Гольфстрим (живопись) - The Gulf Stream (painting)

Гольфстрим
Уинслоу Гомер - Гольфстрим - Metropolitan Museum of Art.jpg
ХудожникУинслоу Гомер  Отредактируйте это в Викиданных
Год1899
Серединамасляная краска, холст
ДвижениеРеализм, Натурализм  Отредактируйте это в Викиданных
Размеры71,4 см (28,1 дюйма) × 124,8 см (49,1 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей, Соединенные Штаты
КоллекцияМетрополитен-музей  Отредактируйте это в Викиданных
ИдентификаторыID объекта Met: 11122
Интернет сайтwww.metmuseum.org/Изобразительное искусство/коллекция/поиск/11122
[редактировать в Викиданных ]

Гольфстрим картина маслом 1899 года, написанная Уинслоу Гомер. На нем изображен человек в маленькой демонтированной рыбацкой лодке без руля, борющейся с морскими волнами, и является заявлением художника на тему, которая интересовала его более десяти лет.[1][2] Гомер часто отдыхал во Флориде, на Кубе и на Карибах.

Фон

Гомер пересек Гольфстрим много раз; его первая поездка на Карибские острова в 1885 году, кажется, вдохновила на создание нескольких связанных работ, датированных тем же годом, в том числе карандашный рисунок снятого с мачты лодки, большая акварель Заброшенный (Акулы), и акварель большей части носовой части лодки, Этюд для "Гольфстрима".[3] Более поздний акварельный этюд был Гольфстрим 1889 года, в котором на инвалидной лодке теперь есть моряк и цепляющаяся акула. Кроме того, есть и другие родственные акварели; акула в Рыбалка с акулами 1885 г. впоследствии был присвоен Гольфстрим 1889 г.,[4] и акварель 1899 г. После урагана, в котором фигура лежит без сознания рядом с выброшенной на берег лодкой, представляет собой финал акварельного повествования о человеке против природы.[5]

После ураганаКартина Гомера в 1899 году изображает человека, выброшенного на берег после шторма.

Еще одно возможное вдохновение для серии акварелей и Гольфстрим сам был Проклятие МакКейба, багамский рассказ о британском капитане МакКейбе, который в 1814 году был ограблен ворами, нанял небольшую лодку в надежде добраться до соседнего острова, но попал в шторм и позже умер в Нассау от желтой лихорадки; Гомер сохранил отчет об этой истории и вставил его в путеводитель.[4]

Визит в Нассау и Флориду в период с декабря 1898 по февраль 1899 года непосредственно предшествовал финальной картине.[6] Гомер начал работу над картиной к сентябрю 1899 года, когда он написал: «Прошлой зимой в Нассау я рисовал акварелью три месяца назад, а сейчас только что приступил к компоновке картины из некоторых этюдов».[7] Хронологически первая из серии крупных произведений, написанных Гомером в последнее десятилетие его жизни. Гольфстрим был написан в предпоследний год века, через год после смерти его отца, и был замечен как раскрывающий его чувство заброшенности или уязвимости.[6]

Выставка и реакция

В 1900 году Гомер отправил Гольфстрим в Филадельфию для выставки на Пенсильванская академия изящных искусств, и после того, как его вернули позже в том же году, он написал: «Я рисовал на картине, так как она была в Филадельфии, и очень улучшил ее (больше глубоководной воды, чем раньше)».[8] Фактически, сравнение с ранней фотографией картины показывает, что Гомер не только переделал океан, но и изменил планшир правого борта, разбив его, добавил парус и красную полосу цвета у ватерлинии, сделав название лодки (Анна - Ки-Уэст) отчетливо разборчиво и нарисовано на корабле в левом верхнем углу горизонта[8]- возможно, чтобы уменьшить чувство одиночества в работе. Затем он показал картину в Институт Карнеги в Питтсбурге и попросили за это 4000 долларов.[8]

В 1906 г. Гольфстрим был выставлен на Национальная академия дизайна, и все члены жюри академии подали прошение Метрополитен-музей купить картину.[9] Газетные обзоры работы были неоднозначными;[9] это было замечено как более мелодраматическое, чем обычные работы Гомера. Рецензент из Филадельфии отметил, что зрители смеялись над картиной, которую он назвал «Улыбающиеся акулы», описав сцену как «обнаженный негр, лежащий в лодке, в то время как стая акул [кружит] вокруг него в самом нелепом исполнении. манера ". Другой современный критик писал, что Гольфстрим «демонстрирует некоторую диффузию интереса, которую редко можно увидеть на полотнах [Гомера] наилучшим образом».[10] В том же году картину купил музей.

Интерпретация и влияния

Джон Синглтон Копли, Ватсон и акула, 1778

Намерения Гомера для Гольфстрим непрозрачны. Картина была описана как «особенно загадочный и дразнящий эпизод, морская головоломка, которая вечно плывет в области неразгаданных тайн».[11] Брайсон Берроуз, бывший куратор музея Метрополитен, заметил, что он «принимает пропорцию великой аллегории, если кто-то захочет».[12] Его драма имеет романтическую и героическую направленность, человек, стоически смирившийся с судьбой, окружен анекдотическими деталями, напоминающими ранние иллюстративные работы Гомера.[8]

Когда зритель запросил объяснение повествования, Гомер в ответ ощетинился:

Очень жалею, что написал картину, требующую какого-либо описания .... Я пересек Гольфстрим. десять раз И я должен кое-что об этом знать. Лодка и акулы не имеют большого значения. Их унесло в море ураган. Вы можете сказать этим дамам, что несчастный негр, который сейчас так ошеломлен и обожжен, будет спасен и возвращен к своим друзьям и домой, и после этого будет жить счастливо.[13][14]

Картина отсылает к Джон Синглтон Копли композиция 1778 г., Ватсон и акула, а также несколько драматических морских картин 19 века.[6] В American Visions: эпическая история искусства в Америке, Роберт Хьюз противопоставляет картину Гомера картине Копли. В то время как акулья челюсть Копли чужой по форме и, скорее всего, взята из вторых рук, Гомер - благодаря знакомству художника с предметом - правильно передает анатомию акулы. Во-вторых, по версии Копли, спасение неминуемо: горизонт близок и светлый, а на заднем плане видно множество лодок в гавани и, вероятно, пришвартованных. Версия Гомера с ее кружащимися акулами, сломанной мачтой, одинокой фигурой, надвигающимся водным изливом и открытым морем дает ощущение заброшенности. Корабль слева настолько далек, что можно предположить, что общество, пока оно присутствует, совершенно недостижимо; он представляет зрителю ситуацию так близко, но так далеко. Эти две картины контрастируют и в своей непосредственности. В Ватсон и акула есть постоянное движение: лодка движется вперед, удар копья вниз, двое мужчин тянутся к жертве и, наконец, акула, которая простирается от холста. В картине Гомера сцена более статична: кажется, что акулы медленно плывут вокруг лодки, которая валяется в желобе между волнами.

Надвигающиеся акулы Гольфстрим сравнивали с проклятыми душами, осаждающими Барк Данте к Эжен Делакруа.[15]

Ссылки на другие картины XIX века, в том числе Барк Данте к Эжен Делакруа, Невольничий корабль к Дж. М. В. Тернер, и Путешествие жизни к Томас Коул также были отмечены.[6] Эти три картины (в случае Делакруа, предварительное исследование) находились в одной из лучших коллекций публичного искусства в Америке середины 19-го века. Джон Тейлор Джонстон Нью-Йорка, и вполне вероятно, что Гомер был знаком с картинами; одна из его собственных работ, Пленные с фронта, находился в той же коллекции.[16] Историку искусства Николаю Циковскому-младшему: Гольфстрим эти художественные предшественники более богаты информацией, чем непосредственный опыт Гомера в море, с кружащимися акулами, порожденными измученными душами Барк Данте, впечатляющее море и небо, вдохновленное Невольничий корабль, и «способ изобразительного высказывания», родственный Путешествие жизни.[15]

Элементы на картине интерпретируются как имеющие погребальные отсылки: помимо черного креста в носовой части лодки, были обнаружены открытый люк (представляющий гробницу), веревки (для опускания тела), сломанная мачта и порванный парус (саван). цитируется для символического значения.[17] Напротив, лодка на картине Гомера Breezing Up (Попутный ветер) 1876 ​​г. изображал якорь на носу, символ надежды.[17]Моряк в Гольфстрим игнорирует эти намеки, поскольку он не обращает внимания на акул, водяной смерч или корабль на расстоянии и переворачивает оптимизм романтического шедевра Плот Медузы нарисованный в начале века Теодор Жерико.[17]

Биограф Гомера Альберт Тен Эйк Гарднер считал Гольфстрим была величайшей картиной художника, а искусствовед Садакичи Хартманн назвал его «одной из величайших картин, когда-либо написанных в Америке».[11] Более поздние оценки были более критичными по отношению к «почти чрезмерному пафосу драмы».[8] Джон Апдайк Считал картину «известной, но на грани абсурда, с ее чрезмерным убийством акул и водяного смерча».[18] Сидни Каплан, исследователь черной американской культуры, Гольфстрим это «шедевр черного образа - бессмертный негр, стоически, гомерически ожидающий своей смерти между водяным смерчем и белобрюхой акулой».[12] Питер Х. Вуд написал книгу, интерпретирующую картину как аллегорию положения чернокожих в Америке во время работорговли и после нее.[19] Картина упоминается в стихотворении в романе, Этот правитель. В книге это аллегория бедственного положения учителей американских школ.[20]

На картину есть ссылка в Дерек Уолкотт с Омерос, где рассказчик стихотворения встречает произведение во время посещения неназванного музея и отождествляет человека на картине с его персонажем Ахиллом, называя художника «другим Гомером».[21]

Примечания

  1. ^ Купер, 217
  2. ^ "Уинслоу Гомер - Гольфстрим - Встреча".
  3. ^ Циковского, 382
  4. ^ а б Купер, 143 года
  5. ^ Купер, 215-216
  6. ^ а б c d Циковского, 369
  7. ^ Спасского, 35-37
  8. ^ а б c d е Спасского, 37
  9. ^ а б Спасского, 39
  10. ^ Гриффин, Рэндалл С. Гомер, Икинс и Аншутц: поиски американской идентичности в позолоченный век, п. 103. Penn State Press, 2004. ISBN  0-271-02329-5
  11. ^ а б Гарднер, 211
  12. ^ а б Спасского, 41
  13. ^ Спасского, 38-39
  14. ^ Циковский, Николай; Келли, Франклин; Гомер, Уинслоу; (США), Национальная художественная галерея; Бостон, Музей изящных искусств (1 января 1995 г.). Уинслоу Гомер. Издательство Йельского университета. п. 307. ISBN  0300065558 - через Google Книги.
  15. ^ а б Циковского, 370
  16. ^ Циковского, 369-370
  17. ^ а б c Циковского, 383
  18. ^ Апдайк, Джон. Все еще в поиске: очерки американского искусства, п. 67. Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк: 1997. ISBN  1-4000-4418-9
  19. ^ Вуд, Питер Х. Выветривание шторма: внутри Гольфстрима Уинслоу Гомера (Лекции памяти Ламара в Университете Мерсера), University of Georgia Press (7 июля 2004 г.). ISBN  0820326259
  20. ^ Дафф, Марк (2019). Этот правитель. США: Марк Дафф. п. 12. ISBN  9780578476315.
  21. ^ Уолкотт, Дерек. Омерос, XXXVI, II.

Рекомендации

  • Циковски-младший, Николай; Келли, Франклин. (1995). Уинслоу Гомер. Национальная галерея искусств, Вашингтон. ISBN  0-89468-217-2
  • Купер, Хелен А. Акварели Уинслоу Гомер. Национальная художественная галерея, Вашингтон: 1986. ISBN  0-300-03695-7
  • Гарднер, Альберт Тен Эйк. Уинслоу Гомер, американский художник: его мир и его работы. Кларксон Н. Поттер, Инк., Нью-Йорк: 1961 г.
  • Хьюз, Роберт, Американское видение: эпическая история искусства в Америке. Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк: 1997.
  • Спасский, Натали. Уинслоу Гомер в Метрополитен-музее. Вестник Метрополитен-музея, Нью-Йорк: весна 1982 г.
  • Очерк Гольфстрима
  • DOC-файл книги Уинслоу Гомера «Гольфстрим»: художник смотрит на расизм, сегрегацию и испанско-американскую войну в 1890-х годах Питер Х. Вуд
  • Вуд, Питер Х. "Выдерживание шторма: Внутри Гольфстрима Уинслоу Гомера (Мемориальные лекции Ламара в Университете Мерсера)", University of Georgia Press (7 июля 2004 г.). ISBN  0820326259

внешняя ссылка