Le Fumeur - Le Fumeur
Человек с трубкой | |
---|---|
Французский: Le Fumeur | |
Художник | Жан Метцингер |
Год | c. 1912-13 |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 129,7 см × 96,68 см (51,06 × 38,06 дюйма) |
Место расположения | Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания |
Le Fumeur (en. Курильщик), или же Человек с трубкой, это Кубист картина французского художника Жан Метцингер. Было высказано предположение, что натурщик, изображенный на картине, представляет собой либо Гийом Аполлинер или же Макс Джейкоб.[1][2][3] Работа экспонировалась весной 1914 г. Салон независимых, Париж, Марсово поле, 1 марта - 30 апреля 1914 г., вып. 2289, офис 11.[4] Фотография Le Fumeur был опубликован в Le Petit Comtois (Au Salon des Indépendants, Les Chefs-d'œuvre modernes), 13 марта 1914 г., по случаю выставки.[5] В июле 1914 года картина выставлялась в Берлин в Херварт Уолден Галерея Der Sturm, с работами Альберт Глейзес, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон.[6][7]
Le Fumeurпод названием Человек с трубкой и датируется c. 1912 г., входит в постоянную коллекцию Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания (дар Дж. Дэвид Томпсон, 1953).[8]
Описание
Le Fumeur, подписанный «JMetzinger» (внизу слева), представляет собой картину маслом на холсте с размерами 129,7 x 96,68 см (51 1/16 x 38 1/16 дюйма), изображающую элегантно одетого человека, сидящего в чем-то похожем на кафе.[8]-возможно Гийом Аполлинер или же Макс Джейкоб,[1] два давних друга художника. Вертикальная композиция расписана геометрически Кубист стиль. Натурщик, курящий трубку и одетый в модную черную фетровую шляпу дерби, виден с разных точек зрения; с разных точек зрения одновременно.
Глобальная композиция сильно геометризована, с различными плоскостями, углами, слоями и гранями, как и определенные элементы, изображенные на trompe-l'œil деревянный стол на переднем плане (как будто сверху). Округлость и оттенки мужской одежды (особенно в рукавах) резко контрастируют с угловым моментом, порождаемым общей кубической конструкцией предмета; в то время как стулья в нижней части картины и обои с цветами на заднем плане обработаны в сравнительно натуралистических деталях, как фон портретов конца XIX века.[1][8]
Цвета, использованные Метцингером, подчеркнутые контрастной гаммой черного и белого, яркие и практически несмешанные. Отход от более тонких тональностей его ранних кубистских работ; Портрет американского курильщика, Портрет Альберта Глейса (оба из 1911–12) тесно связаны Le Fumeur с серией портретов, написанных Метцингером около 1913 года; Женщина с веером, Портрет Макса Джейкоба, и La Fumeuse.[1] Как и в последних работах, в композиции главную роль играет орнамент.[1]
Аполлинер или Макс Джейкоб
В своем обзоре выставки в Galerie Der Sturm в июле 1914 года Гийом Аполлинер пишет о произведении Метцингера. Человек с трубкой как портрет самого себя:
Альберт Глейзес, Жан Метцингер, Дюшан-Вийон и Жак Вийон в настоящее время выставляются в галерее Der Sturm в Берлине. Жан Метцингер представляет чрезвычайно сложное искусство. Он доводит до совершенства то, что рисует, - утверждает он, не удовлетворяя себя рисованием. Если бы г-н Энгр, несмотря на его значительную репутацию, не имел несколько сдержанной прессы, я бы сказал, что он обладает японскими качествами живописи Ingresque. Fumeur, Tête de Femme, морской, Nuit, Paysage, La Liseuse, и En Canot, который с Fumeur процитированный выше и названный портретом меня, его шедевром, это то, над чем ценители Шпрее будут бороться с упорством. (Аполлинер, Paris-Journal, 3 июля 1914 г.)[2][6][9][10]
Метцингер уже писал портрет Аполлинера. В конце 1909 или начале 1910 года Метцингер написал кубистский портрет Аполлинера. В его Vie anecdotique16 октября 1911 года поэт с гордостью пишет: «Для меня большая честь быть первой моделью художника-кубиста Жана Метцингера для портрета, выставленного в 1910 году в Салоне независимых». По словам Аполлинера, это был не только первый кубистический портрет, но и первый великий портрет поэта, выставленный публично, до других портретов художника. Луи Маркуси, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Михаил Ларионов.[11] Аполлинер стал предметом по крайней мере еще одной работы Метцингера; Этюд для портрета Аполлинера, 1911 (Национальный музей современного искусства, Париж).[12]
Модель курит трубку, как и Аполлинер, но кубистские портреты не всегда точно отражают характеристики натурщика. Трубка была частой темой в стихах Стефан Малларме и использовался как сексуальный прием некоторыми кубистами из-за его фаллической символики.[1] «Вопрос об идентичности портретов Метцингера затемняется их названиями, - пишет, например, Джоанн Мозер, - этюд к« Портрету Аполлинера »может показаться этюдом для Портрет американского курильщика … Хотя Аполлинер действительно курил трубку, у человека, изображенного на рисунке, нет характерных для Аполлинера круглых щек и двойного подбородка. Позже Человек с трубкой [Le Fumeur], казалось бы, больше походил на Аполлинера, но очевидно, что это та же натурщица, что и Портрет Макса Якоба ». (Мозер, стр.44)[1]
Исследование Метцингера для Портрет Аполлинера, вкупе с историческими фотографиями поэта и кубистскими портретами других художников 1912 и 1913 годов убедительно доказывают, согласно Музею искусств Карнеги, что Аполлинер действительно был человеком в кафе Метцингера. "Сходства по Луи Маркуси и Пабло Пикассо, которые упрощают и карикатурно изображают черты Аполлинера, подчеркивают широкую округлую линию подбородка и миндалевидные глаза модели Метцингера. Если предположить, что Метцингер довел до конца портрет Аполлинера, Человек с трубкой вроде бы оно ".[8]
Салон независимых 1914
Фотография Метцингера Le Fumeur опубликованная в обзоре Салона Независимых 1914 года, подтвердила, что эта картина действительно выставлялась в этом Салоне. Из-за нечеткости названий статей в каталоге Метцингера и из-за множества картин художника, изображающих модели, курящие трубки или сигареты, до сих пор было неизвестно, какие именно из его работ выставлялись на Независимой выставке 1914 года. Мозер, например, писал в 1985 году, что картина под названием Le Fumeur (что могло быть либо Портрет Макса Жакоба или же Человек с трубкой) выставлялась в Салоне независимых в 1914 году (примечание 10, стр. 47).[1]
Мобильная перспектива
Вместо того, чтобы изображать Человек с трубкой с одной точки зрения, Метцингер использует разработанную им в 1910 году концепцию «мобильной перспективы», чтобы изобразить объект с разных сторон.[13] Лицо, одежду, шляпу сидящего наблюдают под последовательностью пространственных углов или местоположений, снятых в течение длительного периода времени, что приводит к одновременному просмотру сложной серии профилей и видов спереди.[1][14] Стулья, стол и размещенные на нем предметы видны сидящему под совершенно разными углами.
Кубистические портреты обычно изображали натурщика половинной длины с несколькими отличительными признаками; Какими бы гранями или фрагментами ни были формы, сходство сохранялось благодаря воспроизведению отличительных черт ситтера. Фигуры часто обрабатывались фронтально и показывались сидящими за столом, как посетитель кафе в Человек с трубкой. Кафе, излюбленный предмет и обстановка со времен импрессионистов, также является основной темой в кубистской живописи, как декорация для фигур, а также как источник натюрморта. В Человек с трубкой Метцингер отвернулся от всех граней своего предмета и обратился к использованию отчетливых, ярко окрашенных форм. Несколько «кубиков» сгруппированы около центра картины, а объекты на переднем плане имеют структурные дислокации. (Художественный музей Карнеги)[8]
Сопутствующие работы
Жан Метцингер, 1912 год, На велодорожке (Au Vélodrome), масло и песок на холсте, 130,4 x 97,1 см (51,4 x 38,25 дюйма) Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция
Жан Метцингер, 1912-1913, L'Oiseau bleu (Синяя птица) холст, масло, 230 х 196 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Жан Метцингер, 1913 год, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) Холст, масло, 92,8 х 65,2 см, Художественный институт Чикаго
Жан Метцингер, 1913, En Canot (Im Boot), холст, масло, 146 x 114 см (57,5 дюйма × 44,9 дюйма), экспонируется в Moderni Umeni, С.В.У. Манес, Прага, 1914 г., приобретена в 1916 г. Георг Мухе в галерее Der Sturm, конфискованный нацистами около 1936 г., выставлен на Дегенеративное искусство шоу в Мюнхене, и с тех пор пропал без вести
Жан Метцингер, около 1915 г., L'infirmière (Медсестра), опубликовано в l'Elan, номер 9, 12 февраля 1916 г.
Альберт Глейзес, 1913, L'Homme au Hamac (Мужчина в гамаке) холст, масло, 130 х 155,5 см, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
Фернан Леже, 1911-1912, Les Fumeurs (Курильщики)холст, масло, 129,2 х 96,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Хуан Грис, 1913, Эль фумадор, Курильщик (Фрэнк Хэвиленд)холст, масло, 73 × 54 см, Музей Тиссена-Борнемисы
Альберт Глейзес, 1914, Paysage Cubisteхолст, масло, 97 х 130 см, опубликовано в Der Sturm, 5 октября 1920 г.
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, кубистские работы, 1910–1921 », Музей искусств Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985, стр. 44, 56.
- ^ а б Гийом Аполлинер, «Quatre nouveaux artistes français», 4 июля 1914 г., в хрониках 1902–1918 гг., Текстах с предварительным текстом и примечаниями Леруа С. Бреунига, Париж, Галлимар, «Folio essais», 2002, стр. 505.
- ^ Nausicaa Dewez, «… il faut qu’un portrait soit ressemblant pour moi, et bien peint pour la postérité». Критический анализ лица в портрете сына », dans Interférences littéraires, nouvelle série, № 2,« Iconographies de l’écrivain », с. реж. Nausicaa Dewez & David Martens, май 2009 г., стр. 41-57
- ^ Морис Серуллаз, Le Cubisme, Que sais-je? N ° 1036, Университетские прессы Франции, 1963 г.
- ^ Ле Пти Комтуа, Au Salon des Indépendants, Les Chefs-d'œuvre modernes, 13 марта 1914 г., Культура Безансона
- ^ а б Гийом Аполлинер, Парижский журнал, 3 июля 1914 г.
- ^ Глейзес / Метцингер / Дюшан-Вийон / Вийон, Der Sturm, том 5, номер 8, 15 июля 1914 года. Коллекция Princeton Blue Mountain
- ^ а б c d е Художественный музей Карнеги, Жан Метцингер, Человек с трубкой
- ^ «Artcurial, Art Moderne 1, Hôtel Marcel Dassault, Париж, четверг, 23 октября 2008 г.» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-09-23. Получено 2015-01-16.
- ^ Гийом Аполлинер, Uvres en prose, Том 2, Галлимар, 1991
- ^ Жан Метцингер, 1910 г., Портрет Гийома Аполлинера, Christie's Paris, 23 мая 2007 г.
- ^ Этюд для портрета Аполлинера, 1911, Национальный музей современного искусства, Париж
- ^ Жан Метцингер, Note sur la peinture, Октябрь – ноябрь 1910 г., Пан: 60
- ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет