Обмолот урожая - Harvest Threshing

Обмолот урожая
Французский: Le Dépiquage des Moissons
Альбер Глез, 1912, Le Depiquage des Moissons, Обмолот урожая, холст, масло, 269 x 353 см, Национальный музей западного искусства, Токио, Япония. Jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1912
СерединаМасло на холсте
Размеры269 ​​см × 353 см (105,9 × 139 дюймов)
Место расположенияНациональный музей западного искусства, Токио

Le Dépiquage des Moissons, также известный как Обмолот урожая, и Комбайны, это огромная картина маслом, созданная в 1912 году французским художником, теоретиком и писателем. Альберт Глейзес (1881–1953). Впервые это было открыто широкой публике в Salon de la Section d'Or, Galerie La Boétie в Париже, октябрь 1912 г. (№ 43). Эта работа вместе с La Ville de Paris (Город Париж) к Роберт Делоне, самый крупный и амбициозный Кубист живопись, выполненная в довоенный кубистический период. Эта монументальная картина Глейза, ранее находившаяся в собрании Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, выставлена ​​в Национальный музей западного искусства в Токио, Япония.

Описание

Работа представляет собой картину, написанную маслом на холсте с размерами 269 x 353 см (106 x 138 дюймов), подписанную и датированную в правом нижнем углу, «Глейз», 1912 год ».Обмолот урожая", - написал куратор и искусствовед. Дэниел Роббинс для Ретроспективы Глейзеса Гуггенхайма в 1964 году "суммирует интерес Глейзеса к представлению эпической панорамы гор, долин, облаков и дыма, городов, рабочих и пшеницы, одновременного празднования урожая, природы и человека в идеалистической гармонии". Живопись Глейза, как Анри Ле Фоконье с Избыток, вероятно, берет свою тему из социальной и синтетической программы Abbaye de Créteil, и тоже из стихотворения Анри-Мартен Барзун, La Montagne, Poèmes légendaires, часть 5 из La Terrestre Tragedie (Париж, Mercure de France, 1908 г.): Les Moissonneurs dans les Epis, Armes de faux et de faucilles ... (стр. 49–56).[1]

Панорама Медон, Исси-ле-Мулино и Париж, вид с Террас-де-Медон, открытка начала 20 века
Ла-Муассон, C.L.C, открытка начала 20 века

В то время как натюрморт и ню являются общими темами до-Первая Мировая Война Кубизм, творчество Глейза характеризуют амбициозные сюжеты:[2] урожай, охота, город, а позже, Бродвей в Нью-Йорке и Бруклинский мост (1915, Гуггенхайм, Нью-Йорк), одна из самых абстрактных картин этого периода.[3] По словам Питера Брука, Глейз воспринял это как символ необходимости выразить всю обширную драму, собрание беспрецедентных ощущений современной жизни.[2]Обмолот урожая представляет собой большой предмет, богатый пластическими возможностями. Интерес к картине заключается в ее богатой и сложной ткани переплетенных решеток с «институтом отношений между прямыми линиями и кривыми» или «тысячами сюрпризов огня и тени», предложенными в Du "Cubisme" (в соавторстве с Жан Метцингер в 1912 г.). Как говорят сам Ле Фоконье и Глейз, предмет является целиком «предлогом». Как отмечает Питер Брук, карандашная транскрипция, сделанная в масштабе Женевьевой Далбан, раскрывает величие конструкции. «Продолжительность, о которой так много говорилось, полностью зависит от продолжительности времени, которое можно потратить, глядя на нее, поскольку одно ведет к другому, внутри и снаружи и вокруг, в бесконечном визуальном танце. Это является признаком провала кубистской революции - ее хищения со стороны поборников предмета - что почти сто лет спустя есть писатели об искусстве, которые могут видеть на такой картине только крестьян, церковную башню, деревенскую еду , горы, облака ... "[2]

Фон

Longwy Bas vue générale, Longwy a Longuyon, usines, 1904, открытка
Oeuvre Parisienne des Enfants a la Montagne. C'est la Moisson, открытка начала 20 века

В этой картине прослеживается обобщение всего присутствующего в искусстве Жорж Сёра: «линия, независимо от ее топографической роли, обладает оцениваемой абстрактной ценностью», она представляет собой самое дальнее продолжение Поль Сезанн заботы: его воля к деконструкции, его бунт против подражания и отказ от перспективы Возрождения.[4]

Как и у Les Baigneuses и Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино) нарисованный в том же году, предмет Обмолот урожая- полугородский пейзаж, в котором присутствуют как сельские, так и полуиндустриальные компоненты, сопоставляющие резко контрастирующие элементы как традиционной, так и современной жизни, - возник в результате несентиментального наблюдения за миром.[2] С одной стороны, художник создает иллюзию традиционного процесса молотьба - этап подготовки зерна после сбор урожая и раньше веяние, теперь в основном это делается с помощью машин, а с другой стороны, художник включает в себя элементы общества, находящегося в процессе неумолимой индустриализации. Тем не менее, композиционные отношения между ними формально разрешены. Изображение этого перехода от классической традиции к современной жизни было заметно интересным для Глейзеса, как и для других художников эпохи. Section d'Or.[1]

«Органический процесс жизни и цивилизации, непреодолимо движущийся к гармоничному взаимодействию», - писал Роббинс, "был предметом искусства Глейзеса". Он не рассматривался ни как «ограниченная символическая аллегория, ни как культурный фон, обозначенный конкретным реальным обликом», а вместо этого был представлен в конкретных и точных терминах. Обмолот урожая, шедевр Золотой секции (№ 34), - это не просто анекдот в сцене. Скорее, это множественная панорама, прославляющая рабочего, его материальную жизнь и его коллективную деятельность по обеспечению этой жизни на постоянно меняющейся земле. Глейз ставит перед нами не одно действие или место, а множество: не одно время, а прошлое и будущее, а также настоящее »(Роббинс, 1964).[1]

В отличие от Пикассо и Брака

Жорж Брак, Фруктовое блюдо и стекло, папье-колле бумага, уголь, 1912 г.
L'Aveyron, Decazeville, 1918, Les Usines, открытка

Глейз не собирался анализировать и описывать нейтральные объекты повседневной жизни; ваза с фруктами, трубка, скрипка или гитара. Его «чуткое» сознание и сложные идеалистические представления о мире побуждали его изображать - а не «обыденные» объекты - огромных по размеру субъектов провокационного социального и культурного значения. Для Глейзеса сознание и реальность могли встречаться и примириться на поверхности холста. Нет периода, который бы точно соответствовал аналитическому кубизму, разработанному Пикассо и Браком в работах Глейза, Делоне, Ле Фоконье и Léger. В иконография этих художников, в отличие от Пикассо и Брака, помогает выяснить причины. В то же время иконография объясняет, как Глейз и Делоне стали художниками-абстракционистами, теоретически ближе к Василий Кандинский и Пит Мондриан чем Пикассо, Браку или даже Грис.[1]

Намерением Глейзеса было воссоздать и синтезировать реальный мир в соответствии с его собственным сознанием. Важными факторами в этом процессе были отношения и взаимодействия между объемами, чтобы передать прочность, структуру, вес, размещение. Важны были и главные уроки Сезанна: неделимость формы и цвета; изменение одного изменило бы другое.[1]

В отличие от Пикассо и Брака, работы Глейза всегда предполагали синтетическую трактовку широких предметов, причем каждому участку холста уделялось одинаковое внимание. Как следствие, почти через год после завершения КомбайныГлейз разработал композиционные новшества: широкие наклонные плоскости, обеспечивающие переход от внешних прямоугольников к вращающимся формам, лежащим в основе работы.[1]

Глейз осознавал разницу между его собственными интересами и интересами Пикассо и Брака. Он написал статью, впервые увидев работы Пикассо (в 1911 году). Процитировав Аполлинера о возвращении к принципам структуры, цвета и вдохновения, он написал, что «ценные [Precieuses] указания Пикассо и Брака, несмотря ни на что, не отходили от импрессионизма формы, которому, тем не менее, они противостояли ( импрессионизм) цвета ".[1]

Du "Cubisme"

Альберт Глейзес, 1912 год, l'Homme au Balcon, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино) Холст, масло, 195,6 х 114,9 см (77 х 45 1/4 дюйма), Художественный музей Филадельфии. Выставка в Осеннем салоне, Париж, 1912 год. Оружейная выставка, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913. Обстановка: городской фон мостовых балок, дымовых труб и железнодорожных путей, вид с балкона кабинета хирурга, авеню де л'Опера, Париж.

Во время подготовки к Salon de la Section d'Or и после их скандального показа в Salon des Indépendants весной 1911 года Альбер Глейз и Жан Метцингер опубликовал основную защиту кубизма и первое теоретическое эссе о новом движении под названием Du "Cubisme".

Отрывки из их текста, которые пытались согласовать цели и методы современной живописи, были зачитаны кругу братьев Дюшанов (группа Пюто) летом 1912 года и опубликованы до завершения Salon de la Section d'Or. где Глейз выставил свою монументальную кубистическую картину Комбайны. Глейз считал, что художники могут объяснять себя письменно так же хорошо (или лучше, чем) критики. Он продолжал писать в течение следующих лет как Du "Cubisme" получил широкое распространение в постоянно растущем кругу художников и ценителей. Поставив художника в центр общества, Альберт Глейз вместе с поколением художников из разных классов и наций помог революционизировать буржуазные каноны. Глейз заключил, что, наблюдая и думая, а не служа исключительно в качестве орнамента, художник осуществил фундаментальную службу человечеству.[3]

Вскоре после публикации в 1912 г. Du "Cubisme", Гийом Аполлинер опубликовал Les Peintres Cubiste (1913, написано в 1912 году), в котором он написал: «Величие: это то, что, прежде всего, характеризует искусство Альберта Глейса. [...] Это величие пробуждает и возбуждает воображение; если рассматривать его с пластической точки зрения, это безмерность вещей. [...] Картины Альберта Глейзеса созданы силой того же рода, что и Пирамиды и Соборы, металлические конструкции, мосты и туннели ».[5]

Происхождение

  • Соломон Р. Гуггенхайм (приобретен у художника в 1938 году)

В начале 1938 года Глейзес узнал, что религиозная община, владевшая Моли Сабата, большим домом, который он арендовал в Саблонсе, была готова продать. Несмотря на успех в 1937 г. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, у него не было средств, необходимых для покупки дома. Однако в августе американский коллекционер Соломон Р. Гуггенхайм приобрел большое количество картин непосредственно у Глейзеса, в том числе его довоенный шедевр кубизма. Le Dépiquage des Moissons; Работа, которую он надеялся, попала в музей во Франции.[6]

  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Продан парижской галерее, 1988 г.
  • Galerie Odermatt-Cazeau и / или Galerie Malingue, Париж, 1988 г.[7]
  • Частные коллекции, Париж, 1989 г.
  • Национальный музей западного искусства, Токио, Япония.[8]

История выставки

  • 1912 La Section d'Or, Galerie de la Boétie, Париж, 10 октября 1912 - 30 октября 1912, no. 43
  • 1926 Trente ans d'Art indépendant, Большой дворец, Париж, 20 февраля 1926 - 21 марта 1926, кат. нет. 1058
  • 1947 Альбер Глез, 50 ans de peintre, Chapelle du Lycée Ampére, Лион, 15 ноября - 14 декабря 1947 г., стр. 19
  • 1964 Альберт Глейзес, 1881–1953: ретроспективная выставка, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, сентябрь 1964 - октябрь 1964, кат. нет. 34
  • 1964 Альберт Глез, 1881–1953, Национальный музей современного искусства, Париж, 15 декабря 1964 - 31 января 1965, no. 16
  • 1965 Альберт Глейзес, 1881–1953: Retrospektive, Museum am Ostwall, Дортмунд, 13 марта 1965 - 25 апреля 1965, no. 16
  • 2001 Альберт Глез: кубизм в величии, Музей Пикассо, Барселона, 28 марта 2001 г. - 5 августа 2001 г., Musée des Beaux-Arts, Лион, 6 сентября - 10 декабря 2001 г., кат. нет. 35 год

Библиография

  • 1912 Hourcade, Оливье. Courrier des Arts. Париж-Журнал. 10-30 октября 1912 г. 43.
  • 1938 Les Beaux-Arts. Август 1938 г., отв. п. 2.
  • 1950 Грей, Клив. «Глейзес». Журнал Искусства. т. 43, нет. 6 октября 1950 г., с. 207–210, репр. п. 208.
  • 1959 Голдинг, Джон. Кубизм: история и анализ 1907-1914 гг.. Нью-Йорк / Лондон, 1959, репр. нет. 74B.
  • 1964 Роббинс, Дэниел. Альберт Глейс 1881-1953, ретроспективная выставка (exh. cat.). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1964, стр. 12–25, репр. в цвете, стр. 47, нет. 34.
  • 1964 Кух, Кэтрин. "Альберт Глейз: недооцененный кубист". Субботний обзор. 31 октября 1964 г., стр. 32–33.
  • 1964 Роббинс, Дэниел. «Глейз как образ жизни». Новости искусства. № 63, сентябрь 1964 г., стр. 25–27 и далее, репр. п. 27.
  • 1967 Запад, Ричард В. Художники секции d'Or: альтернативы кубизму (exh. cat.). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффаро, 1967, репр. п. 58.
  • 1968 Голдинг, Джон. Кубизм: история и анализ 1907-1914 гг.. 2-е изд., Лондон, 1968, стр. 161, репр. нет. 74B.
  • 1970 Купер, Дуглас. Эпоха кубизма. Нью-Йорк, 1970, стр. 73–74, репр. цв., пластина 65.
  • 1975 Роббинс, Дэниел. Становление и зрелость Альберта Глейса, 1881–1920 гг.. Диссертация, Нью-Йоркский университет
  • 1976 Панорама кубизма. Париж, 1976, стр. 30, респ. col.
  • 1976 Руденстайн, Анжелика Зандер. Собрание музея Гуггенхайма: картины 1880-1945 гг.. т. 1, New York, 1976, pp. 140–142, repr. п. 141, нет. 47.
  • 1979 Яэгаши, Харуки. Секай но бидзюцу. Кубизм. Vol. 63, Токио, июнь 1979 г., стр. 70, ком. col. "Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons)"
  • 1980 Яэгаши, Харуки. Киндай но бидзюцу. Кубизм. Том 56, Токио, 1980, стр. 53, респ. col. нет. 56, «Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons)»
  • 1982 Daix, Пьер. Journal du Cubisme. Женева, 1982, стр. 87, респ.
  • 1982 Альбер, Пьер. Альбер Глез: Naissance et avenir du cubisme. Сент-Этьен, 1982, стр. 88.
  • 1985 Коттингтон, Дэвид. Кубизм и политика культуры во Франции 1905-1914 гг.. Диссертация, Институт искусств Курто, Лондонский университет, 1985,
  • 1988 Голдинг, Джон. Кубизм: история и анализ 1907-1914 гг.. 3-е изд., Кембридж, Массачусетс, 1988, с. 170–171, репр. нет. 83B.
  • 1989 Герш-Несич, Бет С. Ранняя критика Андре Сэлмона, исследование его мысли о кубизме. Диссертация, Городской университет Нью-Йорка, 1989, репр. нет. 4.
  • 1993 Антлифф, Марк. Изобретая Бергсона: культурная политика и парижский авангард. Принстон, 1993, репр. п. 130.
  • 1993 Франсина, Фрэнсис. «Царство и идеология: введение в семиотику и кубизм». Примитивизм, кубизм, абстракция: начало двадцатого века. Харрисон, Чарльз и др. Нью-Хейвен / Лондон, 1993, стр. 154, респ. нет. 131.
  • 1998 Varichon, Anne et al. Альберт Глез 1881–1953, Каталог Raisonné. Париж, 1998, стр. 145, респ. col. нет. 397.
  • 1998 Массент, Мишель. Альберт Глейзес, 1881-1953 гг.. Париж, 1998, стр. 120, респ. п. 118.
  • 1998 Коттингтон, Дэвид. Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг.. Нью-Хейвен / Лондон, 1998, стр. 120, респ. col. п. 118, вып. 28.
  • 2000 Кокс, Нил. Кубизм. Лондон, 2000, стр. 216, респ. col. нет. 122.
  • 2000 Грин, Кристофер. Искусство во Франции 1900-1940 гг.. Нью-Хейвен / Лондон, 2000, стр. 198–199, репр. col. п. 198, нет. 234.
  • 2000 Бринд, Кристиан. "Альберт Глез в Салоне Золотого Раздела 1912 года". Золотая секция 1912, 1920, 1925 (exh. cat.). Париж, 2000, стр. 71–75.
  • 2000 Hourcade, Оливье. "Courrier des Arts" (перепечатка). Золотая секция 1912, 1920, 1925 (exh. cat.). Musées de Châteauroux / Musée Fabre, Монпелье, Édition Cercle d'Art, 2000-2001, стр. 309–310.
  • 2001 Antliff, Марк; Просвети, Патрисия. Кубизм и культура. Лондон / Нью-Йорк, 2001, стр. 126–167, репр. col. п. 124, № 102.
  • 2001 Брук, Питер. Альберт Глейз, За и против двадцатого века. Нью-Хейвен / Лондон, 2001, стр. 35–39, репр. col. п. 35, нет. 18.
  • 2001 Бринд, Кристиан; Брук, Питер и др .. Альбер Глез: кубизм в величии (exh. cat.). Музей Пикассо, Барселона / Musée des Beaux-Arts, Лион, 2001, стр. 48–49, репр. col. нет. 35.
  • 2002 Бринд, Кристиан. «Между традицией и современностью: кубистические работы Альберта Глейса». Альберт Глейзес: кубизм в магести (exh. cat.). Centro Cultural de Belém, Лиссабон, 2002–2003 гг., Стр. 53–75, репр. п. 60, нет. 9.
  • 2003 Кокс, Нил. Кубизм. Tokyo, 2003, pp. 215–216, repr. п. 216. (Японский перевод.)
  • 2004 Коттингтон, Дэвид. Кубизм и его истории. Манчестер / Нью-Йорк, 2004, стр. 94–95, репр. col. нет. XI.
  • 2006 Ежегодный бюллетень Национального музея западного искусства. № 39 (апрель 2004 г. - март 2005 г.), 2006 г., Танака, Масаюки. Новые поступления. С. 9–13, Список новых поступлений. п. 38, респ.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  2. ^ а б c d Питер Брук, О «кубизме» в контексте, 2012
  3. ^ а б Дэниел Роббинс, MoMA, Oxford University Press
  4. ^ Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  5. ^ Гийом Аполлинер, Эстетические размышления о живописи, Художники-кубисты (Вторая серия), написанная в 1912 г., опубликованная в 1913 г. (Edition Figuière, Париж), переведенная и опубликованная в Маленький обзор, Ежеквартальный журнал искусства и литературы, Номер Стеллы, Осень 1922, Нью-Йорк, Лондон (Администрация; Маргарет Андерсон, Фрэнсис Пикабиа и Эзра Паунд).
  6. ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
  7. ^ Artnet, Каталог инвентаря Galerie Malingue
  8. ^ Национальный музей западного искусства, Токио, Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons)

внешняя ссылка