Жалость (Уильям Блейк) - Pity (William Blake)

Жалость
WilliamBlakePity.jpeg
ХудожникУильям Блейк
Год1795
ТипЦветная печать, законченная в чернила и акварель, на бумаге[1]
Размеры425 см × 539 см (167 × 212 дюймов)
Место расположенияГалерея Тейт, Лондон
Версия дизайна музея Метрополитен

Жалость (ок. 1795 г.) - цветная печать на бумаге, законченная в чернила и акварель английского художника и поэта Уильям Блейк, одна из группы, известной как «Большие цветные отпечатки». Наряду с другими его работами этого периода, он находился под влиянием Библия, Милтон, и Шекспир.[2] Работа необычна, так как является буквальной иллюстрацией двойного сравнения из Макбет, найдено в строках:

И жалко, как голый новорожденный младенец,
Шагая взрывом, или небесными херувимами, закуска
На невидящих курьеров в воздухе.
- Макбет (1.7.21–23)[3]

Как и другие участники группы, это монотипия производится путем печати из матрицы, состоящей из краски на левкас картон, причем каждый слепок обрабатывается вручную. Таким необычным способом Блейк мог получить до трех впечатлений от одной картины. Три таких впечатления сохранились от Жалость. Четвертый, в британский музей, была ранней пробой дизайна из другой матрицы, так как она меньше других.[4]

Интерпретации

Мартин Батлин написал, что этот цветной принт - одна из самых вдохновляющих из всех «буквальных» иллюстраций текста в История искусства.[5] Фактически, "жалость и воздух », два слова из стихов Шекспира, тоже два мотивы используется Блейком на этой фотографии: женщина-херувим наклоняется, чтобы вырвать ребенка у матери. По словам биографа Блейка Александр Гилкрист гравюра «имеет довольно крупный масштаб: женщина наклоняется, чтобы помочь вытянутому в длину мужчине, словно преданная смерти».[6]

Жалость рассматривается как противодействие печати Блейка Ночь радости Энитармона (ок. 1795 г.) - на котором изображен Геката окружен фантастические существа и мрачные элементы кошмарный сон - потому что это дает "возможность спасение "в падшем мире из жалости.[7] Оба отпечатка относятся к Макбет. Как заметил Николас Роулинсон, в то время популярность пьесы резко возросла, и в 1795 году она была исполнена девять раз.[8]

Это персонификация[9] из Христианин элемент[10] что некоторые критики утверждают, было отрицательным добродетель для Блейка, поскольку жалость связана с «отказом от вдохновения и дальнейшим разделением»[11] а также «связаны аллитерацией и заглавными буквами».[12] Это также часть Мифология Блейка, в котором сексуально разочарован Тармас становится «ужасом для всего живого», хотя присущее ему чувство жалости.[13] Другие персонажи Блейка испытывают это чувство, и его мифология развивается между противоборством женский "Жалость" и мужской пламенный, как это бывает при жестоком подавлении желания в Уризен.[14]

Некоторые критики видят связь между Жалость и "гипнотическое и беспомощное состояние" Уильям Батлер Йейтс ' Ветер среди камышей (1899).[15]

Версии

Слегка отретушированная версия в Йельском центре британского искусства.

Отпечаток существует в четырех вариантах из двух разных матриц. Самая проработанная и известная версия гравюры находится в Галерея Тейт, Лондон, иногда описывается как единственный законченный. Он был подарен галерее Грэмом Робертсоном в 1939 году и внесен в каталог как «Бутлин 310».[16]

Уникальный «пробный отпечаток» находится в британский музей (Бутлин 313). Он «значительно меньше окончательного варианта дизайна» и изображает лежащую на спине фигуру, «частично покрытую растительностью» в виде широких листьев высокой травы.[17]

Другой вариант изображения находится в коллекции Метрополитен-музей. Это не так тщательно проработано, как гравюра Тейт. Он был подарен г-жой Робертом В. Голетом в 1958 году.[18]

Слегка ретушированная версия на сайте Йельский центр британского искусства тоже есть, пожелтевшие от лака. Согласно архиву Wiliam Blake, «Характеристики цветной печати указывают на то, что этот оттиск является первым, напечатанным с большой матрицы в 1795 году. Второй оттиск на этой печати - Жалость в коллекции Тейт (Бутлин 310); третье впечатление находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (Butlin 311) ».[19]

Рекомендации

  1. ^ "Жалость "Фотография. Энциклопедия Britannica Online. Консультировалась 2 октября 2010 г.
  2. ^ Метрополитен-музей (1980). Живописный эстамп: Монотипии XVII – XX веков [выставка], п. 84.
  3. ^ Биндман, Дэвид (1977). Блейк как художник. Phaidon. п. 106.
  4. ^ Blake Archive.org, «Большие цветные печатные рисунки 1795 и 1805 годов»
  5. ^ Блютин, Мартин. Эволюция больших цветных эстампов Блейка 1795 года, в Уильям Блейк: Очерки С. Фостера Дэймона, изд. Элвин Розенфельд (Providence: Brown University Press, 1969), стр. 109.
  6. ^ Гилкрист написал «мужчина», потому что он выглядел как версия печати без цвета. Гилкрист, Александр (1863). Жизнь Уильяма Блейка, «Pictor ignotus»: с отрывками из его стихов и других произведений. Macmillan and Co., стр. 253.
  7. ^ Бутлин, Мартин (1990). Уильям Блейк 1757-1827. Коллекции галереи Тейт, V, Лондон
  8. ^ Роулинсон, стр. 48.
  9. ^ Гилкрист, Александр (1907). Жизнь Уильяма Блейка. Джон Лейн, Бодли-Хед. п. 479
  10. ^ Честертон, Г. (2005). Уильям Блейк. Cosimo, Inc. ISBN  1-59605-016-0. п. 118
  11. ^ Бутлин, Мартин (1978). Уильям Блейк. Галерея Тейт. п. 56
  12. ^ Роулинсон, стр. 171.
  13. ^ Дэвис, Майкл (1977). Уильям Блейк: новый тип человека. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03443-0. п. 78
  14. ^ Карнизы, Моррис (2003). Кембриджский компаньон Уильяма Блейка. Издательство Кембриджского университета. п. 217. ISBN  0-521-78677-0.
  15. ^ О'Нил, Патрик М. (2004). Великие писатели мира: двадцатый век. Документальная литература для детей. п. 1708.
  16. ^ Все номера Батлина со страниц архива Блейка по каждой работе
  17. ^ Британский музей. Большие цветные гравюры / Pity.
  18. ^ Метрополитен-музей, Жалость, Уильям Блейк (Великобритания, Лондон 1757–1827 гг. Лондон
  19. ^ Моррис Ивз, Роберт Эссик, Джозеф Вискоми и др. Архив Уильяма Блейка

внешняя ссылка