Христос, несущий крест (Эль Греко, Нью-Йорк) - Christ Carrying the Cross (El Greco, New York)

Христос, несущий крест
Cristo abrazado a la cruz El Greco.jpg
ХудожникЭль Греко
Год1580
Серединамасло на холсте
Размеры105 см × 79 см (41 дюйм × 31 дюйм)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк
Присоединение1975.1.145

Христос, несущий крест это картина маслом Эль Греко, произведенный в начале его Толедо Период около 1580 года.[1] Картина изображает Христа в момент личного размышления, когда он несет крест на свою смерть, тем самым принося высшую жертву для человечества. На картине глаза Христа подняты к небу, когда он начинает свой путь к своему распятию. Его нежные руки обнимают крест, когда бурная ночь заливает задний план. Христос, несущий крест картина маслом 105x79см.[2] Картина, одна из многочисленных подобных картин Эль Греко, в настоящее время находится в зале Эль Греко в нью-йоркской коллекции произведений искусства. Метрополитен-музей.[3]

Эль Греко

Краткое содержание жизни

Эль Греко родился в 1541 году на Крите. Doménikos Theotokópoulos. [4] Эль Греко получил это имя, когда жил в Италии, несомненно, изучая классический стиль искусства. В Италии Эль Греко жил в Венеции и учился у Тициан, один из самых глубоких художников итальянского Возрождения.[5] Через три года Эль Греко переехал из Венеции в Рим, чтобы продолжить учебу и работать под патронатом Кардинал Алессандро Фарнезе.[1] Находясь в Риме, Греко продолжал развивать свой собственный художественный стиль, сочетая стили византийской эпохи, эпохи Возрождения и эпохи маньеризма.[6] Чтобы прочитать полную версию жизни, истории и художественного стиля Эль Греко, щелкните здесь.

Стиль и техника живописи

Поскольку он сочетал стилистические идеи трех разных эпох и концепций искусства, картины Эль Греко были поистине уникальными. В целом они захватили новую сущность идеи тела. Фигуры Греко часто были длинными, удлиненными, которые казались почти текучими по своей природе.[7] Его картины обычно несли понятие Романтизм, сосредотачиваясь на страдании и любви через боль и раздоры.[6] Эль Греко также был вдохновлен техниками и идеалами эпохи Возрождения, в частности идеей о том, что идеальное человеческое тело было чистой связью с божественным.[8] В большинстве работ Греко фигурируют фигуры, связанные с этим божественным и иконоборческим чувством бытия. Однако фигуры Эль Греко часто были искаженными и удлиненными, что контрастировало с абсолютным пропорциональным совершенством телесных форм эпохи Возрождения.[8] Вместо этого его картины и работы связаны с божественным присутствием сильными визуальными и эмоциональными призывами. Это отражение сильных и целенаправленных эмоций проистекает из Маньерист возраста, захватывая идею агрессивной, эмоциональной и почти насильственной перспективы и сильного эмоционального вихря, чтобы захватить повествование и чувства, стоящие за произведением.[9] Часто это был структурный план в большинстве работ Греко.

  • Похороны графа Оргаза

  • Нобельман

  • Лаокоон

  • Святой Петр

Эль Греко также обнаружил, что использование цвета имеет огромное значение.[10] Создание эстетической цветовой палитры иногда было важнее, чем сама фигура. Греко часто имел тенденцию использовать глубокие, полные, насыщенные цвета, чтобы мотивировать эмоциональное выражение в произведении, чтобы повлиять на настроение зрителей. Насыщенные оттенки синего, черного, пурпурного и красного позволили зрителю перенестись в другое измерение. Использование цвета Греко вызывает чувство гнева и божественной преданности, которое кажется потусторонним.

Основная идея стиля живописи Греко заключалась в том, чтобы драматизировать повествование, эмоции и послание каждого произведения. Эль Греко часто использовал масляные краски на холсте.[4]

Происхождение

Картина, Христос, несущий крест, принадлежал Сэр Уильям Стирлинг Максвелл (1818–1878), генерал Арчибальд Стирлинг, и подполковник Уильям Стирлинг. В 1953 году его приобрела Роберт Леман, а в 1975 году она была приобретена как часть его коллекции Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Его можно увидеть в галерее 958 музея Метрополитен.[2]

Произведение искусства

Детали работы

В Христос, несущий крест, есть множество мельчайших деталей, которые помогают передать грубые, выразительные эмоции работы. В целом, больной взгляд в глазах Христа показывает как мольбу о милосердии, так и понимание того, что должно произойти. Сама картина была вдохновлена ​​и параллельна картине Микеланджело. Воскресший Христос.[5] Работа также напрямую связана с северным итальянским повествованием о путь к голгофе. Это повествование позволяет художнику выразить человеческие эмоции Христа, а не его спроецированное божественное выражение.[11] В этой работе североитальянский пернаррация позволяет Христу просить о милосердии, в то же время имея понимание своей роли в Божьем плане простить человечество за его грехи. В дополнение к эмоциональному выражению Христа, повествование о распятии на кресте в северной Италии позволило Христу быть изолированным существом, отделенным от вихря толпы, окружавшей его распятие.[2]

На путь к голгофе, Христос несет крест к своему распятию в Иерусалиме.[12] На этой картине изображен момент на пути, когда Христос останавливается посреди бури, чтобы общаться и отражаться в небесах, прежде чем принести высшую жертву для человечества.

Христос

Многие эмоциональные детали в этой пьесе показаны в Самом Христе. Ниже приведена таблица с подробным описанием некоторых деталей картины, которые помогают ее повествованию.[13]

Детали Христа
Деталь работы:Расположение детали:Значение детали:Источник:
Слезы на глазах ХристаГлаза ХристаГромадные слезы на глазах Христа демонстрируют момент, когда Христос одновременно молящийся небесам и принимает Свою судьбу и жертву за человечество. Слезы Христа - прямое выражение человеческих эмоций, связанных с нежностью и выразительностью человечества, соединяющие как на уровне повествования, так и на божественном уровне.[13]Пункт 4

https://www.elgreco.net/christ-carrying-the-cross.jsp

Терновый венецНа вершине головы ХристаТерновый венец был возложен на голову Христа как издевательство стражи. Охранники насмехались над Иисусом, который лежал пригвожденным к кресту, упрекая его за то, что он царь иудейский. Однако корона больше не имеет отрицательной ассоциации. Теперь корона демонстрирует, что Христос умер царем. Кроме того, тернии и кровь олицетворяют изгнание и пытки Христа, приведшие к Его распятию.[14]https://www.gotquestions.org/crown-of-thorns.html
Подразумеваемая линияВзгляните на небесаПодразумеваемая линия - это предполагаемая связь между двумя объектами на одной плоскости. В этом случае взгляд Христа направлен к небу. Из-за сильной культурной ассоциации с зрительным контактом он становится самой сильной формой подразумеваемой линии. Это позволяет соединению от человека проникать к другому объекту. В этой работе, глядя вверх, Христос подтверждает и соединяется с Богом за несколько мгновений до своего распятия.[15]https://artsandculture.google.com/usergallery/implied-lines/-QIS4P1SqwUOLQ
Альтернативное изображение Иисуса, успокаивающего шторм: Христос у Галилейского моря - Тинторетто

Фон

Фон Христос, несущий крест Сильный шторм: молния, гром и возможный дождь. Облака собираются в темных тонах, чтобы затемнить настроение и повествование произведения. Обычно штормы связаны с чувствами страха и беспокойства: оба чувства очень применимы к человеческой природе этого портрета. Грозовые облака также имеют световые лучи, позволяя зрителю понять принятие Христом своей жертвы, когда он общается и отражается с небесами.

Часто образ Христа ассоциируется с библейским отрывком или текстом. В этом случае фон иллюстрирует Матфея 8: 23-27.[16] В этом тексте Христос напоминает ученикам об их вере даже в моменты борьбы и страха. Это же повествование показано в Христос, несущий крест. Хотя в момент смерти кажется, что на заднем плане бушует буря, Христос напоминает нам, что Бог с нами и всегда с Ним. В глазах Господа не нужно сомневаться или бояться.

Христос и образ креста

Эта картина является ярким примером религиозных образов. Работа не только изображает Христа, религиозного иконоборца, но также отображает множество библейских отрывков и повествований на протяжении всей работы. Как упоминалось ранее, фон отрывка демонстрирует Евангелие от Матфея 8: 23-27.[16] Фактическое повествование о распятии написано во всех четырех евангелиях Библии: от Марка, Матфея, Луки и Иоанна.

Рекомендации

  1. ^ а б "Эль Греко (1541-1614)". www.metmuseum.org. Получено 2019-04-20.
  2. ^ а б c The Met. «Христос, несущий крест». www.metmuseum.org. Получено 2019-02-28.
  3. ^ "Живописный образ". www.metmuseum.org. Получено 2019-04-16.
  4. ^ а б "Эль Греко | Испанский художник". Энциклопедия Британника. Получено 2019-04-16.
  5. ^ а б "Эль Греко". биография. Получено 2019-04-16.
  6. ^ а б "Картины Эль Греко, Био, Идеи". Художественная история. Получено 2019-04-16.
  7. ^ Ходж, Джеральд П .; Рэвин, Джеймс Г. (1967-08-01). «ЭЛЬ-ГРЕКО: АСТИГМАТИЗМ ИЛИ ВЫЧИСЛЕННОЕ ИСКАЖЕНИЕ». Журнал детской офтальмологии и косоглазия. 4 (3): 55–59. Дои:10.3928/0191-3913-19670801-11. ISSN  0191-3913.
  8. ^ а б Искусство, Национальная галерея им. «Классическое лечение тела». Учебные ресурсы итальянского Возрождения. Получено 2019-04-20.
  9. ^ «Искусство маньеризма: определение, характеристики и примеры - видео и стенограмма урока». Study.com. Получено 2019-04-16.
  10. ^ "Эль Греко". Artble. Получено 2019-02-28.
  11. ^ Дербес, Энн. «Изображая страсти в позднесредневековой Италии: повествовательная живопись, францисканские идеологии и Лев». linkbax.com.
  12. ^ "30 марта 2012 г. ~ Где был похоронен Иисус? | 30 марта 2012 г. | Еженедельные новости религии и этики | PBS". Новости религии и этики Еженедельно. 2012-03-30. Получено 2019-03-21.
  13. ^ а б "Христос, несущий крест, 1594-1604 гг. Эль Греко". www.elgreco.net. Получено 2019-03-21.
  14. ^ "В чем смысл и значение тернового венца?". GotQuestions.org. Получено 2019-03-21.
  15. ^ "Подразумеваемые линии". Google Искусство и культура. Получено 2019-03-21.
  16. ^ а б «Иисус успокаивает бурю - стихи из библейского рассказа и их значение». Инструменты для изучения Библии. Получено 2019-03-21.

внешняя ссылка