Резня на Хиосе - The Massacre at Chios - Wikipedia

Для исторического события см. Хиосская резня.

Резня на Хиосе
Эжен Делакруа - Le Massacre de Scio.jpg
ХудожникЭжен Делакруа
Год1824
СерединаМасло на холсте
Размеры419 см × 354 см (164 × 139 дюймов)
Место расположенияЛувр, Париж

Резня на Хиосе (Французский: Scène des Massacres de Scio) - вторая крупная картина маслом французского художника. Эжен Делакруа.[A] Работа высотой более четырех метров показывает часть ужасов разрушений военного времени, побывавших на острове Хиос в Резня на Хиосе. А фриз -подобное отображение страдающих персонажей, военной мощи, богато украшенных и красочных костюмов, ужаса, болезней и смерти показано перед сценой повсеместного запустения.

Необычно для картины гражданских развалин в этот период, Резня на Хиосе не имеет героической фигуры, которая могла бы уравновесить сокрушенные жертвы, и мало что внушает надежду среди разрухи и отчаяния. Яркость, с которой изображен агрессор, контрастирующая с мрачным изображением жертв, вызвала комментарии с тех пор, как работа была впервые вывешена, и некоторые критики обвиняли Делакруа в том, что он, возможно, пытался проявить сочувствие к жестоким оккупантам.[1] Картина была завершена и выставлена ​​на Салон 1824 г. и в настоящее время висит в Musée du Louvre в Париже.[2]

Резня

Военный нападение на жителей Хиоса Османскими войсками началось 11 апреля 1822 года и преследовалось в течение нескольких месяцев до лета того же года. Кампания привела к гибели двадцати тысяч граждан и принудительной депортации в рабство почти всех оставшихся в живых семидесяти тысяч жителей.[3][4][5]

Сочинение

Делакруа был очень впечатлен своим парижским товарищем. Теодор Жерико с Плот Медузы, картина, для которой он сам изображал молодого человека впереди с протянутой рукой. Пирамидальная структура, которая управляет живописью Жерико, аналогична фигурам на переднем плане. Резня на Хиосе.[6] Делакруа прокомментировал это невероятное расположение персонажей: «Надо заполнить; если оно будет менее естественным, оно будет более красивым и красивым. второй. Если бы все держалось вместе! "[7] Плотное скопление персонажей спереди резко контрастирует с открытыми и рассеянными пространствами позади них. Земля и море, свет и тень выглядят как полосы дрейфующих цветов, равнодушно переходящие друг в друга, и Делакруа, кажется, полностью отказывается от законов перспективы в своем изображении облаков. Полный эффект этого фона - это постоянное раскрытие, растворение и бесцентровость. Косметолог Генрих Вельфлин идентифицировал этот метод и классифицировал его тектоническая форма.[8]

Композиционная структура двух человеческих пирамид

Тринадцать мирных жителей - мужчин, женщин и детей - были схвачены для убийства или порабощения. Они жестко представлены зрителю в почти плоской плоскости; резкий, беспорядочный и неравномерно распределенный. Их расположение в основном состоит из двух человеческих пирамид: одна пирамида слева от холста завершается изображением человека с красной феской, а другая - справа, завершающейся конным солдатом. Область между двумя пирамидами содержит двух солдат в тени и еще двух греческих жертв - молодого человека, которого обнимает молодая женщина. Двое мужчин в пирамиде слева ранены. Человек впереди находится на грани смерти или близок к ней, а человек, стоящий на вершине группы, кажется, неспособен подготовить для себя защиту. Его взгляд направлен в сторону страдающих детей перед ним, но не падает на них. Эта кажущаяся отстраненность вкупе с отсутствующим взглядом умирающего придают этой группе вид унылого смирения.

Фигура старухи у подножия картины
Деталь из исследования Делакруа Голова женщины, 1823.

Напротив, человеческая пирамида справа имеет мощный вертикальный толчок. Корча женщины, привязанной к лошади, поднимающаяся вверх фигура слева от нее, шокирующая грива лошади и изгибающаяся и властная фигура солдата на ней - все это придает динамизм группировке, когда она поднимается. Но у подножия пирамиды старуха поднимает голову, чтобы посмотреть в небо, а справа от нее младенец ищет материнского утешения в скрюченном трупе. Части тела, включая кисть и предплечье, и нечеткая застывшая кровавая масса мрачно парит над младенцем.

Сзади Элизабет А. Фрейзер отмечает, что «[ф] фон прорезает центр композиции и необъяснимым образом выпадает из скопления [переднего плана] фигур». Эта драматическая аранжировка разбивает картину на фрагменты, где за внимание зрителя борются скопления запутанных тел, рассеянные взгляды и другие детали.[9] На среднем расстоянии разворачивается еще одна смесь гуманитарной катастрофы, а на заднем плане - разграбленные, горящие поселения и выжженная земля. Большая часть средиземноморского горизонта окрашена мрачными земными красками, и он перемежается только дымом, гривой встающей на дыбы лошади и головой солдата.

Цифры

Делакруа раскрывает записи за несколько недель в своих Журнал желание попытаться уйти от академически здоровых и мускулистых фигур своей предыдущей работы Данте и Вергилий в аду.[10][11][12] В то время Делакруа работал над двумя исследованиями: Голова женщины и Девушка сидит на кладбище, показать сочетание преувеличенного моделирования и акцентированных контуров, которые он стремился включить в свою большую работу. Окончательная обработка фигур в Резня однако менее последовательны, чем эти два исследования. Например, плоть мертвого (или умирающего) человека спереди сильно колористически рендеринг, контрастирующий с более тональным моделированием обнаженной натуры справа, и Веронезе -подобное схематическое моделирование малыша.[13]

История

15 сентября 1821 года Делакруа написал своему другу Раймонду Сулье, что хочет заработать себе репутацию, нарисовав сцену из война между османами и греками, и выставить эту картину в Салоне. В то время Делакруа не был знаменит, и ему еще предстояло нарисовать холст, который должен был быть вывешен для всеобщего обозрения. В случае, если он решил нарисовать свой Данте и Вергилий в аду, но даже когда эта картина была представлена ​​публике в апреле 1822 года, зверства на Хиосе были отмечены в полную силу. В мае 1823 года Делакруа решил написать картину о резня.

Когда 25 августа открылся Салон 1824 года - необычно поздний срок для этого учреждения, - картина Делакруа была показана там как экспонат №1. 450 и под названием Scènes des Massacres de Scio; familles grecques Attendent la mort ou l'esclavage и т. д. (Английский: Сцены резни на Хиосе; греческие семьи ожидают смерти или рабства и т. Д.) Картина была повешена в той же комнате, что и Энгра. Клятва Людовика XIII. Эта демонстрация двух работ, демонстрирующих такие разные подходы к выражению формы, положила начало публичному соперничеству между двумя художниками. Делакруа думал, что это был момент, когда академия начала рассматривать его как «объект антипатии».[14]

Александр Дюма сообщил, что «перед картиной всегда группа ..., художники каждой школы ведут бурную дискуссию». И Дюма, и Стендаль отметили, что, по их мнению, картина была изображением чумы, что отчасти так и было. Гро, из которых Чума Яффо Делакруа заметно позаимствовал, назвал это «резней живописи».[15] Энгр сказал, что картина олицетворяет «лихорадку и эпилепсию» современного искусства.[16] Критики Girodet и Thiers были, однако, более лестными, и картина была достаточно хорошо оценена государством, чтобы купить ее в том же году для Музей Люксембурга за 6000 франков. Покупка спровоцировала внутренние конфликты в управлении искусств Реставрации, однако, когда граф де Форбен, директор королевских музеев, купил картину без официального разрешения короля, что было нерегулярной и политически рискованной процедурой.[17] В ноябре 1874 г. он был передан в Musée du Louvre.[18]

В Греции

Естественно, что картина Делакруа вызвала в Греции немалое внимание. Черновик этой картины, созданный под руководством Делакруа в его лаборатории одним из его учеников, выставлен на выставке. Афинский военный музей. В 2009 году копия картины была выставлена ​​в местном византийском музее на Хиосе. Он был выведен из музея в ноябре 2009 года в рамках «добросовестной инициативы» по улучшению Греко-турецкие отношения. Однако греческая пресса опротестовала его удаление.[19][20] Копия снова выставлена ​​в музее.

Смотрите также

Ссылки и примечания

Рекомендации
  1. ^ Делакруа, Ли Джонсон, W.W. Norton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1963. Стр. 19.
  2. ^ Musée du Louvre В архиве 24 марта 2009 г. Wayback Machine
  3. ^ Хаскелл, Фрэнсис. «Хиос, резня и Делакруа». В книге Джона Бордмана и К. Э. Вапопулу-Ричардсона Хиос: Конференция в Гомереоне на Хиосе, 1984, Clarendon Press, Oxford, 1986. Страница 340. ISBN  9780198148647. OCLC  12663084.
  4. ^ Ф. К. Х. Л. Поквиль, Histoire de la Régénération de la Grèce, 2-е издание, Париж, 1825 г., том Ⅲ. Стр.532.
  5. ^ «Звезда», 19 мая и 6 июля 1822 г. (см. Картины Эжена Делакруа: критический каталог, 1816–1831, Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Стр. 86.)
  6. ^ Делакруа, Рене Гюй (перевод Джонатана Гриффина), Темза и Гудзон, Лондон, 1963. Страницы 120, 121.
  7. ^ Журнал де Эжен Делакруа, Том I, 1822–1852, Андре Жубен, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Стр. 96.[B]
  8. ^ Делакруа, Рене Гюи (перевод Джонатана Гриффина), Темза и Гудзон, Лондон, 1963. Страницы 128, 129.
  9. ^ Интерпретация Делакруа в 1820-е: Чтения по художественной критике и политике Реставрации Франции, Элизабет А. Фрейзер, Йельский университет, 1993, Глава 3, Резня Делакруа на Хиосе: Конвенция, Насилие и зритель в 1824 году. Страница 65. См. Также Элизабет Фрейзер, Делакруа, искусство и наследие в постреволюционной Франции (Издательство Кембриджского университета, 2004 г.).
  10. ^ Делакруа, Ли Джонсон, W.W. Norton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1963. Страница 20.
  11. ^ Журнал де Эжен Делакруа, Том I, 1822–1852, Андре Жубен, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 11 апреля 1824 года. Стр. 72.[C]
  12. ^ Журнал де Эжен Делакруа, Том I, 1822–1852, Андре Жубен, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Стр. 96.[D]
  13. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 гг., Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Стр. 87.
  14. ^ Пирон, Эжен Делакруа, sa vie et ses œuvres, Claye, Paris, 1865. (см. Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831, Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Стр. 87.)
  15. ^ Резня на Хиосе, Делакруа, Галерея шедевров, с эссе Поля-Анри Мишеля, помощника хранителя журнала Bibliothèque, Max Parrish & Co. Ltd., Лондон. Произведено Vendome, 4 Rue de la Paix, Париж, 1947, напечатано Artra, Brugière, Fournier и Lang & Blanchong, Париж. Страница напротив пластины 15. (страницы, не пронумерованные в этом буклете).
  16. ^ Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, перепечатаны в том же году под разными названиями. (видеть Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 гг., Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. стр. 88.)
  17. ^ Элизабет Фрейзер, «Негражданские союзы: Делакруа, частный коллекционер и публика», Oxford Art Journal 21: 1 (1998): 87–103.
  18. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 гг., Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Страница 83.
  19. ^ "Eπισκόπηση Τύπου". naftemporiki.gr. 8 ноября 2009 г.
  20. ^ Хиос Полное руководство В архиве 2009-08-29 на Wayback Machine.
Примечания
  1. ^
    Его первая большая картина маслом, Данте и Вергилий в аду, написана в 1822 году.
  2. ^
    7 мая 1824 года, по словам Паха: Журнал Эжена Делакруа, Walter Pach, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздано в 1980 г. ISBN  0-87817-275-0, запись от 7 мая 1824 года. Страница 85.
  3. ^
    9 апреля 1824 года, по словам Паха: Журнал Эжена Делакруа, Walter Pach, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздано в 1980 г. ISBN  0-87817-275-0, запись от 9 апреля 1824 г. Страница 73.
  4. ^
    7 мая 1824 года, по словам Паха: Журнал Эжена Делакруа, Walter Pach, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздано в 1980 г. ISBN  0-87817-275-0, запись от 7 мая 1824 года. Страница 85.

внешняя ссылка