Религиозное искусство - Religious art

Византийская мозаика IX века Собор Святой Софии с изображением Богородицы с Младенцем, одним из первых пост-иконоборческий мозаики. Он расположен на оригинальном золотом фоне VI века.

Религиозное искусство или же священное искусство это художественные образы, использующие религиозное вдохновение и мотивы и часто предназначенные для возвышения ума до духовного. Сакральное искусство включает в себя ритуальные и культовые практики, а также практические и оперативные аспекты пути духовной реализации в религиозной традиции художника.

Христианское искусство

Основные статьи: Христианское искусство, Католическое искусство, и Византийское искусство
Смотрите также: Религиозный образ § христианство, Мадонна (искусство), Значок, и Образы Иисуса

Христианское священное искусство создается в попытке проиллюстрировать, дополнить и изобразить в осязаемой форме принципы христианство, хотя возможны и другие определения. Это нужно для того, чтобы представить себе различные верования в мире и то, как он выглядит. Большинство христианских групп используют или использовали искусство до некоторой степени, хотя некоторые из них были категорически против некоторых форм религиозного образа, и были основные периоды иконоборчество в христианстве.

Большинство христианского искусства основано на намёках или построено вокруг темы знакомы предполагаемому наблюдателю. Изображения Иисус и сюжетные сцены из Жизнь Христа являются наиболее распространенными предметами, особенно изображения Христос на Крест.

Сцены из Ветхий Завет играют роль в искусстве большинства христианских конфессий. Изображения Дева Мария, держа младенец Иисус, а изображения святых встречаются в протестантском искусстве гораздо реже, чем изображения Римский католицизм и Восточное православие.

В интересах неграмотных, тщательно продуманный иконографический Система разработана для окончательной идентификации сцен. Например, Saint Agnes изображен с ягненком, Святой Петр с ключами, Святой Патрик с трилистником. Каждый святой имеет атрибуты и символы священного искусства или связан с ними.

История

Богородица с младенцем. Роспись стен с начала катакомбы, Рим, 4 век.

Раннехристианское искусство сохранился от дат, близких к истокам христианства. Самые старые из сохранившихся христианских картин находятся на сайте Мегиддо датируется примерно 70 годом, а самые старые христианские скульптуры относятся к саркофаги, датируемые началом 2 в. До принятие христианства Константином Христианское искусство получило свой стиль и большую часть своего иконография из популярных Римское искусство, но с этого момента великие христианские здания, построенные под покровительством империи, вызвали потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, из которых мозаика в церквях Рима являются наиболее яркими из сохранившихся примеров.

В период развития раннехристианского искусства в Византийская империя (видеть Византийское искусство ), более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в Эллинистический Изобразительное искусство. Этот новый стиль был иератическим, что означало, что его основная цель заключалась в передаче религиозного значения, а не в точной передаче предметов и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования гравированные изображения, толкование второй заповеди и кризис Византийское иконоборчество привело к стандартизации религиозных образов в Восточное православие.

Пример Мадонна с ангелом, нарисованный Сандро Боттичелли (1470 г.) и по заказу католическая церковь вовремя эпоха Возрождения в Флоренция (Бостон, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер)

В эпоху Возрождения наблюдалось увеличение монументальных светских работ, но до Протестантская реформация Христианское искусство продолжало производиться в больших количествах как для церквей и духовенства, так и для мирян. В течение этого времени, Микеланджело Буонарроти нарисовал Сикстинская капелла и вырезал знаменитый Пьета, Джанлоренцо Бернини создал массивные колонны в Базилика Святого Петра, и Леонардо да Винчи нарисовал Последний ужин. Реформация имела огромное влияние на христианское искусство, быстро остановив производство общественного христианского искусства в протестантских странах и вызвав разрушение большей части искусства, которое уже существовало.

Поскольку светское, несектантское, универсальное понятие искусства возникло в Западной Европе XIX века, светские художники иногда обращались к христианским темам (Бугро, Мане ). Лишь изредка христианский художник был включен в исторический канон (например, Руо или же Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл, Марк Шагал, Анри Матисс, Джейкоб Эпштейн, Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд изготовили известные произведения искусства для церквей.[1] Через социальную интерпретацию христианства, Фриц фон Удэ также возродил интерес к сакральному искусству через изображение Иисуса в обычных местах жизни.

С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры. В 19 веке это были такие жанровые художники, как Михай Мункачи. Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению святые карты. В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд, хотя широко рассматривается в мире изобразительного искусства как китч,[2] были очень успешными.

Последняя часть 20-го и первая половина 21-го века были отмечены целенаправленными усилиями художников, которые заявляют о своей вере во Христа, чтобы восстановить искусство с темами, которые вращаются вокруг веры, Христа, Бога, церкви, Библии и других классических произведений. Христианские темы как достойные уважения в мире светского искусства. Художники, такие как Макото Фудзимура оказали значительное влияние как в духовном, так и в светском искусстве. Другие известные художники включают Ларри Д. Александр, Гэри П. Бергель, Карлос Казарес, Брюс Херман, Дебора Соколове и Джон Август Суонсон.[3]

Буддийское искусство

Основная статья: Буддийское искусство

Буддийское искусство зародилось на Индийский субконтинент следуя исторической жизни Сиддхартха Гаутама, С 6 по 5 век до н.э., а затем эволюционировала в контакте с другими культурами, распространившись по Азии и миру.

Статуя Будды в Шри-Ланке.

Буддийское искусство следовало за верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он развивался на север через Центральная Азия и в Восточная Азия сформировать северную ветвь буддийского искусства.

Буддийское искусство распространялось на восток до Юго-Восточная Азия сформировать южную ветвь буддийского искусства.

В Индии процветало буддийское искусство и даже повлияло на развитие Индуистское искусство, до тех пор, пока буддизм почти не исчез в Индии примерно в 10 веке, отчасти благодаря энергичной экспансии ислам рядом индуизм.

Пример тибетского буддийского искусства: Тханка с изображением Ваджрабхайрава, c. 1740 г.

Тибетское буддийское искусство

Большинство форм тибетского буддизма связано с практикой Ваджраяна или буддийская тантра.Тибетское искусство включает тханки и мандалы, часто включая изображения Будды и бодхисаттвы. Создание буддийского искусства обычно осуществляется как медитация а также создание объекта в помощь медитации. Примером этого является создание песочная мандала монахами; до и после строительства читаются молитвы, а форма мандалы представляет собой чистое окружение (дворец) Будды, на которое медитируют, чтобы тренировать ум. Работа редко, если вообще когда-либо, подписывается художником. Другое тибетское буддийское искусство включает металлические ритуальные предметы, такие как ваджра и Phurba.

Индийское буддийское искусство

Два места более ярко, чем любые другие, свидетельствуют о жизнеспособности буддийской наскальной живописи примерно с 5 века нашей эры. Один из них - Аджанта, место в Индии, о котором давно забыли, пока не было обнаружено в 1817 году. Другой - Дуньхуан, один из великих оазисных постов на Шелковом пути ... Картины варьируются от спокойных религиозных изображений Будды до оживленных и многолюдных сцен. часто изображая соблазнительно пышногрудых и узких женщин, более знакомых в индийской скульптуре, чем в живописи.[4]

Исламское искусство

Основная статья: Исламское искусство
Образец исламского сакрального искусства: в Великая мечеть Кайруана также называется мечетью Укба (в Тунис ), верхняя часть михраба (молитвенная ниша) украшена люстрами IX века и расписными переплетенными растительными мотивами.

Запрет на изображение репрезентативных изображений в религиозном искусстве, а также естественная декоративность арабского письма привели к использованию каллиграфических украшений, которые обычно включали повторяющиеся геометрические узоры и растительные формы (арабески ), выражавшие идеалы порядка и природы. Они использовались на религиозной архитектуре, коврах и рукописных документах.[5] Исламское искусство отразило это уравновешенное, гармоничное мировоззрение. Он фокусируется на духовной сущности, а не на физической форме.

Хотя на протяжении всей истории ислама существовало отвращение к потенциальному поклонению идолам, это явно современный Сунниты Посмотреть. Персидские миниатюры наряду со средневековыми изображения Мухаммеда и ангелы в исламе, выступают в качестве ярких примеров, противоречащих современной суннитской традиции. Также, Шииты Мусульмане гораздо менее противны изображениям фигур, в том числе фигур Пророка, если изображение носит уважительный характер.

Изображение фигуры

Исламское сопротивление представлению живых существ в конечном итоге проистекает из веры в то, что создание живых форм уникально для Бога. Именно по этой причине роль образов и создателей имиджа вызывает споры.

Наиболее решительные утверждения по поводу фигурального изображения сделаны в Хадис (Традиции Пророка), где художникам предлагается «вдохнуть жизнь» в свои творения и грозит наказанием в Судный день.

Ардебильский ковер, наверное, лучший из выживших Персидский ковер, Тебриз, середина 16 века

Коран менее конкретен, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин мусаввир («создатель форм» или художник) как эпитет к Богу. Частично из-за этого религиозного настроения фигуры в живописи часто стилизовались, а в некоторых случаях происходило разрушение фигуративных произведений искусства. Иконоборчество ранее был известен в византийский период, а аниконизм был характерной чертой иудейского мира, что помещало исламское возражение против образных представлений в более широкий контекст. Однако как украшение фигуры в значительной степени не имели большого значения и, возможно, поэтому представляли меньшую проблему.[6]Как и в случае с другими формами исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовали основные формы людей и животных, что привело к появлению большого разнообразия рисунков на основе фигур.

Арабески

Основная статья: Арабески

Каллиграфия

Основная статья: Исламская каллиграфия

Каллиграфия - высоко ценимый элемент исламского искусства. В Коран был передан на арабском языке, и арабскому письму присущи возможности для орнаментальных форм. Использование каллиграфии в качестве орнамента имело определенную эстетическую привлекательность, но часто также включало лежащий в основе талисман компонент. Хотя на большинстве произведений искусства были четкие надписи, не все мусульмане могли их прочитать. Однако всегда следует помнить, что каллиграфия - это в первую очередь средство передачи текста, хотя и в декоративной форме.[7]Арабский алфавит, основанный на простых и примитивных ранних образцах V и VI веков нашей эры, быстро развился после подъема ислама в VII веке в прекрасную форму искусства. Основными двумя семействами каллиграфических стилей были сухие стили, обычно называемые Куфический и мягкие курсивные стили, которые включают Насхи, Тулут, Насталик и многие другие.[8]

Геометрия

Основная статья: Исламские геометрические узоры

Геометрические узоры составляют один из трех нефигурных видов декора в исламском искусстве. Независимо от того, используются ли они изолированно или используются в сочетании с нефигурным орнаментом или фигуральным представлением, геометрические узоры обычно ассоциируются с исламским искусством, в основном из-за их аниконизма. Эти абстрактные узоры не только украшают поверхности монументальной исламской архитектуры, но также служат основным декоративным элементом на огромном количестве объектов всех типов.[9]

Индуистское искусство

Основная статья: Индуистское искусство

индуизм, с этими 1 миллиард подписчиков, она составляет около 15% населения мира, и поэтому культура, которая в ней возникает, полна различных аспектов жизни, на которые влияет искусство. Существует 64 традиционных искусства, которые начинаются с классической музыки и заканчиваются применением и украшением ювелирных изделий. Поскольку религия и культура неотделимы от повторяющихся символов индуизма, таких как боги и их реинкарнации, лотос цветы, дополнительные конечности и даже традиционные искусства проявляются во многих скульптурах, картинах, музыке и танцах.

Даосское искусство

Основная статья: Даосское искусство

Даосское искусство (также называемое даосским искусством) связано с даосской философией и нарративами Лао-цзы (также называемого Лао-цзы), которые продвигают «жизнь просто, честно и в гармонии с природой» [1].

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бет Уильямсон, Христианское искусство: очень краткое введение, Oxford University Press (2004), стр. 110.
  2. ^ Синтия А. Фриланд, Но разве это искусство?: Введение в теорию искусства, Oxford University Press (2001), стр. 95
  3. ^ Буэнконсехо, Клара (21 мая 2015 г.). «Современное религиозное искусство». Mozaico. Архивировано из оригинал 29 сентября 2015 г.. Получено 2 июн 2015.
  4. ^ «История буддизма». Historyworld.net. Получено 2013-09-06.
  5. ^ «Исламское искусство - исламское искусство каллиграфии и арабески». Архивировано из оригинал на 2004-02-18. Получено 2014-02-11.
  6. ^ "Фигурное изображение в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства". Метрополитен-музей. Получено 2013-09-06.
  7. ^ "Каллиграфия в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства". Метрополитен-музей. Получено 2013-09-06.
  8. ^ «Искусство арабской каллиграфии». Саккал. Получено 2013-09-06.
  9. ^ "Геометрические узоры в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. Получено 2013-09-06.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка