Герман Мелвилл - Herman Melville - Wikipedia

Герман Мелвилл
Herman Melville, 1870. Oil painting by Joseph Oriel Eaton.
Герман Мелвилл, 1870. Картина маслом. Джозеф Ориэл Итон.
РодившийсяГерман Мелвилл
(1819-08-01)1 августа 1819 г.
Нью-Йорк, НАС.
Умер28 октября 1891 г.(1891-10-28) (72 года)
Нью-Йорк, США
Место отдыхаКладбище Вудлон
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Род занятийПисатель, автор рассказов, учитель, моряк, лектор, поэт, таможенный инспектор
ЖанрыПутешествие, повествование о плену, морская фантастика, готический романтизм, аллегория, небыль
Литературное движениеРомантизм
Супруг
Элизабет Кнапп Шоу (1822–1906)
​
​
(м. 1847)​
Дети
  • Малькольм (1849–1867)
  • Стэнвикс (1851–1886)
  • Елизавета (1853–1908)
  • Фрэнсис (1855–1938)
Подпись

Герман Мелвилл (нет Мелвилл;[а] 1 августа 1819 - 28 сентября 1891) был американским романистом, новеллистом и поэт из Американский ренессанс период. Среди его самых известных работ: Моби-Дик (1851), Typee (1846), романтизированный рассказ о его опыте в Полинезия, и Билли Бадд, моряк, посмертно опубликованная повесть. Хотя его репутация на момент смерти была невысокой, столетие со дня его рождения в 1919 году стало отправной точкой для Мелвилл возрождение и Моби-Дик стал считаться одним из великие американские романы.

Мелвилл родился в Нью-Йорк, третий ребенок преуспевающего купца, смерть которого в 1832 году оставила семью в затруднительном финансовом положении. Он вышел в море в 1839 году простым моряком на торговом судне, а затем на китобойном судне. Акушнет но он спрыгнул с корабля в Маркизские острова. Typee, его первая книга и ее продолжение, Ому (1847), были путешествиями-приключениями, основанными на его встречах с народами острова. Их успех дал ему финансовую безопасность, чтобы жениться. Элизабет Шоу, дочь известной бостонской семьи. Марди (1849), романтическое приключение и его первая книга, не основанная на его собственном опыте, не получила одобрения. Redburn (1849) и Белая куртка (1850), обе истории, основанные на его опыте жизни в море благородного молодого человека, получили респектабельные отзывы, но продавались недостаточно хорошо, чтобы содержать его растущую семью.

Растущие литературные амбиции Мелвилла проявились в Моби-Дик (1851), на написание которого ушло почти полтора года, но он не нашел аудитории, и критики презирали его психологический роман. Пьер: или, Двусмысленность (1852 г.). С 1853 по 1856 год Мелвилл публиковал короткие художественные произведения в журналах, в том числе:Бенито Черено " и "Бартлби, писатель ". В 1857 году он отправился в Англию, совершил поездку по Ближний Восток, и опубликовал свое последнее произведение в прозе, Человек уверенности (1857 г.). Он переехал в Нью-Йорк в 1863 году, чтобы занять должность Таможенный инспектор.

С этого момента Мелвилл сосредоточил свои творческие силы на поэзии. Битвы и аспекты войны (1866) был его поэтическим размышлением над моральными вопросами американская гражданская война. В 1867 году его старший ребенок Малькольм скончался дома от выстрела, нанесенного ему самому. Мелвилла метафизический эпос Кларел: Поэма и паломничество по Святой Земле был опубликован в 1876 году. В 1886 году его другой сын Стэнвикс умер от очевидного туберкулеза, и Мелвилл вышел на пенсию. За последние годы он в частном порядке опубликовал два тома стихов и оставил один том неопубликованным. Новелла Билли Бадд был оставлен незаконченным после его смерти, но был опубликован посмертно в 1924 году. Мелвилл умер от сердечно-сосудистого заболевания в 1891 году.

биография

Ранние годы

Герман Мелвилл родился в Нью-Йорке 1 августа 1819 года.[1] Аллану Мелвиллу (1782–1832)[2] и Мария (Гансеворт) Мелвилл (1791–1872). Герман был третьим из восьми детей в семье голландского происхождения. Его братья и сестры, сыгравшие важные роли как в его карьере, так и в его эмоциональной жизни,[3] были Гансевоорт (1815–1846); Елена Мария (1817–1888); Августа (1821–1876); Аллан (1823–1872); Екатерина (1825–1905); Фрэнсис Присцилла (1827–1885); и Томас (1830–1884), который в итоге стал губернатором Моряки Снаг Харбор. Член хорошо известной и яркой бостонской семьи, Аллан Мелвилл много времени проводил за пределами Нью-Йорка и в Европе в качестве комиссионного торговца и импортера французских галантерейных товаров.[3]

Отец Мелвилла, Аллан Мелвилл (1782–1832), портрет 1810 г. Джон Рубенс Смит, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В его романе Пьер (1852) Мелвилл придумал этот портрет как портрет отца Пьера.
Мария Гансевоорт Мелвилл, гр. 1815 (мать Германа Мелвилла, портрет Эзры Эймса, Национальная художественная галерея).

Оба деда Мелвилла были героями Революционная война, и Мелвилл находил удовлетворение в своем «двойном революционном спуске».[4] Основной Томас Мелвилл (1751–1832) принимал участие в Бостонское чаепитие,[5] и его дед по материнской линии, генерал Питер Гансевурт (1749–1812), был известен тем, что командовал обороной Форт Стэнвикс в Нью-Йорке в 1777 году.[6] Майор Мелвилл отправил своего сына Аллана (отца Германа) во Францию ​​вместо колледжа на рубеже XIX века, где он провел два года в Париже и научился бегло говорить и писать по-французски.[7] В 1814 году Аллан, подписавшийся на отцовскую Унитаризм женился на Марии Гансевурт, которая придерживалась более строгих и библейских взглядов. Голландская реформатская версия кальвинистского вероучения ее семьи. Этот более суровый протестантизм традиции Гансевортов обеспечил ей хорошее знание Библии, как на английском, так и на голландском языках.[b] язык, на котором она выросла, разговаривая со своими родителями.[8]

19 августа, почти через три недели после своего рождения, Герман Мелвилл крестился дома священником южно-реформатской голландской церкви.[9] В 1820-е годы Мелвилл жил привилегированной, богатой жизнью в семье с тремя или более слугами одновременно.[10] С интервалом в четыре года семья переезжала в более просторные и элегантные апартаменты, окончательно обосновавшись на Бродвее в 1828 году.[11] Аллан Мелвилл жил не по средствам и брал большие суммы в долг как у отца, так и у овдовевшей матери своей жены. Хотя мнение его жены о его финансовом положении неизвестно, биограф Хершел Паркер предполагает, что Мария «думала, что деньги ее матери безграничны и что она имеет право на большую часть своей доли», когда ее дети были маленькими.[11] По словам биографа Эндрю Дельбанко, насколько хорошо родителям удалось скрыть правду от своих детей, «невозможно знать».[12]

В 1830 году семья Марии окончательно потеряла терпение, и их поддержка прекратилась, после чего общий долг Аллана перед обеими семьями превысил 20 000 долларов (что эквивалентно 480 000 долларов в 2019 году), что свидетельствует об отсутствии у него финансовой ответственности.[13] Относительное счастье и комфорт раннего детства Мелвилла, биограф Ньютон Арвин пишет, что зависело не столько от богатства Аллана или его финансовой осмотрительности, сколько от «исключительно нежного и нежного духа во всех семейных отношениях, особенно в ближайшем окружении».[14] Арвин описывает Аллана как «человека по-настоящему чувствительного и особенно сердечного и любящего отца», в то время как Мария была «искренне материнской, простой, крепкой и нежно преданной своему мужу и своему потомству».[15]

Образование Германа началось в 1824 году.[16] Когда ему было пять, примерно в то же время Мелвиллы переехали в недавно построенный дом на Бликер-стрит, 33 на Манхэттене.[17] Германа и его старшего брата Гансеворта отправили в Средняя школа Нью-Йорка. В 1826 году, в том же году, когда Герман заразился скарлатина Аллан Мелвилл сначала описал его как «очень отсталого в речи и несколько медлительного в понимании»,[16][18] но его развитие ускорилось, и Аллан был удивлен, «что Герман оказался лучшим спикером вводного отдела».[16][19] В 1829 году и Гансеворт, и Герман были переведены в Колумбийская гимназия и подготовительная школа, а Герман поступил на факультет английского языка 28 сентября.[16] «Я думаю, что Герман добился большего прогресса, чем прежде, - писал Аллан в мае 1830 года майору Мелвиллу, - и, не будучи блестящим ученым, он сохраняет респектабельную репутацию и продолжил бы свой путь, если бы его только можно было побудить к более глубокому изучению… будучи очень милым и невинным ребенком, я не могу найти в своем сердце силы принуждать его ".[20]

Эмоционально неуравновешенный и отставший от уплаты арендной платы за дом на Бродвее, отец Германа попытался оправиться от своих неудач, переехав с семьей в Олбани, штат Нью-Йорк, в 1830 г. меховой бизнес.[21] Герман присутствовал Академия Олбани с октября 1830 г. по октябрь 1831 г., где он прошел стандартный подготовительный курс, изучая чтение и правописание; почерк; арифметика; Английская грамматика; география; естественная история; универсальная, греческая, римская и английская история; классическая биография; и еврейские древности.[22] "Вездесущие классические ссылки в опубликованных трудах Мелвилла", как считает ученый Мелвилла Мертон Силтс "предполагают, что его изучение древней истории, биографии и литературы в школьные годы оставило неизгладимое впечатление как на его мысли, так и на его искусство, равно как и его почти энциклопедические знания Ветхого и Нового Заветов".[23] Паркер предполагает, что он покинул Академию в октябре 1831 года, потому что «даже крошечная плата за обучение казалась слишком большой для оплаты».[24] Его братья Гансевоорт и Аллан продолжали свое участие еще на несколько месяцев, Гансеворт до марта следующего года.[24]

В декабре отец Германа вернулся из Нью-Йорка на пароходе, но лед заставил его пройти последние семьдесят миль за два дня и две ночи в открытом конном экипаже при температуре -2 градуса по Фаренгейту (-19 градусов Цельсия), в результате чего он стал больной.[25] В начале января у него стали проявляться «признаки бреда»,[26] и его положение ухудшалось, пока его жена не почувствовала, что страдания лишили его интеллекта.[27] За два месяца до пятидесятилетия Аллан Мелвилл умер 28 января 1832 года.[28] Поскольку Герман больше не ходил в школу, он, вероятно, был свидетелем этих сцен.[28] Двадцать лет спустя он описал похожую смерть в Пьер.[29]

1832–1838: после смерти отца

Смерть Аллана вызвала много серьезных изменений в материальном и духовном положении семьи. Одним из результатов стало большее влияние религиозных убеждений его матери. Мария искала утешения в своей вере и в апреле была принята в члены Первой реформатской голландской церкви. Насыщенность Германа православным Кальвинизм несомненно, был самым решающим интеллектуальным и духовным влиянием в его ранней жизни.[30] Через два месяца после смерти отца Гансеворт занялся производством шапок и мехов. Дядя Питер Гансеворт, директор Государственного банка Нью-Йорка, устроил Германа клерком за 150 долларов в год (что эквивалентно 3800 долларам в 2019 году).[31] Биографы цитируют отрывок из Redburn[12][31] пытаясь ответить на то, что, должно быть, чувствовал тогда Герман: «Я научился много и горько думать раньше своего времени», - замечает рассказчик, добавляя: «Я не должен думать о тех восхитительных днях, когда мой отец стал банкротом ... и мы удалились из города, потому что, когда я думаю о тех днях, что-то встает у меня в горле и почти душит меня ». С Мелвиллом, утверждает Арвин, нужно считаться с «психологией, мучительной психологией разложившегося патриция».[32]

Когда дедушка по отцовской линии Мелвилла умер 16 сентября 1832 года, Мария и ее дети обнаружили, что Аллан, несколько недобросовестно, занял больше своей доли наследства, то есть Мария получила всего 20 долларов (что эквивалентно 500 долларам в 2019 году).[33] Его бабушка по отцовской линии умерла почти ровно семь месяцев спустя.[34] Мелвилл хорошо выполнял свою работу в банке; Хотя в 1834 году ему было всего 14 лет, банк посчитал его достаточно компетентным, чтобы отправить в Скенектади, штат Нью-Йорк, с поручением. Об этом периоде известно немногое, кроме того, что он очень любил рисовать.[35] Изобразительное искусство стало интересом на всю жизнь.[36] Примерно в мае 1834 года семья Мелвиллов переехала в другой дом в Олбани, трехэтажный кирпичный дом. В том же месяце пожар уничтожил фабрику по приготовлению кожи Гансевоорта, в результате чего у него остался персонал, который он не мог ни нанять, ни позволить себе. Вместо этого он вытащил Мелвилла из банка, чтобы укомплектовать его магазином шапок и мехов.[35]

В 1835 году, еще работая в магазине, Мелвилл поступил в классическую школу Олбани, возможно, используя часть выручки Марии от продажи имения его бабушки по материнской линии в марте 1835 года.[37] В сентябре следующего года Герман вернулся в Академию Олбани на курс латыни. Он также участвовал в дискуссионных сообществах, явно пытаясь наверстать все, что он мог, за пропущенные годы учебы. В этот период он читал Шекспира - по крайней мере, Макбет, чьи колдовские сцены дали ему возможность поддразнить своих сестер.[38] В марте 1837 года он снова был исключен из Академии Олбани.

Гансеворт служил образцом для подражания и поддерживал Мелвилла во многих отношениях на протяжении всей его жизни, в настоящее время особенно в формировании самостоятельного образовательного плана. В начале 1834 года Гансеворт стал членом Ассоциации молодых людей Олбани за взаимное улучшение, а в январе 1835 года к нему присоединился Мелвилл.[39] У Гансевоорта также были копии книги Джона Тодда. Index Rerum, пустой регистр для индексации замечательных отрывков из прочитанных книг для облегчения поиска. Среди примеров записей, сделанных Гансевуртом, демонстрирующих его академическую скрупулезность, была «Pequot, красивое описание войны с Россией» с короткой ссылкой на место в книге Бенджамина Трамбалла. Полная история Коннектикута (Том I в 1797 году и Том II в 1898 году), где можно было найти описание. Два сохранившихся тома Гансеворта - лучшее свидетельство того, что Мелвилл читал в этот период. Записи Гансеворта включают книги, которые Мелвилл использовал для Моби-Дик и Кларел, например, «Парсы Индии - превосходное описание их характера и религии, а также отчет об их происхождении - Восточно-Индийская книга зарисовок, стр. 21».[40] Другие записи о Пантере, пиратской хижине и шторме в море из Джеймс Фенимор Купер с Красный вездеход, Сен-Саба.[41]

В Паника 1837 года вынудил Гансевоорт объявить о банкротстве в апреле. В июне Мария сказала младшим детям, что они должны уехать из Олбани куда-нибудь подешевле. Гансеворт начал изучать право в Нью-Йорке, в то время как Херман управлял фермой, а затем получил должность преподавателя в районной школе Сайкса недалеко от Ленокса, штат Массачусетс. Он обучал около 30 учеников разного возраста, включая некоторых его возраста.[42]

По окончании семестра он вернулся к матери в 1838 году. В феврале он был избран президентом Общества Филона Логоса, которому Питер Гансеворт предложил бесплатно переехать в Стэнвикс-холл. в Микроскоп Олбани В марте Мелвилл опубликовал два полемических письма о модных проблемах в дискуссионных сообществах. Историки Леон Ховард и Хершел Паркер предполагают, что мотивом написания писем было молодое желание, чтобы его риторические навыки были публично признаны.[43] В мае Мелвиллы переехали в арендованный дом в Лансингбурге, почти в 12 милях к северу от Олбани.[44] Ничего не известно о том, чем занимался Мелвилл и куда он пошел в течение нескольких месяцев после того, как закончил преподавать в Сайке.[45] 12 ноября, через пять дней после прибытия в Лансингбург, Мелвилл оплатил семестр в Лансингбургской академии, чтобы изучать геодезию и инженерию. В письме от апреля 1839 г., в котором Германа рекомендовали на работу в Инженерном отделе Канал Эри, Питер Гансеворт говорит, что его племянник «обладает амбициями сделать себя полезным в бизнесе, который он хочет сделать своей профессией», но работы не получилось.[46]

Спустя всего несколько недель после этой неудачи появилось первое известное опубликованное эссе Мелвилла. Используя инициалы "L.A.V"., Герман разместил "Фрагменты письменного стола" в еженедельной газете. Демократическая пресса и рекламодатель Лансингбурга, который напечатал его двумя частями, первый - 4 мая.[47] По словам Мертона Силтса, использование им неуклюжих намеков свидетельствует о его знакомстве с работой Уильям Шекспир, Джон Милтон, Вальтер Скотт, Ричард Бринсли Шеридан, Эдмунд Берк, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Лорд байрон, и Томас Мур.[48] Паркер называет произведение «характерным мелвилльским настроением» и считает его стиль «достаточно чрезмерным [...], чтобы потакать своим экстравагантностям, и достаточно преувеличенным, чтобы позволить ему отрицать, что он серьезно относится к своему стилю».[47] Для Дельбанко стиль «перегрет на манер По, с сексуально заряженными отголосками Байрона и Арабские ночи".[49]

1839–1844: Годы в море

Ричард Тобиас Грин, который покинул корабль вместе с Мелвиллом на Маркизских островах и является Тоби на Typee, на фото 1846 г.

31 мая 1839 года Гансевоорт, тогда живший в Нью-Йорке, написал, что он уверен, что Герман сможет устроиться на китобойное или торговое судно.[50] На следующий день он расписался на борту торгового корабля. Святой Лаврентий как «мальчик» (зеленая рука), который путешествовал из Нью-Йорка в Ливерпуль.[51] Редберн: его первое путешествие (1849) опирается на свой опыт в этом путешествии; по крайней мере, два из девяти путеводителей, перечисленных в главе 30 книги, были частью библиотеки Аллана Мелвилла.[48] Он вернулся в Нью-Йорк 1 октября 1839 года.[51] и возобновил преподавание, теперь в Гринбуше, Нью-Йорк, но ушел через один семестр, потому что ему не заплатили. Летом 1840 года он и его друг Джеймс Мердок Флай отправились в Галену, штат Иллинойс, чтобы узнать, может ли его дядя Томас помочь им найти работу. Безуспешно, он и его друг вернулись домой осенью, вероятно, через Сент-Луис и вверх по реке Огайо.[52]

Как часть ответа на современное популярное культурное чтение, в том числе Ричард Генри Дана младший новая книга Два года до мачты, и по Иеремия Н. Рейнольдс в майском выпуске 1839 г. Knickerbocker журнал об охоте на большого белого кашалота по имени Мокко Дик, Мелвилл и Гансеворт отправились в Нью-Бедфорд, где Мелвилл записался на китобойный рейс на борту нового корабля, Акушнет.[53] Построенный в 1840 году, корабль имел длину около 104 футов, ширину почти 28 футов и глубину почти 14 футов. Он имел вес чуть менее 360 тонн, имел две палубы и три мачты, но не квартальные галереи.[54] Акушнет принадлежал Мелвину О. Брэдфорду и Филимону Фуллеру из Фэрхейвен, Массачусетс и находился у их офиса у подножия Центральной улицы в этом городе. В день Рождества Мелвилл подписал контракт с судовым агентом в качестве «зеленой руки» на 1/175 всей прибыли, которую принесет путешествие. В воскресенье, 27-го, братья услышали преподобного Енох Мадж проповедовать на Вефиль моряков на холме Джонни-Кейк, где белые мраморные кенотафы на стенах увековечили память местных моряков, погибших в море, часто в битвах с китами.[55] Когда на следующий день он подписал список членов экипажа, ему авансировали 84 доллара.[54]

3 января 1841 г. Акушнет отплыть.[54][c] Мелвилл спал примерно с двадцатью другими в бак; Капитан Валентин Пиз, товарищи и опытные люди спали на корме.[56] Киты были обнаружены недалеко от Багам, а в марте 150 баррелей нефти было отправлено домой из Рио-де-Жанейро. Врезка и опробование (варка) одного кита заняли около трех дней, и один кит дал примерно один баррель нефти на фут длины и на тонну веса (средний кит весил от 40 до 60 тонн). Масло оставляли на палубе в течение дня, чтобы оно остыло, а затем складывали; мытье палубы завершило работу. Средний рейс означал, что было убито около сорока китов, что дало около 1600 баррелей нефти.[57]

15 апреля Акушнет проплыл вокруг мыса Горн и направился в южную часть Тихого океана, где команда заметила китов, но не поймала их. Затем вверх по побережью Чили в район Остров Селкирк а 7 мая около Острова Хуана Фернандеса, у нее было 160 стволов. 23 июня корабль впервые после Рио бросил якорь в Санта-Харборе.[58] Крейсерская площадка Акушнет Плавание привлекало много людей, и капитан Пиз не только останавливался, чтобы навестить других китобоев, но иногда охотился вместе с ними.[59] С 23 июля по август Акушнет регулярно забитый с Лима из Нантакета, и Мелвилл встретил Уильяма Генри Чейза, сына Оуэн Чейз, который дал ему копию отчета отца о его приключениях на борту Эссекс.[60] Десять лет спустя Мелвилл написал в своем другом экземпляре книги: «Чтение этой чудесной истории на безземельном море и недалеко от самой широты кораблекрушения произвело на меня удивительное впечатление».[61]

25 сентября судно передало другому китобойному судну 600 баррелей нефти, а в октябре - 700 баррелей.[d] 24 октября Акушнет пересек экватор на север и через шесть или семь дней прибыл на Галапагосские острова. Этот короткий визит станет основой для Энкантадас.[62] 2 ноября Акушнет и еще три американских китобоев вместе охотились возле Галапагосских островов; Позже Мелвилл преувеличил это число в Четвертом зарисовке. Энкантадас. С 19 по 25 ноября корабль стоял на якоре у острова Чатем,[63] и 2 декабря достигли побережья Перу и бросили якорь в Томбезе около Пайта, с 570 баррелями нефти на борту.[64] 27 декабря Акушнет заметил мыс Бланко у берегов Эквадора, на следующий день был замечен мыс Св. Елены, а 6 января 1842 года корабль подошел к Галапагосским островам с юго-востока. С 13 февраля по 7 мая было зарегистрировано семь наблюдений за кашалотами, но ни один из них не погиб.[65] С начала мая до начала июня Акушнет кооперативно приступил к китобойным промыслам несколько раз с Колумбус из Нью-Бедфорда, который также принимал письма с корабля Мелвилла; два корабля находились в одном районе к югу от экватора. 16 июня она перевезла 750 бочек и отправила домой 200 Вестник второй.[66] 23 июня Акушнет достигли Маркизских островов и бросили якорь в Нуку Хива.[67]

Следующие летние месяцы наступили для Мелвилла время некоторого эмоционального потрясения. 9 июля 1842 года Мелвилл и его товарищ Ричард Тобиас Грин спрыгнули с корабля в заливе Нуку-Хива и отправились в горы, чтобы избежать захвата.[68] Хотя первая книга Мелвилла, Typee (1845 г.), в общих чертах основывается на его пребывании в Долина Тайпи, научные исследования все чаще показывают, что многое, если не все, это мнение было либо взято из чтений Мелвилла, либо преувеличено, чтобы драматизировать контраст между идиллической местной культурой и западной цивилизацией.[69] 9 августа Мелвилл поднялся на борт австралийского китобоя. Люси Энн, граница для Таити, где по прибытии принял участие в мятеже и был ненадолго заключен в родную тюрьму. Calabooza Beretanee.[68] В октябре он и его напарник Джон Б. Трой покинули Таити для Eimeo.[51] Затем он провел месяц как пляжный гребец и островной вездеход («омоо» на таитянском языке), в конечном итоге переправившись на Муреа. Он использовал этот опыт для Ому, продолжение Typee. В ноябре он стал моряком на китобойном судне Нантакета. Чарльз и Генри для шестимесячного круиза (ноябрь 1842 - апрель 1843) и был выписан в Лахайне, Мауи на Гавайских островах в мае 1843 года.[51][68]

После четырех месяцев работы на нескольких должностях, в том числе клерком, он сначала поступил в ВМС США в качестве одного из членов экипажа корабля. фрегат USSСоединенные Штаты обычным моряком 20 августа.[68] В течение следующего года корабль, направлявшийся домой, посетил Маркизские острова, Таити и Вальпараисо, а затем, с лета по осень 1844 года, Мазатлан, Лиму и Рио-де-Жанейро.[51] до прибытия в Бостон 3 октября.[68] Мелвилл был выписан 14 октября.[51] Этот опыт ВМФ используется в Белая куртка (1850), пятая книга Мелвилла.[70] Годы скитаний Мелвилла создали то, что биограф Арвин называет «стойкой ненавистью к внешнему авторитету, жаждой личной свободы» и «растущим и усиливающимся чувством собственной исключительности как личности», наряду с «обиженным ощущением того, что обстоятельства и человечество вместе» уже навязали ему свою волю несколькими вредными способами ".[нужна цитата ] Ученый Роберт Милдер считает, что встреча с широким океаном, где он, казалось бы, был оставлен Богом, привела Мелвилла к «метафизическому отчуждению» и повлияла на его социальные взгляды двумя способами: во-первых, он принадлежал к благородным классам, но сочувствовал им. «лишенное наследства достояние», в которое он был помещен; во-вторых, знакомство с культурами Полинезии позволило ему взглянуть на Запад с точки зрения постороннего.[71]

1845–1850: успешный писатель

Элизабет «Лиззи» Шоу Мелвилл в 1885 году

По возвращении Мелвилл потчевал свою семью и друзей своими приключенческими рассказами и романтическими переживаниями, и они призвали его записать их. Мелвилл завершен Typee, его первая книга, летом 1845 года, когда он жил в Трое, штат Нью-Йорк. Его брат Гансевурт нашел издателя в Лондоне, где он был опубликован в феврале 1846 года Джоном Мюрреем в его серии приключенческих путешествий. Он стал бестселлером в Англии, а затем в Нью-Йорке, когда он был опубликован 17 марта издательством Wiley & Putnam.[68]

Мелвилл продлил время, которое его рассказчик провел на острове, на три месяца, сделал вид, будто понимает родной язык, и включил материалы из собранных им исходников.[72] Более мягкие звонки Typee «привлекательная смесь приключений, анекдотов, этнографии и социальной критики, представленная гениальным широтным подходом, который придал новизну идиллии Южных морей, одновременно эротически наводящей на размышления и романтически целомудренной».[71]

Отзыв без подписи в Салемский рекламодатель написано Натаниэль Хоторн назвал книгу «умело управляемым» повествованием автора с «той свободой взглядов ... которая делает его терпимым к моральным кодексам, которые, возможно, мало соответствуют нашим». Хоторн продолжил:

Эта книга написана легко, но энергично; и мы не знаем ни одной работы, которая дает более свободную и эффективную картину жизни варваров, в том чистом состоянии, от которого осталось так мало образцов. Мягкость нрава, которая кажется родственной восхитительному климату, проявляется в контрасте с чертами дикой жестокости ... У него есть та свобода взглядов - было бы слишком сурово назвать это беспринципностью, - которая делает его терпимым к кодам. морали, которая может быть мало соответствующей нашей, духа, достаточного для молодого и предприимчивого моряка, и который делает его книгу более полезной для наших солидных землян. [73]

Довольный, но не пораженный лести своей новой публики, Мелвилл позже выразил обеспокоенность тем, что он «уйдет в потомство ... как« человек, который жил среди каннибалов »!»[74] Написание Typee вернул Мелвиллу контакт со своим другом Грином - Тоби в книге - который написал подтверждающий отчет Мелвилла в газетах. Эти двое переписывались до 1863 года, и в последние годы своей жизни Мелвилл «разыскал и успешно нашел своего старого друга» для дальнейшей встречи двух друзей.[75] В марте 1847 г. Ому, продолжение Typee была опубликована Мюрреем в Лондоне и в мае Харпером в Нью-Йорке.[68] Ому По словам Милдера, это «более легкая, но более профессиональная книга».[76] Typee и Ому в одночасье прославил Мелвилла как писателя и авантюриста, и он часто развлекался, рассказывая истории своим поклонникам. Как писатель и редактор Натаниэль Паркер Уиллис написал: "Своей сигарой и испанскими глазами он переговоры Typee и Omoo, точно так же, как вы находите поток его восхитительного ума на бумаге ».[77] В 1847 году Мелвилл безуспешно пытался найти «правительственную работу» в Вашингтоне.[68]

Дом Германа Мелвилла Стрелка, Питтсфилд, Массачусетс

В июне 1847 года Мелвилл и Элизабет «Лиззи» Кнапп Шоу были помолвлены после того, как были знакомы друг с другом примерно три месяца. Мелвилл сначала спросил своего отца: Лемюэль Шоу за ее руку в марте, но тогда ей отказали.[78] Шоу, главный судья Массачусетса, был близким другом отца Мелвилла, и его браку с тетей Мелвилла Нэнси помешала только ее смерть. Его тепло и финансовая поддержка семьи продолжались после смерти Аллана. Мелвилл посвятил свою первую книгу, Typee, Для него. [79] Лиззи воспитывала бабушка и ирландская медсестра.[80] Арвин предполагает, что интерес Мелвилла к Лиззи, возможно, был вызван «его потребностью в отцовском присутствии судьи Шоу».[79] Они поженились 4 августа 1847 года.[68] Лиззи описала их брак как «очень неожиданный, о котором едва ли можно было подумать раньше, чем за два месяца до того, как он действительно состоялся».[81] Она хотела выйти замуж в церкви, но у них была частная свадебная церемония дома, чтобы избежать возможных скоплений людей, надеющихся увидеть знаменитость.[82] Пара провела медовый месяц в тогдашней британской Провинция Канады, и отправился в Монреаль. Они поселились в доме на Четвертой авеню в Нью-Йорке (ныне Парк-авеню).

По словам ученых Джойс Дево Кеннеди и Фредерика Джеймса Кеннеди, Лиззи привнесла в их брак чувство религиозного долга, намерение жить с Мелвиллом независимо от места, готовность доставить удовольствие своему мужу, выполняя такие «тяжелые работы», как исправление. чулки, умение скрывать волнение и желание «оградить Мелвилла от неприятностей».[83] Кеннеди завершают свою оценку следующими словами:

Если бы последующие годы действительно принесли сожаление в жизнь Мелвилла, невозможно поверить, что он пожалел бы, что женился на Элизабет. Фактически, он, должно быть, осознал, что не смог бы вынести тяжесть тех лет без посторонней помощи - что без ее преданности, ума и привязанности его собственное дикое воображение не имело бы «гавани и гавани».

— Кеннеди и Кеннеди (1978b), 7[требуется разъяснение ]

Биограф Робертсон-Лорант цитирует «авантюрный дух и изобилие энергии Лиззи», и она предполагает, что «ее смелость и хорошее настроение могли быть тем, что привлекло к ней Мелвилла, и наоборот».[84] Пример такого хорошего юмора можно найти в письме о том, что она еще не была замужем: «Иногда мне кажется, что я был здесь на посещение. Однако иллюзия полностью рассеивается, когда Герман входит в мою комнату даже без церемонии стука, принося мне, возможно, пуговицу для пришивания, или какое-то не менее романтическое занятие ».[85] 16 февраля 1849 года у семьи Мелвиллов родился Малкольм.[86]

В марте 1848 г. Марди был опубликован Ричард Бентли в Лондоне, а в апреле Харпер в Нью-Йорке.[68] Натаниэль Хоторн подумал, что это богатая книга, «где кое-где глубины заставляют человека плыть ради его жизни».[87] По словам Милдера, книга началась как еще одна история Южного моря, но, по его словам, Мелвилл оставил этот жанр, сначала в пользу «романа рассказчика Таджи и потерянной девушки Йиллы», а затем «к аллегорическому путешествию философ Баббаланджа и его товарищи через воображаемый архипелаг Марди ".[76]

В октябре 1849 г. Redburn был опубликован Bentley в Лондоне и в ноябре Harper в Нью-Йорке.[68] Банкротство и смерть Аллана Мелвилла, а также юношеские унижения самого Мелвилла всплывают на поверхность в этой «истории внешней адаптации и внутреннего расстройства».[88] Биограф Робертсон-Лорант рассматривает эту работу как преднамеренную попытку привлечь внимание публики: «Мелвилл почти систематически моделировал каждый эпизод для каждого жанра, который был популярен у некоторой группы довоенных читателей,« сочетая элементы »пикареского романа, путевых заметок, морских приключений. , сентиментальный роман, нашумевший французский романс, готический триллер, трактаты о воздержании, литература о городской реформе и английская пастораль ».[89] Его следующий роман, Белая куртка, был издан Bentley в Лондоне в январе 1850 г. и в марте Harper в Нью-Йорке.[68]

1850–1851: Хоторн и Моби-Дик

Герман Мелвилл, ок. 1846–47. Картина маслом Асы Уэстон Твитчелл

Самое раннее из сохранившихся упоминаний о Моби-Дик датируется началом мая 1850 года, когда Мелвилл сказал коллеге-морскому автору Ричард Генри Дана младший это было написано «наполовину».[90] В июне он описал книгу своему английскому издателю как «приключенческий роман, основанный на некоторых диких легендах о южном промысле кашалотов», и пообещал, что это будет сделано к осени.[91] Оригинальная рукопись не сохранилась, но в течение следующих нескольких месяцев Мелвилл радикально изменил свой первоначальный план, задумав то, что Дельбанко описал в 2005 году как «самую амбициозную книгу, когда-либо задуманную американским писателем».[92]

С 4 по 12 августа 1850 года Мельвиллы, Сара Морвуд, Эверт Дуйкинк, Оливер Уэнделл Холмс, и другие литературные деятели из Нью-Йорка и Бостона приезжали в Питтсфилд, чтобы насладиться вечеринками, пикниками, обедами и тому подобным. Натаниэль Хоторн and his publisher James T. Fields joined the group while Hawthorne's wife stayed at home to look after the children.[93] Melville wrote that these stories revealed a dark side to Hawthorne, "shrouded in blackness, ten times black".[94] Later that summer, Duyckinck sent Hawthorne copies of Melville's three latest books.[95] Hawthorne read them, as he wrote to Duyckinck on August 29, "with a progressive appreciation of their author".[96]He thought Melville in Redburn и White-Jacket put the reality "more unflinchingly" before his reader than any writer, and he thought Mardi was "a rich book, with depths here and there that compel a man to swim for his life. It is so good that one scarcely pardons the writer for not having brooded long over it, so as to make it a great deal better".[97]

In September 1850, Melville borrowed three thousand dollars from his father-in-law Lemuel Shaw to buy a 160-acre farm in Pittsfield, Massachusetts. Melville called his new home Стрелка because of the arrowheads that were dug up around the property during planting season.[98] That winter, Melville paid Hawthorne an unexpected visit, only to discover he was working and "not in the mood for company". Hawthorne's wife София gave him copies of Twice-Told Tales and, for Malcolm, The Grandfather's Chair.[99] Melville invited them to visit Arrowhead soon, hoping to "[discuss] the Universe with a bottle of brandy & cigars" with Hawthorne, but Hawthorne would not stop working on his new book for more than one day and they did not come.[100] After a second visit from Melville, Hawthorne surprised him by arriving at Arrowhead with his daughter Una. According to Robertson-Lorant, "The handsome Hawthorne made quite an impression on the Melville women, especially Augusta, who was a great fan of his books". They spent the day mostly "smoking and talking metaphysics".[101]

In Robertson-Lorant's assessment of the friendship, Melville was "infatuated with Hawthorne's intellect, captivated by his artistry, and charmed by his elusive personality," and though the two writers were "drawn together in an undeniable sympathy of soul and intellect, the friendship meant something different to each of them," with Hawthorne offering Melville "the kind of intellectual stimulation he needed". They may have been "natural allies and friends," yet they were also "fifteen years apart in age and temperamentally quite different" and Hawthorne "found Melville's manic intensity exhausting at times".[102] Melville wrote 10 letters to Hawthorne; one scholar identifies "sexual excitement...in all the letters".[103] Melville was inspired and with Hawthorne[e] during the period that he was writing Moby-Dick. Melville dedicated the work to Hawthorne: "In token of my admiration for his genius, this book is inscribed to Nathaniel Hawthorne".

On October 18, 1851, The Whale was published in Britain in three volumes, and on November 14 Moby-Dick appeared in the United States as a single volume. In between these dates, on October 22, 1851, the Melvilles' second child, Stanwix, was born.[104] In December, Hawthorne told Duyckinck, "What a book Melville has written! It gives me an idea of much greater power than his preceding ones."[105] Unlike other contemporaneous reviewers of Melville, Hawthorne had seen the uniqueness of Melville's new novel and acknowledged it. In early December 1852, Melville visited the Hawthornes in Concord and discussed the idea of the "Agatha" story he had pitched to Hawthorne. This was the last known contact between the two writers before Melville visited Hawthorne in Liverpool four years later when Hawthorne had relocated to England.[106]

1852–1857: Unsuccessful writer

Нью-Йорк Таймс obituary notice, September 29, 1891, which misspelled Melville's then-unpopular masterpiece as Mobie Dick

After having borrowed three thousand dollars from his father-in-law in September 1850 to buy a 160-acre farm in Pittsfield, Massachusetts, Melville had high hopes that his next book would please the public and restore his finances. In April 1851 he told his British publisher, Ричард Бентли, that his new book had "unquestionable novelty" and was calculated to have wide appeal with elements of romance and mystery.[107] Фактически, Pierre: or, The Ambiguities was heavily psychological, though drawing on the conventions of the romance, and difficult in style. It was not well received. The New York Day Book published a venomous attack on September 8, 1852, headlined "HERMAN MELVILLE CRAZY". The item, offered as a news story, reported,

A critical friend, who read Melville's last book, Ambiguities, between two steamboat accidents, told us that it appeared to be composed of the ravings and reveries of a madman. We were somewhat startled at the remark, but still more at learning, a few days after, that Melville was really supposed to be deranged, and that his friends were taking measures to place him under treatment. We hope one of the earliest precautions will be to keep him stringently secluded from pen and ink.[108]

On May 22, 1853, Melville's third child and first daughter Elizabeth (Bessie) was born, and on or about that day Herman finished work on the Agatha story, Isle of the Cross. Melville traveled to New York[109] to discuss a book, presumably Isle of the Cross, with his publisher, but later wrote that Harper & Brothers was "prevented" from publishing his manuscript because it was lost.[109]

After the commercial and critical failure of Пьер, Melville had difficulty finding a publisher for his follow-up novel Israel Potter. Instead, this narrative of a Revolutionary War veteran was serialized in Putnam's Monthly Magazine in 1853. From November 1853 to 1856, Melville published fourteen tales and sketches in Putnam's и Harper's magazines. In December 1855 he proposed to Dix & Edwards, the new owners of Putnam's, that they publish a selective collection of the short fiction. The collection, titled The Piazza Tales, was named after a new introductory story Melville wrote for it, "The Piazza". It also contained five previously published stories, including "Bartleby, the Scrivener " и "Benito Cereno ".[110] On March 2, 1855, the Melvilles' fourth child, Frances (Fanny), was born.[111] In this period, his book Israel Potter was published.

The writing of The Confidence-Man put great strain on Melville, leading Sam Shaw, a nephew of Lizzie, to write to his uncle Lemuel Shaw: "Herman I hope has had no more of those ugly attacks"—a reference to what Robertson-Lorant calls "the bouts of rheumatism and sciatica that plagued Melville".[112] Melville's father-in-law apparently shared his daughter's "great anxiety about him" when he wrote a letter to a cousin, in which he described Melville's working habits: "When he is deeply engaged in one of his literary works, he confines him[self] to hard study many hours in the day, with little or no exercise, and this specially in winter for a great many days together. He probably thus overworks himself and brings on severe nervous affections".[113] Shaw advanced Melville $1,500 from Lizzie's inheritance to travel four or five months in Europe and the Holy Land.[112]

From October 11, 1856, to May 20, 1857,[114] Melville made a six-month большое путешествие of Europe and the Mediterranean. While in England, in November 1856, he briefly reunited for three days with Hawthorne, who had taken the position of United States Consul at Liverpool, at that time the hub of Britain's Atlantic trade. At the nearby coast resort of Southport, amid the sand dunes where they had stopped to smoke cigars, they had a conversation which Hawthorne later described in his journal: "Melville, as he always does, began to reason of Providence and futurity, and of everything that lies beyond human ken, and informed me that he 'pretty much made up his mind to be annihilated' [...] If he were a religious man, he would be one of the most truly religious and reverential; he has a very high and noble nature, and better worth immortality than most of us."[115][требуется полная цитата ]

The Mediterranean part of the tour took in the Святая Земля, which inspired his epic poem Clarel.[116] On April 1, 1857, Melville published his last full-length novel The Confidence-Man. This novel, subtitled His Masquerade, has won general acclaim in modern times as a complex and mysterious exploration of issues of fraud and honesty, identity and masquerade. However, when it was published, it received reviews ranging from the bewildered to the denunciatory.[117]

1857–1876: Poet

Herman Melville, 1861

To repair his faltering finances, Melville took up public lecturing from late 1857 to 1860. He embarked upon three lecture tours[114] and spoke at lyceums, chiefly on Roman statuary and sightseeing in Rome.[118] Melville's lectures, which mocked the pseudo-intellectualism of lyceum culture, were panned by contemporary audiences.[119] On May 30, 1860, Melville boarded the clipper Метеор for California, with his brother Thomas at the helm. After a shaky trip around Cape Horn, Melville returned to New York alone via Panama in November. Later that year, he submitted a poetry collection to a publisher but it was not accepted, and is now lost. In 1863, he bought his brother's house at 104 East 26th Street in New York City and moved there.[120][121]

In 1864, Melville visited the Virginia battlefields of the американская гражданская война.[122] After the war, he published Battle Pieces and Aspects of the War (1866), a collection of 72 poems that has been described as "a polyphonic verse journal of the conflict".[123] The work did not do well commercially—of the print run of 1,260 copies, 300 were sent as review copies, and 551 copies were sold—and reviewers did not realize that Melville had purposely avoided the ostentatious diction and fine writing that were in fashion, choosing to be concise and spare.[124]

In 1866, Melville became a customs inspector for New York City. He held the post for 19 years and had a reputation for honesty in a notoriously corrupt institution.[125] Unbeknownst to him, his position was sometimes protected by Chester A. Arthur, at that time a customs official who admired Melville's writing but never spoke to him.[126] During this time, Melville was short-tempered because of nervous exhaustion, physical pain, and drinking. He would sometimes mistreat his family and servants in his unpredictable mood swings.[127] Robertson-Lorant compared Melville's behavior to the "tyrannical captains he had portrayed in his novels".[128]

In 1867, his oldest son died at home at the age of 18 from a self-inflicted gun shot. Historians and psychologists disagree on if it was intentional or accidental.[129] In May 1867, Lizzie's brother plotted to help her leave Melville without suffering the consequences divorce carried at the time, particularly the loss of all claim to her children.[130] His plan was for Lizzie to visit Boston, and friends would inform Melville she would not come back. To get a divorce, she would then have to bring charges against Melville, asserting her husband to be insane, but she ultimately decided against pursuing a divorce.[131]

Though Melville's professional writing career had ended, he remained dedicated to his writing. He spent years on what Milder called "his autumnal masterpiece" Clarel: A Poem and a Pilgrimage (1876), an 18,000-line epic poem inspired by his 1856 trip to the Holy Land.[132] It is among the longest single poems in American literature. The title character is a young American student of divinity who travels to Jerusalem to renew his faith. One of the central characters, Rolfe, is similar to Melville in his younger days, a seeker and adventurer, while the reclusive Vine is loosely based on Hawthorne, who had died twelve years before.[132] Publication of 350 copies was funded with a bequest from his uncle in 1876, but sales failed miserably and the unsold copies were burned when Melville was unable to buy them at cost. Критик Lewis Mumford found an unread copy in the New York Public Library in 1925 "with its pages uncut".[133]

1877–1891: Final years

The last known image of Melville, 1885. Cabinet card by Rockwood

Although Melville's own finances remained limited, in 1884, Lizzie received a legacy that enabled him to buy a steady stream of books and prints each month.[134] Melville retired on December 31, 1885,[122] after several of his wife's relatives further supported the couple with supplementary legacies and inheritances. On February 22, 1886, Stanwix Melville died in San Francisco at age 36, apparently from tuberculosis.[135] In 1889, Melville became a member of the New York Society Library.[134]

Melville had a modest revival of popularity in England when readers rediscovered his novels in the late 19th century. A series of poems inspired by his early experiences at sea, with prose head notes, were published in two collections for his relatives and friends, each with a print run of 25 copies. Первый, John Marr and Other Sailors, was published in 1888, followed by Timoleon in 1891.

The gravestones of Herman Melville and his wife in Woodlawn Cemetery

He died the morning of September 28, 1891. His death certificate shows "cardiac dilation" as the cause.[136] He was interred in the Woodlawn Cemetery в the Bronx, New York City.[137] Нью-Йорк Таймсс obituary mistakenly called his masterpiece "Mobie Dick", erroneously implying that he and his books were unappreciated at his time of death. A later article was published on October 6 in the same paper, referring to him as "the late Hiram Melville", but this appears to have been a typesetting error.[138]

Melville left a volume of poetry, Weeds and Wildings, and a sketch, "Daniel Orme", unpublished at the time of his death. His wife also found pages for an unfinished novella, titled Billy Budd. Melville had revised and rearranged the manuscript in several stages, leaving the pages in disarray. Lizzie could not decide her husband's intentions (or even read his handwriting in some places) and abandoned attempts to edit the manuscript for publication. The pages were stored in a family breadbox until 1919 when Melville's granddaughter gave them to Raymond Weaver. Weaver, who initially dismissed the work's importance, published a quick transcription in 1924. This version, however, contained many misreadings, some of which affected interpretation. It was an immediate critical success in England, then in the United States. In 1962, the Melville scholars Harrison Hayford и Merton M. Sealts published a critical reading text that was widely accepted.[139] It was adapted as a stage play on Broadway in 1951, then an opera, and in 1961 as a фильм.[122]

Writing style

General narrative style

Melville's writing style shows both consistencies and enormous changes throughout the years. His development "had been abnormally postponed, and when it came, it came with a rush and a force that had the menace of quick exhaustion in it".[140] As early as "Fragments from a Writing Desk", written when Melville was 20, scholar Sealts sees "a number of elements that anticipate Melville's later writing, especially his characteristic habit of abundant literary allusion".[141] Typee и Omoo were documentary adventures that called for a division of the narrative in short chapters. Such compact organization bears the risk of fragmentation when applied to a lengthy work such as Mardi, but with Redburn и White Jacket, Melville turned the short chapter into a concentrated narrative.[142]

Some chapters of Moby-Dick are no more than two pages in standard editions, and an extreme example is Chapter 122, consisting of a single paragraph of 36 words. The skillful handling of chapters in Moby-Dick is one of the most fully developed Melvillean signatures, and is a measure of his masterly writing style.[143] Individual chapters have become "a touchstone for appreciation of Melville's art and for explanation" of his themes.[144] In contrast, the chapters in Пьер, called Books, are divided into short-numbered sections, seemingly an "odd formal compromise" between Melville's natural length and his purpose to write a regular romance that called for longer chapters. As satirical elements were introduced, the chapter arrangement restores "some degree of organization and pace from the chaos".[143] The usual chapter unit then reappears for Israel Potter, The Confidence-Man and even Clarel, but only becomes "a vital part in the whole creative achievement" again in the juxtaposition of accents and of topics in Billy Budd.[143]

Newton Arvin points out that only superficially the books after Mardi seem as if Melville's writing went back to the vein of his first two books. In reality, his movement "was not a retrograde but a spiral one", and while Redburn и White-Jacket may lack the spontaneous, youthful charm of his first two books, they are "denser in substance, richer in feeling, tauter, more complex, more connotative in texture and imagery".[145] The rhythm of the prose in Omoo "achieves little more than easiness; the language is almost neutral and without idiosyncrasy", while Redburn shows an improved ability in narrative which fuses imagery and emotion.[146]

Melville's early works were "increasingly baroque"[147] in style, and with Moby-Dick Melville's vocabulary had grown superabundant. Walter Bezanson calls it an "immensely varied style".[147] According to critic Warner Berthoff, three characteristic uses of language can be recognized. First, the exaggerated repetition of words, as in the series "pitiable," "pity," "pitied," and "piteous" (Ch. 81, "The Pequod Meets the Virgin"). A second typical device is the use of unusual adjective-noun combinations, as in "concentrating brow" and "immaculate manliness" (Ch. 26, "Knights and Squires").[148] A third characteristic is the presence of a participial modifier to emphasize and to reinforce the already established expectations of the reader, as the words "preluding" and "foreshadowing" ("so still and subdued and yet somehow preluding was all the scene ..." "In this foreshadowing interval ...").[149]

I tell you it will be more tolerable for the Feegee that salted down a lean missionary in his cellar against a coming famine; it will be more tolerable for that provident Feegee, I say, in the day of judgment, than for thee, civilized and enlightened gourmand, who nailest geese to the ground and feastest on their bloated livers in thy paté-de-foie-gras.

— Melville paraphrases the Bible in "The Whale as a Dish", Moby-Dick Chapter 65

After his use of hyphenated compounds in Пьер, Melville's writing gives Berthoff the impression of becoming less exploratory and less provocative in his choices of words and phrases. Instead of providing a lead "into possible meanings and openings-out of the material in hand,"[150] the vocabulary now served "to crystallize governing impressions,"[150] the diction no longer attracted attention to itself, except as an effort at exact definition. The language, Berthoff continues, reflects a "controlling intelligence, of right judgment and completed understanding".[150] The sense of free inquiry and exploration which infused his earlier writing and accounted for its "rare force and expansiveness,"[151] tended to give way to "static enumeration".[152] By comparison to the verbal music and kinetic energy of Moby-Dick, Melville's subsequent writings seem "relatively muted, even withheld" in his later works.[152]

Melville's paragraphing in his best work Berthoff considers to be the virtuous result of "compactness of form and free assembling of unanticipated further data", such as when the mysterious sperm whale is compared with Exodus's invisibility of God's face in the final paragraph of Chapter 86 ("The Tail").[153] Over time Melville's paragraphs became shorter as his sentences grew longer, until he arrived at the "one-sentence paragraphing characteristic of his later prose".[154] Berthoff points to the opening chapter of The Confidence-Man for an example, as it counts fifteen paragraphs, seven of which consist of only one elaborate sentence, and four that have only two sentences. The use of similar technique in Billy Budd contributes in large part, Berthoff says, to its "remarkable narrative economy".[155]

Verily I say unto you, It shall be more tolerable for the land of Sodom and Gomorrah in the day of judgment, than for that city.

—Matthew 10:15

Style and literary allusion

In Nathalia Wright's view, Melville's sentences generally have a looseness of structure, easy to use for devices as catalogue and allusion, parallel and refrain, proverb and allegory. The length of his clauses may vary greatly, but the narrative style of writing in Пьер и The Confidence-Man is there to convey feeling, not thought. В отличие от Генри Джеймс, who was an innovator of sentence ordering to render the subtlest nuances in thought, Melville made few such innovations. His domain is the mainstream of English prose, with its rhythm and simplicity influenced by the Библия короля Якова.[156] Another important characteristic of Melville's writing style is in its echoes and overtones.[157] Melville's imitation of certain distinct styles is responsible for this. His three most important sources, in order, are the Bible, Shakespeare, and Milton.[158] Direct quotation from any of the sources is slight; only one sixth of his Biblical allusions can be qualified as such because Melville adapts Biblical usage to his own narrated textual requirements of clarifying his plot.[159]

The Biblical elements in Melville's style can be divided into three categories.[160] In the first, allusion is more within the narrative rather than formal quotation. Several preferred Biblical allusions appear repeatedly throughout his body of work, taking on the nature of refrains. Examples are the injunctions to be 'as wise as serpents and as harmless as doves,' 'death on a pale horse,' 'the man of sorrows', the 'many mansions of heaven;' proverbs 'as the hairs on our heads are numbered,' 'pride goes before a fall,' 'the wages of sin is death;' adverbs and pronouns as 'verily, whoso, forasmuch as; phrases as come to pass, children's children, the fat of the land, vanity of vanities, outer darkness, the apple of his eye, Ancient of Days, the rose of Sharon.'[161] Second, there are paraphrases of individual and combined verses. Redburn's "Thou shalt not lay stripes upon these Roman citizens" makes use of language of the Ten Commandments in Ex.20 and Pierre's inquiry of Lucy: "Loveth she me with the love past all understanding?" combines Джон 21:15–17, and Филиппийцам 4:7.[f] Third, certain Hebraisms are used, such as a succession of genitives ("all the waves of the billows of the seas of the boisterous mob"), the cognate accusative ("I dreamed a dream," "Liverpool was created with the Creation"), and the parallel ("Closer home does it go than a rammer; and fighting with steel is a play without ever an interlude"). This passage from Redburn shows how these ways of alluding interlock and result in a texture of Biblical language though there is very little direct quotation:

The other world beyond this, which was longed for by the devout before Columbus' time, was found in the New; and the deep-sea land, that first struck these soundings, brought up the soil of Earth's Paradise. Not a Paradise then, or now; but to be made so at God's good pleasure,[грамм] и в fulness and mellowness of time.[час] The seed is sown, and the harvest must come; and our children's children,[я] on the world's jubilee morning, shall all go with their sickles to the reaping. Then shall the curse of Babel be revoked,[j] a new Pentecost come, and the language they shall speak shall be the language of Britain.[k] Frenchmen, and Danes, and Scots; и dwellers on the shores of the Mediterranean,[l] и в regions round about;[m] Italians, and Indians, and Moors; there shall appear unto them cloven tongues as of fire.[n]

— The American melting pot described in Redburn's Biblical language, with Nathalia Wright's glosses.[162]

In addition to this, Melville successfully imitates three Biblical strains: the apocalyptic, the prophetic and the sermonic narrative tone of writing. Melville sustains the apocalyptic tone of anxiety and foreboding for a whole chapter of Mardi. The prophetic strain is expressed by Melville in Moby-Dick, most notably in Father Mapple 's sermon. The tradition of the Псалмы is imitated at length by Melville in The Confidence-Man.[163]

In 1849, Melville acquired an edition of Shakespeare's works printed in a font large enough for his tired eyes,[164][165] which led to a deeper study of Shakespeare that greatly influenced the style of his next book, Moby-Dick (1851). The critic F. O. Matthiessen found that the language of Shakespeare far surpasses other influences upon the book, in that it inspired Melville to discover his own full strength.[166] On almost every page, debts to Shakespeare can be discovered. The "mere sounds, full of Leviathanism, but signifying nothing" at the end of "Cetology" (Ch. 32) echo the famous phrase in Macbeth: "Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing".[166] Ahab's first extended speech to the crew, in the "Quarter-Deck" (Ch. 36) is practically blank verse and so is Ahab's soliloquy at the beginning of "Sunset" (Ch. 37):'I leave a white and turbid wake;/ Pale waters, paler cheeks, where'er I sail./ The envious billows sidelong swell to whelm/ My track; let them; but first I pass.'[167] Through Shakespeare, Melville infused Moby-Dick with a power of expression he had not previously expressed.[168] Reading Shakespeare had been "a catalytic agent"[169] for Melville, one that transformed his writing from merely reporting to "the expression of profound natural forces".[169] The extent to which Melville assimilated Shakespeare is evident in the description of Ahab, Matthiessen continues, which ends in language that seems Shakespearean yet is no imitation: 'Oh, Ahab! what shall be grand in thee, it must needs be plucked from the skies and dived for in the deep, and featured in the unbodied air!' The imaginative richness of the final phrase seems particularly Shakespearean, "but its two key words appear only once each in the plays...and to neither of these usages is Melville indebted for his fresh combination".[170] Melville's diction depended upon no source, and his prose is not based on anybody else's verse but on an awareness of "speech rhythm".[171]

Melville's mastering of Shakespeare, Matthiessen finds, supplied him with verbal resources that enabled him to create dramatic language through three essential techniques. First, the use of verbs of action creates a sense of movement and meaning. The effective tension caused by the contrast of "thou launchest navies of full-freighted worlds" and "there's that in here that still remains indifferent" in "The Candles" (Ch. 119) makes the last clause lead to a "compulsion to strike the breast," which suggests "how thoroughly the drama has come to inhere in the words;"[172] Second, Melville took advantage of the Shakespearean energy of verbal compounds, as in "full-freighted". Third, Melville employed the device of making one part of speech act as another, for example, 'earthquake' as an adjective, or turning an adjective into a noun, as in "placeless".[173]

Melville's style, in Nathalia Wright's analysis, seamlessly flows over into theme, because all these borrowings have an artistic purpose, which is to suggest an appearance "larger and more significant than life" for characters and themes that are in fact unremarkable.[174] The allusions suggest that beyond the world of appearances another world exists, one that influences this world, and where ultimate truth can be found. Moreover, the ancient background thus suggested for Melville's narratives – ancient allusions being next in number to the Biblical ones – invests them with a sense of timelessness.[174]

Критический прием

Melville was not financially successful as a writer; over his entire lifetime Melville's writings earned him just over $10,000 (equivalent to $240,094 in 2019).[175] Melville's travelogues based on voyages to the South Seas and stories based on his time in the merchant marine and navy led to some initial success, but his popularity declined dramatically afterwards. By 1876, all of his books were out of print.[176] He was viewed as a minor figure in American literature in the later years of his life and during the years immediately after his death.[177]

Поэзия

Melville did not publish poetry until his late thirties, with Battle-Pieces (1866) and did not receive recognition as a poet until well into the 20th century. But he wrote predominantly poetry for about 25 years, twice as long as his prose career. The three novels of the 1850s that Melville worked on most seriously to present his philosophical explorations, Moby-Dick, Пьер, и The Confidence Man, seem to make the step to philosophical poetry a natural one rather than simply a consequence of commercial failure. Since he turned to poetry as a meditative practice, his poetic style, even more than most Victorian poets, was not marked by linguistic play or melodic considerations.[178]

Early critics were not sympathetic. Henry Chapin, in his introduction to John Marr and Other Poems (1922), one of the earlier selections of Melville's poetry, said Melville's verse is "of an amateurish and uneven quality" but in it "that loveable freshness of personality, which his philosophical dejection never quenched, is everywhere in evidence," in "the voice of a true poet". [179] The poet and novelist Robert Penn Warren became a champion of Melville as a great American poet and issued a selection of Melville's poetry in 1971 prefaced by an admiring critical essay.[180] In the 1990s critic Lawrence Buell argued that Melville "is justly said to be nineteenth-century America's leading poet after Whitman и Dickinson."[178] и Helen Vendler remarked of Clarel: "What it cost Melville to write this poem makes us pause, reading it. Alone, it is enough to win him, as a poet, what he called 'the belated funeral flower of fame'."[181] Some critics now place him as the first модернист poet in the United States while others assert that his work more strongly suggests what today would be a постмодерн view.[182]

Melville revival and Melville studies

The centennial of Melville's birth in 1919 coincided with a renewed interest in his writings known as the Melville revival where his work experienced a significant critical reassessment. The renewed appreciation began in 1917 with Carl Van Doren 's article on Melville in a standard history of American literature. Van Doren also encouraged Raymond Weaver, who wrote the author's first full-length biography, Herman Melville: Mariner and Mystic (1921). Discovering the unfinished manuscript of Billy Budd, among papers shown to him by Melville's granddaughter, Weaver edited it and published it in a new collected edition of Melville's works. Other works that helped fan the flames for Melville were Carl Van Doren's The American Novel (1921), Д. Х. Лоуренс с Studies in Classic American Literature (1923), Carl Van Vechten 's essay in The Double Dealer (1922), and Lewis Mumford 's biography Herman Melville (1929).[183]

Herman Melville, 1860

Starting in the mid-1930s, the Yale University scholar Stanley Thomas Williams supervised more than a dozen dissertations on Melville that were eventually published as books. Where the first wave of Melville scholars focused on psychology, Williams' students were prominent in establishing Melville Studies as an academic field concerned with texts and manuscripts, tracing Melville's influences and borrowings (even plagiarism), and exploring archives and local publications.[184] To provide historical evidence, the independent scholar Jay Leyda searched libraries, family papers, local archives and newspapers across New England and New York to document Melville's life day by day for his two-volume The Melville Log (1951).[185][186] Sparked by Leyda and post-war scholars, the second phase of the Melville Revival emphasized research into the biography of Melville rather than accepting Melville's early books as reliable accounts.[185]

Herman Melville in 1868

In 1945, The Melville Society was founded, a non-profit organisation dedicated to the study of Melville's life and works. Between 1969 and 2003 it published 125 issues of Melville Society Extracts, which are now freely available on the society's website. Since 1999 it has published Leviathan: A Journal of Melville Studies, currently three issues a year, published by Johns Hopkins University Press.[187]

The postwar scholars tended to think that Weaver, Harvard psychologist Henry Murray, and Mumford favored Freudian interpretations which read Melville's fiction as autobiography; exaggerated his suffering in the family; and inferred a homosexual attachment to Hawthorne. They saw a different arc to Melville's writing career. The first biographers saw a tragic withdrawal after the cold critical reception for his prose works and largely dismissed his poetry. A new view emerged of Melville's turn to poetry as a conscious choice that placed him among the most important American poets.[188] Other post-war studies, however, continued the broad imaginative and interpretive style; Чарльз Олсон с Call Me Ishmael (1947) presented Ahab as a Shakespearean tragic hero, and Newton Arvin's critical biography, Herman Melville (1950), won the Национальная книжная премия for non-fiction in 1951.[188][189]

In the 1960s, Harrison Hayford organized an alliance between Northwestern University Press и Библиотека Ньюберри, with backing from the Modern Language Association and funding from the Национальный фонд гуманитарных наук, to edit and publish reliable critical texts of Melville's complete works, including unpublished poems, journals, and correspondence. The first volume of the Northwestern-Newberry Edition of the Writings of Herman Melville was published in 1968 and the last in the fall of 2017. The aim of the editors was to present a text "as close as possible to the author's intention as surviving evidence permits". The volumes have extensive appendices, including textual variants from each of the editions published in Melville's lifetime, an historical note on the publishing history and critical reception, and related documents. Because the texts were prepared with financial support from the United States Department of Education, no royalties are charged, and they have been widely reprinted.[190] Hershel Parker published his two-volume Herman Melville: A Biography, in 1996 and 2002, based on extensive original research and his involvement as editor of the Northwestern-Newberry Melville edition.[191][192]

Gender studies

Melville's writings did not attract the attention of women's studies scholars of the 1970s and 1980s, though his preference for sea-going tales that involved almost only males has been of interest to scholars in men's studies and especially gay and queer studies.[193] Melville was remarkably open in his exploration of sexuality of all sorts. For example, Alvin Sandberg claimed that the short story "The Paradise of Bachelors and the Tartarus of Maids " offers "an exploration of impotency, a portrayal of a man retreating to an all-male childhood to avoid confrontation with sexual manhood," from which the narrator engages in "congenial" digressions in heterogeneity.[194] In line with this view, Warren Rosenberg argues the homosocial "Paradise of Bachelors" is "blind to what is real and painful in the world, and thus are superficial and sterile".[195]

David Harley Serlin observes in the second half of Melville's diptych, "The Tartarus of Maids", the narrator gives voice to the oppressed women he observes:

As other scholars have noted, the "slave" image here has two clear connotations. One describes the exploitation of the women's physical labor, and the other describes the exploitation of the women's reproductive organs. Of course, as models of women's oppression, the two are clearly intertwined.

— Serlin (1995)

In the end Serlin says that the narrator is never fully able to come to terms with the contrasting masculine and feminine modalities.[196]

Issues of sexuality have been observed in other works as well. Rosenberg notes Taji, in Mardi, and the protagonist in Пьер "think they are saving young 'maidens in distress' (Yillah and Isabel) out of the purest of reasons but both are also conscious of a lurking sexual motive".[195] When Taji kills the old priest holding Yillah captive, he says,

[R]emorse smote me hard; and like lightning I asked myself whether the death deed I had done was sprung of virtuous motive, the rescuing of a captive from thrall, or whether beneath the pretense I had engaged in this fatal affray for some other selfish purpose, the companionship of a beautiful maid.[197]

В Pierre, the motive of the protagonist's sacrifice for Isabel is admitted: "womanly beauty and not womanly ugliness invited him to champion the right".[198] Rosenberg argues,

This awareness of a double motive haunts both books and ultimately destroys their protagonists who would not fully acknowledge the dark underside of their idealism. The epistemological quest and the transcendental quest for love and belief are consequently sullied by the erotic.[195]

Rosenberg says that Melville fully explores the theme of sexuality in his major epic poem, Clarel. When the narrator is separated from Ruth, with whom he has fallen in love, he is free to explore other sexual (and religious) possibilities before deciding at the end of the poem to participate in the ritualistic order represented by marriage. In the course of the poem, "he considers every form of sexual orientation – celibacy, homosexuality, hedonism, and heterosexuality – raising the same kinds of questions as when he considers Islam or Democracy".[195]

Some passages and sections of Melville's works demonstrate his willingness to address all forms of sexuality, including the homoerotic, in his works. Commonly noted examples from Moby-Dick are the "marriage bed" episode involving Ishmael and Queequeg, who sleep with their arms wrapped around each other; and the "Squeeze of the Hand" chapter, describing the camaraderie of sailors' extracting spermaceti from a dead whale presented in Chapter Ten of the novel titled "A Bosom Friend".[195] В Clarel recognizes the homoerotic potential of its eponymous protagonist, including, in a fairly explicit passage, an erection provoked to him by the figure of a male interlocutor, Lyonesse.[195] In addition, he notes that Billy Budd's physical attractiveness is described in quasi-feminine terms: "As the Handsome Sailor, Billy Budd's position aboard the seventy-four was something analogous to that of a rustic beauty transplanted from the provinces and brought into competition with the highborn dames of the court".[195]

Law and literature

Since the late 20th century, Billy Budd has become a central text in the field of legal scholarship known as law and literature. In the novel, Billy, a handsome and popular young sailor, is impressed from the merchant vessel Rights of Man to serve aboard H.M.S. Bellipotent in the late 1790s, during the war between Revolutionary France and Great Britain. He excites the enmity and hatred of the ship's master-at-arms, John Claggart. Claggart brings phony charges against Billy, accusing him of mutiny and other crimes, and the Captain, the Honorable Edward Fairfax Vere, brings them together for an informal inquiry. At this encounter, Billy is frustrated by his stammer, which prevents him from speaking, and strikes Claggart. The blow catches Claggart squarely on the forehead and, after a gasp or two, the master-at-arms dies.[199] This death sets up the narrative climax of the novel; Vere immediately convenes a court-martial at which he urges the court to convict and sentence Billy to death.

The climactic trial has been the focus of scholarly inquiry regarding the motives of Vere and the legal necessity of Billy's condemnation. Vere states, given the circumstances of Claggart's slaying, condemning Billy to death would be unjust. While critics have viewed Vere as a character caught between the pressures between unbending legalism and malleable moral principles, other critics have differed in opinion.[200][201] Such other critics have argued that Vere represents a ressentient protagonist whose disdain for Lord Admiral Nelson he takes out on Billy, in whom Vere sees the traits of Nelson's that he resents. Weisberg (1984) argues that Vere manipulated and misrepresented the applicable laws in order to condemn Billy, showing that the laws of the time did not require a sentence of death and that legally any such sentence required review before being carried out.[202] While this argument has been criticized for drawing on information outside the novel, Weisberg also shows that sufficient liberties existed in the laws Melville describes to avoid a capital sentence.[203]

Темы

Melville's work often touched on themes of communicative expression and the pursuit of the absolute among illusions. As early as 1839, in the juvenile sketch "Fragments from a Writing Desk," Melville explores a problem which would reappear in the short stories "Bartleby" (1853) and "Benito Cereno" (1855): the impossibility to find common ground for mutual communication. The sketch centers on the protagonist and a mute lady, leading scholar Sealts to observe: "Melville's deep concern with expression and communication evidently began early in his career".[204]

According to scholar Nathalia Wright, Melville's characters are all preoccupied by the same intense, superhuman and eternal quest for "the absolute amidst its relative manifestations,"[205] an enterprise central to the Melville canon: "All Melville's plots describe this pursuit, and all his themes represent the delicate and shifting relationship between its truth and its illusion".[205] It is not clear, however, what the moral and metaphysical implications of this quest are, because Melville did not distinguish between these two aspects.[205] Throughout his life Melville struggled with and gave shape to the same set of epistemological doubts and the metaphysical issues these doubts engendered. Одержимость ограничениями познания привела к вопросу о существовании и природе Бога, безразличию Вселенной и проблеме зла.[76]

Наследие и почести

Мемориальная доска на улице 104 East 26th, Нью-Йорк

В 1982 году начала публикацию Библиотека Америки (LOA). В честь центрального места Мелвилла в американской культуре самый первый том содержал Typee, Ому, и Марди. Первые тома, опубликованные в 1983 и 1985 годах, также содержали работу Мелвилла в 1983 году. Redburn, Белая куртка, и Моби-Дик а в 1985 г. Пьер, Израиль Поттер, Уверенный человек, Сказки, и Билли Бадд. ЛОА не публиковал свои стихи полностью до 2019 года.

1 августа 1984 года в рамках серии марок «Литературное искусство» Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила памятную марку номиналом 20 центов в честь Мелвилла. Настройка для первый день выпуска был Музей китобойного промысла в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс.[206]

В 1985 году Общество Германа Мелвилла в Нью-Йорке собралось на 104 East 26th Street, чтобы посвятить перекресток Park Avenue South и 26th Street площади Германа Мелвилла. Это улица, на которой Мелвилл жил с 1863 по 1891 год и где, среди других работ, он написал Билли Бадд.[207] В доме Мелвилла в Лансингбурге, штат Нью-Йорк, находится Лансингбургское историческое общество.

В 2010 году вымерший гигантский кашалот, Ливятан мелвилли, был назван в честь Мелвилла. В палеонтологи открывшие окаменелость были поклонниками Моби-Дик и посвятили свое открытие автору.[208][209]

Избранная библиография

Основная статья: Библиография Германа Мелвилла

Примечания

  1. ^ После смерти отца Мелвилла в 1832 году его мать добавила букву «е» к семейной фамилии - по-видимому, по указанию своего сына Гансевоорта. (Паркер, 1996, с. 67).
  2. ^ Это было бы Statenvertaling 1637 года, голландский эквивалент Библии короля Якова.
  3. ^ В сохранившемся списке Акушнет членов экипажа, имя Мелвилла можно увидеть шестым отсчетом снизу: Исходный список Акушнет члены экипажа
  4. ^ Это число либо то, что она несла, либо общее число с начала путешествия (Parker (1996), 200.
  5. ^ В эссе о Хоторне Мхи в Литературное обозрение (Август 1850 г.) Мелвилл писал: «До какой бесконечной высоты любящего удивления и восхищения я могу еще быть, когда, неоднократно принимая пиршества на этих мхах, я полностью включил их все в свое существо, - то есть я не могу Но я уже чувствую, что этот Хоторн бросил в мою душу прорастающие семена. Он расширяется и углубляется, чем больше я его созерцаю; и все дальше и дальше он пускает свои сильные корни Новой Англии в горячую почву моей южной души. . "
  6. ^ И мир Божий, превосходящий всякое разумение, сохранит сердца ваши ...
  7. ^ Германизм, заимствованный из обещания Луки, что королевство будет отдано избранному народу.
  8. ^ Родительный падеж атрибута
  9. ^ Познайте конструкцию и знакомую библейскую идиому.
  10. ^ Инверсия порядка, чтобы напоминать речи царя в рассказе о Страшном суде в Матфея 25:34: «И скажет им царь по правую руку Свою ...»
  11. ^ Перефразирование знакомой библейской идиомы и родственной конструкции
  12. ^ Намек на Деяния 2: 9: «Парфяне, мидяне, эламиты и жители Месопотамии и ...»
  13. ^ Использование сложных предлогов
  14. ^ Деяния 2: 3: «И явились им разделяемые языки, как бы огненные, и почили по каждому из них».

Рекомендации

  1. ^ Паркер (1996), п. 23
  2. ^ Генеалогическая карта в Паркер (2002), стр. 926–929
  3. ^ а б Робертсон-Лорант (1996), стр. 14, 28–29
  4. ^ Паркер (1996), п. 12
  5. ^ Дельбанко (2005), п. 19
  6. ^ Дельбанко (2005), п. 17
  7. ^ Паркер (1996), п. 7
  8. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 6
  9. ^ Паркер (1996), п. 24
  10. ^ Паркер (1996), п. 22
  11. ^ а б Паркер (1996), п. 39
  12. ^ а б Дельбанко (2005), п. 23
  13. ^ Паркер (1996), п. 52
  14. ^ Арвин (1950), п. 16
  15. ^ Арвин (1950), стр. 16 и 18
  16. ^ а б c d Тюлени (1988), п. 17
  17. ^ Паркер (1996), п. 27
  18. ^ Паркер (1996), стр. 35 и 38
  19. ^ Паркер (1996), стр. 38–39
  20. ^ Цитируется в Паркер (1996), п. 48
  21. ^ Салливан (1972), п. 117
  22. ^ Тит (1980), стр. 4–10
  23. ^ Тюлени (1988), п. 18
  24. ^ а б Паркер (1996), п. 56
  25. ^ Паркер (1996), стр. 56–57
  26. ^ Дельбанко (2005), п. 24
  27. ^ Цитируется в Паркер (1996), п. 57
  28. ^ а б Паркер (1996), п. 58
  29. ^ Паркер (1996), п. 63
  30. ^ Арвин (1950), стр. 31–35
  31. ^ а б Паркер (1996), п. 68
  32. ^ Арвин (1950), п. 21 год
  33. ^ Паркер (1996), стр. 76–78
  34. ^ Паркер (1996), п. 82
  35. ^ а б Паркер (1996), п. 95
  36. ^ Паркер (2002), стр. 674–675
  37. ^ Паркер (1996), п. 98
  38. ^ Паркер (1996), п. 107
  39. ^ Паркер (1996), п. 97
  40. ^ Паркер (1996), стр. 108–109
  41. ^ Паркер (1996), п. 110
  42. ^ Паркер (1996), п. 117
  43. ^ Паркер (1996), стр. 112 и 124.
  44. ^ Паркер (1996), п. 126
  45. ^ Паркер (1996), стр. 126, 128–129
  46. ^ Паркер (1996), стр. 136–137
  47. ^ а б Паркер (1996), п. 138
  48. ^ а б Тюлени (1988), п. 16
  49. ^ Дельбанко (2005), п. 27
  50. ^ Паркер (1996), п. 143
  51. ^ а б c d е ж Олсен-Смит (2015), п. xliv
  52. ^ Паркер (1996), стр. 176–178
  53. ^ Паркер (1996), п. 181
  54. ^ а б c Паркер (1996), п. 185
  55. ^ Паркер (1996), п. 184
  56. ^ Паркер (1996), п. 187
  57. ^ Паркер (1996), стр. 190–191
  58. ^ Паркер (1996), п. 193
  59. ^ Паркер (1996), п. 194
  60. ^ Паркер (1996), стр. 196–199
  61. ^ Цитируется в Паркер (1996), п. 196
  62. ^ Паркер (1996), стр. 200–201
  63. ^ Паркер (1996), п. 201
  64. ^ Паркер (1996), п. 202
  65. ^ Паркер (1996), п. 204
  66. ^ Паркер (1996), п. 205
  67. ^ Паркер (1996), стр. 210–211
  68. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Левин (2014), п. xvi
  69. ^ Берко Эдвардс (2009), п. 41 год
  70. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 209
  71. ^ а б Мягче (1988), п. 430
  72. ^ Паркер (1996), п. 385
  73. ^ Перепечатано в Ветка (1974), стр. 67–68
  74. ^ Герман Мелвилл Натаниэлю Хоторну, май 1851 г., в Хорт (1993), п. 193
  75. ^ Олсен-Смит (2015), п. xiii
  76. ^ а б c Мягче (1988), п. 431
  77. ^ Дельбанко (2005), п. 66
  78. ^ Кеннеди и Кеннеди (1978a), 6[требуется разъяснение ]
  79. ^ а б Арвин (1950), п. 126
  80. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 24
  81. ^ Цитируется в Kennedy & Kennedy (1978a), 8.[требуется разъяснение ]
  82. ^ Кеннеди и Кеннеди (1978), 7[требуется разъяснение ]
  83. ^ Кеннеди и Кеннеди (1978b), 6[требуется разъяснение ]
  84. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 164
  85. ^ Курсив Элизабет Мелвилл. Цитируется в Робертсон-Лорант (1996), п. 165
  86. ^ Паркер (1996), п. 614
  87. ^ Арвин (1950), п.[страница нужна ]
  88. ^ Мягче (1988), п. 432
  89. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 208
  90. ^ [требуется разъяснение ] в Хорт (1993), п.[страница нужна ]
  91. ^ Герман Мелвилл в Хорт (1993), п. 163
  92. ^ Дельбанко (2005), п. 124
  93. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 244
  94. ^ Робертсон-Лорант (1996), стр. 247–252
  95. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 251
  96. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 644 примечание 51
  97. ^ Цитируется в Ветка (1974), п. 25
  98. ^ Дельбанко (2005), п. 125
  99. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 263
  100. ^ Цитируется в Робертсон-Лорант (1996), п. 264
  101. ^ Робертсон-Лорант (1996), стр. 266–267
  102. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 267
  103. ^ Безансон (1986), п. 181
  104. ^ Паркер (1996), стр. 870–871
  105. ^ Цитируется в Паркер (1988), стр.692–693
  106. ^ Тюлени (1987), стр. 482–483
  107. ^ Паркер (2002), стр.106–107
  108. ^ Паркер (1996), стр. 131–132
  109. ^ а б Паркер (2002), п. 155
  110. ^ Тюлени (1987), п. 458
  111. ^ Паркер (2002), п. 243
  112. ^ а б Робертсон-Лорант (1996), п. 372
  113. ^ Цитируется в Робертсон-Лорант (1996), п. 372
  114. ^ а б Левин (2014), п. xvii
  115. ^ Хоторн, запись от 20 ноября 1856 г., в Английские тетради, (1853–1858)
  116. ^ Робертсон-Лорант (1996), стр. 375–400
  117. ^ Ветка (1974), стр. 369ff
  118. ^ Кеннеди (1977)
  119. ^ Хатчинс (2014)
  120. ^ Левин (2014), стр. xvii – xviii
  121. ^ Тик (1986)
  122. ^ а б c Левин (2014), п. xviii
  123. ^ Мягче (1988), п.442
  124. ^ Паркер (2002), стр. 624 и 608
  125. ^ Лейда (1969), п. 730: «Тихо отклоняет предложения денег за спецслужбы, тихонько возвращает деньги, засунутые в его карманы»
  126. ^ Олсен-Смит (2015), п. xviii
  127. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 503
  128. ^ Робертсон-Лорант (1996), п. 504
  129. ^ Шнейдман (1976)
  130. ^ Цитируется в Робертсон-Лорант (1996), п. 505
  131. ^ Робертсон-Лорант (1996), стр. 505–507
  132. ^ а б Мягче (1988), п. 443
  133. ^ Дельбанко (2005), п. 287
  134. ^ а б Уоллес (2005), п. xii
  135. ^ Паркер (2002), п. 888
  136. ^ Дельбанко (2005), п. 319
  137. ^ Уилсон (2016), Расположение Kindle 32027
  138. ^ Паркер (2002), п. 921
  139. ^ Паркер (1990)
  140. ^ Арвин (1950), п. 77
  141. ^ Тюлени (1987), п. 461
  142. ^ Бертофф (1962), п. 176
  143. ^ а б c Бертофф (1962), п. 177
  144. ^ Бертофф (1962), п. 179
  145. ^ Арвин (1950), п. 101
  146. ^ Арвин (1950), п. 102
  147. ^ а б Безансон (1986), п. 203
  148. ^ Бертофф (1962), п. 163
  149. ^ Бертофф (1962), п. 164
  150. ^ а б c Бертофф (1962), п. 165
  151. ^ Бертофф (1962), п. 169
  152. ^ а б Бертофф (1962), п. 170
  153. ^ Бертофф (1962), п. 175
  154. ^ Бертофф (1962), п. 173
  155. ^ Бертофф (1962), стр. 173–175
  156. ^ Райт (1949), п. 168
  157. ^ Райт (1940), п. 196 п. 59
  158. ^ Bercaw (1987), п. 10
  159. ^ Райт (1949), п. 137
  160. ^ Райт (1940), стр. 196–197
  161. ^ Райт (1949), стр. 139–141
  162. ^ Райт (1949), стр. 145–146
  163. ^ Райт (1940)
  164. ^ Дельбанко (2005), стр.130–131
  165. ^ Герман Мелвилл Эверту А. Дуйкинку, 24 февраля 1849 г., в Хорт (1993), п.[страница нужна ]
  166. ^ а б Маттиссен (1941), п. 424
  167. ^ Маттиссен (1941), п. 426
  168. ^ Маттиссен (1941), п. 425
  169. ^ а б Маттиссен (1941), п. 428
  170. ^ Маттиссен (1941), стр. 428–429
  171. ^ Маттиссен (1941), стр. 425ff
  172. ^ Маттиссен (1941), стр. 430–431
  173. ^ Маттиссен (1941), п. 431
  174. ^ а б Райт (1940), п. 198
  175. ^ Дельбанко (2005), п. 7
  176. ^ Дельбанко (2005), п. 294
  177. ^ Шарнхорст (1983)
  178. ^ а б Бьюэлл (1998), п. 135
  179. ^ Чапин (1922), Вступление
  180. ^ Герман Мелвилл, Роберт Пенн Уоррен, изд., Избранные стихи Германа Мелвилла (Нью-Йорк: Random House, 1971).
  181. ^ Вендлер (1995), Введение, стр. xxv
  182. ^ Спанос (2009), п. 54
  183. ^ Маровиц (2007), стр.517–519
  184. ^ Райт (1987)
  185. ^ а б Маровиц (2007)
  186. ^ Лейда (1969)
  187. ^ Общество Мелвилла (2017)
  188. ^ а б Искра (2006), п.238
  189. ^ Национальный книжный фонд (2018)
  190. ^ Фриц (2017)
  191. ^ Паркер (1996)
  192. ^ Паркер (2002)
  193. ^ Человек (2006), стр. 231ff
  194. ^ Сандберг (1968)
  195. ^ а б c d е ж грамм Розенберг (1984)
  196. ^ Серлин (1995)
  197. ^ Мелвилл (1973), п. 132
  198. ^ Мелвилл (1957), п. 151
  199. ^ Вайсберг (1984), главы 8 и 9
  200. ^ Боуэн (1960), стр. 217–218
  201. ^ Пейдж (1986), п. 406
  202. ^ Вайсберг (1984), стр. 145–153
  203. ^ Пейдж (1986), п. 407
  204. ^ Тюлени (1987), п. 462
  205. ^ а б c Райт (1949), п. 77
  206. ^ Стандартный почтовый каталог Скотта (2000), п. 57
  207. ^ Митганг (1985)
  208. ^ Клык (2010)
  209. ^ Гош (2010)

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка