Бруклинский мост (Глейзес) - Brooklyn Bridge (Gleizes)

Бруклинский мост
Французский: Пон-де-Бруклин
Альберт Глейзес, 1915, Бруклинский мост, масло, гуашь, холст, 102 x 102 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1915
СерединаХолст, масло, гуашь.
Размеры102 см × 102 см (40,15 × 40,15 дюйма)
Место расположенияМузей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Бруклинский мост это картина 1915 года французского художника, теоретика и писателя. Альберт Глейзес. Бруклинский мост был выставлен в галерее Монтросс, Нью-Йорк, 1916 (№ 40) вместе с работами Жан Кротти, Марсель Дюшан и Жан Метцингер.[1]

Это первая из трех высоко оцененных Абстрактные картины Глейзеса Бруклинский мост.[2][3] На сегодняшний день это была самая абстрактная картина моста. Глейз и итало-американский художник Джозеф Стелла дружил с 1915 года, и было интересно сравнить эту картину с картиной Стеллы. Бруклинский мост 1919-20 гг.[3]

Американский коллекционер Джон Куинн приобретенный Бруклинский мост и несколько других работ Глейзеса, которые выставлялись в галерее Montross во время выставки или впоследствии. В 1927 году в Нью-Йорке состоялась выставка-продажа художественной коллекции Куинна. Продажа была проведена Отто Бернетом и Хирамом Х. Парком в Американских художественных галереях. По этому случаю издан каталог Американская художественная ассоциация. Бруклинский мост (п. 263 каталога) был куплен на распродаже за 60 долларов.[4]

Бруклинский мост является частью Соломон Р. Гуггенхайм Учредительное собрание.[5] Он был подарен музею Соломоном Гуггенхаймом в период с 1937 года (год образования фонда) по 1949 год или приобретен фондом в те годы. Картина находится в постоянной коллекции Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[6]

Описание

Брединг Г. Уэй, Бруклинский мост, 1888 г., Бруклинский музей, Бруклинская публичная библиотека
Джордж Брэдфорд Брейнерд, Бруклинский мост от поезда, Бруклин, штат Нью-Йорк, между 1870 и 1889 годами, Бруклинский музей

Бруклинский мост картина маслом и гуашью на холсте размерами 102 x 102 см (40 1/8 x 40 1/8 дюйма) с надписью «Brooklyn Bridge, Alb. Gleizes, 15, внизу справа.

В честь этого подвига современности архитектура Бруклинского моста послужила источником вдохновения для серии работ Глейзеса. На этой первой картине серии соседние арабески и характерные диагонали динамически взаимосвязаны, что свидетельствует о сложной архитектурной инженерии моста.[7]

Как и в более ранних работах Глейзеса, этот холст напрямую взаимодействует с окружающей средой. Хотя очень абстрактно, Бруклинский мост поддерживает наглядную визуальную основу. С 1914 года и до конца нью-йоркского периода, какими бы нерепрезентативными они ни были, работы художника по-прежнему формировались его личным опытом, убеждением в том, что искусство - это социальная функция, поддающаяся теоретической формулировке и проникнутая оптимизмом.[8]

В Du "Cubisme" Глейзес и Метцингер писали: «… допустим, что воспоминания о природных формах не могут быть изгнаны - во всяком случае, пока. Искусство не может быть поднято до уровня чистого излияния на первом этапе».[9]

Три года спустя трансформация к чистому излиянию проявится в Бруклинский мост и продолжаем дальше в последующих работах художника в Нью-Йорке.[8] Характеристики моста описываются яркими ритмами и цветами, хотя сам мост исчез; заменены синтезом пластических эквивалентов физической реальности Глейза. Три картины Бруклинского моста - яркий пример экспериментов Глейза с пластическим переводом одной из его самых ценных тем: город, который черпает жизнь из реки.[8]

Уже в своей публикации 1913 г. Художники-кубисты, Эстетические медитации, Гийом Аполлинер провел параллели между работой Глейзеса и реализацией металлических конструкций, таких как мосты:

Величие: это то, что, прежде всего, характеризует искусство Альберта Глейза. Таким образом, он вносит поразительные инновации в современное искусство. То, что до него было у немногих современных художников.[10][11]
Это величие будит и будоражит воображение; с пластической точки зрения - это необъятность вещей.[10][11]
Это энергичное искусство. Картины Альберта Глейзеса воплощены в жизнь силой того же рода, что и Пирамиды и Соборы, металлические конструкции, мосты и туннели. (Аполлинер, 1913)[10][11]

Фон

Глейз выразил свое восхищение Бруклинский мост в первом интервью после приезда в США, сравнивая его с благороднейшими достижениями европейской архитектуры.[3]

Бруклинский мост был ключевой составляющей нью-йоркского пейзажа на протяжении Школа Ашкана, хотя он не вызвал у них того восхищения, как у поколения современных художников, которые приехали или вернулись из Европы во время Первой мировой войны.[12]

Джозеф Стелла писал о Бруклинском мосту: «Впервые увиденное в виде странного металлического Призрака под металлическим небом, непропорционально крылатой легкости его арки, прослеживаемого для соединения Миров ... он произвел на меня впечатление как святыня, содержащая все усилия новой цивилизации Америки ».[13][12]

Альберт Глейзес заметил: «Гения, построившего Бруклинский мост, следует причислить к гению, построившему Нотр-Дам де Пари».[12][14] Поддерживая утверждение Глейзеса о том, что Бруклинский мост принадлежит к той же категории, что и собор Нотр-Дам, Марсель Дюшан сказал, что величайшие произведения искусства Америки - это мосты и водопровод.[12] (Стелла и Вальтер Аренсберг сопровождал Дюшана в магазин сантехники в 1917 году, чтобы купить печально известный писсуар, который вскоре получит право Фонтан и подписано "R.Mutt").[15]

Джозеф Стелла, 1919-20, Бруклинский мостХолст, масло, 215,3 х 194,6 см, Художественная галерея Йельского университета

В то время как другие протомодернисты, такие как Генри Джеймс, Х. Г. Уэллс и Элвин Лэнгдон Коберн размышляли над мостом на расстоянии - размышляя о его культурных и промышленных аспектах - художникам нравилось Джон Марин, Макс Вебер, Джозеф Стелла и Глейз работал непосредственно на самом мосту, наслаждаясь личным опытом.[16] Это что Алан Трахтенберг называют «классическим моментом», когда мост - прямо перед глазами - превращается из публичной иконы в «частное мероприятие». Классический момент не изучается и не обдумывается, он полностью мгновенен и радикально субъективен. Это личный ответ на современность уникального сооружения, попытка «познать мост изнутри».[16][17]

Возвращаясь к его годам в Abbaye de Créteil, интерес к амбициозным предметам продолжал вдохновлять Альберта Глейза на протяжении 1910-х годов: Пасси, Мосты Парижа, Ла Шасс (Охота), Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons), Les Joueurs de Football (Футболисты). С 1915 года Глейз черпал вдохновение в музыке джаза, в небоскребах Нью-Йорка, в неоновых вывесках, в суете оживленных улиц и проспектов Манхэттена, таких как Бродвей, и в Бруклинском мосту; В беспрецедентной серии работ выражены различные ощущения и обширная драма современной городской жизни.[18]

Альберт Глейзес, 1915 год, Композиция для «Джаза», картон, масло, 73 х 73 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Осенью, после демобилизации в 1915 году, Глейз женился на Джульетте Рош и переехал в Нью-Йорк. Там их встретил Карлос Сальседо, Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй, Марсель Дюшан, и Жан Кротти (кто в конце концов женится Сюзанна Дюшан ). Марсель Дюшан эмигрировал в Нью-Йорк несколькими месяцами ранее после того, как был признан физически непригодным для службы в армии. Вскоре после прибытия Глейзес в сопровождении Сальзедо часто посещал джаз-клубы Гарлема. Нью-Йорк со всем, что он мог предложить, оказал сильное влияние на творчество художника.[18]

Глейз ранее был в Нью-Йорке по случаю Оружейная Шоу (который в 1913 г. представил европейский современное искусство американской аудитории), демонстрируя La Femme aux Phlox (Женщина с флоксами) ’’, Музей изящных искусств, Хьюстон, и L'Homme au Balcon, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино) ’’, Художественный музей Филадельфии.

В Нью-Йорке Глейзес встретил Уолтер Пах (кого он знал из Парижа), Стюарт Дэвис, Макс Вебер, Джозеф Стелла и участвовал в выставке в галерее Montross (апрель 1916 г.), на которой выставлялся Бруклинский мост, с Дюшаном, Кротти и Метцингером (которые остались в Париже). На этой выставке в прессе группа была названа «Четыре мушкетера».[18][19][20] Выставка Montross представила одни из самых авангард Французское искусство того времени на арт-сцене Нью-Йорка вызвало сенсацию и в очередной раз заставило американских художников пересмотреть свои представления об искусстве. Эти выставки продемонстрировали, что в искусстве существовал даже более радикальный подход, чем тот, который предлагали футуристы и кубисты, которые в то время считались представителями самых крайних форм искусства.[21]

Эдгар С. Томсон, Бруклинский мост, 1895 г., Бруклинский музей, Бруклинская публичная библиотека
Художники, подвешенные на тросах Бруклинского моста, 7 октября 1914 г.

После того, как Глейз вернулся в Европу, Стелла заинтересовалась Мостом как мотивом. В Париже с 1911 по 1912 год Стелла поддерживала контакты с кубистами и итальянцами. Футуристы, восхищавшиеся современными представлениями о будущем, включая движение, скорость и технологические победы человечества над природой. Вернувшись в Нью-Йорк, он переехал в Бруклин и там на Мосте нашел идеальное средство для воплощения своего футуристического видения, хотя его также интересовали структурные эксперименты кубистов и динамичный цвет Фов.[12][22]

Абстракция

Глейзеса Бруклинский мост (его первая картина моста) была самым абстрактным изображением моста на сегодняшний день.[12] Его вторая версия, тоже 1915 года, размером 148,1 x 120,4 см (58¼ x 47 3/8 дюйма) полностью абстрактна.[23] Его третья и последняя картина маслом из серии, датированная 1917 годом и озаглавленная На Бруклинском мосту (Sur Brooklyn Bridge), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк,[7] его размеры 161,8 x 129,5 см (63 3/4 x 51 дюйм). Эта композиция наиболее тесно связана с рисунком 1915 года (25 х 19 см). Это попытка синтезировать Нью-Йорк под символом моста через набор объединяющих кругов, сфер и дуг. В композиции Глейзес изображает оба конца моста с Ист-Ривер внизу. Вдали виднеются горизонт Манхэттена и Бруклин. Это полотно 1917 года - наименее абстрактное из трех - больше, чем другие картины серии, напоминает картину Стеллы 1919-20 годов.[3]

Беспредметная живопись редко имеет отношение к реалистическим качествам, и все же она все еще связана с логикой живописи как репрезентации предмета. В кабинете Андрея Накова Абстракция / Бетон - Беспредметное искусство России и Польши, сама непредставленность становится толчком к изображению предмета. В своей последней книге Живопись и Человек становится Художником, написанная в 1948 году, Глейз предостерегает от тенденции к тому, что непредставленность становится самоцелью, настаивая на важности, вместо этого, эсэмпластический качества. Для Глейза последнее преобладает над концепциями репрезентативных или абстрактных качеств картины.[18]

К концу 1913 года Глейз отстаивал необходимость репрезентативного предмета в «Мнении», опубликованном Риччиотто Канудо в Monjoie !, но это произошло по причинам, которые одновременно были полностью пластичными и нерепрезентативными:

Мы согласны с тем, что в написанном произведении анекдот ничего не стоит. Это предлог, пусть так, но предлог, от которого мы не должны отказываться. Посредством определенного коэффициента имитации мы проверим законность того, что мы открыли, картина не будет сведена к просто приятным арабескам восточного ковра, и мы получим бесконечное разнообразие, которое иначе было бы невозможно. (Глейз, 1913 г.)[18]

В Эпос, от неподвижной формы к подвижной формеГлейз пишет:

Как мы сразу видим, это не вопрос описания и не абстрагирования от чего-либо внешнего по отношению к себе. Есть конкретный акт, который должен быть реализован, реальность, которую необходимо произвести - того же порядка, что и тот, который каждый готов признать в музыке на самом низком уровне эсемпластической шкалы и в архитектуре на самом высоком.[24] Как и любая естественная физическая реальность, картина, понимаемая таким образом, будет касаться любого, кто знает, как войти в нее, не через их мнение о чем-то, что существует независимо от нее, а через свое собственное существование, через эти взаимосвязи, постоянно. в движении, которые позволяют нам передавать саму жизнь. (Глейз, 1928 г.)[25]

Выставки

  • Галерея Монтросс, Нью-Йорк, Картины Кротти, Дюшана, Глейза, Метцингера, нет. 40, 4–22 апреля 1916 г.
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, Кубизм и абстрактное искусство, нет. 88, 2 марта - 19 апреля 1936 г.
  • Толедский музей искусств, Огайо, Современные движения в европейской живописи, нет. 40, 6 ноября - 11 декабря 1938 г.
  • Бруклинский музей, Нью-Йорк, Бруклинский мост, 29 апреля - 27 июля 1958 г.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Сезанн и структура в современной живописи, 5 июня - 13 октября 1963 г.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Альберт Глейзес, нет. 84, 15 сентября - 1 ноября 1964 г .; Musée National d'Art Moderne, Париж, 5 декабря 1964 года - январь 1965 года; Museum-Am-Ostwall, Дортмунд, Германия, 13 марта - 25 апреля 1965 г.
  • Musée des Beaux-Arts, Бордо, La peinture française, коллекции américaines, Кот. нет. 96, 13 мая - 15 сентября 1966 г.

Сопутствующие работы

  • Альберт Глейзес, 1914 г., Paysage avec un arbre (Пейзаж с деревом), холст, масло, 100 х 81 см, частное собрание.

  • Фрэнсис Пикабиа, 1915 год, Fille née sans mère (Девушка, рожденная без матери), работа по бумаге, 47,4 х 31,7 см, Musée d'Orsay

  • Макс Вебер, 1915, AvoirdupoisХолст, масло, 53,4 х 46,3 см, Балтиморский художественный музей

  • Жан Кротти, 1916, L'harmonie nait du chaosКартон, гуашь, 58,3 x 47 см.

Библиография

  • 1915, Литературный дайджест, 27 ноября 1915 г., стр. 1225
  • 1916, Галерея Монтросс (каталог), Нью-Йорк, 1916, вып. 40
  • 1938, Хилла Ребай, Третий расширенный каталог Соломона Р. Гуггенехейма, п. 60
  • 1950, Мишель Сеуфор, L'Art abstrait ses origines ses premiers maitres, больной. п. 146
  • 1958, Выставка, посвященная 75-летию Бруклинского моста: 29 апреля - июль
  • 1960, Роберт Розенблюм, Роберт, Кубизм и искусство ХХ века, Нью-Йорк 1960, ил. п. 121
  • 1963, Музей Гренобля, Альбер Глез и температура в салонах, 1910-1914 гг., п. 30
  • 1964, Дэниел Роббинс, Альберт Глейзес, 1881–1953: ретроспективная выставка, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, стр. 56, 84.
  • 1964, Субботний обзор, том 47. п. 111
  • 1964, Джеймс Фицсиммонс, Art International - Том 8, выпуски 5-10, п. 39
  • 1970, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Из собрания музея Гуггенхайма: 1900-1970 гг., стр.139, 140
  • 1976, Анжелика Зандер Руденстайн, Собрание музея Гуггенхайма, том 1, Музей Соломона Р. Гуггенхайма. С. 53, 173
  • 1980, Вивиан Эндикотт Барнетт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Справочник, собрание музея Гуггенхайма, 1900-1980 гг., п. 81 год
  • 1982, Журнал Искусств, Том 57, Выпуски 1-4
  • 1983, Джудит Зильцер, Джозеф Стелла: музей и сад скульптур Хиршхорна, п. 35 год
  • 1983, Мост через Грейт-Ист-Ривер, 1883-1983 гг., п. 101
  • 1984, Вивиан Эндикотт Барнетт, Томас М. Мессер, 100 работ современных мастеров из музея Гуггенхайма, п. 65
  • 1987, Луиза д '. Арженкур, Художественная галерея Виннипега, 1912, Распад традиций, п. 92
  • 1987, Колледж дизайна Art Center (Пасадена, Калифорния), Атлантическая скульптура, п. 40
  • 1992, Дэвид Карел, Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique, п. 352
  • 1994, Прецизионизм в Америке, 1915-1941: переупорядочивание реальности, п. 14
  • 1996, Фрэнсис М. Науманн, Бет Венн, Тодд Олден, Шалость: дадаизм вторгается в Нью-Йорк, п. 223
  • 1999, Ричард Х. Лав, Карл Уильям Питерс, Карл В. Питерс: американский художник-сценограф от Рочестера до Рокпорта, п. 270
  • 2000, Чарльз Демут, Брюс Келлнер, Письма Чарльза Демута, американского художника, 1883-1935 гг., п. 30
  • 2000, Франсуа Нудельман, Avant-gardes et modernité - издание 2000 г., п. 92
  • 2001, Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века, п. 57
  • 2001, Мартин Клеппер, Йозеф К. Шёпп, Трансатлантический модернизм, стр.163, 169
  • 2005, Билл Маршалл, Кристина Джонстон, Франция и Америка: культура, политика и история, п. 520
  • 2006, Дэвид Тэтхэм, Гравюры Северной Америки, 1913-1947 гг .: экспертиза на исходе века. п. 125
  • 2011, Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах, Уолтер Пах (1883-1958): Оружейная выставка и нераскрытая история современного искусства в Америке
  • 2012, Ричард Хоу, Искусство Бруклинского моста: визуальная история, п. 130
  • 2012, Беннард Б. Перлман, Американские художники, авторы и коллекционеры: Письма Уолтера Паха 1906-1958 гг., п. 274
  • 2014, Гийом Аполлинер, Доротея Эймерт, Кубизм, п. 41 год
  • 2014, Виктория Чарльз, Клаус Карл, Арт-деко

Рекомендации

  1. ^ Выставка картин Жана Кротти, Марселя Дюшана, Альберта Глейза, Жана Метцингера., Галерея Монтросс, Нью-Йорк, 4–22 апреля 1916 г.
  2. ^ Дэниел Роббинс, Альберт Глейзес, Из Grove Art Online, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Oxford University Press, 2009
  3. ^ а б c d Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Издано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  4. ^ Картины и скульптуры, известная коллекция современного и ультрасовременного искусства, созданная покойным Джоном Куинном., Выставка и продажа в Американских художественных галереях, Продажа, проведенная Бернетом и Парком, Издательство Американской художественной ассоциации, Нью-Йорк, 1927 г.
  5. ^ Основополагающая коллекция Соломона Р. Гуггенхайма В архиве 3 февраля 2015 г. Wayback Machine
  6. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Альберт Глейзес, Бруклинский мост, 1915
  7. ^ а б Альберт Глейзес, На Бруклинском мосту (Sur Brooklyn Bridge), Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  8. ^ а б c Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка. Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Museum am Ostwall, Дортмунд
  9. ^ Du "Cubisme", Альбер Глез и Жан Метцингер, Париж, Фигьер, 1912 г.
  10. ^ а б c Маленький обзор: Ежеквартальный журнал искусства и литературы, Vol. 9, No. 1: Stella Number, редактор: Маргарет К. Андерсон, Нью-Йорк, 1922–199 (осень 1922 г.), стр. 41–59. Проект модернистских журналов, Университет Брауна и Университет Талсы
  11. ^ а б c Гершель Браунинг Чипп, Питер Зельц, Теории современного искусства: справочник художников и критиков, University of California Press, 1968, стр. 221-248., ISBN  0-520-01450-2
  12. ^ а б c d е ж Льюис Качур, Мост как значок, Бруклинский музей
  13. ^ Джозеф Стелла, Бруклинский мост (страница моей жизни), transition 16, June 1929, p. 87.
  14. ^ Альберта Глейза, цитируемого в «Литературном дайджесте», 51, 27 ноября 1915 г., стр. 1225
  15. ^ Кэлвин Томкинс, Марсель Дюшан: биография, Генри Холт, Нью-Йорк, 1996, стр. 181.
  16. ^ а б Ричард Хоу, Искусство Бруклинского моста: визуальная история, Рутледж, 2 октября 2012 г.
  17. ^ Алан Трахтенберг, Бруклинский мост: факт и символ, Чикаго, Лондон, Чикагский университет Press, стр.96.
  18. ^ а б c d е Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
  19. ^ Джон Яу, Жан Кроти, Обитая абстракции, Бруклинская железная дорога, 2011 г.
  20. ^ Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах, Уолтер Пах (1883-1958): Оружейная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке, Penn State Press, 2011 г.
  21. ^ Фрэнсис М. Науманн, Преобразование в модернизм, Глава седьмая, Искусство живописи в двух измерениях, Часть 2: Картины, рисунки, акварели и коллажи 1916 года В архиве 3 февраля 2015 г. Wayback Machine
  22. ^ Барбара Хаскелл, Джозеф Стелла, Музей американского искусства Уитни (каталог выставки), Нью-Йорк, 1994, стр. 88
  23. ^ Альберт Глейзес, 1915, Бруклинский мост, масло и песок на картоне, 148,1 x 120,4 см (58¼ x 47 3/8 дюйма), Christie's London, Вечерняя распродажа импрессионистов и модерн, лот 14, 25 июня 2002 г.
  24. ^ Иерархия эсемпластических актов - основная тема теоретической Essai de Généralisation который Глейз намеревался прикрепить к Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме когда он был опубликован Баухаусом
  25. ^ Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к подвижной форме, опубликованный в немецкой версии в 1928 году под названием Кубизм, в Баухаусбюхере. Французская версия была опубликована как L’Epopée (Эпос), в журнале Le Rouge et le Noir, 1929. Перевод Питера Брука.

внешняя ссылка