Ион Теодореску-Сион - Ion Theodorescu-Sion

Ион Теодореску-Сион
Пастельный рисунок Сиона
Автопортрет (пастель, 1925)
Родившийся(1882-01-02)2 января 1882 г.
Янка, Брэильский уезд
Умер31 марта 1939 г.(1939-03-31) (57 лет)
Бухарест
Национальностьрумынский
ОбразованиеНациональная школа изящных искусств
École nationale supérieure des Beaux-Arts
ИзвестенКартина маслом, фреска, пастель, иллюстрация, мультфильм
ДвижениеАкадемическое искусство, Импрессионизм, Реализм, Пост Импрессионизм, Дивизионизм, Символизм, Искусство модерн, Примитивизм, Синтетизм, Фовизм, Кубизм, Византийское возрождение, Попоразм, Tinerimea Artistică, Gândirea
Награды2-я премия Бухарестского салона (1909)
Орден Короны (1923, 1926)
Бене Меренти медаль (1923 г.)

Ион Теодореску-Сион (Румынское произношение:[iˈon te.odoˈresku siˈon]; также известный как Иоан Теодореску-Сион или же Теодореску-Сион; 2 января 1882 г. - 31 марта 1939 г.) румынский живописец и рисовальщик, известный своим вкладом в современное искусство и особенно для его традиционалистов, примитивист, ремесло -вдохновленный и Христианская живопись. Обучен в академическое искусство, первоначально Импрессионист, он баловался различными современными стилями в годы до Первая Мировая Война. Палитра Теодореску-Сиона была взаимозаменяемой. постимпрессионист, Дивизионист, Реалист, Символист, Синтетик, Фов или же Кубист, но его творчество имело одну главную идеологическую направленность: изображение крестьянской жизни в ее естественной среде. Со временем Сион внес свой вклад в достижение цели поколений по созданию специфически румынского современного искусства, расположенного на пересечении народных традиций, примитивистских тенденций, заимствованных с Запада, и 20-го века. аграрная политика.

Первоначально шокированное экспериментами Теодореску-Сиона, общественное мнение приняло его более укрощенный стиль середины и конца 1910-х годов. Сион получил звание военного художника, после чего его авторитет повысился. В его картинах монументальные изображения суровых сред и их обитателей чередовались с яркими Балчич морские пейзажи и ностальгические записи загородной жизни. Их поиск визуальной конкретности был эталоном антиимпрессионистской эмансипации. Румынская художественная сцена в межвоенный период.

К середине 1920-х годов стиль Сиона стал визуальной составляющей нео-традиционализма, «румынизма» и неовизантийский ток сформировался вокруг Gândirea литературный журнал. За годы до его смерти возникший авангард критиковал его новый стилистический и идеологический выбор. Колебание Сиона между современностью и ограниченностью, его заигрывание с авторитарный политика и окончательный упадок его работ остаются предметом споров.

биография

Предпосылки и ранняя жизнь

Сын Румынские железные дороги тормозник и баба Иоана Урсу,[1] Теодореску-Сион родился в Янка, Брэильский уезд,[2] и крестился в Румынская Православная Церковь.[3] С обеих сторон его семья возникла в Трансильвания с Апусенские горы и Breadfield, регионы в то время все еще входили в Австро-Венгрия; по популярной версии, некоторые были Moți, то есть этнический румын пастухи с отчетливо деревенским образом жизни.[4] Раннее детство Ион ​​провел на Бэраганская равнина, но вырос в страстного путешественника Карпаты.[5]

В 1894 г., пройдя начальную и среднюю школу в г. Дунай порт Брэила, мальчик ушел Бухарест учиться в Национальная школа изящных искусств, который окончил в 1897 году.[2] С 1904 по 1907 год с Министерство войны стипендия его имени,[6] он отправился в Франция. Следовательно, Сион был зачислен в École nationale supérieure des Beaux-Arts, обучение у академических магистров Жан-Поль Лоран и Люк-Оливье Мерсон.[2][6] Он был непослушным студентом, сформированным социалист идей и растратил деньги на стипендию.[7]

Сион был в восторге от новостей о Революция в России, и был изгнан его консервативными покровителями.[7] Он сжег все свое имущество, кроме копии Les Fleurs du mal, и отправился в Французский Алжир, где он, вероятно, намеревался подать заявку на Иностранный легион.[7] Позже он вернулся в Румынию, но часто выезжал из Румынии в учебные поездки. Они привели его в Низкие страны, Англия и Италия.[2] Он был посох карикатурист (карикатурист) для различных румынских сатирических газет, в том числе Завера ("Проблема"), Неа Гицэ («Дядя Гицэ») и Джордж Ранетти с Furnica.[2]

Из своего французского периода Теодореску-Сион принес домой отголоски импрессионизма и более современные влияния Поль Сезанн, постимпрессионист и Андре Дерен, фовисток вместе с оптическими теориями дивизионизма.[2][8] Между 1908 и 1915 годами художник, все еще в большом долгу перед творчеством Анри Фантен-Латур,[9] был ориентирован на создание символистских композиций с деревьями.[10] По мере того как он больше рисковал в своих экспериментах, он начал искать в кубистских Жорж Брак для нового способа организации натюрморты.[2][8] В тандеме с такими работами были реалистичные работы, предполагающие влияние Румынии Камил Рессу.[2][8][11]

Символистское движение и балчинская колония

Сион был принят в инновационное и эклектичное общество. Tinerimea Artistică, как один из его новобранцев-символистов, в 1909 году и вскоре после этого выставил свой портрет на религиозную тематику. Люкс в тенебри лусет (Иоанна 1: 5 ).[9] В том же году он отправил свои работы в официальный салон Бухареста и разделил с другими второй приз жюри. ex aequo.[6][12] В тандеме он начал походы по Карпатам и сельским районам Трансильвании. Его картины отражают растущий интерес к жизни его крестьянских жителей (и, следовательно, к его собственным крестьянским корням), с акцентом на населенные румынами районы Апусени, Бредфилд или Mărginimea Sibiului.[13] В культурном отношении Теодореску-Сион также был связан с новой волной румынских художников, которые использовали простые формы, смелые цвета и четкие контуры для иллюстрации мистически заряженных предметов. Говорят, что наряду с Сионом в эту группу входят Сесилия Кужеску-Шторк, Фридрих Шторк[14] и Иосиф Исер, а затем Родика Маниу и Франциск Чирато.[15] Историк литературы Джордж Кэлинеску описывает этот момент как порождение «каллиграфической живописи»: «сформированной контурами и изобретением церемониальных подходов» и «чаще всего сокращенной до рисунка».[15]

Деятельность примитивистов в визуальной сфере связана с появлением нетрадиционных писателей и более радикальных проявлений Румынская символистская культура - комментаторы отмечают родство с поэтом Адриан Маниу (Брат Родики Маниу)[16] или с второстепенными символистами Александру Богдан-Питешти, Н. Д. Коча и Теодор Корнел.[17] Теодореску-Сион впервые оказался в центре внимания в 1910 г. Tinerimea Artistică коллективное художественное шоу, шокировавшее публику и академических авторов.[18] Группа, к которой присоединился скульптор Константин Брынкуши, оказалась маргинализованной внутри выставки, но получила поддержку символистской прессы.[19] Основываясь на выводах других исследователей, таких как Теодор Энеску, историк литературы Пол Серна видит в этом движении, называемом «антиакадемический постимпрессионизм», первый отход Румынии от живописный салонное искусство, а также румынский вариант Оружейная Шоу явление.[20]

Сион регулярно присутствовал и позже. Тинеримеа салоны. В 1912 году он был чрезвычайно радикален, что позволило критикам того времени считать его прототипом румына "Футурист "(выражение шокирующей новизны, а не фактическая принадлежность к течению футуристов).[21] В 1913 году его представленные картины включали исполнение Распятие и меланхолические изображения одиноких пастухов.[22] Год спустя у него была персональная выставка (его первая)[6] на Румынский Атенеум. Как отмечает журналист Октавиан Тэслауану, истеблишмент по-прежнему смущенно смотрел на его работы и «сослал» их в боковой зал.[23]

Вскоре после Вторая балканская война 1913 года румынская администрация заняла Южная Добруджа, и регион заинтересовал румынских художников. Балчич (Балчик), который когда-то был многообещающим экспортным портом, пришел в упадок, но его перспективы и экзотика Мусульманин жители сделали его популярным летним курортом и колонией художников.[24] Теодореску-Сион присоединился к этому явлению на самой ранней стадии и был вместе с Рессу, Изером, Куческу-Шторком и другими «членом-основателем» сообщества художников Балчич.[24] Он также был задействован на арт-сцене Северная Добруджа, поручено украсить Констанца Ратушный дворец с серией фрески.[6] Именно здесь он впервые встретился с коллекционером произведений искусства и меценой. Крикор Замбакчян,[6][8] который купил бы выставку значительную часть своих более поздних полотен, в том числе Моара дин Балчич («Балчикская мельница»).[25] Замбакчян запомнил Сиона как талантливого, но своеобразного и мстительного художника, который выдавал себя за художественного наставника, но не выдерживал реальной конкуренции.[8]

  • Люкс в тенебри лусет (1909)

  • Обложка для Furnica (Июнь 1910 г.)

  • Peisaj («Пейзаж», 1912)

  • N repaos («На отдыхе», 1912)

  • Încărcarea mahonului (Балчич) («Погрузка баржи (Балчик)», 1914 г.)

  • Nuduri în peisaj («Обнаженные в пейзаже»), 1914 г.

  • Овидиу в изгнании ("Овидий в изгнании », 1915 г.)

Военный художник и Арта Романа показывает

Примерно в 1914 году Сион полностью дистанцировался от символизма и декоративных линий Искусство модерн, советуя своему юному ученику Лола Шмирер Рот чтобы сделать то же самое - они оба опирались на прото-кубистскую композицию в твердых формах, моделью для которых был Сезанн.[26] Принятый учителем в Национальную школу изящных искусств, Теодореску-Сион также был одним из основателей Общества художников, ведущей румынской профессиональной ассоциации.[2]

Когда Румыния вошла Первая Мировая Война в 1916 году Ион Теодореску-Сион был вынужден прервать работу над фресками Констанцы.[6] Однажды попав в Румынские сухопутные войска, он вернулся к официальному и академическому искусству: его наняли в Начальник штаба Думитру Илиеску изобразить Румынские вооруженные силы в действии.[2] Сион был свидетелем (и нарисовал) последующие штурм румынского фронта посредством Центральные державы, и присоединился к исходу румынских солдат и гражданских властей в восточный регион Молдавия. Он был в Яссы, временная столица, где он начал сотрудничать с другими военными деятелями, изгнанными поражениями.[6] В 1918 году к ним присоединился Сион, когда они порвали с Тинеримеа, создавая новый художественный форум Арта Романа («Румынское искусство») - Рессу, Николае Тоница, Штефан Димитреску и Оскар Хан были среди других основных филиалов.[27]

После того, как румынские власти вернулись в Бухарест, работы Сиона были представлены в салоне Franklin Hall, организованном Издательство Minerva (1919).[28] Он по-прежнему заигрывал с социализмом и, как отмечает журналист, Тудор Теодореску-Браниште, участвовал в похоронах 1920 г. Марксист теоретик Константин Доброджяну-Гереа: «Великого старика [...] кладут на носилки, в которые группа художников-социалистов во главе с Теодореску Сионом ранее завернула красная ткань."[29] Его поведение в военное время и художественные заслуги привели к официальному признанию, и он был удостоен высоких наград - Орден Короны (как офицер) и Бене Меренти Медаль обе 1923 г.[6] В том же году он участвовал в Арта Романа выставка с Медье Арджеш пейзажи, в том числе Fântâna lui Manole ("Маноле Фонтан »).[30]

Вовремя межвоенный период, в добавление к Тинеримеа и Арта Романа салонов, Теодореску-Сион выставлял свои работы в Атенеуме, Universul художественная выставка в газете, Галерея Даллеса и другие места.[2] С Рессу и Артур Верона, Сион также был соучредителем в 1921 году первых художников Румынии. профсоюз (Sindicatul Artelor Frumoase), что способствовало основным социальная защита но также имел политическую и (по мнению искусствоведа Василе Раду) «утопическую» повестку дня.[31] Вкратце, их планы получили официальную поддержку в период, когда Виктор Эфтимиу, драматург-символист и богатый коллекционер произведений искусства, был Министр культуры и искусств.[32] В первые межвоенные годы Сион также был одним из искусствоведов, занятых аутентификацией картин румынских классиков. Николае Григореску.[33]

  • Черчеташ ("Разведчик", 1917)

  • La Mărășești ("In Mărășeti ", 1919)

  • Casă țărănească din Curtea de Argeș ("Крестьянский дом в Curtea de Argeș ", 1922)

  • Миорица (1923)

  • Лола Шмирер Рот

Gândirea годы

1920-е годы стали новым периодом синтеза в жизни Теодореску-Сиона, поскольку он стал художественным представителем нео-традиционалистского движения, сосредоточенного на Gândirea журнал. Приветствовал там арт-обозреватель Оскар Уолтер Сисек,[34] а затем главным редактором Никифор Крайник,[35][36] он представил иллюстрации к 1923-м годам Satul meu («Моя деревня»), автор: Гандирист поэт-лауреат Ион Пиллат.[6] Другой бывший символист, Тудор Аргези, приветствовал изменение стиля, написав: «Тот, кто помнит углы, точки, квадраты, круги, полукруги и сферы Теодореску-Сиона, поблагодарит его за то, что он подал кепку и взял шляпу более подходящую, а также за то, что расстался с болтовней очень редуцированный символизм ».[7] Художник по-прежнему получал заказы от движения символистов, обеспечивая иллюстрацию к пьесе символистов. Ион Минулеску, в Cetiți-mă! ежемесячно (январь 1922 г.).[37]

Художник благосклонно относился к Gândirea'поиск новой национальной специфики в искусстве, или «румынство». Авторы ретроспективы 1970 г., опубликованной с Editura Meridiane, опишите этот период следующим образом: "С самых разных точек зрения журналы Viaa Românească и Gândirea [...] поддерживал создание произведений искусства, вдохновленных румынской действительностью; и если позже, Гандиризм несет на себе отпечаток обострившегося национализма как один из носителей далеко справа идеология, не менее верно и то, что с самого начала журнал определял свое эстетическое кредо, уравновешивая его с необходимостью искусства выражать национальную действительность ».[38] В интервью с автором Феликс Адерка Сион утверждал: «Художественное чувство румынства отделено от других народов особой чувствительностью. Осмотрительность применима к нежности, гармонии в приглушенной цветовой гамме. Все вещи в единстве, спокойны и ясны, как летний полдень».[2][8] Гогилтан связывает основной период Теодореску-Сиона с основанием Великая Румыния «Национальные» полотна Иона Теодореску-Сиона были визуальным воплощением географии Соединенного Королевства Румынии после присоединения Трансильвании, Банат, Crișana и Буковина в 1918 году ».[39] Она считает, что страсть Сиона к изображению пастухов в их сезонных походах, или перегон, является символом Великой Румынии, поскольку люди пастбища.[40]

Приспосабливаясь к какому критику Тудор Виану называет «опыт альпиниста», Сион возобновлял свое путешествие глубоко в горы, как в графстве Арджеш, так и в районах Трансильвании.[41] Из всех картин, которые он представил публике во время художественной выставки Ileana Gallery в 1925 году, подавляющее большинство были пейзажами гор или композициями с пастухами и горцами, такими как La isvorul Troiei («У Троицкого [Троицкого] источника»), чередующегося с новыми балчскими морскими пейзажами.[42] Иногда встречается натюрморт: Роз și roș («Розовый и красный»), который, вероятно, является отсылкой к стихотворению трансильванского автора. Октавиан Гога, произвел впечатление на Гогу и был куплен для государства Ион Лапедату.[43] Сион вернулся на то же место в начале 1926 года, когда представил разнообразную подборку своих новых произведений,[44] и был награжден орденом Короны более высокого класса.[45]

Известная фигура в Бухаресте богемная сцена художник часто посещал художественно-литературный клуб при г. Casa Capșa ресторан. Он сидел за одним столом с некоторыми модернистскими и нетрадиционалистскими писателями (Камил Балтазар, Ливиу Ребреану, Василе Войкулеску, Илари Воронка ), и, как гласит история, однажды был вовлечен в драку с сатириком и шутником. Пэсторел Теодоряну.[46] Сион удовлетворил ожидания публики портретами Бухареста верхняя прослойка среднего класса[47] и предложил дизайн для Мавзолей Василе Александри. Он потерял последнюю комиссию, чтобы Пол Молда - как сообщается, Сион хранил горькую неприязнь к Румынская Академия, который выступил против него в этом вопросе.[48]

  • Compoziție cu motive româneti («Композиция с румынскими мотивами», 1924 г.)

  • Mocani («Горный народ»)

  • Pe malul apei («У воды», ок. 1925 г.)

  • Bărci («Лодки», 1927)

  • Natură statică cu бобовых și ваза («Натюрморт с овощами и керамикой»)

  • Мэлини ("Цветы каркаса")

Последнее десятилетие

Примерно в 1927 году Теодореску-Сион снова сосредоточился на своих фресках: его единственными работами в Официальном салоне в этом году были этюды для настенной живописи под названием Ipotul («Хлынувший источник»).[49] Вернувшись в Констанцу в 1928 году, он помог организовать официальную художественную выставку, посвященную полувековой годовщине румынского правления в этом регионе.[6][45] Его собственные картины были отобраны для представления румынского искусства на Экспо 1929 в Барселона, Испания, и был частью 1930 международных выставок в Гаага и Амстердам.[2]

К тому времени он отвернулся от портретного жанра, в том числе от своих фирменных полотен с изображением крестьян и пастухов, и его искусство стало полуабстрактным.[50] Его видели в модернистских кругах, он участвовал в выставке 1934 года. Peisajul bucureștean («Пейзаж Бухареста») с картинами 1919 года.[45] Год спустя у него была ретроспективная выставка в Даллесе, которая проходила параллельно с дебютной выставкой Александру Чукуренку. Замбаччян вспоминает, что Сион завидовал быстрому взлету Чукуренку. Согласно собственному рассказу Замбакчана: «И поскольку я был больше озабочен Чукуренку, чем Теодореску Сион, он расстроился и повесил табличку на двери своей выставки:« Собакам и замбакчанам вход запрещен ». Конечно, шторм вскоре утих. Жена художника оторвала открытку, и Теодореску Сион поцеловал меня, когда мы снова встретились! "[8]

В течение последних пяти лет своей жизни Сион начал сочувствовать Король Румынии, то авторитарный Кэрол II; с Ольга Гречану и Мариус Бунеску, он представлял, по правилам Кэрол, официально поддерживаемую версию современной живописи.[51] Его работы снова были представлены на всемирной выставке 1937 года. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne в Париж.[2] В том же году он был одним из художников, участвовавших в оформлении Королевский дворец в Бухаресте (Национальный художественный музей),[2] и был зарегистрирован как утвержденный государством церковный художник-монументалист постановлением правительства.[3]

Теодореску-Сион скончался в Бухаресте 31 марта 1939 г.[2] и был похоронен в Беллу кладбище склеп.[52] Его последняя подборка работ была представлена ​​публике в рамках Официального салона, открывшегося в том же месяце в Бухаресте.[53] Gândirea опубликовал свой некролог, подписанный Крейником и открывающийся словами: «Феодореску-Сион неожиданно скончался в полное лето своей жизни и своего безгранично плодородного таланта».[54]

  • Artista («Художник», 1927)

  • Tulpanul roșu ("Красный муслин", 1931 г.)

  • Мэйкуца Мария Чучану ("Сестра Мария Чуряну", 1931 г.)

  • Natură statică cu Struguri și plain («Натюрморт с виноградом и яблоками», 1934 г.)

  • Compoziție pe motive ărănești («Композиция с крестьянскими мотивами», 1936 г.)

Работа

Экспериментатор

Шарани дин Абруд ("Крестьяне Абруд ", ок. 1913 г.)

Теодореску-Сион, вероятно, был самым разносторонним румынским масляным художником.[2][8] Интерес Сиона к опробованию формул некоторыми в публике воспринимался сдержанно. Написание для трансильванских читателей Лучафэрул, в мае 1909 г., Джордж Мурну утверждал: «Теодореску Сион - это новый талант, который должен усердно работать, прежде чем достигнет глубины наблюдательности, которая делает человека художником. Он слишком озабочен техническими вопросами и слишком поверхностен в своих рисунках».[55] Пять лет спустя Тэслауану оценил: «Искусство г-на Теодореску-Сиона [...] не согласуется со всеми людьми по первому впечатлению. [...] Примитивно-декоративный жанр, с простыми линиями и выразительными плоскостями, не завоевал [его] много приверженцев. Его способ видеть и передавать увиденное относит его к современному искусству других стран ».[23] Однако «[его полотна] подобны тем женщинам, которые не стремятся угодить глазу и походить на других. Как только вы приблизитесь к ним, как только вы узнаете их и изучите их, вы попадаете под чары их глубокой простоты и красота ".[56]

Как отмечал в 1913 г. Лучафэрул художественный обозреватель Г. Дума, Сион взял свои картины «Наука» из французских академий и «Великих мастеров», техники из Синтетизм в его религиозных произведениях и современные декоративные элементы в его пейзажах.[57] Дума описывает картины Сиона 1913 года, особенно Край Ноу («Новолуние») и Распятие, как духовное путешествие, и заключает: «В ярких цветах, с хорошо упорядоченными планами, всегда направляя нас к искусству будущего, сознательный художник Теодореску-Сион мечтает и вкладывает в песня, что ария что ведет к бессмертию ".[58] С тех пор историки искусства расходятся во мнениях относительно того, что молодой Сион сосредоточен на экзистенциальной тайне. Марьяна Вида называет свои ранние сочинения «патетически-символистскими»,[59] но, согласно Амелия Павел Его видения одиноких деревьев сливаются Искусство модерн, «с его закрученными линиями», с элементами, взятыми из Экспрессионизм.[10] Она пишет: «Безлистное дерево [является] символом человеческого отчуждения, человеческого бессилия перед необъятностью природы».[60] Павел явно опровергается другим румынским ученым. Дэн Григореску: "Мотив дерева, вероятно, ближе к декоративно-муралистическому видению [Сиона] отличительной монументальности с его этнический подразумеваемое".[61]

Вне символистского контекста примитивизм Теодореску-Сиона был формой социального исследования. Г. Дума был одним из первых, кто охарактеризовал Сион как голос особой румынской чувствительности: «Искусство Теодореску-Сиона - это отзвук чувств народа [...]. атавизм нашего чистейшего искусства [...]. Художник творит, и люди, которых он представляет, живут через него, сообщая всем другим народам с определенными характеристиками, что [...] источники его собственных мечтаний обнаруживаются под действием творческой силы. [...] Человек чувствует духовную связь с Теодореску-Сионом, потому что он обнаруживает, похороненные на его пастбищах, труд и страдания расы, которая произвела самого художника ».[62] По словам Анки Гогылтан, Тинеримеа художественная выставка 1910 года стала переломным моментом в отношениях между городским современным искусством и сельским большинством Румынии, поскольку и Теодореску-Сион, и Камил Рессу занялся сельской жизнью без идиллических условностей и морального негодования. В частности, она ссылается на трансильванскую тематику Сиона. Арат ин Мунджи Абрудулуи («Вспашка в горах Абруд ")," подчеркивая цивилизаторские действия человека ", а не выражая" социальную критику ".[63] До Первой мировой войны, утверждает Гогилтан, Сион и Рессу были визуальными партнерами румынского языка. аграрность (или же Попоразм ), стремясь подчеркнуть, нравится Михаил Садовяну в литературной сфере - «достоинство», «стойкость» и экономическое значение румынского крестьянства.[64]

С его поездками в Южная Добруджа, его палитра стала более яркой, о чем говорил Тэслауану: «В новой Добрудже, излучающей свет и тепло, все цвета светлее; цвета менее четкие, менее четкие; цветовая смесь и контраст более выражены и насыщенны. пропитанная атмосферой Балчича и Делиорман, художник нашел сюжеты, согласующиеся с его пониманием поэтического цвета ».[56] К 1919 году он также проявлял интерес к пейзажам пригородов. Историк культуры Сорин Александреску утверждает, что полученные картины, в которых основное внимание уделяется женщинам и детям, имеют атмосферу «спокойствия» и «равновесия».[45] Эти сцены семейной жизни контрастируют с другими его занятиями конца 1910-х годов. В качестве Оскар Уолтер Сисек отмечает, что цвета Сиона все еще светились, но его полотна «казалось, сконцентрировали [...] что-то из тьмы великой войны», и на какое-то время сбились в кучу «валунами чистой материи».[65] По словам Чисека, это предпочтение навредило искусству Сиона в течение следующих нескольких лет, но начало изнашиваться с завершением La isvorul Troiei.[66]

В контексте румынской художественной современности параллельная эволюция Сиона и Иосиф Исер заинтриговал различных комментаторов. Рецензент Георге Опреску утверждает, что сходство между ними в первую очередь модулируется изменениями темперамента Сиона, его «беспокойным, возможно, менее уверенным в себе существом».[67] Другой межвоенный критик, Аурел Д. Бротяну, пишет, что Сион (как и Исер, но с более деревенскими влияниями) способствовал «усвоению изобразительной объективности» и противопоставлял его «аморфному и дезорганизованному импрессионизму».[11]

Гандирист художник

Стрэгерий («Гвардия», 1925 г.)

Приверженность Теодореску-Сиона Gândirea эстетика остается предметом споров в его деятельности. Хотя штатный обозреватель журнала с восхищением отметил, что он отказался от своих «измученных и неясных» методов ради «прямой чувствительности»,[30] разные авторы предполагают, что неотрадиционализм был кульминацией десятилетий экспериментов Теодореску-Сиона. В заключение его теории "каллиграфической живописи" Джордж Кэлинеску отмечает, что «постепенно румынская живопись скользила в Неовизантийский ",[15] в то время как Чисек рассматривает Сион 1920-х годов как румынского художника-антиимпрессиониста «объема» и «классической формы», совместимого с Сезанном, Дереном или Макс Unold.[68] Так же, Тудор Виану относится к La izvorul Troiei и другие работы ок. 1925 как композиции из грубых объемов, создающие органические отношения между фигурами и ландшафтом, вопреки утверждениям, что Теодореску-Сион стал неоклассика.[69] Амелия Павел также пишет, что зрелый Сион вернулся к рисованию деревьев, экспрессионизм просочился через живописные техники Дерена и, что более характерно, с растущим интересом к тому, чтобы побудить других открыть для себя сельский пейзаж Румынии.[70] По словам авторов Meridiane, его «ритмическая последовательность объемов» показывает смесь влияний, извлеченных из современных Конструктивизм и отголоски мастера-символиста Пьер Пюви де Шаванн.[71]

Окружающая среда, обычно изображаемая в большинство творческих периодов Теодореску-Сиона после 1918 года, - это горы, Арджес и Motzenland. Виану предполагает, что Теодореску-Сион успешно создал образ горного жителя с изломанными горизонтами и человеческими фигурами, видимыми с близкого расстояния, с мрачной палитрой, которая предполагает «прохладу и тайну, которые можно найти в лесу». навес."[72] Он отмечает: «Можно задокументировать характер человека, создавшего этот стиль живописи, с его знаменитыми Автопортрет он выставил [в 1925 году], где выступающая анатомия его лица, монобровь, один открытый и сканирующий глаз, поистине вызывают образ предка из гор ».[73] Полемика Сиона с городской жизнью становилась все более явной. Как пишет историк Анка Гогылтан, один из его Peisaje ("Пейзажи"), датируемые ок. В 1922 году «изящная фигура крестьянки появляется на окраине города, где доминирует современный город в виде плотно упакованного фона, кажущегося экраном геометрических форм».[74] Натюрморты, такие как Роз și roș- отмечает она, - показывают, что он отвечал растущему интересу публики к предметам народного искусства, изображая деревенские тарелки или кувшины; другие работы обращают внимание на фактическую иерархию сельского пространства, показывая, что женщины полностью вовлечены в домашние дела, такие как отмывание денег.[75] Как отмечал Броштяну в 1931 году, на натюрморты и портреты Сиона оказали глубокое влияние три: античное керамическое искусство Румынии, наряду с живописным видением Дерена, и, "безошибочно", постимпрессионистские полотна Штефан Лучиан.[11]

По словам его промоутера Чисека, органическое отношение Теодореску-Сиона к природе исходит из «основного закона» древнего народного искусства Румынии, а именно: «человек не овладевает окружающей природой; он растет из каменистой и скалистой почвы [...] как растения, деревья, животные ».[39] Это, как утверждает Чисек, было откровением истинного художественного выражения румынской души в отличие от идиллических полотен мастера-импрессиониста. Николае Григореску, но сродни попоранской прозе Калистрат Хогаș.[76] В 1926 году он оценил: «Было сказано - и многие среди художественно неграмотных продолжают повторять это до сих пор, - что только искусство Григореску может когда-либо быть румынским, и что живопись Теодореску-Сиона не может иметь ничего общего с существом. нашей почвы. [...] возможно, завтра [он] обнаружит, что сможет опровергнуть скептические представления и теории ».[77] Чисек изображает Сиона как «лучшего ценителя художественных техник в Румынии», обладающего «суверенным мастерством»,[77] размещая его на противоположном конце от официального искусства пост-Григореску. Он утверждает, что понимание Сионом национальной специфики не имело ничего общего с традиционализмом «муллиганов». Октав Бэнчилэ и Кимон Логи: «Если мистер Логи - художник, то Теодореску-Сион, безусловно, должен быть чем-то совершенно другим! Следует иметь в виду, что мистер Теодореску-Сион все еще развивается, в то время как« Мастер »Логи достиг своей вершины. Вершина посредственности . "[78] Наоборот, Никифор Крайник, который был поклонником Григореску, посмертно назвал Сион равным Григореску; однако, как он заметил, Сион подчинялся заказам и, как таковой, так и не создал настоящего шедевра.[54]

Друг Виану и Gândirea участник Лучиан Блага, поэт-философ, ищущий румынской специфики, аплодировал картинам Теодореску-Сиона о «суперпастахах и суперкрестьянах» в «Румынских пейзажах»,[79] а с другой стороны современной литературы Виктор Эфтимиу прославил Сион как "культурную" и "утонченную" фигуру среди традиционалистов.[6] Рецензент Петру Комарнеску также предполагает, что Теодореску-Сион действительно оправдал ожидания чисто румынского искусства, вернувшись к «натурализованному Византийское искусство "средневековых художников-монументалистов, особенно в Ipotul.[49] Хотя он строит аналогичный аргумент, религиозный комментатор Крейник считает, что Сион был менее защищен как христианский художник, хотя, как он отмечает, Gândirea сама поощряла его рисовать современные Румынские иконы.[48]

«Реакционный» модернист

Смесь тем и споров вокруг Гандирист политика также коснулась творческого вклада Сиона. В 1920-е годы художественное видение, предложенное Сьоном и Рессу, оспаривалось авангард Школа Контимпоранул. Также вдохновленные примитивным искусством, его лидеры Ион Винея и Марсель Янко отказался рассматривать других как реальных представителей крестьянских традиций.[80] Более радикальные экспериментаторы, включая ученика Сиона Жак Эрольд, полностью отверг ручной модернизм, обратившись к Сюрреализм;[81] но молодые нео-традиционалисты, такие как Елена Попея нашел в нем источник вдохновения.[82] Ретроспективно, философ и куратор Эрвин Кесслер находит в Сионе показатель степени "а реакционный Румынский модернизм »: художественный национализм, появившийся в то время, когда все современное румынское искусство было разделено по этническому признаку (« этнический компонент классического модернизма играл важную роль, которую следует объяснить, а не скрыть »).[51] Кесслер дополнительно отмечает, что в вере Сиона в органическую связь человека и почвы есть радикальный компонент, уподобляя ее основным концепциям румынского национализма и традиционализма - от А. К. Куза с антисемитизм к Вирджил Маджеру русское аграрство и прохождение теории Блага о народной архитектуре.[83] Также будучи антисемитом, Крейник утверждал, что искусство Сиона никогда не производило впечатления на арт-рынок, поскольку покупателями были «в основном евреи».[84]

Различные критики отмечали, что работы Сиона 1920-х и 30-х годов в целом неуклюжие,[2][8] "схоластический",[67] или геометрический и безличный.[85] Исследование Меридиана находит некоторые из его работ «выразительными», отмечая, что Сион «не затрагивает философский смысл народная мифология, сохранив лишь живописный экстерьер ».[71] В некоторых из своих поздних полотен Сион возвращается к символизму, но придает ему "Рококо "крутить, например, заставив его жену позировать в кринолин.[86]

Наследие

«Преждевременная смерть» Иона Теодореску-Сиона была, по словам критика И. Зэрнеску, моментом кризиса для румынского искусства: «[она] оставляет пустоту в нашем искусстве, как раз тогда, когда он, человек поддержки и поощрения, был самым мучительным образом нужный."[53] Художник получил несколько наград от сверстников. Писатель Камил Петреску делает наклонный - и, Сорин Александреску указывает, хронологически неточно - упоминание его городских пейзажей в романе 1933 г. Patul lui Procust; Александреску считает, что это усиливает ностальгическое настроение именно в этом фрагменте книги.[45] Помимо автопортретов, изображение Сиона сохранилось в бюсте скульптора. Корнелиу Медреа (По словам Никифора Крейника, Медреа «чудесно» передал гордое поведение и физическую красоту художника).[54] Медреа также спроектировал склеп Сиона в Беллу кладбище.[52]

Слава Сиона с годами пошла на убыль.[45] Его культурное наследие было частично сохранено его Gândirea коллеги, в том числе и те, кто позже переехал в далеко справа политика. После Вторая Мировая Война и создание Коммунистический режим Румынии, некоторые из последних были арестованы, а другие бежали за границу. Один из последних был политическим журналистом Памфил Шейкару, который даже взял с собой несколько картин Сиона, когда переехал в Франкистская испания.[36] В 1972 г. Gândirea'с про-фашист редактор Крейник был освобожден из тюрьмы и однажды реабилитирован, писал летописи в Glasul Patriei, коммунистический журнал для Румынская диаспора. Его статью о Теодореску-Сионе прочитал и восхитился Кейкару, который в ответ поблагодарил своего бывшего работодателя.[36]

В Национальный художественный музей Румынии (MNAR) имеет значительную коллекцию Теодореску-Сион. Многое из этого было включено в Галерею современного румынского искусства, которую MNAR вновь открыла и отреставрировала в 2001 году. Хотя критики давно этого ожидали,[51] эта новая коллекция вызвала споры: критик Георге Вида обнаружил, что присутствие Сиона, как и других современных художников, было несправедливо омрачено включением в него менее значимых художников межвоенного периода.[87] Пожертвование в 2006 году Лола Шмирер Рот Коллекция также пополнила фонд MNAR Theodorescu-Sion работами, которые он отложил для своего бывшего ученика.[88] Другие значительные коллекции Сиона хранятся в художественных музеях Констанца[6] и Тулча,[89] и по Замбакский музей в Бухаресте.[90]

Все еще возникает после Румынская революция 1989 года румынский арт-рынок неоднозначно отнесся к творчеству Теодореску-Сиона. Написал в 2009 году, искусствовед. Павел Цуцара осудил «неприемлемое несогласие» между статусом Сиона как «первоклассного художника» и низкими стартовыми ценами на его полотна, в отличие от «непомерных сумм», которые приносят такие художники, как Сабин Бэлаца.[91] В том году его Cele Trei Vârste ("Три века") было продано за 32 000 лей.[92] Интерес к работам Теодореску-Сиона, похоже, возобновился к 2010 году, когда выставленные на аукционе произведения Сионса показали самые высокие цены.[93]

Полемика авангарда с нео-традиционализмом Сиона продолжается посмертно. В 2009 году Эрвин Кесслер организовал коллективное шоу на тему «Свинина». Кесслер объяснил, что свинья - основной продукт питания современной Румынии. консьюмеризм, встал на замену овце как "тотем "Теодореску-Сиона и Николае Григореску.[94][95] Выставка ирония показала концептуальные работы к Матей Бедженару, Думитру Горзо, Ион Григореску, Дэн Пержовски и различные другие.[94][95]

Примечания

  1. ^ Гогылтан, с.138, 149
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р (на румынском) Симона Мокану, Медальон Иона Теодореску - Сион. 70 ani de la trecerea în neființă В архиве 2011-11-17 на Wayback Machine, на Брэильский уезд с Управление по культуре и национальным достоянием В архиве 2011-11-04 в Wayback Machine; получено 19 ноября 2011 г.
  3. ^ а б (на румынском) "Pictori și zugravi bisericești autorizați", в Веститорул, № 17-18 / 1937, с.164
  4. ^ Gogîltan, p.122-123, 138-139, 149. См. Также Crainic, p.287; Тэслэуану, стр.248
  5. ^ Гогылтан, стр.138; Павел, стр.211
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м (на румынском) "Compoziții ale pictorului Ion Theodorescu-Sion, în colecțiile Muzeului de Artă", в Телеграф - Констанца, 10 марта 2007 г.
  7. ^ а б c d Власю (2010), стр.9
  8. ^ а б c d е ж грамм час я (на румынском) Крикор Замбакчян, «Замбаку», Editura LiterNet; получено 19 ноября 2011 г.
  9. ^ а б (На французском) Мариана Вида, "La société Тинеримеа артистическая de Bucarest et le symbolisme tardif entre 1902-1910 ", в Revue Roumaine d'Histoire de l'Art. Сери изящных искусств, Vol. XLIV, 2007, стр.63-64
  10. ^ а б Павел, с.92-93
  11. ^ а б c Броштяну (1931), стр. 316
  12. ^ (на румынском) Вероника Маринеску, "Licitație Brâncuși, la Paris", в Curierul Național, 1 декабря 2010 г.
  13. ^ Гогылтан, стр.122-123, 138. См. Также Тэслауану, пассим
  14. ^ Cernat, стр.45-47
  15. ^ а б c Кэлинеску, стр.823
  16. ^ Кэлинеску, стр.822-823
  17. ^ Cernat, стр.39, 45-46
  18. ^ Cernat, p.45-46; Гогылтан, стр.122, 142
  19. ^ Cernat, стр.46-47
  20. ^ Cernat, стр.45
  21. ^ Власю (2010), стр.7-9
  22. ^ Дума, пассим
  23. ^ а б Тэслэуану, стр.248
  24. ^ а б (на румынском) Иоана Власиу, "Tonitza și întâmplările artei românești", в România Literară, № 18/2002
  25. ^ Броштяну (1931), стр. 313, 316
  26. ^ (на румынском) Мариана Вида, "Ntre teniunile expresionismului și noul umanism", в Обсерватор Культурный, № 300-301, декабрь 2005 г.
  27. ^ Гогылтан, стр.143
  28. ^ Чисек, Иоанн Теодореску-Сион, стр.251; "Мариус Бунеску", стр.282
  29. ^ (на румынском) Борис Мариан, "Opțiunile lui Constantin Dobrogeanu-Gherea", в Realitatea Evreiască, № 231-232 (1031-1032), май – июнь 2005 г., стр.14.
  30. ^ а б (на румынском) Ойген Крэчун, "Cronica Artistă. Expoziția societății" Арта Романа", в Gândirea, № 16-17 / 1923, с.257-258 (оцифровано Университет Бабеш-Бойяи Онлайн-библиотека Транссильваники )
  31. ^ (на румынском) Василе Раду, "Colile Artistice din Cluj și Timișoara între inițiativă privată i învățământ public" В архиве 2011-10-02 на Wayback Machine, в Трибуна, № 172, ноябрь 2009 г., стр.25-26.
  32. ^ "Виктор Ефтимиу", в Множественный журнал В архиве 2012-03-21 в Wayback Machine, № 21/2004
  33. ^ (на румынском) "Карул у бой, cel puțin 40.000 евро ", в Evenimentul Zilei, 29 января 2009 г .; Вероника Маринеску, "Григореску, Петрашку, Чукулеску, Аман, în topul ofertelor", в Curierul Național, 7 апреля 2010 г.
  34. ^ Гогылтан, стр.101; Григореску, стр.434-435, 445
  35. ^ Крейнич, 286-287
  36. ^ а б c (на румынском) Николае Скурту, "Noi contribuții despre epistolograful Pamfil eicaru", в România Literară, № 16/2010
  37. ^ (на румынском) Анка Андрееску, Conferințele Bibliotecii ASTRA, Nr. 139. ntre jurnalistică și literatură В архиве 2014-05-08 в Wayback Machine, ASTRA, Сибиу, 2011, стр.9.
  38. ^ Дрэгуц и другие., с.241-242
  39. ^ а б Гогылтан, стр.101
  40. ^ Гогылтан, стр.127
  41. ^ Павел, стр.94, 211
  42. ^ Чисек, "Иоанн Теодореску-Сион", пассим; Павел, с.211-215
  43. ^ Гогылтан, стр.137
  44. ^ Cisek (1926), пассим
  45. ^ а б c d е ж (на румынском) Сорин Александреску, "Bucureștiul pitoresc (II)" В архиве 2011-09-28 на Wayback Machine, в Ziarul Financiar, 19 августа 2005 г. (переиздано Румынский культурный институт с România Culturală В архиве 2011-09-02 на Wayback Machine )
  46. ^ (на румынском) Даниэла Корлеа Șontică, "La un șvarț cu capșiștii", в Jurnalul Național, 28 августа 2006 г.
  47. ^ (на румынском) Сорин Александреску, "Bucureștiul pitoresc (IV)" В архиве 2011-09-28 на Wayback Machine, в Ziarul Financiar 2 сентября 2005 г. (переиздано Румынский культурный институт с România Culturală В архиве 2011-09-02 на Wayback Machine )
  48. ^ а б Crainic, стр.287
  49. ^ а б Петру Комарнеску, "Cronica Art.. Sensibilitatea Art. Românească", в Viaa Românească, № 6-7 / 1927, с.443-444, 446
  50. ^ Гогылтан, с.127, 128
  51. ^ а б c (на румынском) Эрвин Кесслер, «МАМ», в Revista 22, № 828, январь 2006 г.
  52. ^ а б (на румынском) Памятник похоронам Феодореску Сион, на Ассоциация друзей Национального исторического музея; получено 19 ноября 2011 г.
  53. ^ а б (на румынском) И. Зэрнеску, "Cronica plastică. Salonul Oficial", в Societatea de Mâine, № 1/1939, стр.2 (оцифровано Университет Бабеш-Бойяи Онлайн-библиотека Транссильваники )
  54. ^ а б c Crainic, стр.286
  55. ^ (на румынском) Джордж Мурну, "A VIII-a expoziție a 'Tinerimii Artistice'", в Лучафэрул, № 12/1913, стр.221 (оцифровано Университет Бабеш-Бойяи Онлайн-библиотека Транссильваники )
  56. ^ а б Тэслэуану, стр.249
  57. ^ Дума, с.374
  58. ^ Дума, с.376
  59. ^ (на румынском) Мариана Вида, "Ipostaze ale modernismului (I)", в Обсерватор Культурный, № 503, декабрь 2009 г.
  60. ^ Павел, стр.93
  61. ^ Григореску, стр.445
  62. ^ Дума, с.373-374
  63. ^ Гогылтан, стр.122-123
  64. ^ Гогылтан, стр.123, 142-143
  65. ^ Чисек, "Иоанн Теодореску-Сион", стр.251.
  66. ^ Чисек, "Иоанн Теодореску-Сион", стр.251-252.
  67. ^ а б (На французском) Георге Опреску, "L'Art roumain de 1800 a nos jours", в Множественный журнал В архиве 2012-03-21 в Wayback Machine, № 28/2006
  68. ^ Чисек, "Иоанн Теодореску-Сион", стр.250-251.
  69. ^ Павел, стр.212-215
  70. ^ Павел, с.93-94
  71. ^ а б Дрэгуц и другие., стр.242
  72. ^ Павел, с.211-212, 214
  73. ^ Павел, стр.211
  74. ^ Гогылтан, стр.120-121
  75. ^ Гогылтан, стр.137-138, 148-149
  76. ^ Гогылтан, стр.101, 126
  77. ^ а б Cisek (1926), стр.43.
  78. ^ Чисек, "Мариус Бунеску", стр.281.
  79. ^ Гогылтан, стр.126
  80. ^ Гогылтан, стр.151
  81. ^ (на румынском) Петре Рэйляну, «Митул прозрачней», в Обсерватор Культурный, № 115, май 2002 г.
  82. ^ (на румынском) Аурел Д. Бротяну, "Cronica plastică. Елена Попея", в Gândirea, № 10-11 / 1930, с.403 (оцифровано Университет Бабеш-Бойяи Онлайн-библиотека Транссильваники )
  83. ^ Гогылтан, стр.126-127.
  84. ^ Crainic, стр.286-287
  85. ^ Гогылтан, с.127, 144
  86. ^ Анджело Митчиевичи, Decadenă i декадентизм în contextul modernității româneti și europene, Editura Curtea Veche, Бухарест, 2011, с.369-370. ISBN  978-606-588-133-4
  87. ^ (на румынском) Георге Вида, "La redeschiderea Galeriei de artă românească modernă", в România Literară, № 26/2001
  88. ^ (на румынском) Елена Олариу, "Donații și donatori la Muzeul Național de Artă al României", в Обсерватор Культурный, № 302-303, январь 2006 г.
  89. ^ Мариан Мокану, «Художественный музей Тулчи - Пантеон искусства румынских художников», в Множественный журнал В архиве 2012-03-21 в Wayback Machine, № 31/2008
  90. ^ (на румынском) Симина Стан, "Farmecul discret al muzeului Zambaccian (II)", в Jurnalul Național, 18 февраля 2009 г.
  91. ^ (на румынском) Павел Цуцара, "Ntre vocațiaulturală și provocările pieței", в România Literară, № 6/2009
  92. ^ (на румынском) Вероника Маринеску, "Un Tonitza tranzacționat pentru 370.000 лей, la Casa Alis", в Curierul Național, 4 ноября 2009 г.
  93. ^ (на румынском) Вероника Маринеску, "Ион Теодореску Сион, în topul vânzărilor", в Curierul Național, 9 июня 2010 г .; "Un Theodorescu Sion, la 65.000 лей", в Curierul Național, 28 июля 2010 г.
  94. ^ а б Эрвин Кесслер, "Путь свиньи", в Множественный журнал В архиве 2012-03-21 в Wayback Machine, № 33/2009
  95. ^ а б (на румынском) Михай Плэмэдялэ, "Decembrie - lună a expozițiilor de grup", в Обсерватор Культурный, № 505, декабрь 2009 г.

Рекомендации

внешняя ссылка