Шкаф драма - Closet drama

А скрытая драма это играть в это не предназначено для исполнения на сцене, но читается одним читателем или иногда вслух в небольшой группе. Контраст между закрытой драмой и классическими «сценическими» драмами восходит к концу восемнадцатого века. Несмотря на неперформативный характер, историк литературы Генри А. Бирс считает кладную драму «вполне законным продуктом литературного искусства».[1]

Определение

Драма в шкафу (или пьеса в шкафу) - это играть в создан в первую очередь для чтения, а не для производства. Гардеробные драмы традиционно определяются в более узких терминах как принадлежащие к жанру драматического письма, не имеющему отношения к сценической технике. Сценичность - лишь один из аспектов скрытой драмы: исторически, драматурги может выбрать жанр драматической драмы, чтобы избежать цензура их произведений, например, в случае политических трагедий. Гардеробная драма также использовалась как способ драматического письма для тех, у кого нет доступа к коммерческому театру, и в этом контексте стала тесно связана с ранним современным женским писательством. Гарнитуры были опубликованы в рукописном виде, в том числе драматические персонажи и детально проработать сценические направления, позволяющие читателям представить текст так, как будто он исполняется. Это создало «необычайно тесное слияние между книгой и читателем, поскольку оно стремится стимулировать театральное воображение».[2] Драматургам не нужно было беспокоиться о давлении на публику, чтобы произвести впечатление на публику из-за того, что они сами выбирают. Таким образом, это считалось свободным стилем письма.

Марта Стразницки описывает эту форму как «часть более крупной культурной матрицы, в которой согласованы закрытые пространства, выборочные интерпретирующие сообщества и политическое инакомыслие».[2] Печать является решающим фактором скрытых драм: «пьеса, не предназначенная для коммерческого представления, тем не менее, может пересекаться между частным чтением пьес и публичной сферой» посредством этого средства.[2]

История

Философский диалоги древнегреческих и римских писателей, таких как Платон (увидеть Сократический диалог ) были написаны в форме разговоров между «персонажами» и в этом отношении похожи на закрытые драмы, многие из которых содержат мало действий, но часто богаты философской риторикой.[3]

Начиная с Фридрих фон Шлегель, многие утверждали, что трагедии из Сенека Младший в первом веке нашей эры были написаны для чтения на небольших вечеринках, а не для исполнения.[4] Хотя эта теория получила широкое распространение в истории театра, нет никаких доказательств, подтверждающих утверждение, что его пьесы предназначались для чтения или чтения на небольших собраниях богатых. Император Неро, ученик Сенеки, возможно, выступал в некоторых из них. Некоторые драмы Средний возраст была драматического типа, например, драма Хросвита из Гандерсхайма и стихи для дебатов в квазидраматической форме.[3]

Елизаветинская и якобинская

Фульк Гревиль, Самуэль Дэниел, Сэр Уильям Александр, и Мэри Сидни писал тайные драмы в возрасте Шекспир и Джонсон.[5]

Между 1642 и 1660 годами английское правительство запретило публичные выступления. В это время чтение игр стало «заменой» игры. Таким образом, драматурги были вынуждены взять на себя «пропагандистские цели» против парламента и тем, выходящих за рамки театра, в их сочинении, а это означает, что чтение таких произведений можно было считать революционным актом. Однако драматурги могли писать в относительной безопасности, защищенной анонимными средствами печати. Томас Киллигрю это пример драматурга, который обратился к закрытой драме, когда его пьесы больше не могли ставиться в этот период; он был в изгнании из Англии во время Английская гражданская война.[6]

После Реставрация в 1660 году некоторые авторы продолжали отдавать предпочтение закрытой драме, доказывая, что эта форма «выполняет культурную функцию, отличную от коммерческой драмы». [2] Джон Милтон игра Самсон Агонистес, написанная в 1671 году, является примером ранний модерн драма никогда не предназначалась для сцены.[4]

Девятнадцатый век

Несколько тайных драм в стих были написаны в Европе после 1800 г .; эти пьесы в основном вдохновлены классическими образцами.[нужна цитата ] Фауст, часть 1 и Фауст, часть 2 к Иоганн Вольфганг фон Гете, среди самых известных произведений в истории Немецкая литература, были написаны как закрытые драмы, хотя обе пьесы часто ставились. Лорд байрон, Перси Биши Шелли, и Александр Пушкин много времени посвятил драме в шкафу.

Популярность скрытой драмы в то время была как признаком упадка стиха, так и реакцией на него. трагедия на европейской сцене 1800-х годов. Популярные вкусы в театре смещались в сторону мелодрама и комедия и в постановке стихотворных трагедий было мало коммерческой привлекательности (хотя Кольридж, Роберт Браунинг, и др. писали стихотворные драмы, которые ставились в коммерческих театрах). Драматургам, которые хотели написать стихотворную трагедию, пришлось смириться с тем, чтобы писать для читателей, а не для актеров и публики. Скрытая драма девятнадцатого века стала более длинной поэтической формой, без связи с практическим театром и перформансом.

Женщины в драме в шкафу

В ранний современный период женщины-писательницы, которые не могли «использовать свой голос» на публике, могли выражать свое мнение, используя форму скрытой драмы. Это средство общения давало женщине возможность «участвовать в политическом дискурсе, не раскрывая свои взгляды неизбирательной публике».[2] поскольку она могла ограничить круг читателей. Тем не менее, на женское письмо могут влиять общественное давление и обстоятельства.

Маргарет Лукас Кавендиш, автор четырнадцати томов фолио,[2] во время изгнания писала скрытые драмы и стала одной из самых известных женщин-драматургов из-за своего интереса к философской природе. Несмотря на относительное угнетение, женщины сталкивались с риском публичного позора и отвержения, пытаясь добиться признания своего письма.

Другие известные женщины, участвующие в драме в шкафу, включают: Энн Финч, Джейн Ламли, и Элизабет Кэри.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Пиво, Генри (1907). «Ретроспективы драмы». Североамериканский обзор. 185 (619): 623–634. JSTOR  25105939.
  2. ^ а б c d е ж Стразницкий, Марта (2004). Уединение, чтение пьес и драма для женщин, 1500–1700 гг.. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п. 77. ISBN  978-0-521-84124-5.
  3. ^ а б СТРАЗНИЦКИЙ, Марта (1998). «Последние этюды в драматических постановках». Английский литературный ренессанс. 28 (1): 142–160. JSTOR  43447570.
  4. ^ а б СТРАЗНИЦКИЙ, Марта (1994). «Нечестивые стоические парадоксы»: «Трагедия Мариам» и сиднейская шкафная драма ». Английский литературный ренессанс. 24 (1): 104–134. JSTOR  43447747.
  5. ^ Рэндалл, Дейл Дж. Б. Зимний фрукт: английская драма 1642–1660. Лексингтон, штат Кентукки, Университетское издательство Кентукки, 1995.
  6. ^ Кеннеди, Деннис. Театр и представление. Oxford University Press, 2003, стр.282.