Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи - Papua New Guinea Sculpture Garden

Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, главный вход 1
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, скульптура орла
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, передняя сторона гигантского стула 1
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, «Мыслитель» 1
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, центральный район
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, центральный район 5
Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в Стэнфордском университете, «Врата ада»

В 1994 году Джим Мейсон,[1] аспирант кафедры антропологии Стэндфордский Университет, рассчитанный на две группы мужчин из Река Сепик регион Папуа - Новая Гвинея вырезать Сад скульптур Новой Гвинеи в Стэнфордском университете. Мужчины были из нескольких общин или деревень Ятмульцы и Kwoma люди.

Сад скульптур Новой Гвинеи расположен в небольшой лесистой роще на территории кампуса Стэнфорда, рядом с общежитием. Помимо произведений искусства из дерева и камня, в саду также есть ландшафтный дизайн и растения, созданные Уоллесом М. Раффом, заслуженным профессором ландшафтной архитектуры, Орегонский университет, научный сотрудник Департамента архитектуры и строительства, Технологический университет Папуа-Новой Гвинеи, Лаэ, Папуа-Новая Гвинея. Ему помогал один из его учеников Кора Коравали. Ландшафтный дизайн напоминает среду Сепика - реку, окруженную набережными, - а также центральную площадь в деревнях Сепик, напротив полностью мужской культовый дом или мужской дом, которые используются для проведения ритуалов.

Вход в сад - открытое пространство, как в пойме Сепика. Но посетители быстро попадают в лес скульптур и деревьев, напоминающий величественный культовый дом Сепика.

Сад условно разделен на четыре зоны. Возле входа стоит большой деревянный орел на плечах предков. Эта статуя напоминает навершие, которые часто украшают культовые дома Ятмулов. Позади орла находится группа из примерно дюжины чрезвычайно высоких деревянных шестов, украшенных изысканно сложными мотивами и узорами ятмула и квома. Ряд ярко окрашенных столбов Квома образуют еще один эстетический кластер, в то время как третья часть сада состоит из больших скульптур из пемзы, совершенно новой среды для резчиков, поскольку камень в пойме Сепика редко встречается. Ночью объекты светятся прожекторами с уровня земли.

Каменные скульптуры в основном представляют собой мифологических существ Сепика, смоделированных по образцам западных скульптур, найденных в другом месте на территории Стэнфордского кампуса. В резных шестах тонко сочетаются традиционные и современные мотивы, поэтому, например, предки носят юбки из травы. Многие из резных фигурок красиво обвивают естественные контуры дерева, ощущение трехмерности, которое традиционно не было включено в резьбу Sepik. Одна из самых ярких работ в саду - голый столб, на котором есть только намек на скульптуру, которой он мог стать. Эта работа, названная «Без названия», выражает процессуальные аспекты сада, а также незавершенность и пристрастность любой интерпретации.

Сад чудесно играет с темами света и тени, откровения и сокрытия, природы и культуры. Это и не таинственно, созерцательно, тихо и сюрреалистично.

Логистика проекта была огромной. Мейсон собрал 250 000 долларов в виде индивидуальных пожертвований. Можно спонсировать папоротник за 250 долларов, пальму за 500 долларов, скамейку за 750 долларов и так далее. Крупные пожертвования, как и сами произведения искусства, признаются поименно. Включены корпоративные доноры Bechtel Корпорация, Шеврон и Airnuigini, национальная авиакомпания Папуа-Новой Гвинеи. Средства также были предоставлены Национальный фонд гуманитарных наук, Стэнфордский университет и богатые Пало-Альто семьи. Университет предоставил саду постоянный участок. Мейсон организовал доставку нескольких десятков деревьев лиственных пород в университетский городок из Азии. Десять резчиков по дереву были доставлены в Калифорнию с Сепика на Гонконг, путешествие, которое намного превзошло все их предыдущие путешествия. Когда они прибыли, резчики стали тостом Пало-Альто и мультикультурного Стэнфорда. Они обедали на мероприятиях с питанием в особняках и выступали с афроамериканскими барабанщиками за пределами общежитий. Резчикам, работающим по шестимесячной образовательной визе, были переданы местные пожертвования от частных лиц, организаций и предприятий в виде продуктов питания, медицинского обслуживания, одежды, транспорта, отдыха, материалов и поездки в Диснейленд. Один из ятмульских художников, Тедди Балангу из деревни Палимбей, позже был художником в резиденции Музей антропологии UBC (Университет Британской Колумбии).[2] Он также провел время в Галерея Алчеринга в Виктория, Британская Колумбия.[3]

«Дух проекта» создавал резчиков как «художников», а не как экзотических анонимных образцов первобытной дикости и таинственности. Назвав мужчин "мастерами-резчиками", проект поместил их в западную категорию, определяемую редким художественным гением, категорию, определяемую самими понятиями знатока, которые когда-то маргинализовались Меланезийское искусство как нечто менее изысканное, чем западные шедевры или так называемые "высокое искусство «Таким образом, посетители подошли к резчикам и их работам не как к примитивным и ремесленным, а как к подлинным художникам и искусству.

Однако в Ятмул В местном лексиконе или социальной структуре нет сопоставимой категории «мастера-резчика». По иронии судьбы, сад способствовал восприятию на Западе незападного искусства, заменяя одну западную категорию другой. Одна из величайших эстетических радостей сада скульптур - это визуальное созерцание иронии, возникающей в результате межкультурного диалога и категоризации произведений искусства в современном, транснациональном или глобализированном мире.

Целью проекта было не воссоздать традиционную меланезийскую обстановку, а, как сообщил сам Мейсон, создать «возможность поэкспериментировать и переосмыслить эстетические перспективы Новой Гвинеи в новом контексте западного публичного арт-пространства». Надеялись, что резчики будут сочетать традиционные темы реки Сепик с идеалами западного современного искусства, такими как индивидуалистическое выражение и создание искусства исключительно для созерцательного взгляда (так называемое "искусство ради искусства То есть резчикам была дана возможность «вырваться», в некотором смысле, из обычных эстетических ограничений деревни в Папуа-Новой Гвинее - создать искусство, невозможное в обстановке реки Сепик.

Во многом успех проекта стал результатом взаимодействия различных, но не обязательно совместимых межкультурных категорий: Меланезия / Запад, традиционные / современные, искусство / культура и так далее. Таким образом, мужчин привезли в Стэнфордский университет на основании их принадлежности к реке Сепик или Папуа-Новой Гвинеи; но оказавшись там, их вдохновили думать о себе не как о жителях Папуа-Новой Гвинеи, а как о художниках. Более того, художники внесли значительный вклад в проект, таким образом намеренно рассредоточив «кураторский авторитет», так что, в отличие от большинства музеев, «племенным» художникам предоставляется значительный «голос» при окончательной демонстрации своих работ и при выборе как и что работает для отображения. Точно так же сад подчеркивает индивидуальность художников - идентифицируя их по именам на каждом произведении, что редко, если вообще когда-либо, встречается в музейных экспозициях «традиционного» племенного искусства.

Неотъемлемой частью шестимесячного процесса были различные совместные программы: ежедневные экскурсии по объектам, выступления резчиков на бамбуковой флейте, серия публичных лекций, барбекю вечером в пятницу, "рассказы" с художниками и информационно-просветительские программы для школ дети, например, покраска коры на месте. Эти интерактивные встречи жизненно важны для подлинности произведений.

Наибольшее внимание прессы и внимания привлекли две резные фигурки из дерева и пемзы соответственно, которые намеренно напоминают скульптуры Родена, выставленные в другом месте в кампусе Стэнфорда. Мыслитель и Врата ада. Обе скульптуры были вырезаны двумя ятмулами из села Тамбунум. По словам Саймона, когда он увидел Мыслитель в Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов в кампусе он подумал про себя: «Я могу сделать это - даже лучше!»[4]

У Сада скульптур Папуа-Новой Гвинеи есть собственная страница в Facebook.[5]

Туры

В Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов проводит экскурсии в Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи в третье воскресенье месяца, в 14:00, в дождь или в ясную погоду; встречаются на углу Санта-Тереза ​​и Ломита-драйв. «Созданный на месте в Стэнфорде художниками из Папуа-Новой Гвинеи, сад украшен резьбой по дереву и камню с изображениями людей, животных и волшебных существ, которые иллюстрируют истории кланов и мифы о творении».[6]

Рекомендации

  1. ^ Сейчас соучредитель и генеральный директор All Power Labs, http://www.allpowerlabs.com/team/jim-mason
  2. ^ http://moa.ubc.ca/portfolio_page/sepik-artist-in-residence/
  3. ^ "Тедди (Сапаме) Балангу / Галерея Алчеринга - Современное искусство аборигенов".
  4. ^ Для изображений обеих скульптур в Стэнфорде см. https://museum.stanford.edu/view/rodin.html
  5. ^ "Сад скульптур Папуа-Новой Гвинеи - Стэнфорд, Калифорния - Парк | Facebook".
  6. ^ "Gallery Talk / Tour | Центр искусств Кантора".

дальнейшее чтение

  • https://web.archive.org/web/20161006032447/http://web.stanford.edu/~mjpeters/png/
  • https://web.archive.org/web/20160911074733/https://bgm.stanford.edu/groups/grounds/special/new_guinea
  • Хвастайся, Робин. 2011. Неоколониальное сотрудничество: новый взгляд на музей как контактную зону. Музейная антропология 34 (1) 56-70.
  • Клиффорд, Джеймс. 1997. Маршруты: путешествия и перевод в конце двадцатого века. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Хангай Д., 1996. Художники Сада скульптур вернутся на открытие. Stanford Daily, 28 мая 1996 г.
  • Хайд М., 1996. «Сад наслаждений». Palo Alto Weekly, 24 мая 1996 г.
  • Леччезе М., 1994. Резьба по саду. Ландшафтная архитектура 84:20.
  • Пейн, Эмма. 2011. Тайный сад. Stanford Daily, 21 июля 2011 г. http://www.stanforddaily.com/2011/07/21/inside-the-enchanted-tiki-forest/
  • Сильверман, Эрик Клайн. 2003. «Высокое искусство как туристическое искусство, туристическое искусство как высокое искусство: сравнение сада скульптур Новой Гвинеи в Стэнфордском университете и туристического искусства реки Сепик». Международный журнал антропологии 18: 219-30. https://link.springer.com/article/10.1007/BF02447907 (Специальный выпуск, «Концептуализация исследований мирового искусства», E. Venbrux, P.C. Rosi, ред.) Перепечатано в журнале Exploring World Art, E. Venbrux, P.S. Рози и Р.Л. Велш, ред., 2006, стр. 271–84. Лонг-Гроув, Иллинойс: Waveland Press.
  • Сильверман, Эрик К. 2012. От туров каннибалов к культу карго: последствия туризма на реке Сепик, Папуа-Новая Гвинея. Исследования туризма 12 (2012) 109-30.


Координаты: 37 ° 25′30 ″ с.ш. 122 ° 10′25 ″ з.д. / 37,42499 ° с.ш.122,17355 ° з.д. / 37.42499; -122.17355