Третье мая 1808 г. - The Third of May 1808 - Wikipedia

Третье мая 1808 г.
Эль Трес де Майо, Франсиско де Гойя, от Prado thin black margin.jpg
ХудожникФрансиско Гойя
Год1814
СерединаМасло на холсте
Размеры268 см × 347 см (106 дюймов × 137 дюймов)[1]
Место расположенияMuseo del Prado, Мадрид
Гойя с Да нет сена (И ничего не поделаешь) из "Бедствия войны "(Los desastres de la guerra), ок. 1810–1812, прообразы элементов Третье мая.[2]

Третье мая 1808 г. (также известный как Эль Трес де Майо 1808 в Мадриде или же Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío,[3] или же Los fusilamientos del tres de mayo[1]) - картина, написанная в 1814 году испанским художником Франсиско Гойя, теперь в Museo del Prado, Мадрид. В своей работе Гойя стремился отметить сопротивление Испании Наполеон армии во время оккупации 1808 г. Полуостровная война. Вместе с аксессуаром того же размера, Второе мая 1808 г. (или же Обвинение Мамелюки ), он был заказан временным правительством Испании по предложению Гойи.

Содержание, презентация и эмоциональная сила картины обеспечивают ее статус новаторского, архетипического образа ужасов войны. Хотя он опирается на множество источников как высокого, так и популярного искусства, Третье мая 1808 г. знаменует явный отход от условностей. В отличие от традиций христианского искусства и традиционного изображения войны, она не имеет явных прецедентов и признана одной из первых картин современной эпохи.[4] По мнению искусствоведа Кеннет Кларк, Третье мая 1808 г. "первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу".[5]

Третье мая 1808 г. вдохновила на создание ряда других крупных картин, в том числе серии Эдуард Мане, и Пабло Пикассо с Резня в Корее и Герника.

Фон

Основная статья: Полуостровная война

Наполеон I Франции объявил себя Первый консул из Французская Республика 10 ноября 1799 года, а в 1804 году короновал себя императором. Поскольку Испания контролировала доступ к Средиземному морю, страна имела политическое и стратегическое значение для французских интересов. Правящий испанский суверен, Карл IV, был признан во всем мире неэффективным. Даже при собственном дворе он считался «недоумком королем, который отказывается от государственных забот ради удовлетворения охотой».[6] и рогоносец, неспособный контролировать свою энергичную жену, Мария Луиза Пармская. Наполеон воспользовался слабым королем, предложив двум нациям завоевать и разделить Португалию, при этом Франция и Испания заберут по треть трофеев, а последняя треть достанется премьер-министру Испании. Мануэль де Годой вместе с названием Князь Алгарве. Годой был соблазнен и принял французское предложение. Однако ему не удалось понять истинные намерения Наполеона, и он не знал, что его новый союзник и соправитель, сын бывшего короля Фердинанд VII Испании, использовал вторжение просто как уловку, чтобы захватить испанский парламент и трон. Фердинанд намеревался не только убить Годоя во время надвигающейся борьбы за власть, но и принести в жертву жизни его собственных родителей.[6]

Второе мая 1808 г. был завершен в 1814 году, за два месяца до сопутствующих работ Третье мая 1808 г.. На нем изображено восстание, вызвавшее казни третьего мая.

Под предлогом усиления испанских армий 23000 французских войск беспрепятственно вошли в Испанию в ноябре 1807 года.[7] Даже когда в феврале следующего года намерения Наполеона стали ясны, оккупационные силы не встретили большого сопротивления, за исключением отдельных действий в отдельных районах, включая Сарагоса.[8] Главный командующий Наполеона, маршал Иоахим Мюрат, считал, что Испания выиграет от правителей более прогрессивных и компетентных, чем Бурбоны, и брат Наполеона Жозеф Бонапарт должен был стать королем.[9] После того, как Наполеон убедил Фердинанда вернуть испанское правление Карлу IV, последнему не оставалось ничего другого, кроме как отречься от престола 19 марта 1808 года в пользу Жозефа Бонапарта.

Гойи Мануэль Годой, герцог Алькудии, принц мира, 1801. Годой был премьер-министром Испании во время 1808 Наполеоновское вторжение Испании.

Хотя в прошлом испанский народ принимал иностранных монархов, он глубоко возмущался новым французским правителем. Французский агент в Мадриде сообщил: «В Испании все по-другому. У испанцев благородный и щедрый характер, но они склонны к свирепости и терпеть не могут, чтобы с ними обращались как с побежденной нацией. Доведенные до отчаяния, они были бы готовы развязать свои позиции. самый ужасный и мужественный бунт и самые жестокие излишества ».[10] 2 мая 1808 года, спровоцированные известиями о планируемом переселении во Францию ​​последних членов испанской королевской семьи, мадридцы восстали. Восстание Дос-де-Майо. В прокламации, выпущенной в тот день для своих войск маршалом Мюратом, говорилось: «Население Мадрида, сбившееся с пути, предалось восстанию и убийствам. Потекла французская кровь. Она требует мести. Все арестованные в восстании с оружием в руках, будет расстрелян ".[11] Гойя запомнил восстание в Второе мая, на котором изображена кавалерийская атака против повстанцев в Пуэрта дель Соль площадь в центре Мадрида, место нескольких часов ожесточенных боев.[12] Гораздо более известный из пары, Третье мая иллюстрирует французские репрессии: еще до рассвета следующего дня сотни испанцев были окружены и расстреляны в нескольких местах вокруг Мадрида. Гражданская оппозиция Испании сохранялась как характерная черта последующего пятилетнего периода. Полуостровная война, первый называть партизанская война.[9] Нерегулярные испанские войска значительно помогли испанским, португальским и британским армиям, совместно возглавляемым Сэр Артур Уэлсли, который впервые приземлился в Португалии в августе 1808 года. К моменту зачатия картины общественное воображение сделало бунтовщиков символами героизма и патриотизма.[13]

Йо ло ви (я видел это), в Бедствия войны (Los desastres de la guerra, плита 44, c. 1810–1812 гг.

Как и другие испанские либералы, Гойя лично оказался в затруднительном положении из-за французского вторжения. Он поддержал первоначальные цели французская революция, и надеялся на подобное развитие в Испании. Некоторые его друзья, как поэты Хуан Мелендес Вальдес и Леандро Фернандес де Моратин, были открыты Афрансадос, термин для сторонников - коллаборационистов в глазах многих - Жозефа Бонапарта.[14] Портрет Гойи 1798 года французского посла, ставшего комендантом Фердинанда Гиймарде, вызывает личное восхищение.[15][16] Хотя он сохранил свое положение придворного художника, для чего требовалась клятва верности Джозефу, Гойя по своей природе инстинктивно не любил власть.[17] Он был свидетелем порабощения своих соотечественников французскими войсками.[18] В эти годы он мало рисовал, хотя опыт работы вдохновил его на рисунки, которые легли в основу его гравюр. Бедствия войны (Los desastres de la guerra).[15]

В феврале 1814 года, после окончательного изгнания французов, Гойя обратился к временному правительству с просьбой «увековечить с помощью его кисти наиболее заметные и героические действия нашего славного восстания против тирана Европы».[19] Его предложение было принято, Гойя начал работу над Третье мая. Неизвестно, был ли он лично свидетелем восстания или репрессий.[12] несмотря на многие более поздние попытки поместить его в события любого дня.[20]

Картина

Описание

Третье мая 1808 г. установлен ранним утром после восстания[21] и сосредоточен на двух массах мужчин: одна жестко уравновешенная расстрельная команда, другой - неорганизованная группа пленников, удерживаемых под прицелом. Палачи и жертвы резко смотрят друг на друга на узком пространстве; по словам Кеннета Кларка, «гениальным ходом [Гойя] противопоставил яростное повторение позиций солдат и стальную линию их винтовок с рассыпающейся неровностью их цели».[22] Квадратный фонарь, расположенный на земле между двумя группами, проливает драматический свет на сцену. Самый яркий свет падает на сбившихся в кучу жертв слева, среди которых есть монах или монах в молитве.[23] Справа и в центре полотна в очереди на расстрел стоят другие осужденные фигуры.[24] Центральная фигура - ярко освещенный мужчина, стоящий на коленях среди окровавленных трупов уже казненных, широко раскинув руки в знак призыва или неповиновения. Его желто-белая одежда повторяет цвета фонаря. Его простая белая рубашка и обгоревшее лицо показывают, что он простой рабочий.[25]

Справа стоит расстрельная команда, окутанная тенью и нарисованная как монолитная единица. Если смотреть почти сзади, их штыки и их кивер головные уборы образуют неумолимую и неизменную колонну. Большинство лиц фигур не видно, но лицо человека справа от главной жертвы, испуганно выглядывающего в сторону солдат, действует как репуссуар в задней части центральной группы. Не отвлекаясь от накала драмы на переднем плане, в ночной дали вырисовывается городской пейзаж с колокольней,[26] вероятно, включая бараки, которые использовали французы.[27] На заднем плане между склоном холма и шакосами толпа с факелами: возможно, зеваки, возможно, несколько солдат или жертв.

В Второй и Третье мая 1808 г. считаются частью более крупной серии.[28] Письменные комментарии и косвенные свидетельства позволяют предположить, что Гойя написал четыре больших полотна в память о восстании в мае 1808 года. Королевская Академия В 1867 году Хосе Каведа написал четыре картины Гойи второго мая, а Кристобаль Феррис - художник и коллекционер Гойи - упомянул две другие картины на эту тему: восстание в королевском дворце и оборона артиллерийских казарм.[28] Современная гравюра стала прецедентом для такой серии. Исчезновение двух картин может указывать на официальное недовольство изображением народного восстания.[28]

Бедствия войны

Гойя с Нет se puede mirar (На это нельзя смотреть) в Бедствия войны (Los desastres de la guerra), c. 1810–1812 гг. Это очень похожая композиция, хотя Гойя более свободно выражался на гравюрах, чем на картинах, в которых он больше соответствовал традиционным условностям.[29]

Гойя серия акватинта гравюры Бедствия войны (Los desastres de la guerra) не было закончено до 1820 года, хотя большинство гравюр было сделано в период 1810–1814 годов. Однако альбом доказательств, данный Гойей другу, теперь в британский музей, содержит множество указаний на порядок, в котором были составлены как предварительные рисунки, так и сами оттиски.[30] Группы, идентифицированные как самые ранние, явно появились раньше, чем комиссия для двух картин, и включают в себя две гравюры с явно связанными композициями (иллюстрированные), а также я видел это, который предположительно является сценой, свидетелем которой был во время поездки Гойи в Сарагосу.[31] Нет se puede mirar (На это нельзя смотреть) четко связаны композиционно и тематически;[32] женская центральная фигура протягивает руки, но указывает вниз, в то время как у другой фигуры руки сложены в молитве, а несколько других прикрывают или скрывают свои лица. На этот раз солдат не видно даже сзади; видны только штыки их орудий.

Да нет сена (И ничего не поделаешь) - еще один из ранних гравюр, созданный несколько более поздней группой, по-видимому, в разгар войны, когда материалы были недоступны, так что Гойе пришлось уничтожить пластину более ранней пейзажной гравюры, чтобы сделать этот и еще один фрагмент в Катастрофы серии. На заднем плане изображена расстрельная команда в кивере, на этот раз удаляющаяся спереди, а не сзади.[2]

Иконография и изобретение

Эжен Делакруа с Свобода, ведущая народ, 1830. Более поздний образец революционного искусства, сохраняющий идеализированный и героический стиль историческая живопись с которым Гойя резко порвал.[33]

Сначала картина вызвала неоднозначную реакцию искусствоведов и историков. Раньше художники были склонны изображать войну в высоком стиле. историческая живопись, а негероическое описание Гойи было необычным для того времени. Согласно некоторым ранним критикам, картина была технически несовершенной: перспектива плоская или жертвы и палачи стоят слишком близко друг к другу, чтобы быть реалистичными. Хотя эти наблюдения могут быть строго правильными, писатель Ричард Шикель утверждает, что Гойя стремился не к академической приличности, а скорее к усилению общего воздействия пьесы.[34]

Третье мая отсылает к ряду более ранних произведений искусства, но его сила исходит от его резкости, а не от приверженности традиционным композиционным формулам.[26] Изобразительное искусство уступает место эпическому изображению неприкрашенной жестокости. Даже современный Романтические художники - которые также были заинтригованы сюжетами несправедливости, войны и смерти - сочиняли свои картины с большим вниманием к правилам красоты, как это видно из Теодор Жерико с Плот Медузы (1818–1819) и Эжен Делакруа Картина 1830 года Свобода, ведущая народ.[33]

Деталь правой руки жертвы, которая показывает клеймо - рана, подобная той, которую получил Христос, будучи пригвожденным к кресту[35]

Картина структурно и тематически связана с традициями мученичество в христианском искусстве, на примере драматического использования светотень, и обращение к жизни в сочетании с неизбежностью неминуемой казни.[35] Однако живопись Гойи отходит от этой традиции. Работы, изображающие насилие, например произведения Хусепе де Рибера, отличающиеся искусной техникой и гармоничной композицией, которые предвосхищают «мученический венец» жертвы.[36]

В Третье мая человека с поднятыми руками в центре композиции часто сравнивали с распятый Христос,[37] и похожая поза иногда встречается на изображениях ночного образа жизни Христа. Агония в саду Гефсимании.[38] Фигура Гойи отображает стигматы -подобные отметины на правой руке,[35] в то время как фонарь в центре полотна отсылает к традиционному атрибут римских солдат, арестовавших Христа в саду.[39] Он не только изображен на кресте, он носит желтое и белое: геральдические цвета папство.[40]

Джованни Баттиста Тьеполо 1722 год Святой Варфоломей это традиционная сцена мученичества, когда святой умоляет Бога. Гойя черпал вдохновение в иконографии подобных сцен насилия.

Фонарь как источник освещения в искусстве широко использовался Барокко художников, и доведены до совершенства Караваджо.[41] Традиционно эффектный источник света и возникающая светотень использовались как метафоры присутствия Бога. Освещение факелом или свечой приобрело религиозный оттенок; но в Третье мая фонарь не являет такого чуда. Скорее, он дает свет только для того, чтобы расстрельная команда могла завершить свою мрачную работу, и обеспечивает резкое освещение, чтобы зритель мог стать свидетелем беспричинного насилия. Традиционная роль света в искусстве как канал ибо духовное было ниспровергнуто.[41]

Жертва в представлении Гойи так же анонимна, как и его убийцы. Его мольба обращена не к Богу в манере традиционной живописи, а к невнимательной и безличной расстрельной команде.[35] Ему не дарован героизм индивидуальности, он просто часть континуума жертв. Под ним лежит окровавленный и изуродованный труп; позади и вокруг него другие, которых скоро постигнет та же участь. Здесь впервые, по словам биографа Фреда Лихта, благородство в индивидуальном мученичестве заменяется тщетностью и ненужностью, жертвой массовых убийств и анонимностью как отличительной чертой современного состояния.[40]

То, как картина показывает ход времени, также не имеет прецедентов в западном искусстве.[40] Смерть безупречной жертвы обычно представлялась как решающий эпизод, проникнутый добродетелью героизма. Третье мая не предлагает такого катарсического послания. Вместо этого идет непрерывное шествие осужденных в механической формализации убийства. Неизбежный исход виден в трупе человека, распластанном на земле в левой нижней части произведения. Нет места возвышенному; его голова и тело были изуродованы до такой степени, что воскрешение невозможно.[33] Жертва изображается лишенной всякой эстетической или духовной грации. Для остальной части изображения уровень глаз зрителя в основном расположен вдоль центральной горизонтальной оси; только здесь перспектива меняется, так что зритель смотрит на изуродованное тело сверху вниз.[40]

Наконец, художник не пытается смягчить жестокость сюжета с помощью технических навыков. Метод и предмет неразделимы. Процедура Гойи определяется не столько требованиями традиционной виртуозности, сколько его внутренне болезненной темой.[42] Рукописные работы нельзя было назвать приятными, а цвета ограничены земными тонами и черным, перемежаемыми яркими вспышками белого и красной кровью жертв. Качество самого пигмента предвещает более поздние работы Гойи: гранулированный раствор, создающий матовый песочный оттенок.[43] Мало кто восхищался бы живописью этой работы, такова ее ужасающая сила и отсутствие театральности.[42]

Происхождение

Карл IV Испании и его семья, 1800–1801. Хотя Гойя написал много портретов Дом Бурбонов, они не учли Третье мая 1808 г. как «подходящий предмет» для королевской коллекции.

Несмотря на памятную ценность работы, подробностей о ее первой выставке не известно, и она не упоминается ни в каких сохранившихся свидетельствах того времени. Это отсутствие комментариев может быть связано с тем, что Фернандо VII предпочитал неоклассическое искусство.[44] и к тому факту, что народные восстания любого рода не рассматривались восстановленными Бурбоны. Памятник павшим во время восстания, также построенный в 1814 году временным правительством, «был остановлен Фердинандом VII, в глазах которого сенаторы и герои войны за независимость пользовались малой благосклонностью из-за своих реформаторских тенденций».[45]

По некоторым сведениям происхождение, картина пролежала на хранении от 30 до 40 лет, прежде чем была показана публике.[46] Его упоминание в описи Прадо 1834 года показывает, что картина оставалась во владении правительства или монархии;[28] Большая часть королевской коллекции была передана в музей после его открытия в 1819 году. Теофиль Готье упомянул, что видел «резню» Гойи во время посещения музея в 1845 году, и посетитель в 1858 году также заметил это, хотя в обоих отчетах говорится, что работа изображает события второго мая,[28] возможно потому что Дос де Майо продолжает оставаться испанским названием всей серии.[47]

В 1867 году биограф Гойи Шарль Эмиль Ириарте счел картину достаточно важной, чтобы заслужить ее собственную специальную выставку.[28] но только в 1872 г. Третье мая был внесен в опубликованный каталог Prado под заголовком Сцена третьего мая 1808 года.[28] Оба В третьих и Второе мая пострадал в результате дорожно-транспортного происшествия при транспортировке грузовиком в Валенсия для безопасности во время гражданская война в Испании,[48] видимо, единственный раз, когда они покинули Мадрид. Значительные потери краски на левой стороне Второе мая были намеренно оставлены без ремонта до тех пор, пока реставрационные работы обе картины написаны в 2008 году как раз к выставке, приуроченной к двухсотлетию восстания.[49]

В 2009 году Прадо выбрал Третье мая 1808 г. как одна из четырнадцати самых важных картин музея, которая будет выставлена ​​в Гугл Земля при разрешении 14 000 мегапикселей.[50]

Источники

Жак-Луи Давид картины, Клятва Горациев считается вероятным источником элементов Гойи Третье мая 1808 г..[51]

Наиболее вероятные источники Третье мая были популярные изображения, гравюры и ролики. Изображения расстрелов были обычным явлением в испанских политических образах во время наполеоновской войны.[52] и ассигнования Гойи предполагают, что он задумал картины героического масштаба, которые понравятся широкой публике.[52] Религия Мигеля Гамборино 1813 года Убийство пяти монахов из Валенсии считается, что послужил источником для композиции Гойи.[53] Сходства включают жертву в позе распятия, белая одежда которой отличает ее от его товарищей; а постриг монах со сжатыми руками, который стоит на коленях слева от него; и казненный труп, лежащий на переднем плане.[54]

Геометрия композиции может быть ироничным комментарием французского живописца. Жак-Луи Давид работа 1784 г. Клятва Горациев. Протянутые руки трех римлян Давида Горатий в салют превращаются в винтовки расстрельного состава; поднятые руки отца Горациев становятся жестом жертвы, когда он смотрит на своих палачей. В то время как Дэвид рисовал выражения лиц своих фигур с неоклассическим блеском, ответ Гойи основан на жестоком реализме.[51] Возможно, Гойя откликнулся на картину Антуан-Жан Гро; французская оккупация Мадрида является предметом исследования Гро Капитуляция Мадрида 4 декабря 1808 г..[55]

Наследие

Эдуард Мане с Казнь императора Максимилиана (1868–1869), является одной из пяти версий его представления о казни австрийского императора Мексики, которая произошла 19 июня 1867 года. Мане в значительной степени тематически и технически заимствовал у Гойи Третье мая 1808 года.[56]

Первое перефразирование Третье мая был Эдуард Мане с Казнь императора Максимилиана,[57] был написан в нескольких версиях между 1867 и 1869 годами. Записывая текущее событие, свидетелями которого не были ни он, ни развивающееся искусство фотографии,[56] Кажется, Мане вдохновлен прецедентом Гойи. Возможно, он видел работы в Прадо в 1865 году, прежде чем начал свои собственные картины, которые были слишком чувствительны, чтобы быть выставленными во Франции при жизни Мане.[58] Он, несомненно, видел ее оттиск, опубликованный в 1867 году знакомым.[59] Искусствовед Артур Данто сравнивает работы Гойи и Мане:

Третье мая также изображает казнь, раннее событие в так называемой войне на полуострове между Францией и Испанией. Наполеон Бонапарт вторгся в Испанию в 1808 году, захватив ее королевскую семью и заменив ее своим братом Иосифом. Французы были столь же непопулярны в Испании, как и позже в Мексике, и они столкнулись с ожесточенным восстанием, которое в конечном итоге восторжествовало. В Третье мая казнь была неизбирательным убийством мирных жителей французскими солдатами в отместку за партизанское нападение накануне. Картина Гойи, изображающая бойню, на которой запуганные мирные жители предстают перед расстрельной командой, была призвана вызвать гнев и ненависть у испанских зрителей. Картина Гойи представляет собой очень романтичную картину глубоко эмоционального эпизода.[56]

Третье мая цитируется как влияние на Пабло Пикассо 1937 год Герника, который показывает последствия нацистской Германии бомбардировка Герники вовремя гражданская война в Испании.[60][61] Выставка в 2006 году в Прадо и Рейна София показал Третье мая, Герника, а Казнь императора Максимилиана в той же комнате.[62] Также в комнате был Пикассо Резня в Корее, написана в 1951 г. во время Корейская война - еще более прямая ссылка на состав Третье мая.[63] Преступники на этой картине должны были быть Армия США или их союзники из Организации Объединенных Наций.

Пабло Пикассо с Резня в Корее (1951) был изображен как протест против интервенции США в Корее.[64] Пикассо прямо цитирует Третье мая 1808 г.[63] в том, что один критик считает более напыщенным и юмористическим произведением.[65]

Олдос Хаксли писал в 1957 году, что Гойе не хватало способности Рубенса наполнить холст упорядоченной композицией; но он считал Третье мая успех, потому что Гойя «говорит на своем родном языке, и поэтому он может выразить то, что он хочет сказать, с максимальной силой и ясностью».[34]

Кеннет Кларк отметил радикальный отход картины от историческая живопись, и его особая интенсивность:

С Гойей мы не думаем о студии или даже о художнике за работой. Мы думаем только о событии. Означает ли это, что «Третье мая» - это своего рода высшая журналистика, запись инцидента, в котором глубина резкости принесена в жертву немедленному эффекту? Мне стыдно сказать, что я когда-то так думал; но чем дольше я смотрю на эту необыкновенную картину и на другие работы Гойи, тем отчетливее я понимаю, что ошибался.[66]

В кино

Испанский фильм 1999 года Гойя в Бордо, библиографический фильм о жизни Гойи, изображает сцену, демонстрирующую реальное, действующее, представление Третье мая

Фильм 1961 года Счастливые воры есть план кражи Второе мая 1808 г. из Прадо, спрятанного под копией Третье мая 1808 г..

В музыке

Флот лисицы Третье мая / Адайгахара обращается к изображениям картины как к второстепенному значению.[67]

Рекомендации

  1. ^ а б Музей Прадо дает право работе Эль 3 мая 1808 года в Мадриде: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío В архиве 15 октября 2012 г. Wayback Machine
  2. ^ а б Баро, стр. 48–50.
  3. ^ Прадо, стр. 141. «Третье мая 1808 года в Мадриде; расстрелы на холме принца Пио». Видеть Príncipe Pío для места.
  4. ^ Licht, стр. 116–127.
  5. ^ Кларк, стр. 130.
  6. ^ а б Коннелл, стр. 145–146.
  7. ^ Бейнс, Эдвард. История войн Французской революции. Филадельфия: Маккарти и Дэвис, 1835. стр. 65.
  8. ^ Коннелл, стр. 145–148.
  9. ^ а б Licht, стр. 109.
  10. ^ Фрейзер, Рональд. Проклятая война Наполеона: народное сопротивление в войне на испанском полуострове, п. 30. Verso, 2008.
  11. ^ Коуэнс, Джон. Современная Испания: документальная история. Издательство Пенсильванского университета, 2003. ISBN  0-8122-1846-9
  12. ^ а б Licht, стр. 112.
  13. ^ Мюррей, Кристофер Джон. «Третье мая 1808–1814 гг.», В Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 гг.. Тейлор и Фрэнсис, 2004. С. 1133–1134. ISBN  1-57958-422-5
  14. ^ Баро, стр. 45.
  15. ^ а б Licht, стр. 111.
  16. ^ Гийемарде приехал в Испанию в качестве посла Франции и был первым иностранцем, нарисованным Гойей. Позже Гийемарде привез копию картины художника. Капричос обратно во Францию, где ими восхищались Делакруа, и повлиял на Романтическое движение. Герас, стр. 73.
  17. ^ Кларк, стр. 129.
  18. ^ Что Гойя знал из первых рук о событиях, изображенных в Бедствия войны подчеркивается заголовком одной из его гравюр, я видел это.
  19. ^ Кларк, стр. 126.
  20. ^ Коннелл, стр. 153–157. В то время Гойя, возможно, жил в доме на углу площади Пуэрта дель Соль; однако это оспаривается и, возможно, возникло из подозрительного рассказа писателя Антонио де Труба который якобы слышал это от Исидоро, садовника Гойи. Утверждается, что Исидоро сказал, что сопровождал художника в ночь на третье, когда он рисовал трупы убитых.
  21. ^ Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер. Что говорят великие картины. Taschen, 2003. с. 363. ISBN  3-8228-2100-4
  22. ^ Кларк, стр. 127.
  23. ^ Это согласуется с желанием Мурата выбрать в качестве жертв представителей низших классов и духовенство, которое их организовало. Бойме, стр. 297.
  24. ^ Было высказано предположение, что беспорядок, в котором Гойя изобразил жертв, был благоразумным решением: народное сопротивление французским силам можно было увековечить, пока не было проявлений солидарности, угрожающих правительству Фернандо VII. Бойме, стр. 299–300.
  25. ^ Licht, стр. 116.
  26. ^ а б Licht, стр. 117.
  27. ^ Теперь на месте пересаженных Нубийский храм, Храм Дебода
  28. ^ а б c d е ж грамм Томлинсон, стр. 139.
  29. ^ Стоичита, стр. 37.
  30. ^ Наверное, на все гравюры были предварительные рисунки. В альбоме представлена ​​предварительная система нумерации, отличная от той, которую окончательно выбрал Гойя, которая, вероятно, связана с порядком составления. Например Йо ло ви нет. 15 в первой последовательности, и нет. 44 в финальной последовательности. После того, как ранее нет. 19 У Гойи закончилась хорошая бумага для рисования из Нидерландов, и он начал использовать все, что мог найти. См. Bareau, p. 50.
  31. ^ Баро, стр. 49–50.
  32. ^ Спайви, стр. 193–195.
  33. ^ а б c Licht, стр. 124.
  34. ^ а б Коннелл, стр. 158–159.
  35. ^ а б c d Licht, стр. 121.
  36. ^ Licht, стр. 118.
  37. ^ Спайви, стр. 195.
  38. ^ Licht, стр. 121; включая 1819 картина Гойи.
  39. ^ В изображениях с 12 века, согласно Schiller p. 56. В частности, человек, который Святой Петр Атаки мечом часто имели фонарь, которым он ронял землю при нападении. Сцены из Агония в саду Гефсимании и Арест Христа занимали центральное место в развитии изображения ночных сцен в искусстве.
  40. ^ а б c d Licht, стр. 122.
  41. ^ а б Licht, стр. 119.
  42. ^ а б Licht, стр. 125–127.
  43. ^ Гудиол (1971), стр. 171.
  44. ^ Томлинсон, стр. 137–139.
  45. ^ Форд, стр. 678.
  46. ^ Хьюз, Роберт. "Непоколебимый глаз В архиве 28 марта 2008 г. Wayback Machine ". Хранитель, 4 октября 2003 г. Проверено 18 апреля 2008 г. См. Также Gautier. Форд, стр. 686, упоминает только пару Гойя в Прадо, и обычно пренебрежительно: «он любил грязные темы, от которых восстают другие. Те, кто восхищаются им, должны посетить его сына Дона Хавьера (№ 9, К. де лас Агуас), у которого есть много отцовских зарисовок и картин ».
  47. ^ Фраза полностью Эль-левантамиенто-дель-дос-де-Майо, но эту знаменитую последовательность событий в истории страны обычно называют просто Эль-дос-де-Майо.
  48. ^ Прадо, стр. 140.
  49. ^ Ларраз, Тереза ​​(15 апреля 2008 г.). «Завод Гойи восстановлен к годовщине восстания в Мадриде». Рейтер. В архиве из оригинала 1 февраля 2013 г.. Получено 3 мая, 2008.
  50. ^ Джайлз Тремлетт (14 января 2009 г.), «Онлайн-галерея показывает шедевры Прадо (даже самые грязные)», Хранитель, в архиве из оригинала 2 февраля 2017 г., получено 13 декабря, 2016
  51. ^ а б Бойме, стр. 211.
  52. ^ а б Томлинсон, стр. 143–146.
  53. ^ Коннелл, стр. 158.
  54. ^ Хьюз, стр. 314.
  55. ^ Честь, Хью. Романтизм. Westview Press, 1979. стр. 376. ISBN  0-06-430089-7
  56. ^ а б c Данто, Артур К. «Поверхностная привлекательность». Нация, 11 января 2007 г.
  57. ^ Джонсон, Ли .; «Новый источник для« Казни Максимилиана »Мане». Журнал Берлингтон, том 119, изд. 893, август 1977 г. С. 560–564.
  58. ^ "Мане и казнь Максимилиана В архиве 3 апреля 2008 г. Wayback Machine ". музей современного искусства, Нью-Йорк. Проверено 11 апреля 2008 г.
  59. ^ Бромберт, Бет А. Эдуард Мане: бунтарь во фраке. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1997. с. 216. ISBN  0-226-07544-3
  60. ^ "Знакомство с Герникой В архиве 5 апреля 2013 г. Wayback Machine ". Национальная галерея Виктории. Проверено 12 апреля 2008 года.
  61. ^ Испанские войны Гойи и Пикассо, Новости Коста Тропикал В архиве 9 мая 2010 г. Wayback Machine. Проверено 4 июня 2010 года.
  62. ^ Езда, Алан. "Пикассо возвращается в Пантеон Испании ". Нью-Йорк Таймс, 10 июня 2006 г. Проверено 11 апреля 2008 г.
  63. ^ а б Кин, Кирстен Ховинг. «Коммунистическая интерлюдия Пикассо: фрески войны и мира». Журнал Берлингтон, Vol. 122, No. 928, Специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века, июль 1980 г. с. 464.
  64. ^ Пикассо Ретроспектива, музей современного искусства, отредактированный Уильямом Рубином, авторское право MoMA 1980, стр. 383.
  65. ^ Бек, Вильгельм и Сабартес, Хайме. Пикассо. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1955. стр. 302.
  66. ^ Кларк, стр. 123.
  67. ^ "Разве мы не созданы для того, чтобы быть тесными, как листья?". Гений. Получено 19 марта, 2020.

Библиография

  • Уилсон Баро, Джульетта. Отпечатки Гойи, Томас Харрис Коллекция в Британском музее. Публикации Британского музея, 1981. ISBN  0-7141-0789-1
  • Бойме, Альберт. Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815 гг.. Издательство Чикагского университета, 1990. ISBN  0-226-06335-6
  • Кларк, Кеннет. "Глядя на картинки ". Beacon Press, 1968.
  • Коннелл, Эван С. Франсиско Гойя: Жизнь. Нью-Йорк: Контрапункт, 2004. ISBN  1-58243-307-0
  • Форд, Ричард. Справочник для путешественников в Испании, 3-е изд., 1855 г. В Интернете из Google Книги, часть II, содержащая главу о Мадриде.
  • Гудиол, Хосе. Гойя. Нью-Йорк: Hyperion Press, 1941.
  • Гудиол, Хосе. Гойя 1746–1828, Том 1. Ediciones Poligrafa, S.A., 1971.
  • Герас, Маргарита Морено де лас и др. Гойя и дух просвещения. Музей изящных искусств, Бостон, 1989 г. ISBN  0-87846-300-3
  • Хьюз, Роберт. Гойя. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN  0-394-58028-1
  • Лихт, Фред. Гойя: истоки современного темперамента в искусстве. Книги Вселенной, 1979. ISBN  0-87663-294-0
  • Мениус, Чейз. 13 шедевров. Издательство Underground Media, 2015. ISBN  1320309550
  • Мюррей, Кристофер Джон. «Третье мая 1808–1814 гг.» В Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 гг., Тейлор и Фрэнсис, 2004. ISBN  1-57958-422-5
  • Музей Прадо. Catálogo de las pinturas. Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, 1996 г. ISBN  84-87317-53-7
  • Шиллер, Гертруда. Иконография христианского искусства, Vol. II. Лунд Хамфрис, Лондон, 1972. ISBN  0-415-23391-7
  • Спайви, Найджел. Несокрушимое творение: искусство, боль и стойкость. Калифорнийский университет Press, 2001. ISBN  0-520-23022-1
  • Стоичита, Виктор I и Кодерч, Анна Мария. Гойя: последний карнавал. Лондон: Reaktion Books, 1999. ISBN  1-86189-045-1
  • Томас, Хью. Гойя: третье мая 1808 г.. Нью-Йорк: Викинг, 1972.
  • Томлинсон, Янис А. Гойя в сумерках Просвещения. Издательство Йельского университета, 1992. ISBN  0-300-05462-9

внешняя ссылка

{{внешние носители | ширина = 210 пикселей | выровнять = вправо

| headerimage = | video1 =Третье мая 1808 г. в [[Smarthistory.]}}