Портрет военного врача - Portrait of an Army Doctor

Портрет военного врача
Французский: Portrait d'un médecin militaire
Albert Gleizes, 1914-15, Portrait of an Army Doctor (Portrait d'un médecin militaire), oil on canvas, 119.8 x 95.1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum.jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1914-15
СерединаМасло на холсте
Размеры119,8 см × 95,1 см (47,25 × 37,44 дюйма)
Место расположенияМузей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Портрет военного врача (На французском Portrait d'un médecin militaire) - картина французского художника, теоретика и писателя 1914-15 гг. Альберт Глейзес. Расписан в городе-крепости Туль (Lorraine ) пока Глейз служил в армии во время Первой мировой войны, картины абстрактных круговых ритмов и пересекающихся наклонных плоскостей возвещают о начале второй синтетической фазы Кубизм.[1][2][3] На картине изображен командир Глейзеса, майор Майер-Саймон Ламберт (1870-1943), полковой хирург, отвечающий за военный госпиталь в Туле. Сохранилось не менее восьми подготовительных эскизов, гуашей и акварелей работы. Портрет военного врача - одна из немногих крупных картин того периода.[4]

Как и другие работы Глейзеса военного времени, Портрет военного врача представляет собой разрыв с первой фазой кубизма. Эти работы военного времени знаменуют собой «начало попытки сохранить определенные и индивидуальные визуальные характеристики при экспериментировании с радикально иной композиционной обработкой, в которой широкие плоскости, расположенные под углом к ​​периметру, встречаются с кругами». (Роббинс, 1964)[2] А не на основе анализ объемных предметов художник стремился к синтез; что-то, что возникло в единство.[5]

Портрет военного врача- ранее входивший в коллекцию арт-дилера Леонсе Розенберг[6]- был куплен Соломон Р. Гуггенхайм на важной выставке Gleizes в René Gimpel Galerie в Нью-Йорке, с декабря 1936 по январь 1937 (№ 8).[5] Работа является частью Основного собрания Соломона Р. Гуггенхайма.[7] Он был подарен музею Соломоном Гуггенхаймом в 1937 году (в год образования фонда). Картина находится в постоянной коллекции Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[1]

Описание

Альберт Глейзес, Портрет военного врача, структурное схематическое наложение, показывающее Золотое сечение, или «Золотое сечение» (желтые линии), сетка четверти (серые линии) и основные линии геометрической структуры (белые линии).

Портрет военного врача картина маслом на холсте с размерами 119,8 см × 95,1 см (47,2 дюйма × 37,4 дюйма) с надписью Альб. Глез, Туль, 1914, Нижний правый. На ранней фотографии работы указана дата: 1914–15 гг.[6]

Работы Глейза этого периода, как и работы начала 1920-х годов, «характеризуются динамичным пересечением вертикальных, диагональных, горизонтальных и круговых движений», как пишет историк искусства Дэниел Роббинс, «суровы на ощупь, но наполнены энергичным рисунком».[3] Глейз применяет на практике эффект, напоминающий Дивизионист теория посредством включения цветных квадратов в три части холста, одна из которых состоит из чередующихся пигментов контрастирующих синего и красного цветов. Использование синего, белого и красного в общей композиции напоминает цвета Французский флаг. Подобное проявление патриотизма не было редкостью среди кубистов, даже до войны. Французские флаги можно увидеть в работах Роджер де ла Френэ; Четырнадцатое июля, 1913-14 (Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас),[8] и Покорение воздуха, 1913 (Музей современного искусства, Нью-Йорк).[9][10][11] Кубофутурист Джино Северини тоже включил французский флаг в свою картину 1913 года. Поезд раненых, 1913.[12] Не изображая сам флаг, военное время работает Жан Метцингер преобладают синие и красные, наряду с армейским зеленым, в таких работах, как Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), 1914–15, Smart Museum of Art, и Femme au miroir (Дама за туалетным столиком), Апрель 1916 г.

Альберт Глейзес, 1915 год, Retour de Bois-le-Prêtre, гравюра на дереве, 39 x 50 см, опубликовано в Le Mot, п. 20, 1 июля 1915 г.

В 1915 году Глейз опубликовал статью в Жан Кокто патриотический обзор, Le Mot в котором он нападает на критиков, обвиняющих новые тенденции в искусстве в непатриотичности. Последний выпуск Le Mot включает в себя эскиз Глейза, основанный на раненых солдатах, возвращающихся с битвы при Буа-ле-Претр.[4][13][14]

Несмотря на описательное название, предмет Портрет военного врача практически исчез.[5] Холст больше не анализируется и не структурируется геометрически в соответствии с Золотое сечение, хотя подлокотник кресла считается началом Спираль Фибоначчи. Массы композиции расположены квазиравновесно. Центр лица сидящего - это верхняя вершина треугольной конструкции, которая простирается к внешним краям холста.

Доктор Майер Ламберт (1870-1943), профессор физиологии факультета Нанси
Альберт Глез, 1914-15, Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire), деталь

Пересечение двух дуг, составляющих плечи, центрируется по вертикальной оси. Источник света не определен или всенаправлен, как и точка обзора художника, в соответствии с кубистским принципом «одновременности» (или множественной перспективы): «последовательность описательных аспектов внешнего мира ... множественные серии явлений, каждое из которых рассматривается в своей собственной перспективе, - пишет Глейз, - последовательность описательных состояний. Проснувшись, этот глаз перекатился с одной точки зрения на другую, снова отскочил назад и снова был брошен в состояние возбуждения ".[15] Кубизм с его новой геометрией, динамизмом и перспективой с множеством точек зрения не только представлял собой отход от модели Евклида, но и, по мнению Глейзеса и Метцингера, позволил лучше представить реальный мир: тот, который был мобильным и изменчивым. время. Для Глейзеса кубизм представлял собой «нормальную эволюцию искусства, которое было мобильным, как сама жизнь».[4]

Альберт Глейзес, 1915 год, Этюд № 5 к портрету военного врача (Этюд 5 для военного портрета), бумага, графит, 24,4 х 18,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[16]

Множественная перспектива сама по себе была протестом против живописи, определяемой как искусство, основанное на пространстве, то есть статичное. Стремление к мобильности начинает проявляться и радовать глаз. Глаз необходим для того, чтобы вступить в это сотрудничество, которое необходимо, если он желает выйти из оцепенения, в которое он был доведен по настоянию единой точки зрения Возрождения; живопись имеет законное право считаться искусством времени ... Разбиение плоскости на поверхности разных размеров, приведенных к геометрическим формам. Иногда в этом наборе появляются определенные обозначения фигур, получаемые с помощью нескольких линий и нескольких наводящих точек. (Глейз, 1927)[15]

Пока восприятие глубины и перспектива были в значительной степени приглушены, основные структурные линии, кажется, отступают или сходятся во множестве точки схода расположен в бесконечности. Хотя, в отличие от классической перспективы, эти точки схода не расположены на заданном горизонте (теоретическая линия, которая представляет уровень глаз наблюдателя), и они не позволяют зрителю восстановить относительное расстояние между частями или особенностями объекта. . Скорее, они размещены на разных горизонтах. Зритель наблюдает нелинейную сцену, в которой плоскость изображения не параллельна какой-либо из нескольких осей сцены, что создает видимость различных форм расчетной перспективы.

Кажется, что поверхности перекрываются, создавая ощущение окклюзия, но полученной информации недостаточно, чтобы позволить наблюдателю воссоздать глубину резкости. Удалив эти оптические подсказки, геометрический метод перспективы, используемый для создания иллюзии формы, пространства и глубины со времен Возрождения, уловка иллюзионистского обмана как называл это Метцингер,[17] Целью Глейзеса было прийти к тому, что он считал «истиной», конструктивной сущностью физического мира.[15]

Итак, теперь, когда у нас есть средства (а я твердо убежден в этом), мы должны безжалостно отвергать образ Возрождения, обращенный исключительно к чувствам, но в то же время мы не должны бояться, должны возникает случай, образ, определяемый геометрией, квадратом, прямым углом, потому что он по своей природе соответствует высшим ступеням. Я повторяю, образ эпохи Возрождения не имеет к ним никакого отношения или имеет слишком мало отношения; новый образ придаст пространству больше смысла и разнообразия. (Глезе)[18]

Мы живем в эпоху синтеза. Час в жизни человека сегодня поднимает больше уровней, прозрений и действий, чем год любого другого века. Это то, что я пытаюсь сказать в своем искусстве. Быстрый набросок импрессиониста кристаллизовал хрупкость ощущения; он был неподвижен на его фотографии. Современная живопись должна в эстетическом порядке кристаллизовать тысячи ощущений. И я вижу, что для этого нет необходимости раскрывать другие законы, другие теоремы с определенными формами. Красота, достигнутая с помощью математического порядка, может иметь только относительную жизнь; универсальный калейдоскоп не может быть вписан в рамки системы ... »(Глейз, 1916 г., письмо, адресованное Анри-Мартен Барзун [fr ])[5]

С 1914 года и до конца нью-йоркского периода Глейзеса - какими бы непредставительными они ни были - работы художника по-прежнему формировались его личным опытом, убеждением в том, что искусство является социальной функцией, поддающейся теоретической формулировке и проникнутой оптимизмом.[2] Нерепрезентативные картины Глейза и картины с очевидной визуальной основой существовали бок о бок, отличаясь только, как пишет Дэниел Роббинс, «степенью абстракции, скрытой однородностью, с которой они были написаны, и постоянными усилиями связать пластическую реализацию картины. к конкретному, даже уникальному опыту ".[2]

Фон

Жан Метцингер, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы) холст, масло, 81,3 х 61 см, Smart Museum of Art

Многие из ведущих кубистов были мобилизованы в начале Первой мировой войны: Жорж Брак, Фернан Леже, Дюшан-Вийон, Роджер де ла Френэ, и Жан Метцингер,[19] тем не менее, несмотря на радикальный перерыв, они смогли продолжить производство стилей кубизма, выходящих за рамки довоенных взглядов. Кубизм развился в результате как националистического давления, так и в результате уклонения от зверств войны. Возникла потребность еще больше отойти от представления вещей.[19] По мере того, как разрыв между искусством и жизнью увеличивался, потребность в процессе дистилляции (процесса очистки) становилась все более и более повсеместной по всему спектру кубистской деятельности. Упорядоченные качества и автономная чистота стали первоочередной задачей.[19][20] Эта тенденция к оптовой геометрической абстракции с 1914 до середины 1920-х годов была связана с более широким идеологическим сдвигом в сторону консерватизма как во французском обществе, так и во французской культуре.[20]

Метцингер служил очень близко к фронту во время Первой мировой войны в качестве медицинского помощника и, возможно, был со своим хирургическим автомобилем, когда рисовал Солдат за игрой в шахматы[21] (хотя данные свидетельствуют о том, что работа могла быть написана до его мобилизации).[22] Однако очень немногие из его работ представляют сцены, связанные с войной. И вместо того, чтобы углубляться в реальную бойню войны, эта картина вызывает идеализированную теорию войны. Вместо этого его интерес захватывает математическая рациональность, порядок, его вера в человечность и современность.[23] Однако война очень присутствует в этой работе, присутствием солдата и его увлечением шахматами, одновременно интеллектуальной игрой и битвой.[23]

Фернан Леже, 1916, Солдат с трубкой (Le Soldat à la Pipe), холст, масло, 130 х 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф

Этот период глубоких размышлений способствовал созданию нового образ мышления; предпосылка для фундаментальных изменений. В плоская поверхность стал отправной точкой для переоценки основополагающих принципов живописи.[24] Вместо того, чтобы полагаться строго на интеллект, акцент был сделан на непосредственном опыте чувств, на идее, согласно Глейзесу, что форма, «изменяя направление своего движения, изменит свои размеры», при этом раскрывая «основные элементы» живописи, «истинные, твердые правила - правила, которые могут применяться в целом».[24]

Фернан Леже был мобилизован в октябре 1914 года и служил сапером недалеко от фронта в Лес Аргонн. В свободное время он рисовал различные занятия своих товарищей, практически не имея возможности работать на холсте. С осени 1914 по 1917 год ему удалось создать только одну работу на холсте. Солдат с трубкой (Le Soldat à la Pipe).[25]

В отличие от «импрессионизма формы» и вскрытия предмета Пабло Пикассо и Жорж Брак, Глейз попытался создать синтетическое искусство, в котором были бы учтены социальные ценности. Он стремился уловить абсолютный «порядок» и «истину» своего предмета, веря в Универсальность и превосходство ритмических гармоний над субъективными реакциями. Эти ценности волновали художника с тех пор, как он Abbaye de Créteil, хозрасчетный коллектив художников и писателей, который он основал осенью 1906 года.[1] с Александр Мерсеро, Рене Аркос, Анри-Мартен Барзун, и Чарльз Вильдрак.[26]

Мобилизация

Туль, Казерн Марешал Ней, ок. 1915 г., где находился Глейзес во время его мобилизации.

Глейз был призван в армию в начале войны (август 1914 г.) и отправлен в гарнизонный город Туль недалеко от Восточного фронта (в 120 км от Сент-Менехульда, где был мобилизован его близкий друг Жан Метцингер) для службы в армии. 167e régiment d'infanterie (откуда 367e régiment d'infanterie был сформирован). Он находился в Казерн-Марешаль-Ней (плато Сен-Жорж), прикрепленном к Service de Santé des Armées, в лазарете подразделения.[27] После того, как он назвал свое имя принимающему сержанту, его спросили, имеет ли он какое-либо отношение к художнику-кубисту. Когда Глейз ответил, что он художник-кубист, ему сказали отойти в сторону. Сержант Раймонд Вофри [fr ] (вскоре ставший известным палеонтологом) оказался страстным энтузиастом современного искусства. Вскоре после этого Глейзу была поручена роль развлечь войска.[5] Его опыт художественной и литературной деятельности в аббатстве Кретей и Ассоциации Эрнест Ренан вместе с его связью с выдающимся автором и актером Максимом Лери, возможно, помогли защитить этот пост. Среди его ближайших соратников по гарнизону Карлос Сальседо, арфист, ответственный за музыкальную деятельность; дантист Тео Морино, друг раннего детства из Курбевуа и, возможно, объект нескольких пар Глейз, в том числе l'Homme au Balcon (Мужчина на балконе), Музей искусств Филадельфии. Также в Туле находились художники Жорж Валмье, Пол Колин, а композитор Флоран Шмитт.[5] Деятельность Глейса в качестве художественного и литературного импресарио в крепости включала монологи, декламировавшие классические, романтические и Символист поэзия Пол Форт, Жюль Лафорг, Тристан Корбьер, Артур Рембо и Стефан Малларме.[5]

Альберт Глез, 1914-15, Портрет Флорана Шмитта (Le Pianiste), пастель, 36 х 27 см. Этюд для холста, масло, под названием Портрет Флорана Шмитта, 1914–15, 200 см × 152 см (79 дюймов × 60 дюймов).[28] Аналогичная работа, датированная 1915 годом, находится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[29]

Мобилизация Глейза была препятствием для его создания произведений искусства, хотя он мог работать в небольших масштабах и в конечном итоге создал одно относительно большое произведение. Портрет военного врача.[5]

Художник Глейзес, написавший книгу о кубизме, пишет другу: «Из Туля, передового форпоста на восточной границе, я посылаю вам эту открытку. В настоящее время нет и речи о кубизме или симультанизме. Когда мы будем говорить об этом снова? Когда мы сделаем это снова? Я надеюсь, что скоро, и со славой сокрушенного немецкого преступления, искоренения прусской гидры и возможности беспрепятственно вернуться во французский Эльзас-Лотарингия навсегда. Я абсолютно уверен в ваши усилия, ваша миссия ". (Глейз, L'Intransigeant, Август 1914 г.)[30]

Поклонник его работы, его командир - полковой хирург, изображенный Глейзом на этой картине - принял меры, чтобы Глейз мог продолжать рисовать, пока он мобилизован в Туле.[1] Эта работа, написанная в начале Хрустальный кубист период, был предшественником Глейзеса Абстрактные картины 1915–16 гг. Портрет военного врача состоит из широких, перекрывающихся плоскостей яркого цвета, динамически пересекающихся вертикальных, диагональных и горизонтальных линий, соединенных с круговыми движениями.[1][3] Эта картина вместе с его Портрет Флорана Шмитта, Le Chant de Guerre (Музей Соломона Р. Гуггенхайма), согласно Глейзесу, представляет собой отход от «кубизма анализа» и от представления объема, предпринятого в первый период кубизма. Теперь он шел по пути, ведущему к «синтезу», исходной точкой которого было «единство».[5][31]

Жорж Валмье, 1914-15, Портрет коменданта Ламбера (Портрет майора Майера-Саймона Ламберта), гуашь, акварель поверх карандаша, 63,2 x 50,8 см, Фонд Тритон, Нидерланды
Альберт Глез, 1914-15, Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire), холст, масло, 119,8 x 95,1 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Это единство и высококристаллическая геометризованная материализация, состоящая из наложенных друг на друга составляющих плоскостей, в конечном итоге упоминается французским поэтом и искусствоведом. Морис Рейналь как хрустальный кубизм,[20] вскоре будет описан Глейзом в La Peinture et ses lois (1922–23), как «одновременные движения перемещения и вращения плоскости».[5][32] Синтетический фактор дальше всех из кубистов взял Глейзес.[19] Основываясь на своих абстракциях 1915 года, Глейз пытался уточнить свои методы в La Peinture et ses lois, выводя фундаментальные принципы живописи из плоскости изображения, ее пропорций, движения человеческого глаза и универсальных физических законов. Эти теоретические постулаты, позже названные, по Роббинсу, «перевод-вращение», ставятся «в один ряд с трудами Мондриана и Малевича как одно из наиболее подробных излагающих принципы абстрактного искусства, что в его случае повлекло за собой отказ не только от репрезентации. но и геометрических форм ».[3]

Многие рисунки, гуаши и акварели были выполнены художником в Туле и его окрестностях. Он хранил пейзажи и портретные наброски в ящике, пока однажды их не обнаружил рядовой (шахтер), который снял их все только для того, чтобы прикрепить к стене зубочистками для выставки. Глейз заметил, что образованным или образованным солдатам было труднее работать с его картинами, чем тем, у кого мало интеллектуальных претензий или нет.[5] Portrait d'un médecin militaire вызвали смешанные ответы. Профессор физиологии факультета Нэнси, заведующий лазаретом в Туле, доктор Ламберт, был более восторжен по поводу своего портрета Валмиера, чем портрета Глейза:

Портрет Доктора, который он [Валмиер] сделал, был превосходным, очень хорошее сходство, сохранившееся в классической идиоме. Но что касается себя, то я хотел оставаться верным кубизму и не играть в игры со своими убеждениями. Так что портрет, который я придумал, был немного удивительным для ума хорошего врача. Он не скрывал своего образа мыслей, но позволял мне делать то, что я хотел. Я сделал с него по памяти большое количество рисунков карандашом, пером и тушью, тушью. Я сделал серию акварелей и гуашей. Когда он их увидел, модель была изрядно потрясена. Когда моя учеба, казалось, была готова, я написал картину маслом. Я нарисовал портрет в комнате Маршалла Нея. Я прибил холст, который заказал у Нэнси, к стене и принялся за работу. Когда работа была закончена, мои друзья, неискушенные, одобрили ее, и все они прекрасно узнали доктора Ламберта. Остальные разделились. Что же касается заинтересованной стороны, то он отказался ее завладеть определенно, но по-хорошему. Чтобы доставить мне удовольствие, он взял только последнюю маленькую гуашь, которую я использовал для исполнения холста. (Альберт Глейз, Сувениры, c. 1942)[5][33][34][35]

Доктор Майер Ламберт (1870-1943), профессор физиологии факультета Нанси

В Portrait d'un médecin militaireпо заказу доктора Ламберта,[4] «Впечатляет», - пишет историк искусства Питер Брук:

«Хотя Глейз рассказывает историю беззаботно, это серьезная, почти трагическая картина, в которой предмет (бедный доктор Ламберт) почти исчез - уменьшившись до присутствия, а не подобия - в конструкции, в которой вертикальные параллельные линии, и поэтому преобладает статичный, монументальный характер. Вместе со вторым Портрет Флорана Шмитта (в Chant de Guerre), это можно было бы охарактеризовать как самую дальнюю точку, достигнутую этим кубизмом, стремящимся к законам «объекта» - свойствам самого картинного пространства - но все же принимая «субъект» - представляемую вещь - в качестве отправной точки ». (Брук, 2001, стр. 46)[5]

Вскоре после этого, Жан Кокто попросил Глейзса разработать декорации и костюмы для Уильям Шекспир играть в, Сон в летнюю ночь вместе с Валмиером.

Демобилизация

Альберт Глейзес, Portrait d'un médecin militaire воспроизведен на обложке Каталог Gleizes raisonné, Vol. 1, Somogy, 1998, Париж

Глейз был демобилизован с помощью своей жены Жюльетт Рош в сентябре 1915 года.

Глейз опубликовал статью в Риччиотто Канудо с Montjoie озаглавленный Кубизм и традиции. Именно через посредство Куандо Глейзес познакомился с художницей Джульетт Рош. Она была другом детства Жан Кокто и дочь влиятельного политика 3-й республики, Жюль Рош.[36]

Осенью, после демобилизации в 1915 году, Глейз женился на Джульетте Рош и переехал в Нью-Йорк. Там их встретил Карлос Сальседо, Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй, Марсель Дюшан, и Жан Кротти (кто в конце концов женится Сюзанна Дюшан ). Марсель Дюшан эмигрировал в Нью-Йорк несколькими месяцами ранее после того, как был признан физически непригодным для службы в армии. Вскоре после своего прибытия Глейзес в сопровождении Сальзедо часто посещал джаз-клубы Гарлема. Благодаря всему, что он мог предложить, Нью-Йорк оказал сильное влияние на творчество художника, создав абстрактные работы, практически лишенные визуального содержания.[4]

Многие работы Глейзеса, написанные в Туле в период с 1914 по 1915 год, были проданы с аукциона в Нью-Йорке по случаю выставки и продажи современного и ультрасовременного искусства Джона Куинна в Американских художественных галереях, организованной Бернетом и Парком, с каталогом. опубликовано Американской художественной ассоциацией, Нью-Йорк, 1927.[37]

Недавние выставки

Le Cubisme, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г., Центр Помпиду, первая крупномасштабная выставка кубизма во Франции с 1973 года, на которой представлено более 300 работ. Выставка 1973 г., Les Cubistes, включила более 180 работ и прошла в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Галерея изящных искусств, Бордо.[38] Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Section d'Or, и другие, кто участвовал в общем движении. Выставка проходит в Художественный музей Базеля, с 31 марта по 5 августа 2019 г.[39]

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дж. Фиона Рагхеб, Альберт Глейз, Портрет военного врача, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция онлайн
  2. ^ а б c d Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  3. ^ а б c d Дэниел Роббинс, Альберт Глейзес, Grove Art Online, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Oxford University Press, 2009
  4. ^ а б c d е Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1915 г., из Le Cubisme en majesté, Альбер Глез, каталог выставки, Musée Picasso, Барселона; Musée des Beaux-Arts, Лион, 2001 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века, Издательство Йельского университета, 2001 г., ISBN  0300089643
  6. ^ а б Амеде Озенфан, Шарль-Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье), La peinture moderne, Издательство G. Crès et Cie, 1925 г.
  7. ^ Основополагающая коллекция Соломона Р. Гуггенхайма В архиве 2015-02-03 в Wayback Machine
  8. ^ Роджер де ла Френэ, Четырнадцатое июля, 1913-14
  9. ^ Роджер де ла Френэ, Покорение воздуха, 1913, 235.9 x 195.6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  10. ^ Échos artistiques de la conquête de l’air: Roger de la Fresnay et la modernité
  11. ^ Эрик Хильд-Зием, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  12. ^ Джино Северини, Поезд раненых, 1913, включает французский флаг
  13. ^ C’est en allant se jeter à la mer que le fleuve reste fidèle à sa source, Ле Мот, Париж, т. Я не. 17, 1 мая 1915 г.
  14. ^ Le Mot, n. 20, 1 июля 1915 г., в Галлике, Национальная библиотека Франции.
  15. ^ а б c Альберт Глейзес, Живопись и репрезентативная перспектива, Лекция, датированная Парижем 22 марта 1927 г., прочитанная в Фонде Карнеги для Французского интеллектуального союза и опубликованная издательством Éditions Moly Sabata 1927 г.. Переиздано в Puissances du Cubisme, Eds Présence, Chambery, 1969. Перевод Питер Брук
  16. ^ Альберт Глейзес, 1915 год, Этюд № 5 к портрету военного врача (Этюд 5 за "Портрет военного врача"), графит на бумаге, 24,4 x 18,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  17. ^ Жан Метцингер, Le Cubisme était Né: сувениры Жана Метцингера (Рождение кубизма), Présence, Chambéry, 1972. (Этот текст, написанный Жаном Метцингером, был предоставлен издателю Анри Виодом вдовой Метцингера Сюзанной Фока). Перевод Питер Брук
  18. ^ Альберт Глейз, Письмо Анне Дангар, Пространство, время, вечность. В Альберте Глейзе в 1934 году, перевод Питера Брука
  19. ^ а б c d Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47, 215
  20. ^ а б c Кристофер Грин, Поздний кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  21. ^ Искусство JAMA: обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации, том 3, М. Тереза ​​Саутгейт, Oxford University Press, 17 марта 2011 г.
  22. ^ Корреспондент échangée entre Леонс Розенберг и Жан Метцингер, 25 мая 1916 г., Bibliothèque Kandinsky, Centre de Documentation et de recherche du MNAM / Cci, Центр Жоржа Помпиду, Париж (Метцингер упоминает картины как названные Joueur d'échecs)
  23. ^ а б "Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral, Musée de Lodève ". Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2015-06-27.
  24. ^ а б Альберт Глейзес, L'Epopée, написано в 1925 г., опубликовано в Le Rouge et le Noir, 1929. Впервые опубликовано под названием Кубизм, 1928. Английский перевод, Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме Питер Брук
  25. ^ Кэролайн Ланчнер, Фернан Леже, Джоди Хауптман, Мэтью Аффрон, Фернан Леже: выставка, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 15 февраля - 12 мая 1998 г., Музей современного искусства, 1998], ISBN  0870700529
  26. ^ Барзун, Анри-Мартен, L'Ere du Drame, Essai de Synthèse Poétique Moderne, Фигуер, 1912 год.
  27. ^ Кристиан Бринд, Revue des Musées de France, N ° 4, 2008 г.
  28. ^ Дэниел Роббинс, Альберт Глейзес, 1881-1953: ретроспективная выставка, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1964 г., Портрет Флорана Шмитта, 1914-15, кат. нет. 70
  29. ^ Альберт Глейзес, 1915 год, Музыкант, Флоран Шмитт (Un Musicien, Florent Schmitt), Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  30. ^ L'Intransigeant, Nos Echos, La Boîte aux lettres, 31 августа 1914 г., стр. 2, Национальная библиотека Франции
  31. ^ Альберт Глейзес, Сувениры: кубизм 1908-1914 гг., La Guerre, Cahiers Albert Gleises, Association des Amis d'Albert Gleises, Lyon, 1957, p. 15. Перепечатано, Ampuis, 1997, написано во время Первой мировой войны.
  32. ^ Питер Брук, Живопись и ее законы, Альберт Глез, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, Париж 1924 г.
  33. ^ Дениз Базету, Жорж Вальмье: Резюме каталога, Париж, 1993, стр. 45, № 23
  34. ^ Альберт Глейз, Сувениры, неопубликованная рукопись, Национальный музей современного искусства, Париж, 1942-1943 гг., Стр.7.
  35. ^ Искусство Стивена Онгпина, Сент-Джеймс, Лондон
  36. ^ Fondation Gleizes, Chronologie В архиве 2008-11-12 на Wayback Machine
  37. ^ Картины и скульптуры, известная коллекция современного и ультрасовременного искусства, созданная покойным Джоном Куинном.
  38. ^ Les Cubistes, Бордо, Galerie des Beaux-Arts, 4 мая - 1 сентября 1973 г., Moderne de la Ville de Paris, 26 сентября - 10 ноября 1973 г.
  39. ^ Le Cubisme, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г. Kunstmuseum Basel, 31 марта - 5 августа 2019 г.
  40. ^ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Sur la ligne de feu, 4 мая 2015 г., Национальная библиотека Франции.

внешняя ссылка