Автопортрет с доктором Арриетой - Self-portrait with Dr Arrieta
| Автопортрет с доктором Арриетой | |
|---|---|
 Надпись (внизу холста коричневого цвета): Goya agradecido, à su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con ge le salvò la vida en su aguda y peligrosa enfermedad, padecido à fines de año 1819, a los setenta y tres de su edad . Lo pintó en 1820. | |
| Художник | Франсиско де Гойя |
| Год | 1820 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 114,62 см × 76,52 см (45,13 × 30,13 дюйма) |
| Место расположения | Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота |
Автопортрет с доктором Арриетой это английское название, данное картине испанского художника. Франсиско Гойя. Картина написана в 1820 году, написана маслом на холсте и в настоящее время хранится в Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота. Многие ученые видели в работе религиозные темы. В других интерпретациях картина сравнивается и противопоставляется серии Гойи. Черные Картины, контекстуализация работы в рамках его карьеры в целом.
Фон
В 1792 году у Гойи внезапно развилось серьезное заболевание, которое включало головокружение, слабость, бред, тошноту, боли в животе, глухоту и частичную слепоту.[1][2] К тому времени, когда он вернулся в Мадрид В 1793 году Гойя был полностью глухим. Предлагались различные диагнозы этого заболевания: сифилис, отравление свинцом, цереброваскулярные заболевания, острая инфекция центральной нервной системы и редкое состояние синдрома Фогта-Коянаги-Харада - временное воспаление увеального тракта, связанное с постоянной глухотой.[2]
В 1819 году Гойя заболел второй серьезной болезнью. Мало информации доступно о природе болезни или лечении, предоставленном Эухенио Гарсиа Арриета за пределами картины. Автопортрет с доктором Арриетой. Надпись под рисунками объясняет, почему Гойя сделал снимок:
Гойя, в благодарность своему другу Арриете: за сострадание и заботу, с которыми он спас свою жизнь во время острой и опасной болезни, от которой он перенес в конце 1819 года на семьдесят третьем году жизни.. Он написал его в 1820 году..[2]
Гойя, возможно, ожидал смерти, но под опекой Арриеты он выздоровел и прожил еще восемь лет. Таким образом, работа стала подарком для Арриеты, написанным в благодарность за дар жизни. Однако неизвестно, как долго картина оставалась во владении Арриеты. В 1820 году доктор отправился в Африку, чтобы изучить бубонную чуму, и, вероятно, картина осталась в Испании. К 1860 году, когда он выставлялся в Мадриде, он находился в коллекции г-на Мартинеса из Мадрида. Позже картина была записана в различные частные коллекции в Париже, прежде чем была приобретена Институтом искусств Миннеаполиса.[2]
Композиционный анализ
На картине Гойя сидит на своей кровати и явно ослаблен своей болезнью. Он хватается за простыню, словно цепляется за жизнь, и сзади его поддерживает рука Арриеты. Врач мягко рекомендует пациенту принять лекарство. Темные фигуры на заднем плане кажутся обреченными.[2]
Весь портрет составлен из контрастов. На переднем плане доктор Арриета и Гойя естественным образом изображены в тусклом свете, а красная простыня в нижней части картины привносит тепло в обстановку. Это тепло контрастирует с более темными фосфоресцирующими тонами, используемыми для изображения теневых фигур, появляющихся на заднем плане.[3] Кроме того, взгляд Арриеты демонстрирует сосредоточенность и решимость, с красным оттенком его лица, говорящим о его хорошем здоровье, в то время как закрытые глаза Гойи означают отсутствие осознанности и неспособность поддерживать себя, а более серые тона на лице Гойи заставляют его казаться больным. и угрюмый.[4] Слабость Гойи подчеркивается его руками, сжимающими постельное белье, и наклоненной назад головой - поза, контрастирующая с Арриетой, который стоит прямо и твердо поддерживает своего пациента, прижимая стакан к губам.[5] Одежда каждой из фигур усиливает их различия, так как Гойя носит серый халат, а Арриета позирует в пальто зеленого цвета - цвета, который ассоциируется с надеждой.[4][6]
Интерпретации
Религиозные темы в светском контексте
Найденная надпись прикреплена к Автопортрет с доктором Арриетой побуждает многих ученых сравнивать эту работу с бывшие голоса обычно находили в церквях того периода, изображая религиозные сцены как демонстрацию благодарности за божественное вмешательство.[7] Что отличает работу Гойи от этих подношений по обету, так это светский контекст, в котором он помещает сцену. Картина выражает свою благодарность врачу, а не церкви, и приписывает его выздоровление трудам науки, а не трудам божества. Браун и Галасси предполагают, что такое обрамление портрета могло быть сделано с целью изобразить доктора Арриету как святую фигуру за его помощь в бегстве Гойи от смерти.[5]
Ученые наблюдали и другие отсылки к христианству, такие как очевидная тема общения на портрете, которую испанские художники в то время часто находили в светском контексте. Эта тема читается через действие Арриеты, когда она подносит чашу к губам Гойи, что напоминает сакраментальный Кровь Христа предлагается на христианских церемониях причастия. Дополнительно тема Гефсимания, где Христос появляется с чашеобразным углом. За год до его написания Автопортрет с доктором Арриетой, Гойя завершен Последнее причастие Сан-Хосе-де-Каласанс (см. слева) и Агония в саду (см. справа), каждая из которых посвящена именно этим религиозным темам.[3]
Были установлены и другие связи между портретом и традиционными религиозными изображениями, такими как Пьета и религиозные идеи, такие как Ars moriendi.[6] Ученые сходятся во мнении, что в отношении различных религиозных намеков все темы в портрете представлены в явно светской форме.
Фоновые рисунки и "Черные картины" Гойи
Некоторые интерпретации Автопортрет предполагают, что фигуры, появляющиеся на заднем плане, должны восприниматься как люди, читающие фигуру в левой части картины как женщину, предлагающую помощь, а фигуру справа - как соседку, проявляющую заботу о пациенте; другие рассматривают крайнюю левую фигуру как священника, готовящегося выполнять обычные христианские ритуалы смертного одра.[5][8] Но есть также группа ученых, которые считают эти темные и похожие на тени фигуры символом связи между Автопортрет с доктором Арриетой и более поздняя коллекция Гойи Черные Картины.[7] Эта интерпретация уподобляет фигуры на заднем плане Автопортрет к лихорадочным видениям, изображенным на Черных картинах, - видениям, которые, как считается, возникли в результате болезней художника. В этой мысли Автопортрет рассматривается как окно в переживания Гойи с болезнью, поскольку картина явно затрагивает именно эту тему.[3]
Однако нет четкого консенсуса; Болдуин, например, вместо этого выдвигает идею о том, что, вместо того, чтобы считаться похожими, Автопортрет контрастирует с Черными картинами. В то время как «Черные картины» явно затрагивают темы насилия и конфликтов в публичной сфере, сцена в Автопортрет показывает, как мужчины заботятся и исцеляют друг друга в частной сфере. Таким образом, вместо пессимизма или кошмара, Автопортрет с доктором Арриетой рассматривается как картина о надежде.[8]
Значимость
Гойи Автопортрет с доктором Арриетой был описан как символ сдвига испанской портретной живописи в сторону Нового времени и секуляризации портретов.[5] Кроме того, картина также демонстрирует сдвиг в портретной живописи Гойи, особенно в его изображении самого себя до и после столкновения с болезнью. На рисунке, выполненном Гойей примерно до 1792 года - до его первой встречи со смертью, - использование художником определенных линий и отчетливых теней изображает его в юношеской и живой манере. Это представление заметно отличается от того, как Гойя представляет себя в Автопортрет, с отвисшей челюстью и ослабленным телом.[6] Таким образом, портрет, особенно если рассматривать его по отношению к более ранним работам, помогает анализировать и отслеживать этот сдвиг в искусстве Гойи.
Кроме того, Автопортрет с доктором Арриетой могут быть помещены в контекст тем, которые пронесли всю художественную карьеру Гойи. Как отмечает Болдуин, во многих произведениях Гойи существует постоянное взаимодействие между противоположными идеями пессимизма и надежды, забвения и повторного обучения, разрушения и спасения. Автопортрет имеет важное значение в этом контексте, поскольку представляет сцену слабости и смерти, но одновременно дает надежду и ожидание исцеления.[8]
Рекомендации
- ^ Фой Дж. Л. Глухота и безумие Гойи: сознательное и бессознательное экспрессивное искусство. Том 3. Базель: Каргер, 1971. (Цитировано по М.П. Парк и Р. Х. Р. Парк, «Изящное искусство взаимоотношений между пациентом и врачом». BMJ 329 (2004): с. 1,475, и примечания 1, 2.)
- ^ а б c d е Которн, Терранс. «Болезнь Гойи». Proc Roy Soc Med 55 (март 1962 г.): 213–217.
- ^ а б c Лихт, Фред (1973). Гойя в перспективе. Спектрумовская книга. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 978-0-13-361956-0.
- ^ а б Томлинсон, Янис А. (2020). Гойя: Портрет художника. Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-19204-8.
- ^ а б c d Портус Перес, Хавьер .; Музей Прадо. (2004). Испанский портрет: от Эль Греко до Пикассо. Лондон: Скала. ISBN 978-1-85759-374-7.
- ^ а б c Браун, Джонатан; Галасси, Сьюзан Грейс. (2006). Последние работы Гойи. Нью-Йорк: Нью-Хейвен: Коллекция Фрика; Совместно с издательством Йельского университета. ISBN 978-0-300-11767-7.
- ^ а б Мюллер, Присцилла Э. (1984). «Черные» картины Гойи: правда и разум в свете и свободе. Испаноязычные заметки и монографии. Полуостровная серия. Нью-Йорк: испаноязычное общество Америки. ISBN 978-0-87535-135-3.
- ^ а б c Болдуин, Роберт В. (1985). Автопортрет "Исцеление и надежда в Гойе" с доктором Арриетой"". Заметки по истории искусства. Издательство Чикагского университета. 4: 31–36 - через JSTOR.