Пелеас и Мелизанда - Pelléas and Mélisande
| Пелеас и Мелизанда | |
|---|---|
 Сара Бернхардт в Pelléas et Mélisande | |
| Написано | Морис Метерлинк |
| Символы | Аркель, король Allemonde Женевьева, мать Пеллеаса и Голо Пелеас, внук Аркеля Голо, внук Аркеля Мелизанда Маленький Иньольд, сын Голо (от бывшего брака) Врач Портье Слуги Нищие |
| Дата премьеры | 17 мая 1893 г. |
| Жанр | Символизм |
Пелеас и Мелизанда (Французский: Pelléas et Mélisande) это Символист играть Морис Метерлинк о запретной, обреченной любви главных героев. Впервые он был исполнен в 1893.
Работа никогда не имела большого успеха на сцене, за исключением оперной постановки Дебюсси, но в то время она была широко прочитана и восхищалась литературной элитой символистского движения, такой как Стриндберг и Рильке. Он также вдохновил других современных композиторов, в том числе Габриэль Форе, Арнольд Шенберг, и Жан Сибелиус.
Синопсис
Голо находит Мелизанду у ручья в лесу. Она потеряла свою корону в воде, но не хочет ее восстанавливать. Они женятся, и она мгновенно завоевывает расположение Аркеля, деда Голо и больного короля Аллемонда. Она влюбляется в Пеллеаса, брата Голо. Они встречаются у фонтана, где Мелизанда теряет обручальное кольцо. Голо с подозрением относится к возлюбленным, его сын Иньольд шпионит за ними и обнаруживает, что они ласкают его, после чего убивает Пеллеаса и ранит Мелизанду. Позже она умирает после рождения ненормально маленькой девочки.
Темы
В этой пьесе рассматривается знакомый треугольник жены, мужа и любовника, заканчивающийся смертью жены и любовника, самым известным примером которой является история Паоло и Франчески из Римини, представленная в двух очень успешных пьесах, также датированных 1890-е годы Габриэле Д'Аннунцио и английского драматурга Стивена Филлипса.
Что, однако, отличает эту пьесу от других пьес с таким сюжетом, так это то, как Пеллеас и Мелизанда тянутся друг к другу непрозрачными и неопределенными чувствами, которые они не могут ни понять, ни выразить. В конце концов, в акте IV Мелизанда действительно говорит Пеллеасу, что любит его, но это подрывается в акте V, где она не осознает таких чувств: когда Голо спрашивает ее, любила ли она Пеллеаса «виноватой любовью», она не понимает вопрос. И это может быть первая пьеса в истории драмы, в которой героиня на смертном одре не подозревает, что умирает. Вся пьеса выражает ощущение, что люди не могут понять ни себя, ни друг друга, ни мир. Проблема не просто в человеческой слепоте, а в отсутствии фиксированной и поддающейся определению реальности. Это Метерлинк, открывший дорогу пьесам Сэмюэля Беккета. Удивительно, что он достигает этого в рассказе, основной сюжет которого - история женщины, мужа, любовника и неизбежной трагедии, которая в результате, - сам по себе настолько условен.
Ключевым элементом пьесы является установка, видимая в декорациях или описываемая в диалогах. Действие происходит в древнем, разрушающемся замке, окруженном густым лесом, который лишь изредка пропускает солнечный свет, и пещерами под ним, которые дышат зараженным воздухом и находятся под угрозой обрушения. Как отмечали многочисленные критики, все это символизирует доминирующую силу на протяжении всего действия судьбы (силы смерти, если хотите) фатальной для человечества.
Обратите внимание также на роль воды, которая проявляется в нескольких формах на протяжении всей работы: Голо находит ее по транслироватьМелизанда прибыла в королевство море, она теряет обручальное кольцо в фонтан, Голо и Пеллеас открывают зловонная вода под замком Аркеля Мелизанда часто плачет и упоминает о ней слезы несколько раз. Более того, большинство имен персонажей содержат жидкие согласные: Pelléas, MéлИсанде, Аркел, Идтилaud, Ynioлd. Похоже, она связана с мифической фигурой. Мелюзина во французском фольклоре.
Премьера
Пелеас и Мелизанда Премьера 17 мая 1893 на Bouffes-Parisiens под руководством Орелиен Лунье-По. Люнье-По, возможно, вдохновленный Наби, авангард группа художников-символистов использовала очень мало света на сцене. Он также убрал рампы. Он накинул на сцену марлевую вуаль, придавая представлению сказочный и потусторонний эффект. Это была противоположность реализм популярный во французском театре того времени.
Метерлинк так нервничал в ночь на премьеру, что не пришел. Критики высмеивали выступление, но коллеги Метерлинка восприняли его более положительно. Октав Мирбо, которому Метерлинк посвятил свою пьесу, был впечатлен работой, которая стимулировала новое направление в сценическом дизайне и театральном представлении.[1]
В музыке
Спектакль лег в основу нескольких музыкальных произведений. Возможно, самым известным является опера (1902) одноименного автора Клод Дебюсси. В 1898 г. Габриэль Форе написал случайная музыка для постановки спектакля в Лондоне и попросил Чарльз Кёхлин для оркестровки, из которой он позже извлек сюиту. История вдохновила Арнольд Шенберг рано симфоническая поэма Pelleas und Melisande 1902–03 гг. Жан Сибелиус также написал к нему музыку в 1905 году; Раздел «У ворот замка» получил известность как авторская музыка BBC. Небо ночью программа. В 2013, Александр Деспла по заказу «Национального оркестра платных луар» сочинил концертную симфонию для флейты с оркестром, вдохновленную «Пеллеасом и Мелизандой» Метерлинка.
Рекомендации
- ^ Беттина Кнапп. Морис Метерлинк. (Издательство Twayne: Бостон). 67–76.
