Викторианская мода - Victorian fashion - Wikipedia

1844 модная тарелка с изображением модной одежды для мужчин и женщин, включая иллюстрации перчатка и чепчики
Иллюстрация, изображающая моду XIX века.

Викторианская мода состоит из различных мод и тенденций в Британская культура возникшие и развивающиеся в объединенное Королевство и британская империя на протяжении Викторианская эпоха, примерно с 1830-х по 1890-е гг. В этот период в моде произошло много изменений, включая изменения в стилях, модных технологиях и методах распространения. Различные движения в архитектуре, литературе и декоративный и Изобразительное искусство а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также повлияло на моду.

Под Королева Виктория Во время правления Англии Англия пережила период роста наряду с техническим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей внесло серьезные изменения в моду.[1] Одежду можно было шить быстрее и дешевле. Развитие полиграфии и распространение модных журналов позволило массам принять участие в развивающихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы. К 1905 году одежда все чаще производилась на фабриках и часто продавалась в крупных универмагах с фиксированной ценой, что порождало новую эру консьюмеризма с ростом среднего класса, который извлекал выгоду из Индустриальная революция.[1]

Женская мода

Вовремя Викторианская эпоха, женщины в основном работали в частной, домашней сфере.[2] В отличие от предыдущих веков, когда женщины часто помогали своим мужьям и братьям в семейном бизнесе и в труде, в девятнадцатом веке гендерные роли стали более определенными. Потребность в сельскохозяйственных рабочих больше не пользовалась таким высоким спросом после Индустриальная революция, а женщины чаще выполняли домашнюю работу или, если были замужем, полностью бросали работу. Одежда отражала этот новый, все более оседлый образ жизни и не была утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение места женщины в обществе,[3] следовательно, были дифференцированы с точки зрения социальный класс. Женщины высшего класса, которым не нужно было работать, часто носили туго зашнурованные корсет через лиф или же хемизетта и соединил их с юбка украшенный многочисленными вышивки и обрезки; над слоями юбки. Женщины среднего класса выставлены похожие фасоны платьев; впрочем, украшения не были такими экстравагантными. Многослойность этой одежды делает ее очень тяжелой. Корсеты также были жесткими и ограничивали движения. Хотя одежда была неудобной, тип ткани а многочисленные слои носили как символ богатства.

Изображение вечернего платья 1850-х годов с вырезом берта

Линия шеиБерта Низкая линия шеи, которую носят женщины во время Викторианская эпоха. Вырез обнажал плечи женщины и иногда был отделан кружевным воланом глубиной от трех до шести дюймов, или лиф имел вырез, задрапированный несколькими горизонтальными полосами складок из ткани. Однако обнажение шеи было ограничено только высшим и средним классом, женщинам из рабочего класса в то время не разрешалось обнажать такую ​​плоть. стиль декольте сделали шали, чтобы стать неотъемлемой частью платьев. Корсеты потеряли погоны, и мода заключалась в том, чтобы производить два корсажа, одно закрытое декольте днем ​​и одно декольте вечером.

КосточкиКорсеты использовались в женских платьях для подчеркивания тонкой талии женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать, чтобы плотно обхватить талию, удерживать и тренировать талию человека, чтобы сделать ее стройной и соответствовать модному силуэту. Это также помогло предотвратить горизонтальное складывание лифа. С корсетом можно было бы показать очень маленькую обтягивающую талию. Тем не менее, корсеты обвиняли в том, что они вызывают множество заболеваний из-за тугой шнуровки, но эта практика была менее распространена, чем принято считать сегодня (Влияние натяжения на тело ).

Engageants

РукаваРукава были плотно прилегающими в ранние Викторианская эпоха. Он сочетался с узкой женской талией по дизайну, а линия плечевого шва рукава была более заниженной, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения с рукавами. Однако, как кринолины начали развиваться в моде, рукава превратились в большие колокольчики, что придало платью более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно делались из кружева, льна или газона, с батистом и английской брудери, носились под рукавами. Их легко было снимать, стирать и снова застегивать, чтобы они действовали как накладные рукава, которые на время прикрепляли к рукавам до локтя. Обычно они появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

СилуэтСилуэт менялся со временем, благодаря эволюции нижнего белья. Раньше широкие юбки поддерживались тканями, такими как лен, в переплетении которых использовался конский волос. Кринолины использовались для придания юбкам формы пчелиного улья, при этом под юбкой носили по крайней мере шесть слоев нижних юбок, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позже клеточный кринолин был развит. Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно двигать ногами под клеткой. Позже силуэт стал подчеркивать наклон к задней части юбки. Стиль полонез был представлен там, где пышность собиралась сзади на юбке. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они стали более опасными для женщин из рабочего класса. Турнюры или же суета были разработаны.

Косметика викторианской эпохи обычно были минимальными, поскольку макияж ассоциировался с распущенными половыми связями. Многие косметические средства содержат токсичные или едкие ингредиенты, такие как свинец, ртуть, аммиак и мышьяк.

Стиль одежды 1830-х годов

This dress features a low waistline, and the bodice is worn over the hips to further emphasise the silhouette
1837 платье

В начале правления королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины была длинная стройная фигура. торс подчеркнуты широкими бедрами. Чтобы добиться заниженной и тонкой талии, корсеты были плотно зашнурованы и расширены на живот и вниз к бедрам.[4] Под корсет обычно надевали сорочку, которая была относительно низкой, чтобы предотвратить обнажение. Поверх корсета был обтягивающий лиф с заниженной линией талии. Наряду с лифом была длинная юбка со слоями ткани. юбки из конского волоса[4] носится снизу для создания полноты; делая упор на тонкую талию. Чтобы контрастировать с узкой талией, при этом использовались низкие и прямые декольте.

Стиль одежды 1840-х годов

This evening dress features low straight necklines at the shoulder, bodices ending at the natural waistline and converging to a point at the front, and sleeves flaring out from the elbow. Organ pleats were used to further create the fullness of the skirts.
Платье 1840-х годов
The mid-1840s saw day dresses featuring V-shaped necklines, which were covered by a chemise for decency. Skirt widths widened due to the horsehair petticoat, and extra flounces were added for emphasis and decoration.Funnel sleeves.
Дневное платье середины 1840-х годов

В 1840-х годах укороченные рукава, заниженные вырезы, удлиненные V-образные лифы и более широкие юбки характеризовали стили женской одежды.

В начале десятилетия стороны лифа ограничивались естественной линией талии и переходили в точку спереди. В соответствии с толстокостным корсетом и шов линии на лифе, таким образом подчеркивалась популярная низкая и узкая талия.

Рукава лифа сверху были плотно прилегающими из-за Mancheron,[5] но расширилась вокруг области между локтем и перед запястьем. Однако первоначально он был помещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.[5]

В результате в середине десятилетия рукава стали расширяться от локтя до воронкообразной формы; требующий нижние рукава носить, чтобы прикрыть руки.[6]

Юбки удлинились, а ширина увеличилась за счет введения кринолин из конского волоса в 1847 г .; становится статусным символом богатства.

Дополнительные слои воланы и нижние юбки, также еще больше подчеркнули полноту этих широких юбок. Однако в соответствии с узкой талией юбки прикреплялись к лифу очень плотно. складки органа закреплены на каждой складке.[5] Это служило декоративным элементом относительно однотонной юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с пышностью 1830-х годов.[7]

Стиль одежды 1850-х годов

Necklines plunged further, needing a chemisette to be worn underneath. Sleeves widened at the elbow, while bodices ended at the natural waistline. Skirts widened and were further emphasised by the addition of flounces.
Платье 1850-х годов
Princess Albert de Broglie wears a blue silk evening gown with delicate lace and ribbon trim. Her hair is covered with a sheer frill trimmed with matching blue ribbon knots. She wears a necklace, tasseled earrings and bracelets on each wrist.
Принцесса де Бройль, 1851-53
1st patented cage crinoline.Fullness of the skirt is even further emphasised.
1856 клетка кринолина

Подобный силуэт сохранился и в 1850-х годах, но некоторые элементы одежды изменились.

Вырез дневных платьев стал еще ниже и приобрел V-образную форму, что вызвало необходимость прикрывать область груди хемизетом. Напротив, вечерние платья имели Берта, который вместо этого полностью обнажил область плеч. Лиф начал доходить до бедер, а рукава расширялись и увеличивались в полноте. Объем и ширина юбки продолжали увеличиваться, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки еще больше расширились; создавая форму купола, благодаря изобретению первого кринолин искусственной клетки. Цель кринолина заключалась в создании искусственного силуэта в виде песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию узкой талии; вместе с корсетом. Кринолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круглую структуру, которая могла выдерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволяла превращать железо в сталь, которую затем можно было вытягивать в тонкую проволоку.[1] Хотя журналисты и карикатуристы того времени часто высмеивали, что кринолин увеличивался в размерах, это нововведение избавило женщин от тяжелого веса нижних юбок и было гораздо более гигиеничным вариантом.[7]

Тем временем изобретение синтетических красителей добавило новые цвета к одежде, а женщины экспериментировали с безвкусными и яркими цветами. Технологические инновации 1860-х годов предоставили женщинам свободу и выбор.[1]

Стиль одежды 1860-х годов

Emphasis has moved to the back, in order to create a Train.
Кринолин в клетке 1860-х годов
Платье 1860-х годов со шлейфом
Bodices ended at the natural waistline. Wide pagoda sleeves are in fashion, and skirts are longer at the back; depicting a train.
Платье 1860-х годов

В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размере вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу.[8] Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной сзади, поскольку она смещалась к спине, поскольку юбки состояли из поезда сейчас же. Лиф же, заканчивавшийся естественной линией талии, имел широкую рукава пагоды, и включала высокие вырезы и воротники для дневных платьев; низкие вырезы для вечерних платьев. Однако в 1868 году женский силуэт похудел, поскольку кринолин сменился суетой, а поддерживающая оборка взяла на себя роль определяющей силуэт.[9] Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались сзади. Чтобы подчеркнуть спину, шлейф был собран в мягкие складки и драпировки[10]

Стиль одежды 1870-х

Dresses featuring the Bustle & Polonaise
Платье 1870-х годов
Dresses fitted the figure, and featured a long tiered, draped train.
1877 платье
Турнюр 1870-х годов

Тенденция к широким юбкам постепенно исчезла в 1870-х годах, поскольку женщины начали отдавать предпочтение еще более узким силуэтам. Лиф остался на естественной линии талии, вырезы разнообразны, а рукава начинались под линией плеч. An верхняя юбка обычно надевалась поверх корсажа и закреплялась сзади на большом банте. Однако со временем верхняя юбка превратилась в отдельный басков, в результате чего лиф удлинен до бедер. По мере того, как в 1873 году лифы становились длиннее, полонез таким образом был введен в викторианский стиль одежды. Полонез - это одежда, состоящая из верхней юбки и лифа. В турне также был представлен, и вместе с полонезом он создавал иллюзию преувеличенной задней части.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и украшались отделкой, а рукава затягивались вокруг запястий. К 1875–1876 гг. Лифы отличались длинной, но еще более узкой шнуровкой на талии и сходились в остром месте спереди. Сумки удлинились и опустились еще ниже, в результате чего полнота юбки еще больше уменьшилась. Дополнительная ткань была собрана сзади в складки, создавая более узкий, но более длинный шлейф с драпировками. Из-за более длинных шлейфов нижние юбки приходилось носить под ними, чтобы платье оставалось чистым.

Однако, когда приблизился 1877 год, платья были вылеплены по фигуре,[8] поскольку предпочтение отдавалось более тонким силуэтам. Это было разрешено изобретением панцирь лиф, который функционирует как корсет, но доходит вниз до бедер и верхней части бедер. Хотя фасоны платья приобрели более естественный вид, узкая юбка ограничивала ходьбу.

Стиль одежды 1880-х годов

Викторианский денди на фото 1840-х
Horizontal protrusion at the back.
1885 суета

Начало 1880-х было периодом стилистической неразберихи.[1] С одной стороны, излишне орнаментированный силуэт с контрастной фактурой и фривольными аксессуарами. С другой стороны, рост популярности пошива породил альтернативный, строгий стиль.[7] Некоторые приписывают изменение силуэта Викторианская реформа одежды, который состоял из нескольких частей, включая Эстетический костюм Движение и Рациональное движение одежды в среднюю и позднюю викторианскую эпоху выступая за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отвергая натянуть. Однако широкой поддержки эти движения не получили. Другие отметили рост велоспорта и тенниса как приемлемых женских занятий, требующих большей легкости движений в женской одежде.[1] Третьи утверждали, что растущая популярность сшитых на заказ полу-мужских костюмов была просто модным стилем, и не указывали ни на передовые взгляды, ни на потребность в практичной одежде.[7] Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что в то время считалось мужской одеждой, совпали с ростом власти и социального статуса женщин в конце викторианского периода.

Суета снова появилась в 1883 году, и на спине у нее появился еще более крупный горизонтальный выступ. За счет дополнительной полноты драпировка переместилась в сторону боков или передней панели юбки. Любая драпировка на спине поднималась до пуфов. Лиф же укорачивается и заканчивается выше бедер. И все же стиль оставался индивидуальным, но был более структурированным.

Однако к 1886 году силуэт снова превратился в более стройную фигуру. Рукава лифа стали тоньше и плотнее, а вырез снова стал выше. Кроме того, начал развиваться еще более индивидуальный вид, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х

К 1890 году кринолин и суета полностью прекратились, и юбки естественным образом расширились от тонкой талии владельца. Он превратился в форму колокола и стал плотнее облегать бедра. Вырезы были высокими, в то время как рукава лифов изначально доходили до плеч, но в 1894 году увеличились в размерах. Хотя для больших рукавов требовались подушки, чтобы закрепить их на месте, к концу десятилетия он сузился. Таким образом, женщины переняли стиль сшитого на заказ жакета, который улучшил их осанку и повысил уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Шляпы

Эмма Хилл к Форд Мэдокс Браун (1853), женщина в более поздней версии тыкать капотом
оперный певец Аделина Патти нарисовано Франц Ксавер Винтерхальтер в 1863 г.

Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для респектабельного внешнего вида как мужчин, так и женщин. Идти с непокрытой головой было просто неприлично. Например, цилиндр был стандартной формальной одеждой для мужчин высшего и среднего класса.[7] У женщин стили головных уборов со временем менялись и создавались в соответствии с их нарядами.

В ранние викторианские десятилетия объемные юбки выдерживали кринолины, а потом юбки-кольца, были центром силуэта. Чтобы подчеркнуть стиль, не отвлекаясь от него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, соломенные и тканевые шляпы были популярным выбором. Поке чепчики, который носили в конце Период регентства, имел высокие, маленькие короны и поля, которые становились больше до 1830-х годов, когда лицо женщины в шляпке с капотом можно было увидеть только спереди. У них были закругленные поля, перекликающиеся с округлой формой юбок-колоколов.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма представляла собой перевернутый треугольник с широкополой шляпой наверху, полной верхней частью тела с объемными рукавами, без суеты и юбкой, зауженной в щиколотках.[11] (в юбка была модой вскоре после окончания викторианской эпохи). Огромные широкополые шляпы были покрыты искусно украшенными шелковыми цветами, лентами и, прежде всего, экзотическими перьями; шляпы иногда включали целые чучела экзотических птиц. Многие из этих перьев принадлежали птицам Эверглейдс Флориды, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году ранним защитникам окружающей среды нравилось Аделина Кнапп прилагали усилия, чтобы сократить охоту за перьями. К 1900 году ежегодно убивали более пяти миллионов птиц, и почти 95 процентов прибрежных птиц Флориды были убиты охотники за перьями.[12]

обувь

Женские туфли раннего викторианского периода были узкими и без каблука из черного или белого атласа. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире, с низким каблуком и делались из кожи или ткани. Также были популярны ботинки на шнуровке или на пуговицах до щиколотки. С 1870-х до двадцатого века каблуки стали выше, а пальцы ног - более острыми. На вечер были надеты лодочки с низким вырезом.[7]

Мужская мода

Основная статья: Мужская одежда
Рисунок викторианских мужчин 1870-х годов

Вовремя 1840-е годы, мужчины носили обтягивающее, до щиколотки сюртуки и жилет или жилет. Жилеты были однобортными или двубортными, с шалевым или зубчатым воротником и могли заканчиваться двойными точками на заниженной талии. В более формальных случаях короткое утреннее пальто надевали со светлыми брюками в дневное время, а темный фрак и брюки - вечером. Рубашки изготавливались из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда перевернутыми, и их носили с широкими воротниками. галстуки или галстуки. Брюки имели летучие передки, а бриджи использовались для официальных функций и во время верховой езды. Мужчины носили цилиндры, с широкими полями в солнечную погоду.

Вовремя 1850-е годы, мужчины стали носить рубашки с высоким доходом или текучестью воротники и галстуки вчетвером завязаны бантом или завязаны узлом, заостренные концы которого торчат, как «крылья». Высший класс продолжал носить цилиндры, и котелки носили рабочий класс.

в 1860-е годы, мужчины стали носить более широкие галстуки, которые завязывались бантом или завязывались в свободный узел и закреплялись булавкой. Куртки были укорочены до колен и использовались для бизнеса, а длина до середины бедра. мешок пальто медленно вытеснил сюртук для менее формальных случаев. Цилиндры на короткое время превратились в очень высокую форму «дымохода», но были популярны и другие формы шляп.

Вовремя 1870-е годы стали популярны костюмы-тройки и ткани для рубашек с рисунком. Галстуки были четверкой, а позже и Галстуки Ascot. Узкая лента для галстука была альтернативой для тропического климата, особенно в Америке. И сюртуки, и мешковины стали короче. На лодках носили канотье с плоской соломой.

Вовремя 1880-е годы формальным вечерним платьем остались темный фрак и брюки с темным жилетом, белый галстук-бабочка и рубашка с крылатым воротником. В середине десятилетия смокинг или смокинг, использовался в более расслабленных официальных случаях. В Куртка Norfolk твидовые или шерстяные бриджи использовались для тяжелых занятий на открытом воздухе, таких как стрельба. Зимой носили пальто до колен, часто с контрастными бархатными или меховыми воротниками, и пальто до икр. Мужские туфли имели более высокий каблук и узкий носок.

Начиная с 1890-е годы, то блейзер была представлена ​​и использовалась для занятий спортом, парусным спортом и других повседневных занятий.[13]

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носило довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами растительности на лице, включая усы, боковые ожоги и густую бороду. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х - начала 1890-х годов.[14]

Отличить то, что мужчины на самом деле носят, от того, что им предлагалось в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, поскольку достоверных записей не существует.[15]

Траур черный

Пять дочерей Виктории (Алиса, Хелена, Беатрис, Виктория и Луиза), сфотографированные в траурном черном под бюстом их покойного отца, принца Альберта (1862 г.)
Black Victorian mourning dress
Траурное платье, 1894–95

В Великобритании черный цвет традиционно ассоциируется с трауром по умершим. Обычаи и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими на протяжении большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или дальних отношений с умершим. Чем ближе отношения, тем длиннее траур и ношение черного. Ношение полностью черного цвета было известно как первый траур, у которого была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и предполагаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев. После начального периода Первого траура скорбящий переходил ко Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного, за которым следовали Обычный траур, а затем - Полуприятный. Некоторые из этих стадий траура сокращались или вовсе пропускались, если отношения скорбящего с умершим были более отдаленными. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как бледно-лиловый и лиловый, которые, возможно, считались приемлемыми переходными цветами из-за традиции Церковь Англии (и Католик ) священнослужители в лавандовых или лиловых одеяниях украл для ритуальных услуг, чтобы представлять Страсти Христовы.[16]

Траурное платье справа носила королева Виктория, «оно демонстрирует традиционные элементы траурного наряда, который она носила со дня смерти своего мужа, принца Альберта (1819–1861), до самой своей смерти».[17]

Нормы траура

Манеры и правила хорошего общества, или солицизмов, которых следует избегать (Лондон, Frederick Warne & Co., 1887 г.) дает четкие инструкции, например следующее:[18]

Отношение к умершемуПервый траурВторой траурОбычный траурПолутур
Жена для мужа1 год, 1 месяц; бомбазин ткань покрыта креп; шапка вдовы, манжеты для газона, воротники6 месяцев: меньше крепа6 месяцев: ни креп, ни шелк, ни шерсть не заменяют бомбазин; в последние 3 месяца могут быть добавлены струйные украшения и ленты6 месяцев: разрешенные цвета - серый, лавандовый, лиловый и черно-серый.
Дочь для родителей6 месяцев: черный с черным или белым крепом (для молодых девушек); без льняных манжет и воротников; без украшений первые 2 месяца4 месяца: меньше крепа–2 месяца, как указано выше
Жена для родителей мужа18 месяцев в черном бомбазине с крепом–3 месяца в черном3 месяца, как указано выше
Родитель для родителей зятя или невестки- Черная повязка на руку с изображением потерянного–1-месячный черный–
Вторая жена для родителей первой жены––3 месяца черный–

Сложность этих правил этикета распространяется на определенные периоды траура и одежду для братьев и сестер, приемных родителей, тетушек и дядей, различающихся кровью и браком, племянниц, племянников, двоюродных братьев и сестер, детей, младенцев и "родственников" (которые были имеет право на обычный траур на срок «1–3 недели, в зависимости от уровня близости»). Ожидалось, что мужчины будут носить траурное черное в меньшей степени, чем женщины, и в течение более короткого периода траура. После середины XIX века мужчины носили черную повязку на шляпе и черный костюм, но только половину предписанного периода траура, ожидаемого от женщин. Ожидалось, что вдовцы будут оплакивать всего три месяца, в то время как надлежащий период траура, ожидаемый для вдов, составлял до четырех лет.[19] Женщины, которые долгое время оплакивали черное, пользовались большим уважением в обществе за их преданность ушедшим, самым ярким примером которой является сама королева Виктория.

Женщины с меньшими финансовыми возможностями пытались идти в ногу с примером среднего и высшего классов, окрашивая свою повседневную одежду. В викторианский период красильщики получали большую часть своего дохода, окрашивая одежду в черный цвет для траура.[20]

Технологический прогресс

Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в стилях моды, которую носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса.[21] Значительный прогресс был в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свой стиль моды. В 1830-х годах появился кринолин из конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку его могли носить только женщины высшего сословия. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы можно было по праву назвать революцией в викторианской индустрии моды, такой как инновация искусственного кринолина клетки, которая дала женщинам искусственный силуэт песочных часов, что означало, что женщинам больше не нужно было носить слои нижних юбок, чтобы добиться иллюзии широких бедер, к тому же это было гигиенично.[22] Также были введены синтетические красители, добавляющие новые яркие цвета в одежду. Этот технический прогресс дал женщинам свободу и выбор. В 1855-х гг. высокая мода был представлен, поскольку в последующие годы пошив одежды стал более популярным.[23]

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего сословия, хотя его городом судьбы всегда был Париж. Высокая мода стала популярной одновременно с изобретением швейных машин.[24] Возникли техники ручного шитья, которые стали отличием от старых способов пошива одежды. Принцесса Евгения из Франции носил одежду англичанина от кутюрье Чарльза Фредерика Уорта, и он мгновенно прославился во Франции, хотя только что приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Великобритании Альберт приветствовали Наполеон III и Эжени Франции с полным государственным визитом в Англию. Эжени считалась иконой моды во Франции. Она и королева Виктория мгновенно стали друзьями. Королева Виктория, которая была иконой европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Евгении и модой, которую она носила. Позже королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим портным, и он стал известным дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позже в конце 19 века была изобретена концепция этикеток, поскольку пошив одежды по индивидуальному заказу стал мейнстримом.[25]

К 1860-м годам, когда в Европе все шило по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочитали более стройные силуэты, поэтому лифы становились длиннее, и был представлен полонез - юбка и корсаж, соединенные вместе. В 1870-х годах был изобретен панцирь Cuirass Bodice, часть брони, которая покрывает туловище и действует как корсет. К концу правления Виктории платья стали расклешиваться естественным образом, поскольку женщины из среднего класса отвергали кринолины. Против них были и такие дизайнеры, как Чарльз Фредерик Уорт. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку скроенные образы улучшали осанку и становились более практичными.[24]

Домашнего декора

Основная статья: Викторианское декоративное искусство

Домашний декор сначала был скромным, затем перешел в искусно задрапированный и декорированный стиль, который мы сегодня считаем викторианским, а затем перешел в ретро-шик. Уильям Моррис а также псевдояпонский сериал.

Современные стереотипы

Викторианская скромность

Основная статья: Викторианская мораль
«Подходящая длина юбок для девочек разного возраста», из Harper's Bazaar, демонстрируя идею 1900 года о том, как подол должен спускаться к щиколотке, когда девочка становится старше

Многие мифы и преувеличения об этом периоде сохранились до наших дней. Примеры включают в себя представление о том, что мужская одежда считается формальной и жесткой, а женская - сложной и изощренной; одежда закрывала все тело, и даже взгляд на щиколотку был возмутительным. Критики утверждают, что корсеты сужали женское тело и ограничивали жизнь женщин. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и чрезмерно богато украшенной мебелью и разрастающиеся. безделушки. Миф гласит, что даже ножки пианино были скандальными и покрыты крошечными панталеты.

По правде говоря, официальная мужская одежда могла быть менее яркой, чем в прошлом веке, но блестяще жилеты и cummerbunds при условии оттенка цвета, и куртки и халаты часто были богатыми восточными парча. Это явление стало результатом роста сектора текстильной промышленности, развития процессов массового производства и увеличения попыток продавать моду мужчинам.[15] Корсеты подчеркнула женскую сексуальность, подчеркнув бедра и грудь на контрасте с тонкой талией. Женский вечерние платья обнажил плечи и верхнюю часть груди. В платья из джерси 1880-х годов могли покрывать тело, но новая эластичная ткань облегала тело, как перчатка.[26]

Домашняя обстановка не обязательно была богато украшенной или слишком мягкой. Однако те, кто мог позволить себе роскошные драпировки и дорогие украшения и хотел продемонстрировать свое богатство, часто так поступали. Поскольку викторианская эпоха была эпохой повышенной социальной мобильности, нувориши делая яркое шоу.

Предметы, использованные в декоре, также могли быть темнее и тяжелее, чем те, которые используются сегодня, просто из соображений практичности. В Лондоне было шумно и воздух был полон сажа от бесчисленных угольных пожаров. Поэтому те, кто мог себе это позволить, задрапировали окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, на которых не сразу появлялась сажа. Когда все стирки производились вручную, занавески стирались не так часто, как сегодня.

Фактических свидетельств того, что ножки пианино считались скандальными, нет. Фортепиано и столы часто драпировались шали или ткани - но если шали что-то скрывали, так это дешевизна мебели. Есть ссылки на семьи низшего среднего класса, прикрывающие свои сосна таблицы вместо того, чтобы показать, что они не могут себе позволить красное дерево. История ножки фортепиано, кажется, берет свое начало в книге 1839 года, Дневник в Америке написано капитаном Фредерик Маррият, Как сатирический комментарий на американском prissiness.

Викторианские манеры, возможно, были настолько строгими, насколько можно было представить - на первый взгляд. Никто просто не говорил публично о сексе, родах и подобных вещах, по крайней мере, в респектабельных средних и высших классах. Однако, как известно, благоразумие покрыло множество грехов. Расцвела проституция. Мужчины и женщины высшего сословия баловались прелюбодейный связи.

Галерея

Смотрите также

Периоды времени

Женская одежда

Современные интерпретации

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Бревард, Кристофер (1995). Культура моды. Издательство Манчестерского университета. С. 145–180.
  2. ^ «Гендерные роли в XIX веке». Британская библиотека. Получено 21 октября 2016.
  3. ^ Гернсхайм, Элисон (1963). Викторианская и эдвардианская мода - фотографический обзор. Нью-Йорк: Dover Publications Inc., стр. 26.
  4. ^ а б Голдторп, Кэролайн (1988). От королевы к императрице - Викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. С. 23–24.
  5. ^ а б c Голдторп, Кэролайн (1988). От королевы к императрице - Викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 32.
  6. ^ Голдторп, Кэролайн (1988). От королевы к императрице - Викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 39.
  7. ^ а б c d е ж Стил, Валери (1985). Викторианская мода. Мода и эротизм: идеалы женской красоты от викторианской эпохи до эпохи джаза. Издательство Оксфордского университета. стр.51 –84.
  8. ^ а б Голдторп, Кэролайн (1988). От королевы к императрице - Викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 26.
  9. ^ Голдторп, Кэролайн (1988). От королевы к императрице - Викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 45.
  10. ^ Один, Хизер (2015). Изготовление викторианских костюмов для женщин. Крауд. п. 45.
  11. ^ Лейвер, Джеймс (2002). Костюм и мода: краткая история. Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 224–5. ISBN  978-0-500-20348-4.
  12. ^ «Национальный парк Эверглейдс». PBS. Получено 7 ноября 2011.
  13. ^ Ландоу, Джордж. "Мужская неформальная спортивная одежда конца 1880-х и 90-х годов".
  14. ^ "Викторианская мужская мода 1850–1900: волосы".
  15. ^ а б Шеннон, Брент (2004). «Модернизация мужчин: мода, мужественность и воспитание мужчин-потребителей в Великобритании, 1860–1914». Викторианские исследования. 46 (4): 597–630. Дои:10.1353 / vic.2005.0022.
  16. ^ «Цвета церковного года». Консорциум сельских церквей. Получено 6 ноября 2011.
  17. ^ Метрополитен-музей (7 сентября 2019 г.). "Траурное платье 1894–95". Метрополитен-музей. Получено 7 сентября 2019.
  18. ^ Фландрия, Джудит (2003). Викторианский дом. Лондон: Harper Perennial. С. 378–83. ISBN  0-00-713189-5.
  19. ^ Фландрия, Джудит (2003). Викторианский дом. Лондон: Harper Perennial. С. 378–9. ISBN  0-00-713189-5.
  20. ^ Фландрия, Джудит (2003). Викторианский дом. Лондон: Harper Perennial. п. 341. ISBN  0-00-713189-5.
  21. ^ Грэхем, П. «Викторианская эпоха». Цифровая библиотека Индии.
  22. ^ Шримптон, Дж. Викторианская Мода. Публикации Блумсбери Шира.
  23. ^ Аспелунд, Карл. Модное общество. Книги Fairchild.
  24. ^ а б Мартин, Ричард; Кода, Гарольд. Высокая мода. Метрополитен-музей.
  25. ^ Сайяр, Оливье; Заззо, Энн. Париж от кутюр. Скира Фламмарион.
  26. ^ Гернсхайм, Элисон (1981). Викторианская и эдвардианская мода: фотографический обзор (Новое изд.). Нью-Йорк: Dover Publications. п. 65. ISBN  0-486-24205-6.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка