Эрнест Лоусон - Ernest Lawson

Эрнест Лоусон
Родившийся
Эрнест Лоусон

(1873-03-22)22 марта 1873 г.[1]
Галифакс, Новая Шотландия, Канада
Умер18 декабря 1939 г.(1939-12-18) (66 лет)
Майами, Флорида
НациональностьКанадская, американская
ОбразованиеИнститут искусств Канзас-Сити (1888 г.); Лига студентов-художников, Нью-Йорк (1891 г.), где его обучал Джон Твахтман и Дж. Олден Вейр, летнюю школу которого он посещал в Кос Коб, Коннектикут; Академия Жюлиана, Париж (1893 г.) с Жан-Поль Лоран
Известенхудожник
Супруг (а)Элла Холман
НаградыВсемирная выставка в Сент-Луисе в 1904 г. (серебряная медаль); Художественная премия Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия (1916)
ИзбранныйКанадский художественный клуб (1912); Национальная академия дизайна (действительный член, (1917); Национальный институт искусств и литературы
Эрнест Лоусон - Надвигающаяся буря

Эрнест Лоусон (22 марта 1873 г. - 18 декабря 1939 г.) Канадско-американский художник и член Восьмерка, группа художников, объединившаяся в 1908 г. в знак протеста против ограниченности вкусов и ограничительной выставочной политики консервативных и влиятельных Национальная академия дизайна. Хотя Лоусон был в первую очередь пейзажистом, он также написал небольшое количество реалистичных городских сцен. На его стиль рисования сильно повлияло искусство Джон Генри Твахтман, Дж. Олден Вейр, и Альфред Сислей. Хотя Лоусон считается американским импрессионистом, стилистически он находится между импрессионизмом и реализмом.

Молодость

Эрнест Лоусон, New England Birches
Эрнест Лоусон - Весенняя ночь, река Гарлем -
Пейзаж

Эрнест Лоусон родился в 1873 году в Галифакс, Новая Шотландия к выдающаяся семья, и прибыл в Соединенные Штаты в 1888 году и поселился в Канзас-Сити. В 1891 году он переехал в Нью-Йорк и записался в классы Лиги студентов-художников, обучаясь у Джон Твахтман, который познакомил его с Импрессионизм и был центральным влиянием его формирующих лет. Позже он продолжил обучение у Твахтмана и Дж. Олдена Вейра в их летней художественной школе в Кос Коб, Коннектикут, в 1890-х годах. «В некоторой степени, - заметил один историк искусства, - Лоусон был продуктом движения арт-колонии».[2] Лоусон посетил Францию ​​в 1893 году и учился в Академия Жюлиана с Жан-Жозеф Бенджамин-Констан и Жан-Поль Лоран. Он практиковал пленэр живопись на юге Франции и в Moret-sur-Loing, где он познакомился с английским импрессионистом Альфред Сислей. В 1894 году Лоусон выставил две картины в Салон. В том году Лоусон делил студию в Париже с У. Сомерсет Моэм, который, как полагают, использовал Лоусона как вдохновение для персонажа «Фредерик Лоусон» в своем романе 1915 года. Человеческого рабства[3] Вернувшись в США, он женился на своей бывшей учительнице рисования Элле Холман.[4]

Зрелость

Раскопки - Penn StationХолст, масло.1906 г. Художественный музей Вайсмана, Университет Миннесоты - Миннеаполис

По возвращении в Соединенные Штаты в 1896 году Лоусон начал развивать свою собственную эстетику. Он был также воодушевлен Роберт Анри, Уильям Глакенс и другие независимые художники, с которыми он начал сотрудничать около 1903 года. Лоусон переехал в Вашингтон Хайтс в Верхнем Манхэттене в 1898 году, и его работа в течение следующих двух десятилетий была сосредоточена на таких предметах, как парк Форт-Трион, река Гарлем, Спуйтен Дуйвиль, поля, мосты, пришвартованные лодки, покрытые деревьями холмы и скалистые склоны на краю город в движении - из этой еще безлюдной части мегаполиса. Его картины образуют «шествие одиноких пейзажей, лишенных людей».[5] но наполнены почти тактильным чувством краски и сдержанным хроматическим блеском. (Искусствовед Джеймс Гиббонс Хунекер, большой поклонник Лоусона, говорил, что мастерство своего друга берет свое начало в «палитре измельченных драгоценностей».) Как и другие реалисты, он работал на месте и с некоторой частотой путешествовал в поисках новых интересных предметов. ; поиски живописного мира привели его в Испанию, Нью-Гэмпшир, Новую Шотландию, Канзас, Колорадо, Теннесси, Нью-Мексико, Коннектикут и Флориду. Лоусон провел свою первую персональную выставку в Пенсильванская академия изящных искусств в 1907 году и получил приз в Ежегоднике Академии за зимний пейзаж, тема которого стала его самым узнаваемым предметом. В следующем году он присоединился к мятежной группе, которая стала известна как «Восьмерка», в состав которой входили Роберт Анри, Уильям Глакенс, Джон Слоан, Джордж Люкс, Эверетт Шинн, Артур Б. Дэвис и Морис Прендергаст.

Восьмерка

Во многих отношениях Эрнест Лоусон был неподходящим повстанцем. Тихий, любезный и недраматичный человек, он не обладал талантом к саморекламе и не имел особой склонности изображать грубые аспекты современной городской жизни, что было отличительной чертой пяти из самых значимых членов Восьмерки. (Генри, Глакенс, Слоан, Люкс и Шинн были членами-основателями того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан.) В отличие от Генри, Слоана и Люкса, которые тоже были учителями, у него не было ни почтительных учеников, ни последователей. занимал ли он хорошее положение в арт-политических кругах Нью-Йорка, как Артур Б. Дэвис. У него были преданные поклонники - манхэттенский ресторатор Джеймс Мур (центральная фигура знаменитой картины Уильяма Глакенса, Chez Mouquin) владел любимой коллекцией Лоусонов[6]- но никто не считал его радикалом. Во всяком случае, у него было больше общего с восьмым участником группы, Морисом Прендергастом, в его устойчивой сдержанности и тихом профессионализме. Но он разделял опасения, высказанные Анри и другими членами группы, что выставочная система в Нью-Йорке, закрытая система, которая привела к более широкому освещению в прессе и прибыльным продажам для тех, кто работал одобренным образом, была слишком "частным клубом". "предприятие и нуждались в встряске. Выставка, которую Восьмерка устроила в престижных галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, сделала именно это.

Выставка "Восьмерки" стала "succès de scandale", на которую надеялись ее организаторы. Несмотря на то, что продажи не совсем соответствовали их ожиданиям, художники на какое-то время все равно стали центром внимания СМИ. Консервативные вкусы были оскорблены, и молодые художники стекались в галереи Macbeth Galleries, чтобы увидеть поразительное разнообразие современного изобразительного искусства. Позже выставка перебралась в Чикаго и Бостон, где вызвала большее освещение в прессе и публичное обсуждение того, в каком направлении должно двигаться американское искусство. Лоусон и его друзья сыграли важную роль в важном культурном событии и инициировали дебаты о необходимом разнообразии стилей и предметов в американском искусстве.[7]

В то же время, однако, некоторые люди могли задаться вопросом, в какой степени Лоусон вообще был аутсайдером. Позже в том же году он был назначен членом-корреспондентом Национальной академии дизайна, а в 1917 году он стал полноправным академиком. Он выставлялся как член Национальной академии дизайна. Канадский художественный клуб с 1911 по 1915 год. Он регулярно представлял галереи, выигрывал множество призов на протяжении своей карьеры и был высоко оценен коллегами. Фактически, Уильям Меррит Чейз считал его величайшим художником-пейзажистом Америки, и это признание несло в себе здоровую репутацию.[8] Однако в конечном итоге все это не привело к богатству или славе. У Лоусона всю жизнь были финансовые проблемы, а в последние годы он страдал от слабого здоровья.

Лоусону было предложено представить три картины на знаменательной выставке Armory Show 1913 года. Как и многие американские художники в то время, он не был готов отказаться от изобразительного искусства ради новых путей, предложенных Кубизм, Фовизм, и Футуризм, но он был готов узнать больше о постимпрессионизме (с которым он впервые познакомился в Европе), а в Нью-Йорке возможности увидеть постимпрессионистов значительно увеличились после Armory Show. "Знакомство с Сезанн Живопись убедила [Лоусона] в том, что импрессионизм потерял контакт с формой в своем настаивании на поверхностном свете, и в своих более поздних работах он сделал очевидную попытку вернуть твердость. Хотя он так и не усвоил полностью структурные методы Сезанна, Лоусон сумел внести в свое искусство некоторую форму формы и некоторое сходство с мастером Экс ... когда он отбросил колористическую дымку и пастельную привлекательность, унаследованную от Твахтмана ».[9]

Спустя годы

Хотя его работы были востребованы в 1910-1920-х годах важными коллекционерами, такими как Джон Куинн, Дункан Филлипс, Альберт Барнс и Фердинанд Ховальд, которые в одиночку собрали современную коллекцию Музея искусств Колумбуса, Лоусон не стал сохранять высокий авторитет в мире американского искусства, поскольку Прецизионизм, художники кружка Альфреда Штиглица (например, Джорджия О'Киф, Джон Марин, Чарльз Демут ), и другие авантюрные движения и личности заняли центральное место.[10]

В конце концов он уехал из Нью-Йорка. Лоусон посетил Флориду, когда он подружился с Кэтрин и Ройсом Пауэллами, своими близкими друзьями и покровителями, которые там жили. Впервые он останавливался с ними в Корал-Гейблс в 1931 году и часто возвращался туда, постоянно переезжая во Флориду в 1936 году. В последние годы он закончил роспись почтового отделения в Шорт-Хиллз, штат Нью-Джерси (ныне не сохранившейся), но сосредоточился на в первую очередь на рисовании пейзажей Флориды. В подавленном состоянии и с ухудшающимся здоровьем он утонул при загадочных обстоятельствах в 1939 году, по-видимому, во время купания в Майами-Бич. Друзья задавались вопросом, была ли смерть Лоусона самоубийством.[11]

Сегодня работы Лоусона малоизвестны по сравнению с работами многих его друзей и соратников, но его лучшие картины можно найти в коллекциях многих американских художественных музеев. Роберт Анри утверждал, что среди художников-пейзажистов он был «самым большим из всех, что у нас были с тех пор. Уинслоу Гомер."[12] Дункан Филлипс называл его «великим романтиком».[13] Помимо качественных пейзажей, сегодня у работ Лоусона есть интересная вторичная жизнь, отражающая закат пасторального Манхэттена. В Собор Святого Иоанна Богослова на картине Лоусона 1903 года с таким названием возводится посреди леса недалеко от кампуса Колумбийского университета и грохота Эль. Его Вашингтонские высоты, покрытые весенней листвой, долинами и гребными лодками, сегодня являются процветающим доминиканским районом, бурно урбанистическим, заполненным людьми и зданиями, о которых идет речь в бродвейском мюзикле. В Высотах. Картины Лоусона напоминают зрителям о мире, полностью исчезнувшем за несколько десятилетий.

Примечания

  1. ^ Лоусон, Эрнест. "Коллекция". www.gallery.ca. Национальная галерея Канады. Получено 26 июня, 2020.
  2. ^ Wierich, p. 78.
  3. ^ Норма Дж. Робертс (редактор), «Эрнест Лоусон», в Американские коллекции (Колумбус: Огайо: Художественный музей Колумбуса, 1988), стр. 52.
  4. ^ Перлман, стр. 105.
  5. ^ Перлман, стр. 102.
  6. ^ Джон Лугери, Джон Слоан: художник и бунтарь (Нью-Йорк: Генри Холт, 1995), стр. 129.
  7. ^ Сэм Хантер, Современная американская живопись и скульптура (Нью-Йорк: Делл, 1959), стр. 38-39.
  8. ^ Перлман, стр. 102.
  9. ^ Браун, стр. 61.
  10. ^ Браун, стр. 81. Даже такой по существу сочувствующий историк искусства, как Милтон Браун, прямо заявляет об этом: «Лоусон продолжал свой честный, но пешеходный курс».
  11. ^ Loughery, p. 334.
  12. ^ Wierich, p. 80.
  13. ^ Wierich, p. 84.

Источники

  • Берри-Хилл, Генри и Сидни.Эрнест Лоусон: американский импрессионист 1873-1939 гг.. Ли-он-Си, 1968 год.
  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Карпискак, ​​Аделина Ли. Эрнест Лоусон, 1873-1939, ретроспективная выставка. Тусон: Музей искусств Университета Аризоны, 1979.
  • Лидс, Валери Энн. От прозы к поэзии: пейзажи Эрнеста Лоусона, Знаток изящных искусств, 3 (сентябрь / октябрь 2006 г.).
  • Лидс, Валери Энн. Эрнест Лоусон. Нью-Йорк: Галерея Джеральда Петерса, 2000.
  • Перлман, Беннард Б. Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Дувр, 1979.
  • Вирих, Йохен, «Эрнест Лоусон: Ностальгия по пейзажу» в Элизабет Кеннеди, Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.

внешняя ссылка