Paysage coloré aux oiseaux aquatiques - Paysage coloré aux oiseaux aquatiques

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques
Жан Метцингер, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, холст, масло, 74 x 99 см, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1907 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры75,5 см × 101 см (29,7 × 39,8 дюйма)
Место расположенияMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques (Цветной пейзаж с водными птицами) - картина маслом, созданная около 1907 года французским художником и теоретиком. Жан Метцингер. Paysage coloré aux oiseaux aquatiques это Протокубист работа выполнена в Пост-дивизионист стиль с уникальным Фов -подобная палитра. Широкие всенаправленные мазки Метцингера при обработке поверхностей отдают дань уважения Поль Сезанн, в то время как сочные субтропические образы на картине - дань уважения Поль Гоген и друг Метцингера Анри Руссо.

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques расположен в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.[1]

Описание

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques Картина маслом на холсте в горизонтальном формате размером 75,5 x 101 см (29,7 на 39,8 дюйма). Работа представляет трех водных птиц в амброзийном средиземноморском пейзаже с полутропической растительностью, деревьями, водоемом, горами и парусной лодкой на заднем плане. Свободные и выразительные мазки Paysage coloré aux oiseaux aquatiques-как в Les Ibis и Le Flamant rose et le voilier того же периода - представляют собой разрыхление мозаичного Дивизионист техника, которая характеризовала работу Метцингера с 1905 по начало 1907 года.[2]

К 1907 году избранная группа художников-авангардистов в Париже переоценивала свои собственные работы по сравнению с работами художников-авангардистов. Поль Сезанн. Ретроспектива картин Сезанна прошла в Осенний салон 1904 года. Текущие работы были выставлены на Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, после чего были проведены две памятные ретроспективы после его смерти в 1907 году. Интерес Метцингера к творчеству Сезанна подсказывает средства, с помощью которых он осуществил переход от дивизионизма к кубизму.[2]

Решетки из квадратов или «кубиков» краски, использовавшиеся на протяжении всего периода его дивизиона, не были полностью заброшены, но доведены до другой крайности. Если раньше мазки становились все крупнее и организовывались в группы цветов, то теперь они были еще крупнее и вытянуты, казалось, смешанные друг с другом непосредственно на холсте (а не на палитре). Обработка цвета и композиции глобально свободна, свободна, выразительна и, следовательно, динамична. Нет инертных тонов. Цвета сохранили свой блеск. Как и прежде, контрастирующие оттенки размещены рядом, что приводит к ритмическим и оптическим вибрационным эффектам.[3]

Линии и большие цветные штрихи, как и слова, обрабатываются автономно - каждая из них обладает абстрактной ценностью, независимой друг от друга, но вместе образуя единое целое. Стремление к абстракции становится основным качеством работ Метцингера 1907 года. Хотя Метцингер не лишен отношения к реальному миру, его обработка окрашенной поверхности призвана отвлечься от внешнего вида природы. Имитация освобождается, чтобы сконцентрироваться на выделении основных форм и движений. Эти дистиллированные формы превосходили природу, потому что они разделяли идею и олицетворяли господство художника над простой материей природы.[4]

Сложный как по композиции, так и по цветопередаче, предмет Paysage coloré, хотя и хорошо читаемый, в определенной степени огранен и денатурализован. Его сочетание живописных техник, цвета и экзотики в предмете выделяет его, что приводит к более широкому охвату, обычно используемому для определения движения фовистов.[3]

Пространственные отношения между формами на переднем плане и структурами на заднем плане неоднозначно сглаживаются. Метцингер уже отказался от классической точки зрения по большей части с 1903 года, и теперь она стала совершенно неуместной.[3]

Эта композиция не только отличалась от Поль Сезанн, Жорж Сёра, Анри-Эдмон Кросс, Поль Серюзье, Морис Дени и Одилон Редон и другие Неоимпрессионисты, Символисты и Наби, но отличается от Анри Матисс, Андре Дерен, Отон Фриес и другие Фов. Действительно, Метцингер, в отличие от других представителей его ближайшего окружения или периферийного окружения, вскоре стал одним из основателей кубизма, находясь между Пабло Пикассо и Жорж Брак с одной стороны, Альберт Глейзес, Анри Ле Фоконье, Роберт Делоне, Фернан Леже с другой - и эта картина была шагом в этом направлении.[3]

Примечание: в Жан Метцингер в ретроспективе (1985), название, размеры и происхождение этой картины, n. 19 каталога, ошибочно переключены с n. 18, Le Flamant rose et le voilier, (страницы 40 и 41).[2]

Сопутствующие работы

Рекомендации

  1. ^ Жан Метцингер, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
  2. ^ а б c Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, докубистские работы, 1904–1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, 1985, стр. 34-42.
  3. ^ а б c d Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  4. ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, в Жан Метцингер в ретроспективе, Художественный музей Университета Айовы

внешняя ссылка