Максим Детомас - Maxime Dethomas

Максим Детомас
Анри де Тулуз-Лотрек 044.jpg
Максим Детомас, 1896 г. Лотрек
Родившийся
Максим-Пьер Жюль Детомас

13 октября 1867 г.
Гарж-ле-Гонесс, Франция
Умер21 января 1929 г.(1929-01-21) (61 год)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеАнри Жервекс, Эжен Каррьер
ИзвестенЖивопись, эстамп, рисунок, иллюстрация, театральный дизайн
ДвижениеПост Импрессионизм, Символизм
НаградыКавалер Почетного легиона

Максим-Пьер Жюль Детомас (Французский:[максим dətɔma]; 13 октября 1867 г. - 21 января 1929 г.) был французским художником, рисовальщиком, гравером, иллюстратором и был одним из самых известных художников-декораторов и художников по костюмам своей эпохи.[1] Как художник, Детомас высоко ценился современниками и широко выставлялся как во Франции, так и за рубежом. Он был постоянным участником Импрессионисты и символисты, и член учредительного комитета Осенний салон. В 1912 г. он был награжден Кавалер Почетного легиона за его вклад в французское искусство.[2][3]

В конце его карьеры его помнят за работу над декорациями и дизайном костюмов для Театр искусств и Парижская опера. Его работы представлены во многих важных национальных коллекциях, в том числе Musée d'Orsay, то Эрмитаж и Национальная художественная галерея. Большая коллекция его театральных работ хранится в Bibliothèque-Musée de l'Opéra National de Paris. Детомаса также помнят за его тесную дружбу с художником. Анри Тулуз-Лотрек, его зять Игнасио Сулоага и его связь с Les Nabis и другие важные Постимпрессионист и Символист художники и писатели. Детомас умер в 1929 году в возрасте 61 года и был похоронен в Кладбище Пасси, Париж.[4]

Ранняя жизнь и формальное образование

Максим Детомас 1895 г.

Родился в пригороде Парижа г. Гарж-ле-Гонесс в 1867 году Максим Детомас был старшим из шести детей, включая четырех сводных братьев и сестер. Его семья происходила из длинной череды художников-типографов с одной стороны и юристов с другой. Его отец, Жан-Альбер Детомас (1842–1891), был важным парижским политиком и юристом. Его мать, Лор-Элизабет Антуанетта Беше, умерла в возрасте 27 лет в 1874 году. Его мачеха, Мария Луиза Тьерре, принадлежала к богатому среднему классу Бордо.[5]

Максим Детомас (в центре) со своими товарищами-художниками (ок. 1890)

В 1885 году Детомас впервые встретился с Августином Бульто (1860-1922), матриархом парижского художественного сообщества и бывшей женой известного писателя и драматурга Жюля Рикара (1848-1903). Булто стал ключевой фигурой в его жизни, помогая ему ориентироваться в сложных отношениях с отцом, руководя его академическим направлением и поощряя его развитие как художника. Каждый год Детомас делал длительные перерывы в поместьях Булто в Лери и Венеция - поездки, которые занимают видное место в его творчестве.[6]

В 1887 году Детомас поступил в École des Arts Décoratifs в котором он кратко учился, предпочитая вместо этого проводить большую часть своего времени в книжном магазине Revue Indépendante, любимое место молодых художников и писателей, которым руководят Эдуард Дюжарден. Здесь он впервые встретился Луи Анкетен и Анри де Тулуз-Лотрек.[7] Часто повторяющееся, но ошибочное утверждение, что отношения Детомаса с Тулуз-Лотреком были отношениями учителя и ученика - по крайней мере, в формальном смысле этого слова - хотя их общий опыт и взаимное уважение друг к другу как художников имели неоспоримые последствия. .[8] В письме 1898 года Детомас размышлял об искусстве Тулуз-Лотрека:

То, что я вижу в его глазах, всегда вызывает у меня сильное желание работать. Вещи этого мальчика, который, если у него нет таланта, конечно, немного гений, всегда для меня удар плетью [coup de fouet]. Как будто мне указали дорогу с внезапным приглашением продвигаться вперед. Картины мастера мне этого не дают, мы ошеломлены от восхищения. Мы заблокированы, обескуражены, после них нас подводят, мы в тюрьме.[9]

Максим Детомас (справа) с Агустин Бюльто в Лери, Кот-д'Ор (около 1890 г.)
Максим Детомас и неизвестная модель в поместье Бульто (около 1900 г.)

Недовольный своим опытом в École des Arts Décoratifs, Детомас начал неформальное обучение в частной мастерской молодого мастера, Анри Жервекс. В 1888 году Гервекс начал свою деятельность в качестве инструктора в l'Académie Libre на rue Verniquet - Детомас подал заявку и был принят, продолжая свое формальное образование у Гервекса. В этот период Детомас сдружился с однокурсником Джервексом и будущим шурином, Игнасио Сулоага. Благодаря Дефомасу Сулоага вошел в художественные круги Франции; В свою очередь, Сулоага представил Детомаса другим испанским артистам-эмигрантам, включая так называемую каталонскую группу: Сантьяго Русиньол, Рамон Касас, и Микель Утрилло.[10]

Заключительный этап формального образования Детомаса начался с 1891 года, когда он прошел более разнообразный курс обучения. Académie de La Palette, 104 Бульвар Клиши, Монмартр, под Анри Жервекс, Пюви де Шаванн и Эжен Каррьер.[11] Опека Карьера сыграла значительную роль в раннем развитии искусства Детомаса, и в дальнейшем он стал близким другом художника и его семьи.[12]

Изобразительное искусство

Автопортрет, сделанный Максимом Детомасом в его студии на Монмартре около 1895 года.
Анри де Тулуз-Лотрек и Мисия Натансон в мастерской Максима Детомаса 1895 г.[13]
La Dame au Miroir - Максим Детомас 1895 г. Пастель (67 х 47 см). Пушкинский музей, Москва. Приобретена Щукиным в 1903 году у Дюрана Руэля.
Максим Детомас со своим сиамским котом (около 1900 г.)

Ранний стиль Детомаса больше всего обязан влиянию Каррьер и Дега, в то время как более поздние работы больше похожи на Тулуз-Лотрек, Anquetin и Forain.[14] Детомас утверждал, что его вдохновляли художники предыдущих поколений, в частности Гойя, Делакруа и Мане, но его индивидуальный стиль гарантировал, что на него «не повлияют никакие методы или мысли, кроме его собственных».[15][16] В 1905 г. влиятельный критик Луи Воксель восхвалял Детомаса как «проницательного и проницательного наблюдателя», который ловил своих подданных «с сильной трезвостью».[17]

Он реализовал энергичные рисунки и несколько картин маслом, показывающих портреты, сцены из кафе и городские пейзажи Италии и Испании. В основном он работал широкими мазками в conté, графит, уголь и пастель, часто усиленные акварелью и мастерским использованием кисти для разбрызгивания, с моросящими брызгами и брызгами гуашь напоминают литографии Лотрека.[18] С конца 1890-х годов он черпал вдохновение в японских гравюрах, которые, как говорят, были представлены ему Тулуз-Лотреком, и разработал смелый ксилографический стиль, который подошел для гравюра на дереве размножение.[19]

Как и многие его современники, Детомас исследовал различные художественные среды, включая книжные иллюстрации, плакаты и печать. К 1895 году он разрабатывал программы для Люнь-По Théâtre de l'uvre выставочные и рекламные плакаты с такими печатниками, как Эдвард Анкур, Эжен Верно и Огюст Клот. Своими рисунками, выгравированными Леоном Пишоном и Эмилем Гасперини, он проиллюстрировал около тридцати книг многих известных авторов, включая Морис Донней и Октав Мирбо.[20]

Детомас привлекал к работе моделей как из своего круга общения, так и других ничем не примечательных персонажей из городской жизни, выявляя особенности внешности, которые выдавали социальные фасады общества. Fin de siècle.[21] Разорвав связи со своими буржуазными притязаниями во время переезда на Монмартр в 1891 году, Детомас пошел по стопам своих наставников, жаждущих найти подлинное выражение человеческого положения среди повседневной борьбы городской бедноты.[22] «Его герои - негодяи», - пошутил Дега.[23] Двое таких «негодяев» будут жить замечательной жизнью, в немалой степени из-за их связи с Детомасом. Затем модель художника Сюзанна Депре завязал романтические отношения с Детомасом в июне 1894 года и продолжал играть видное место в его творчестве в течение нескольких лет, позже став известной актрисой и женой театрального директора. Lugné-Poe.[24] До встречи с Пикассо в 1904 году Фернанда Оливье также с некоторой регулярностью будет моделью для Детомаса, ее мемуары рисуют яркую картину ее времени в студии Детомаса:

Он был высоким и толстым, с бледным лицом, тип слегка мясистого гиганта, который проводил ночи, делая зарисовки в ночных клубах. Ему было очень трудно бодрствовать после еды, которая для него всегда была огромной.

Я приходил после обеда около двух часов и принимал позу, и он начинал работать. У него был помет симпатичных маленьких сиамских кошек, которые лазили по мне и играли босыми ногами, зачастую довольно жестко. Детомас делал наброски, твердой рукой проводя линию на бумаге или холсте, затем вставал, ложился на диван и засыпал не менее часа. В это время я мог свободно играть с кошками, читать и есть леденцы, лежащие в различных тарелках, даже спать самому, фактически, ждать, пока он проснется, как бы я ни чувствовал. И это случалось часто.

Как только он просыпался, мы работали без перерыва до пяти часов. Люди стучали в его дверь, звонили в звонок, звонили ему, он не двигался, он никогда не отвечал. Я часто встречал там Сюзанн Депрес, которая долгое время была его моделью. Это было в самом начале ее актерской карьеры, и она уже привлекала к себе внимание.[25]

Дега, страстный сторонник Детомаса, высоко оценил его работу, утверждая, что «она имеет вес».[26] Описано Филипп Бертло в качестве "Le Meilleur Fils de Degas", Детомас, тем не менее, редко выставлялся в течение 1890-х годов.[27] Современные отчеты предполагают, что «высокомерная скромность помешала ему чрезмерно выставлять свои работы, хотя ни один торговец художниками не запрещал ему». В письме, написанном Лотреком летом 1895 года Джозефу Риччи, Лотрек называет Детомаса своим дорогим другом и хвалит его как художника, «который не говорит о своих картинах, о чем следует восхищаться».[28] Несмотря на его раннее нежелание участвовать в выставках, он участвовал в некоторых из самых значительных выставок 1890-х годов. Его первая персональная выставка в 1900 году ознаменовала поворотный момент в его готовности принять дурную славу, что привело к значительным похвалам и общественному признанию.[29]

Искусство Детомаса прошло через руки многих известных арт-дилеров, в том числе Йоса Хесселя.[30], Галерея Дюран-Рюэль и Galerie Druet. Следовательно, многие из его работ были приобретены влиятельными коллекционерами, включая Оливье Сенсер и Сергей Щукин. Известно также, что работы Детомаса оформлял рамщик. Пьер Клюзель (1850–1894) и его преемник Луи Вивьен. В 1912 году Детомас был награжден Кавалер Почетного легиона за его вклад в французское искусство.[2][31]

Театр

Театр искусств плакат для Le Carnaval des Enfants, созданный Максимом Детомасом. Премьера состоялась 25 ноября 1910 года. Детомас также отвечал за декорации и дизайн костюмов.

С 1910 по 1913 год Детомас работал под руководством Жак Руше во время его пребывания в Театр искусств. Приняв на себя руководство театром, Руше привлек таланты нескольких художников, которые внесли свой вклад в его журнал, La Grande Revue, в том числе Жак Дреза, Рене Пиот и Максим Детомас, ни один из которых ранее не работал на сцене.[32]

Как директор услуги пластикиДетомас начал карьеру, которая продлилась до конца его жизни. В Театр искусств представлял собой серьезный отход от простой игры, поверхностного содержания и рисованных холстов в коммерческих театрах, которые были нормой. Первая постановка, Le Carnaval des Enfants (1910), ознаменовавший собой крупную театральную революцию, в которой декорации Детомаса сделали акцент на линии и цвете, а не на окрашенных деталях и бесконечном реквизите. На фоне синих, охристых, серых и стальных персонажей в черных костюмах создавались поразительные живописные композиции в световых эффектах, которые «менялись, как интонации в разговоре».[33]

Театр искусств плакат для Les Dominos sur la Musique de Куперин (1911). Помимо этого плаката, Детомас также создал декорации, костюмы и программу.

В Театр искусств представил около двадцати пьес, в том числе Жака Копо адаптация Братья Карамазовы (1911), постановка La Tragédie de Salomé (1912), получивший как популярный, так и критический успех.[34] Репутация Детомаса как художника по декорациям и костюмам была такова, что к началу 1912 года британская аристократия поручила ему разработать декорации и костюмы для лондонского бала-маскарада с примерно двумя тысячами гостей.[35]

Нанят, чтобы направить и украсить Парижская опера в 1914 году Руше и Детомас предложили свежую интерпретацию старого материала и вторглись в устаревшую сценическую условность.[36] К 1917 году Детомас также создавал декорации и костюмы для Комеди Франсез; то Театр Сара-Бернхардт в 1919 г .; то Театр Фемина и Ле Трианон в 1920 г .; и Опера-Комик в 1926 году, когда он отмечал Мануэль де Фалья 50 лет со дня рождения. С программой, состоящей из La Vida Breve, Эль Амор БрухоКукольный театр Мастера Питера, близкий друг Фальи Игнасио Сулоага и Детомас вместе создавали наборы и марионеток.[37]

За семнадцать лет работы в театре Детомас был художественным оформителем более пятидесяти пьес, балетов и опер, в которых участвовали многие из самых известных актеров, танцоров, певцов, драматургов и композиторов, в том числе Руссель, Стравинский и Равель.[38] В своих цветовых схемах Детомас использовал визуальную аналогию в паре с тематическим замыслом сценариста, «развитие каждой сцены в точности повторяет развитие драмы».[39] Детомас однажды написал, что, прежде всего, декор должен быть хорошим слугой игры и что дизайнер должен выйти за рамки «живописного чувства» и перейти к чему-то более прочному.[40] Гийом Аполлинер заявил, что влияние Детомаса на Французский театр «изменило искусство декораций, костюмов и постановок».[41]

Ассоциации

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек (слева) и Максим Детомас (в центре) с неизвестной моделью в мастерской Лотрека (около 1890 г.)

В 1887 году Детомас начал посещать библиотеку-книжный магазин Revue Indépendante, любимое место молодых художников и писателей, в котором он впервые подружился Луи Анкетен и Анри де Тулуз-Лотрек.[42] Их дружба так расцвела, что Детомас впоследствии стал «любимым спутником Тулуз-Лотрека» и «самым близким другом».[43]

Всегда тянущийся к физической эксцентричности, Тулуз-Лотрек прозвал Детомас ростом 6 футов 6 дюймов. 'Gros n'abre' (грубо: Большое дерево), за его внушительный рост и невозмутимое лицо;[44] Тади Натансон описала его как нежного гиганта, изысканного и сдержанного: «Он так боялся носить что-либо, что могло бы привлечь к себе внимание, что даже черный цвет его одежды казался более тусклым, чем тот, который носили другие».[45] Безмятежность, полнота и крайняя застенчивость Детомаса - он всегда краснел, когда ему приходилось повышать голос - вызывали у него расположение к Тулуз-Лотреку.[46] Поль Леклерк утверждал, что Лотрек был очарован «способностью Детомаса сохранять бесстрастный вид даже в месте для развлечений».[47]

Несмотря на то, что многое было сказано о комической динамике их дружбы, Толуз-Лотрек также извлек из своего товарища элемент полезности. Спокойный и, казалось бы, отстраненный, Детомас в целом шел по жизни сдержанным и скромным характером. Однако, когда он сопровождал Тулуз-Лотрека, их контрастная высота неизменно привлекала внимание: котелок маленького человека едва доходил Максиму до локтя. Но насмешки остановились на тихой силе Gros n'arbre. Современники, как Гюстав Кокио, засвидетельствуйте это: «Лотрек очень любил Максима Детомаса. Этот высокий и сильный парень возвышался над ним. С ним он чувствовал себя под настоящей защитой. Находясь вместе на улице, Лотрек никогда не слышал насмешек. Детомас, бесстрастный и холодный, всегда затыкал рот толпе ".[48] Филипп Бертло напомнил, что Тулуз-Лотрек игриво приписывал своему товарищу сверхчеловеческую силу и громко заявлял с притворной серьезностью, что Детомас «может на досуге спрятать любую шкуру!».[49]

Максим Детомас, Таде Натансон и Х. Лотрек, Сен-Мало (1895-96)

В первые дни 1891 года Детомас переехал в квартиру на Сите Пигаль, 8, Монмартр, выбранную не меньше из-за ее близости к мастерской Эжена Каррьера, чем к мастерской его друзей Тулуз-Лотрека и фотографа Поля Сеску.[50] Они жили на улицах друг от друга, часто посещая кафе, кабаре, тенистые бары и бордели. Монмартр, в том числе Мулен Руж и Le Chat Noir, или продолжительное пребывание в пресловутых закрытых домах, Rue de 'Amboise или Rue Joubert.[51] К 1894 году Толуз-Лотрек и Детомас вместе выставлялись на Le Barc de Boutteville.[52]

Мисия Натансон, Тади Натансон и Х. Лотрек, Сен-Мало (1895-96)

16 февраля 1895 г. семья Натансонов провела печально известный вечер в честь открытия новых фресок. Vuillard. Выбранный из числа своих друзей больше из-за комедийного эффекта, чем из-за своего мастерства бармена, Детомас помогал Тулуз-Лотреку подавать напитки, изобилующие абсурдными костюмами и яркими акцентами театральной драмы. Вместе они подали более двух тысяч коктейлей трем сотням гостей. Мероприятие надолго запомнилось как один из самых развратных вечеров Fin-de-siècle.[53] Такие эскапады сыграли важную роль в развитии и тематике искусства как Детомаса, так и Тулуз-Лотрека.[54]

Анри Тулуз-Лотрек от Максима Детомаса (1895-96). Состоится в Musée Toulouse-Lautrec, Альби

Совместные приключения Детомаса и Тулуз-Лотрека не ограничились улицами Парижа. Если близкий друг Детомаса Габриэль Дорзиа Считается, что в октябре 1894 года Детомас и Тулуз-Лотрек вместе отправились в Испанию, остановившись в Мадриде, Корду и Севилье.[55] В последующие годы они продолжили свои путешествия, посещая выставки, музеи и общих друзей или исследуя такие города, как Granville, Arromanches и Динар, в котором Детомас использовал беседку.[56] Летом 1895 года они вместе отправились к побережью Нормандии.[57] Из фотографий, сделанных Детомасом в Сен-Мало вместе с Натансонами во время одной из таких поездок он позже смоделировал два портрета Тулуз-Лотрека, оба из которых хранятся в Musée Toulouse-Lautrec.[58]

Панно для барака-де-ла-Гулю Автор: H.T. Лотрека (1895). Максим Детомас смотрит справа.[59] Musée d'Orsay, Париж.

С 20 июня по 5 июля 1897 года Детомас и Тулуз-Лотрек плавали по каналам Голландии на барже, посещая Утрехт, то Музей Франса Хальса в Харлеме и на острове Walcheren. Поездка была предложена Максимом в тщетной попытке уменьшить растущую зависимость Генри от алкоголя.[60] Счета расходятся, но поездка, похоже, закончилась досрочно по велению Тулуз-Лотрека. Вскоре он пришел в ярость и отказался сойти на берег; Дети бежали за баржей на берегу канала, принимая их за дуэт гигант-карлик, который на их радость исполнял цирковые трюки.[61]

Débauche avec Dethomas (ок. июнь 1896 г.) - Х. Т. Лотрек. Взятый «с натуры», Детомас лукаво тянется к неопознанной проститутке. Копию этой литографии автор передал своему другу. Это посвящение от Лотрека: "Au Gros n'arbre".[62]

В середине 1890-х Лотрек довольно часто изображал Детомаса в своем искусстве.[63] 6 апреля 1895 г. Мулен Руж танцовщица Луиза 'La Goulue Вебер заказала два больших холста, чтобы украсить шатер своего передвижного шоу. На левой панели появляется Детомас, смотрящий вниз, на Ла Гулю.[64] Примерно в то же время Тулуз-Лотрек заявил: «Я запечатлю вашу неподвижность в местах удовольствия», и в течение полутора лет он сделал множество подготовительных набросков Детомаса, предназначенных для одной картины, каждый из которых брал от пять-пятнадцать минут на создание.[65] Завершенный в 1896 году знаменитый портрет Максим Детомас в Bal de l'Opera теперь висит в Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.. Другой портрет его друга представлял собой рискованную литографию под названием Debauche Avec Dethomas, а позже был использован на обложке каталога выставки за июнь 1896 года.[66] Наконец, литография 1896 г. Анна Хельд et Baldy также есть Детомас, вызывающе глядя на известного артиста. Тулуз-Лотрек подарил Детомасу аннотированный пробный экземпляр этой литографии.[67]

Анна Хельд и Балди (1896) - Х. Лотрек. Лотрек подарил Дефомасу аннотированный пробный экземпляр этой литографии.

В последние годы, когда Тулуз-Лотрек погрузился в полномасштабный алкоголизм, Детомас редко покидал его, часто сопровождая его в его дом на Монмартре в конце долгой выпивки.[68] Эти двое проводили много часов, работая и разговаривая вместе в последней парижской студии Анри на авеню Фрошо, иногда делясь одними и теми же моделями, а Детомас все время пытался увести разговор от темы алкоголя.[69]

Все более беспорядочное поведение Генри начинало сказываться как на его семье, так и на его друзьях. В письме от 8 декабря 1898 года Детомас обсуждает приглашение на обед, которое он посетил в доме Тулуз-Лотрека, на котором также присутствовала мать Анри. Драма развернулась, когда разговор зашел о проблемах Генри с парой обнаженных моделей, пьющих жидкость для полоскания рта - обед, наконец, закончился тем, что Анри покраснел и начал кричать на мать, заявив, что он больше не может терпеть жизнь и что он уезжает в Японию.[70] Восемь дней спустя Детомас снова пишет об еще одном событии, которое стало жертвой опьянения Генри, на этот раз об ужине в Гупиля. Все началось хорошо, но еще до того, как был подан десерт, Генри потерял сознание под обеденным столом и проснулся в полночь с громкими жалобами на то, насколько низок потолок. «Бедный мальчик действительно в плачевном состоянии, - продолжил Детомас, - старость приближается, возможно, смерть».[71]

Неясно, посетил ли Тулуз-Лотрек первую персональную выставку Детомаса в апреле 1900 года, хотя отчеты Парижская выставка в том же месяце описывают, что здоровье Генри ухудшилось до такой степени, что он попросил Максима возить его по разным экспонатам в инвалидном кресле - просьба, которую он послушно выполнил.[72] В следующем месяце по предложению друзей Тулуз-Лотрек уехал из Парижа в деревню. В апреле 1901 года, узнав об инсульте, Детомас поехал в Бордо навестить своего друга. В конце своего пребывания Анри рассказал, что принял Gros n'abre на вокзал по случаю его возвращения в Париж и вручили ему прощальный подарок в виде двух хамелеонов, «которые ужасно закатили глаза. Мы выпили кофе с молоком вместе на вокзале, и он уходит, как Святой Иоанн Креститель, Предтеча, чтобы объявить о моем прибытии ».[73]

Когда Детомас узнал о смерти своего друга, он написал своей наставнице мадам Бюльто в пятницу, 13 сентября 1901 года:

Дорогая леди,

Бедный Лотрек мертв, кажется, он не переставал говорить обо мне, несмотря на свою агонию. Как любопытно! Я не думал, что занимаю такое высокое положение в уме и сердце этого бедного существа. Он держал в уме до конца и заявил, что смерть - дело немалое, что это очень тяжело. Похоже также, что, осознавая размер своего носа по сравнению с его сморщенным лицом, он сказал, указывая на него: «Когда я умру, он будет выглядеть как гренки, посаженные в тарелке со шпинатом!» Понимаете, он оставался самим собой до самого конца!

Итак, вечеринка продолжается! Жиро, Тинан, он [Лотрек] и другие. Мне действительно кажется, что я наблюдаю бой, и я нахожусь на фланге, где лидерство бьет сильно и верно.[74]

В ответе Бульто от 16 сентября очень хорошо описан тон отношений между двумя друзьями и причина глубокой привязанности маленького человечка к себе. Gros n'abre:

«Я понимаю и чувствую вместе с вами страдания, вызванные смертью Лотрека. Мы всегда любим людей больше, чем думаем, и когда у кого-то есть такие чувства, как у вас, никто из нас так легко не касался и так часто не может исчезнуть, не вырвав что-то из своего сердца. У меня всегда было очень четкое впечатление, что он любил вас так, как мог любить. В тех словах, которые он сказал о вас, можно было увидеть его "уважение" к качеству вашего ума и, без сомнения, к вашей душевной сладости и желание никогда не проявлять к нему жалости.[75]"

Жан де Тинан

В 1895 году Детомас сформировал то, что впоследствии стало короткой, но значительной дружбой с молодым писателем. Жан де Тинан. Харизматичный 21-летний парень был новичком в Париже, и вскоре он стал ежедневным участником круговорота баров, кафе и театров, которые часто посещали Детомас и Лотрек. Тинан быстро стал их «юным кадетом», Лотрек иллюстрирует обложку своего романа. L'Example de Ninon de Lenclos amoureuse, опубликовано в мае 1898 года. Детомас познакомил Тинана с Августином Бульто, и она «взяла на себя ответственность» за молодого писателя, направляя его, как и Максима много лет назад.

Именно в ее поместье в Венеции Тинан отступил во время последних мучительных мотыльков своей короткой жизни. Слабое сердце не удерживало его от работы, хотя его последняя «сентиментальная история» так и осталась незаконченной на момент его смерти 18 ноября 1898 года. Aimienne, ou le détournement de mineure, был опубликован посмертно; Последним актом Тинана было посвятить незаконченный роман Детомасу как «свидетельство его глубокой привязанности». Как и Лотрек в начале года, Детомас предоставил для публикации литографии, украшающие обложку, - это его первый такой набег на мир литературы и достойная дань уважения его дорогому другу.[76]

Игнасио Сулоага

Игнасио Сулоага и его жена Валентайн Детомас (около 1900 г.). Пара поженилась 18 мая 1899 года.

Прибыв в Париж в конце 1889 года после неудачного пребывания в Риме, молодой баскский художник Игнасио Сулоага впервые познакомился с Максимом Детомасом, будучи однокурсником в студии Анри Жервекс.[77] Они разделяли глубокое восхищение Дега и Каррьер, и оба позже будут учиться у Каррьера в Académie de La Palette. Более жаждущий признания и успеха, чем Детомас, Сулоага с энтузиазмом выставлялся на выставке. Salon des Artistes Français, то Barc de Boutteville, то Салон независимых, а Société Nationale des Beaux-Arts. Однако слава пришла не быстро.

Разочарованный, он вернулся в Андалусию, где намеревался возродить свое вдохновение и создать новое художественное видение, которое удовлетворило бы непостоянные вкусы парижского художественного сообщества. По редкой случайности Сулоага и Детомас столкнулись друг с другом в Севилье, и эта встреча оказалась удачной для Сулоаги. С момента своего возвращения в Испанию он боролся с разочарованием и бедностью, но знал, что, если он сможет снова вернуться в Париж, он обязательно добьется успеха.

Retrato de Mlle. Валентин Детомас Игнасио Сулоага (ок. 1895). Масло на холсте. 185 х 115 см. Музей Сан-Тельмо, Испания

Радость Детомаса от того, что он нашел своего старого компаньона на Монмартре в таких обстоятельствах, вскоре превратилась в печаль, поскольку Сулоага объяснил свое тяжелое финансовое положение и свое отчаяние вернуться в Париж, чтобы возобновить свою артистическую карьеру. Казалось бы, трудноразрешимые проблемы обескураженного Игнасио сразу же разрешились щедрым предложением: «Моя мастерская будет вашей столько, сколько потребуется. Приезжайте в Париж. Это на улице Дюперре, 9. Я найду вас моделей. . "[78]

С трудностями, разрешенными доброй волей Максима, Игнасио вернулся в Париж в 1894 году. Сулоагу попросили сделать портрет старшей сестры Марии-Луизы Детомас, матери сводных сестер Максима Валентины, Жермен и Алисы. Этот портрет Валентина, возможно, ознаменует момент, когда их роман разгорелся.

Графиня Матье де Ноай: Игнасио Сулоага (1913)

Перед концом 1894 года, как и для всех своих интересных друзей, Максим представил Сулоагу в салоне мадам Огюстин Бюльто. Ее значительный охват в художественном сообществе сгладил бы его путь к признанию и в конечном итоге привел к нескольким заказам от ее сети испаноязычных экспатриантов, в первую очередь портрету писателя 1913 года. Анна де Ноай, которая станет одной из самых важных работ Сулоаги.

18 мая 1899 года в Сен-Филипп-дю-Руль Игнасио Сулоага, которому только что улыбнулся успех Société Nationale des Beaux-Arts вышла замуж за Валентина Детомаса, с Эженом Каррьером и Исаак Альбенис в качестве свидетелей. От дружбы, рожденной под эгидой живописи; возродился случайно; и питаемый необузданной щедростью; Таким образом, между двумя художниками укрепились семейные узы. В течение следующих трех десятилетий пара останется прочными друзьями.[79]

Пьер Луи

Мари-Луиза Тьерре, мачеха Максима Детомаса (около 1898 г.)

Автор Пьер Луи также был близким товарищем Детомаса и сотрудничал с ним над первым изданием Le Centaure в 1896 году. В течение августа и сентября 1898 года Детомас выступал в роли своего рода брачного брокера, пытаясь свести вместе свою сводную сестру Жермен и Луис, заговор, которому помешала мачеха Максима, Мари-Луиза Тьерре.[80]

Марсель Пруст

У Детомаса было несколько видных друзей-писателей, одним из которых был Марсель Пруст. Пруст горячо упомянул пейзажи Венеции Детомаса в Сладкий чит ушел и обсудил качество своей работы после посещения выставки, проходившей в Галерея Дюран-Рюэль.[81] В мартовском письме 1903 года к Детомасу Пруст писал, что, увидев его выставку, он получил «глубокое посвящение к пониманию природы и любви к жизни». Он продолжил: «Кажется, что вы получили от вас новые глаза, чтобы взглянуть на жизнь и людей и даже на те маленькие окошечки на Большом канале, которые я хотел бы сопоставить с вашими».[82]

Выставки

Плакат разработан Максимом Детомасом и напечатан Огюст Клот для тринадцатой выставки импрессионистов и символистов в Barc de Bouttville, открывающейся 26 декабря 1896 года. Оригинальные произведения искусства хранятся в Музее изящных искусств в Бордо.
  • 1894 - Выставка на 6-м (sixième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville, начатое 2 марта, с Гоген, Maufra, Жакмен и другие. (Обзор в Journal des débats politiques et littéraires - 3 марта 1894 г.)
  • 1894 - Выставка на 7-м (septième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville, начатое 10 июля с Тулуз-Лотрека, Ибельс, Мауфра и другие. В обзоре особо упоминаются «восхитительная пастель Etude de femme М. Детомаса» и «Женщина с чашей (Femme à la tasse) и спать (Соммейл) от Dethomas ". (Обзор в Le Matin: derniers télégrammes de la nuit - 22 июля 1894 г.)
  • 1895 - Выставка на 8-м (huitième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville (начато 8 ноября). С Анкетеном, Тулуз-Лотреком, Руссель и другие. Детомас получил заметное упоминание. (Рассмотрено в Le Petit Parisien: журнал quotidien du soir - 12 ноября 1894 г.)
  • 1895 - Выставка на 9-м (Neuvième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville (начато 27 апреля). С Морисом Дени, д'Эспаньетом, Роббом и другими.
  • 1895 - Выставка на 10-м (dixième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville, с Anquetin, Leheutre, d'Espagant, Loiseau, Maillol, Regnier и другими. (Отзыв от 19 сентября 1895 г.)
  • 1895 - Выставка в Maison de l'Art Nouveau : [Галерея Сэмюэл Бинг, 26 декабря 1895 - январь 1896] с Вюйаром, Лотреком, Роденом и другими. Лот 75 - "Étude de femme en robe orange". Обзор выставки от 4 января особо отмечает "Un jolie petite femme en rouge de M. Maxime Dethomas".
  • 1896 - Выставка на 11-м (onzième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville (началось 27 января) с Русселем, Питом и другими. Лот под названием "Des fleurs".
  • 1896 - Выставка на 13-м (treizième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville. Mercure de France В обзоре выставки за сентябрь 1896 г. говорится: "J'y retins avant tout le monde Dethomas, dont les esquisses sombres sont d'une coloring interessante, d'un gout sur, d'une elegance nerveuse qui fait augurer de serieux resultats".
  • 1897 - Выставка на 14-м (quatorzième) Импрессионисты и символисты выставка на Галерея Le Barc de Boutteville. La Justice обзор состояний 8 июля «Максим Детомас - это оригинальное сочинение для всей экспозиции четвертого поколения, созданное для создания женских профилей».
  • 1900 - Первая персональная выставка в Galerie des Artistes Modernes, 19 rue Caumartin (26 апреля - 5 мая). Ревю выставки в La Vie Parisienne от 5 мая 1900 г. гласит:

    Rue Caumartin, l'exposition Maxime Dethomas (une quarantaine tout au plus de cadres), au contraire de tant de déballages picturaux, laisserait désirer un Supplément de Spectraux. Une série de femmes à mi-corps, décrites d'un fusain gras que réchauffe parfois un peu de pastel ou d'aquarelle. Il y en a deux, vues de dos, avec une Venise froide et bleue dans le fond, qui sont d'une pâte vraiment régalante (№ 47); et une autre, assise de face, avec un corsage arrondi, fait de vermicelles rouges, et des yeux qui ont l'air d'avoir longtemps contemplé une prairie (n "17). Notez que ces jeunes personnes sont enveloppées d'air respired , ce qui est, en peinture, а также редкий qu'on ne l'imagine, et qu'elles ont pour la plupart je ne sais quelle allure espagnole qui est une des meilleures выбирает qu'on ait rapportées depuis longtemps de Venise.

  • 1901 - Выставляется на Галерея Зильберберг, 29 rue Taitbout (11 ноября) с Anquetin, Flandrin и другими.
  • 1903 - Выставка (Соло) на Галерея Дюран-Рюэль, "Очерки Парижа и Италии".[83] Ревю выставки в Gazette des beaux-arts в приложении от 25 апреля 1903 г. говорится:

    Сын таланта образовался в школе Каррьер и в коммерции Тулуз-Лотрека, Анкетена и Сулоаги. La rencontre et la fusion d'enseignemerts aussi (англ.) Русск., Состоящей из образованных образовательных организаций для свободного искусства и туристического персонала. Г-н Детомас говорит и отмечает, что дает право на владение имуществом, когда действуют действующие лица; montre-t-il un personnage изолированно, il le campe dans une position signalétique et lui donne des allures qui atteignent au style. Ses paysages urbains sont pleins de caractère. On lui saura gré, par surcroît, d'avoir marqué les contrastes voulus entre les elements et la vie de Paris et d'Italie avec le t'un observateur réfléchi et sensible.

  • 1903 - Выставляется на La Libre Esthétique - выставка Dixième в Брюсселе (26 февраля - 29 марта) с Денисом, Русинолом и другими.
Плакат "Осенний салон" 6-я Аннуэльская выставка (1908 г.) - Автор Максим Детомас; напечатано Эженом Верно (120 см x 160 см)
  • 1903 - Выставка на 1-й Осенний салон в Большом дворце Елисейских полей в Париже (31 октября - 6 декабря). Три акварели (лот 655-657) под названием: L'Epave, Le Chasseur, Франш Липпи.
  • 1904 - Выставка в Всемирная выставка в Сент-Луисе, США (30 апреля - 1 декабря). Рисунок (лот 595) под названием: Чат.
  • 1904 - Выставка 2-го Осенний салон в Большом дворце Елисейских полей в Париже (15 октября - 15 ноября). Семь рисунков (лот 1420-1426) под названием: Транстеверин, Venitienne, Парижанка, Ле премьер скрипка, Ле вторая скрипка, Ла скрипка, Le trombonne.
  • 1905 - Выставка 3-го Осенний салон на Большой дворец Елисейских полей, Париж. Пять рисунков (лот 461-465) под названием: Au moment du cafe, Le Conferencier, Премьера Auditrice, Seconde Auditrice и L'Arpette.
  • 1906 - Выставка (соло) на Galerie de l'Art Decoratif [7 rue Laffitte] (23 апреля - 17 мая) Рисунки и уголь, изображающие Венецию и ее жителей, позже использовались для иллюстрации книги Ренье. Esquisses Venetiennes.
  • 1906 - Выставка 4-го Осенний салон на Большой дворец Елисейских полей, Париж (6 октября - 15 ноября). Восемь рисунков (лот 464-471) под названием: L’Inamovable, La Cliente de la Cremerie, Les Ouvreuses, L’Age ingrat, L’Habituee du petit Bar, Dans le Promenoir d’un мюзик-холл, Les Trottinuers и Les Recits de l’experience.
  • 1907 - Выставлен на 5-й Международной выставке в Барселоне вместе с Зуалогой и Роденом.
  • 1907 - Выставка на 1-й Салон юмористов на Palais de Glace с Форейном и другими.
  • 1907 - Выставка в La Comédie Humaine (Галерея Жоржа Пети) с Фореном, Дега и другими.
  • 1907 г. - Выставка 5-го Осенний салон на Большой дворец Елисейских полей, Париж (1 октября - 27 октября) Шесть розыгрышей (лот 458 - 463) под названием: Sollicite et Solliciteur, Sous l’œil des Barbares, L’Indifferent, Un Croquis, La Lettre, Этюд.
  • 1908 - Выставка 2-го Салон юмористов на Palais de Glace с Форейном и другими.
  • 1908 - Выставка в Exposition de la Toison d'or, Москва.
  • 1908 - Выставка в La Comédie Humaine (Галерея Жоржа Пети) с Лотреком, Дрезой и другими.
  • 1908 - Выставка с Роденом и Сулоагой на выставке Kunstverein, Франкфурт, Германия.
  • 1911 - Выставка 10-го Осенний салон в Большом дворце[84]
  • 1911 - Выставлены (персональные) рисунки и этюды на Galerie Druet (27 марта - 8 апреля). l’Action Francaise В обзоре от 30 марта говорится:

    Le talent sobre et vigoureux de ce grand artiste qu'est Максим Детомас в своем манифесте ici en une centaine de pièces de tout premier ordre, quelques-unes destinées à l'illustration d'ouvrages connus, d'autres libres, spontanées et d'un Движение бесподобное. Par la puissance et la netteté du trait, par la cruauté de l'observation, par une profonde et naturelle, Dethomas s'apparente à Daumier. Il est Com Daumier, un moraiste, et sa verve, même caricaturale, devient aisément lyrique. Мы рекомендуем au visiteur Le Colporteur et le Socialiste, Le Passage de l'Express, La Mauvaise Amie et enfin un Adieu où la mélancolie de deux visages rapprochés atteint à la plus haute poésie. Bien au-dessus de ses émules, qui ne cherchent dans l'actualité qu'un amusement ou un prétexte à cocasserie, Maxime Dethomas typifie la vie quotidienne et les rencontres du Salon, du cercle, du bar, de la rue. Il est dès aujourd'hui un des premiers représentants de l'art français contemporain.

  • 1911 г. - экспонируется на Международной выставке в Турине (апрель - ноябрь).
  • 1911 - Выставляется на La Libre Esthétique, Брюссель (18 марта - 23 апреля) с Вюйаром, Дени и другими.
  • 1911 - Выставка Выставка Annuelle 2eme groupe в Galerie Druet (13-25 марта) с Беньером, Десвалльером, Дюфренуа, Флеминг, Герен, Марк, Марваль, Пиот, Руо, Жолм и Лакост.[85]
  • 1912 - Выставляется на Galerie Druet с Беньером, Десвалльером, Фландреном, Гёреном, Марке, Марвелем, Пиотом и Руо (5-17 февраля)[86]
  • 1912 - Выставка Арц и Де Буа в Гааге, Нидерланды (март - апрель) с Бюсси и Хусаром[87]
  • 1913 - Выставка Выставка annuelle 2eme groupe в Galerie Druet (17 февраля - 1 марта) с Беньером, Десваллиером, Дюфренуа, Флемингом, Гереном, Марком, Марвелем, Руо и Маре.
  • 1913 - Выставка в Societa Леонардо да Винчи (11 - 31 мая) во Флоренции, Италия.
  • 1914 - Выставка Выставка Annuelle 2eme groupe в Galerie Druet (9 - 21 февраля) с Беньером, Десваллиером, Дюфренуа, Флемингом, Гереном, Марком, миссис Марваль, Руо, Бернуаром и Моро.
  • 1915 - Выставлены два рисунка в рамах во Французском павильоне Всемирной выставки Панамско-Тихоокеанской международной выставки (PPIE), Сан-Франциско, США.
  • 1916 - Выставка в Детройте Художественном музее, США. Выставка работ PPIE. (Каталог октябрьской выставки) Лот. 80 - «Ивонн», лот. 81 - «Жанна»
  • 1917 - Выставка Выставка Annuelle 2eme groupe в Galerie Druet (7-25 мая) с Десваллиером, Дюфренуа, Флемингом, Гереном, Марком, Марвелем, Руо и Барбье
  • 1922 - Выставка Musée des Arts Décoratifs, Лувр, Париж (12 апреля - 7 мая) с Эмилем Декором, Альбертом Марком и Полем Фолло.
  • 1928 - Выставлены (персональные) рисунки и акварели в Галерея Симонсона, Париж (20 марта - 5 апреля).
  • 1929 - Выставка Осенний салон, Париж. Ретроспектива, включая картины, рисунки, плакаты, иллюстрации, украшения и т. Д.[88]
  • 1992 - Выставка (соло) на Musée d'Orsay, Париж (25 февраля - 24 мая).
  • 2016 - Выставка в Museo de Bellas Artes de Granada, Испания (30 июня - 18 сентября).

Публикации

Детомас внес важный вклад в возрождение книжного производства во Франции.[89] Следующий список дает общее представление о творческом вкладе Детомаса в опубликованные литературные произведения.[90]:

Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906) представляет собой первое серьезное упражнение Детомаса в книжной иллюстрации. Хотя он каждую зиму в течение нескольких лет приезжал в Венецию и в процессе накопил значительный портфель работ, сотрудничество с Ренье над этим проектом уникальным образом объединило ранее выполненные автономные цветные работы и набор черно-белых эскизов углем. и conté явно предназначено для использования в тексте.[91] В связи с выпуском книги, Детомас провел выставку произведений искусства из книги в Galerie de l'Art Decoratif, который пользовался популярностью и успехом у критиков.[92]

Смелый ксилографический стиль Детомаса хорошо подошел гравюра на дереве литографический процесс, а иллюстрации в тексте Esquisses Vénitiennes установил стандарт, которому будут следовать последующие иллюстрационные проекты Детомаса. Благодаря навыкам граверов, таких как Леон Пишон и Эмиль Гасперини, его черно-белые рисунки нашли свое применение в гостиных и библиотеках по всему миру.

  • Максим Детомас: оригинальная доска № 1, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинальная доска No 4, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинальная доска № 5, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: неиспользованная иллюстрация к картине Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинал в тексте Иллюстрация с.31, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинал в тексте Иллюстрация с.40, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинал в тексте Иллюстрация с.46, Анри де Ренье Esquisses Vénitiennes (1906).

  • Максим Детомас: оригинальная иллюстрация к картине Эжена Монфора La Turque - Роман Парижский (1912).

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Хаддлстон, стр.126
  2. ^ а б Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales, Culture.gouv.fr
  3. ^ Vauxcelles, стр.265-283.
  4. ^ Prade, стр.131
  5. ^ Milhou 1991; Тейлор, стр.78
  6. ^ Милху 1991, 288-289
  7. ^ Милху 1991, стр.51
  8. ^ Милху 1991, стр. 63
  9. ^ Милху 1991, стр.64
  10. ^ Milhou 1979; 1991 г.
  11. ^ Тейлор, стр.78; Милху 1991, стр.289
  12. ^ Милху 1991
  13. ^ Перручо, 1960
  14. ^ Райт, стр.221
  15. ^ Тейлор, стр.78
  16. ^ Vauxcelles, стр.265-283.
  17. ^ Vauxcelles 1905, стр.1
  18. ^ Vauxcelles, стр.265-283.
  19. ^ Vauxcelles, стр.265-283.
  20. ^ Милху 1991
  21. ^ Vauxcelles, стр.265-283.
  22. ^ Милху 1991, стр.65
  23. ^ Vauxcelles 1905, стр.1
  24. ^ Милху 1991, стр.107-120
  25. ^ Оливье, стр.125-126.
  26. ^ Роджера-Маркса, 140
  27. ^ Бертло 1902, стр.2
  28. ^ Фрей, стр.411
  29. ^ Милху 1991
  30. ^ Vauxcelles 1905, стр.1
  31. ^ Милху 1991
  32. ^ Гарафола, стр.86; Милху 1991, с.164-171
  33. ^ Лондре, стр. 498; Милху 1991, стр.175-217
  34. ^ Гарафола, стр.154; Тейлор, стр.88
  35. ^ Ховард, стр.92
  36. ^ Лондре, стр.498
  37. ^ Agen, p.150, 180; Карсон, стр.79; Милху 1991
  38. ^ Милху 1991, стр.292-297
  39. ^ Тейлор, стр.88
  40. ^ Чейни, стр.5, 92
  41. ^ Аполлинер, стр.221
  42. ^ Милха 1991, стр.50-52)
  43. ^ Бертело, стр.2; Крейвен, стр.280
  44. ^ Золото, стр.53; Милху 1991, стр. 52 показывает его рост 6 футов 1 дюйм - это, вероятно, где-то посередине.
  45. ^ Перручо, стр.140
  46. ^ Лассень, стр.119.
  47. ^ Купер, стр.130
  48. ^ Фрей 1991, стр.71
  49. ^ Perruchot, p.140; Бертло 1902, стр.2
  50. ^ Милху 1991, стр.59-60
  51. ^ Перручо, стр.173, 233; Фрей 1991
  52. ^ см: обзоры выставки, 1894 г.
  53. ^ Перручо, стр.201
  54. ^ Нерет, стр.133
  55. ^ Милху 1991, стр.289; Тейлор, стр.78
  56. ^ Мак, стр. 318; Фрей, стр.411
  57. ^ Купер, стр.130; Фрей, стр.411, 434
  58. ^ Фрей, стр.411
  59. ^ Фрей, стр.410
  60. ^ Перручо, стр.235
  61. ^ Бертело, 1902 г .; Купер, стр.130; Гаузи, стр.27; Саутбэнк, стр.538; Hecht, p.5; Золото, стр.53; Перручо, стр.235, 236
  62. ^ Милху 1991, стр.74
  63. ^ Фрей, стр.411
  64. ^ Фрей, стр.410
  65. ^ Gale 1902; Berthelot 1902, стр.2; Перручо, стр.226
  66. ^ Перручо, стр.233
  67. ^ Отель Drouot в продаже нет. VIII, 3 марта 1928 г., лот 144.
  68. ^ Perruchot, p.231; Бертло 1902, стр.2
  69. ^ Милху 1991, стр.75
  70. ^ Милху 1991, стр.75
  71. ^ Милху 1991, стр. 75
  72. ^ Фрей, стр.482
  73. ^ Frey, p.488; Мак, стр.358
  74. ^ Милху 1991, стр.76
  75. ^ Милху 1991, стр.77
  76. ^ Frey, p.440; Милху 1991, стр.77-83
  77. ^ Бун, стр.179
  78. ^ Милху 1991, стр.101
  79. ^ Милху 1991, стр.100-102
  80. ^ Neideraruer, стр.71-73
  81. ^ Картер, стр.337
  82. ^ Бакнэлл, стр.178.
  83. ^ Бакнэлл, стр.178.
  84. ^ Хункер, Дж., Нью-Йорк Таймс, сентябрь 1911 г.
  85. ^ Журнал Burlington, апрель 1911 г.
  86. ^ Burlington Magazine, февраль 1912 г.
  87. ^ Блоткамп, стр.81
  88. ^ Милху 1991
  89. ^ Гарнер, стр.113
  90. ^ БнФ, стр.461
  91. ^ Милху 1991, с.105-106
  92. ^ Милху 1991, стр.271

Библиография

  • Аген, Манзани Диас. Мануэль де Фалья: его жизнь и творчество. Омнибус Пресс, 1999.
  • Аполлинер, Гийом. Аполлинер об искусстве: очерки и обзоры, 1902-1918 гг.. Viking Press, 1972 год.
  • Блоткамп, Карел. Де Стейл: годы становления, 1917-1922 гг.. MIT Press, 1986.
  • Бертело, Филипп. Le Figaro. стр.1-2. 9 сентября 1902 г.
  • Bibliothèque nationale (Франция). Département des estampes et de la Photography. Inventaire du fonds français après 1800. Tome sixième, Daumont-Dorange. 1953 г.
  • Бун, Элизабет. Vistas de España: американские взгляды на искусство и жизнь в Испании. Издательство Йельского университета, 2007 г.
  • Бакнелл, Барабара. Критические очерки Марселя Пруста. Г.К. Холл, 1987.
  • Карсон, Лайонел. Ежегодник сцены. Карсон и Коммерфорд, 1917 год.
  • Картер, Уильям. Марсель Пруст: Жизнь. Издательство Йельского университета, 2002.
  • Чейни, Шелдон. Украшение сцены. Блом, 1966.
  • Купер, Дуглас. Анри де Тулуз-Лотрек. Х. Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1956.
  • Крейвен, Томас. Сокровищница шедевров искусства. Саймон и Шустер, 1958.
  • Дорту, М. Лотрек от Лотрека. Галахад, Нью-Йорк, 1964 год.
  • Фрей, Джулия. Тулуз-Лотрек: Жизнь. Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1994.
  • Гарафола, Линн. Наследие танца двадцатого века. Издательство Уэслианского университета, 2005.
  • Гейл, Мартин. Ла Пресс. 27 мая 1902 года.
  • Гарнер, Филипп. Энциклопедия декоративного искусства. Книги Галахад, 1982.
  • Гаузи, Франсуа. Мой друг Тулуз-Лотрек. Копейщики, Лондон, 1957 год.
  • Золото, Артур. Мисиа: жизнь Мисии Серт. Кнопф, 1980.
  • Hecht, Энн. Тулуз-Лотрек: картины, рисунки, плакаты и литографии. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1956.
  • Ховард, Жан. Репродукция Шекспира: текст в истории и идеологии. Рутледж, 2005.
  • Хаддлстон, Сислей. Франция и французы. Мыс, 1928 год.
  • Лассень, Жак. Лотрек: биографические и критические исследования. 1972.
  • Лондре, Фелиция. История мирового театра. Континуум, 1999.
  • Мак, Герстле. Тулуз-Лотрек. Кнопф, Нью-Ипрк, 1953.
  • Милху, Майи. Du Moulin Rouge à l'Opéra: vie et œuvre de Maxime Dethomas, 1867-1929. Бордо, 1991 год.
  • Милху, Майи. Игнасио Сулоага и Франция, Эти d'Histoire de l'Art. Октябрь 1979 г., Бордо III.
  • Neiderauer, Дэвид. Пьер Луис, его жизнь и искусство. Канадская федерация гуманитарных наук, 1981.
  • Нере, Жиль. Анри де Тулуз-Лотрек, 1864-1901 гг.. Ташен, 1999.
  • Оливье, Фернанда. Любящий Пикассо: частный журнал Фернанды Оливье. Абрамс, 2001.
  • Прад, Ги де ла. Le Cimetière de Passy et ses Sépultures Celebres. Editions des Ecrivains, 1998.
  • Перручо, Анри. Тулуз-Лотрек: окончательная биография. Мир, Кливленд, 1960 год.
  • Роджер-Маркс, Клод. L'Europe Nouvelle. 2 февраля 1929 года, Париж.
  • Тейлор, Э.А. Студия - Том 84, № 353, август 1922 года, Лондон.
  • Воксель, Луи. Искусство и украшения, Январь 1909. Париж.
  • Воксель, Луи. Гил Блас7 июля 1905 года. Париж.
  • Райт, Уиллард Хантингтон. Современная живопись - ее тенденции и смысл. 1915.

дальнейшее чтение

  • Милха, Майи (1991) Du Moulin Rouge à l'Opéra: vie et œuvre de Maxime Dethomas, 1867-1929. Бордо.
  • Lorenzi, G. et.al. (2011) Arte e Critica в Италии nella prima metà del Novecento, Гангеми. Италия.
  • Перручо, Анри (1960) Тулуз-Лотрек: окончательная биография. Мир, Кливленд.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Максим Детомас в Wikimedia Commons