Сон разума рождает монстров - The Sleep of Reason Produces Monsters - Wikipedia

Сон разума рождает монстров
Испанский: El sueño de la razón производят монструо
Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес - Сон разума рождает монстров (№ 43) из Лос-Капричос - Google Art Project.jpg
ХудожникФрансиско Гойя
Годc. 1799
ТипТравление, акватинта, сухая точка и бурин
Размеры21,5 см × 15 см (8 7⁄16 в ×5 7⁄8 в)
Место расположенияРазные печатные комнаты есть отпечаток с первого издания. Проиллюстрированный находится на Музей искусств Нельсона-Аткинса.[1]

Сон разума рождает монстров (испанский: El sueño de la razón производят монструо) является акватинта испанского художника и гравера Франсиско Гойя. Создан между 1797 и 1799 годами для Diario de Madrid,[2][3] это 43-й из 80 акватинт, составляющих сатирический Los Caprichos.

Предмет

Los Caprichos представляет собой серию из 80 офортов, опубликованных в 1799 году, в которых Гойя критиковал безудержные политические, социальные и религиозные злоупотребления того времени. В этой серии офортов Гойя широко использовал популярную технику карикатуры, которую он обогатил художественным новаторством. Использование Гойей недавно разработанной техники акватинты (т. Е. Метода травления печатной формы, чтобы можно было воспроизвести тона, похожие на акварельные краски).[4]) дал Los Caprichos выраженные тональные эффекты и яркий контраст, которые сделали их главным достижением в истории гравюры.

Из 80 акватинт номер 43 «Сон разума порождает монстров» можно рассматривать как личный манифест Гойи; Многие наблюдатели полагают, что Гойя намеревался изобразить себя спящим среди своих инструментов для рисования, его разум притуплен сном, терзаемый существами, которые бродят в темноте. Такие существа, которые появляются в этой работе, часто ассоциируются в испанских народных традициях с тайной и злом; совы, окружающие Гойю, могут быть символами глупости, а роящиеся летучие мыши могут символизировать невежество. Название гравюры, отмеченное на передней части стола, обычно читается как провозглашение приверженности Гойи ценностям Просвещения: без всякой причины зло и коррупция преобладают.[5]. Гойя также добавил к этому отпечатку подпись, которая может предложить несколько иную интерпретацию: «Воображение, оставленное разумом, порождает невозможных монстров; соединенная с ней, она является матерью искусств и источником их чудес ». Это означает, что Гойя считал, что никогда нельзя полностью отказываться от воображения в пользу строго рационального, поскольку воображение (в сочетании с разумом) - это то, что создает произведения художественное новаторство[2].

Кошмар художника, подразумеваемый подготовительной надписью Гойи, отражает его взгляд на испанское общество, которое он изобразил в Капричос как сумасшедшие, развращенные и созревшие для насмешек.

Полный эпиграф к Capricho № 43 читает; «Фантазия, оставленная разумом, порождает невозможных монстров: соединенная с ней [разумом], она [фантазия] является матерью искусств и источником их чудес».

Гойя и Сатира

Печать Гойи иногда интерпретировалась в контексте сатира.[6] В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века в Испании картины и гравюры Гойи сочетали художественные новшества с социальной критикой, создавая визуально-сатирические произведения. Гойя создал множество портретов испанской королевской семьи, которые были довольно реалистичными, и дополнил эти портреты резкими социальными комментариями, которые ознаменовали отход от практики рисования королевских фигур с сенсационной роскошью и великолепием.[7].

Los Caprichos, Набор из 80 акватинт Гойи, опубликованный в 1799 году, выявил и подчеркнул бесчисленные недостатки, присущие людям. В целом цикл работ посвящен исключительно человеческим порокам «... тщеславия, жадности, суеверий, распущенности и заблуждений».[8]. В частности, «Сон разума рождает чудовищ» демонстрирует (в буквальном смысле) коварную длину человеческой иррациональности и последствия чрезмерной нелогичности без противовеса разума. Остальные акватинты, представленные в Los Caprichos включены спорные темы, включая брак, проституцию, закон и церковь; некоторые из этих работ содержали конкретную и целенаправленную политическую сатиру, подразумевающую тревогу Гойи по поводу развития политической жизни Испании. Гойя дополнил эти произведения едкими и сардоническими надписями, усилив общий сатирический эффект.

Стилистический прогресс Гойи до Los Caprichos

Художественная карьера Гойи изначально была отмечена созданием им произведений искусства для испанской королевской семьи; Гойя был вызван в Мадрид для создания предварительных картин в виде гобелен мультфильмов для Королевская фабрика гобеленов Санта-Барбары (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara). Гойя начал создавать картины, написанные маслом на холсте, из которых можно было делать гобелены для королевских дворцов. Согласно многим соответствующим источникам того времени, Гойя проявил необычайное мастерство в рисовании гобеленовых мультфильмов, и его талант, по-видимому, привлекал внимание художника-неоклассика. Антон Рафаэль Менгс. Некоторые из предварительных картин, выполненных им в Мадриде, включали серию из девяти сцен охоты для столовой в Королевском монастыре Сан-Лоренцо-дель-Эскориал (расположенном в муниципалитете Сан-Лоренцо-дель-Эскориал близ Мадрида), а также серию из десяти мультфильмов на гобелены в столовой Королевский дворец Эль Пардо[9].

По мере того, как Гойя продолжал общаться с представителями аристократии, он встречал все большее количество королевского покровительства и все чаще получал комиссионные. Между 1785 и 1788 годами Гойя создал произведения, на которых изображены руководители и их семьи из банка Сан-Карлос (el Banco Nacional de San Carlos) в Испании. В 1786 году Гойя был назначен официальным художником короля. Карл III, а в 1789 году он получил звание придворного художника при Карл IV (1788–1808), недавно взошедший на престол[10].

В 1792 году Гойя заболел болезнью, которая навсегда оставила его глухим; историки не уверены, от какой именно болезни он страдал, но предполагается, что Гойя заразился либо отравлением свинцом, либо «мадридской коликой» (отравление металлом, вызванным кухонной утварью), либо какой-то формой паралича. Эта болезнь заставила его страдать от неспособности удерживать равновесие на ногах, временной слепоты и постоянной глухоты, что глубоко повлияло на его жизнь и его художественный стиль. После того, как он стал глухим, Гойя проводил большую часть своего времени в изоляции от внешнего мира, поскольку он утверждал, что не может возобновить свою работу над большими гобеленовыми мультфильмами, и поэтому он обратился к более личным проектам.[11]. За это время он изучал события и философию Французской революции и создал серию гравюр, изображающих врожденные пороки и жестокости человеческой натуры в более пессимистическом и сардоническом стиле, благодаря которым он позже стал известен. Эта серия принтов, а именно Los Caprichos, были опубликованы в 1799 году и изображали пределы человеческого разума, изображая причудливых и фантастических существ, которые вторгаются в разум во время снов, как показано в «Сон разума рождает монстров» («El Sueño de la Razón Produce Monstruos»)[9].

В 1799 году испанская корона повысила Гойя до должности художника Первого двора, и следующие два года он провел, работая над портретом семьи Карла IV. В 1801 году Гойя опубликовал Карл IV Испании и его семья, картина маслом, на которой изображен испанский король Карл IV и его семья. Испытал влияние Диего Веласкеса Las Meninas Гойя нарисовал на переднем плане королевскую семью, а на заднем - себя за мольбертом. Эта картина шокировала, поскольку была очень детализирована и натуралистична; критики широко полагали, что картина была задумана как критика королевской семьи, поскольку члены семьи были изображены в физически нелестной манере[9].

Гойя и Просвещение

Портрет с изображением Франсиско де Гойи.

Гойи Los Caprichos перекликаются с ключевыми темами Просвещение, в частности, приоритет свободы и самовыражения над обычаями и традициями и упор на знания и интеллект над невежеством. «Сон разума рождает чудовищ» Гойи представляет похожую концепцию; эта работа восхваляет разум как работу воображения, так что именно на основе воображения разум «спит», а изобилие воображения при отсутствии рассуждений и логики может создавать «монстров»[2]. Один из критиков работы пишет: «[Животные] символизируют« вульгарные предрассудки »и« вредные идеи, которые широко распространены ». Гойя, заимствуя проницательное видение рыси, намеревался раскрыть их свету, изображая их так, чтобы мы может распознать их и бороться с ними, увековечивая твердое свидетельство истины ... Когда мы спим, мы не видим и не можем осудить монстров невежества и порока ».[12] Эта интерпретация «Сон разума рождает чудовищ» отражает идеалы Просвещения, осуждая невежество и подчеркивая важность осознания.

Подготовительные чертежи

На подготовительных рисунках к фильму «Сон разума порождает чудовищ» Гойя объяснил (со ссылкой на художника, который изображен спящим): «Его единственная цель - изгнать вредные, вульгарные верования и увековечить в этой работе капризов твердое свидетельство. истины ". Историк искусства Филип Хофер предположил, что на основании одного из подготовительных эскизов, которые Гойя намеревался сделать для этой работы, стать фронтисписом Los Caprichos, но Гойя в конечном итоге выбрал "Сон разума рождает монстров", чтобы он стал 43-м гравюром из 80 общих[13]. Эта работа, по-видимому, представляет собой переход от первой половины Los Caprichos, который включает в себя больше элементов, связанных с пороками человечества, тогда как вторая половина серии представляет больше фантастических существ, таких как ведьмы и гоблины. Филип Хофер утверждает, что иллюстрация на титульном листе одного из томов Жан-Жака Руссо повлияла на композицию Гойи в этой работе, но в конечном итоге Гойя решил не показывать это как фронтиспис, потому что это могло бы показаться спекулятивным в политическом смысле.[13] (то есть теория общественного договора Руссо о том, что все люди рождаются свободными, во многом способствовала Французской революции). Историки искусства связывают «Сон разума рождает чудовищ» с историческими событиями, произошедшими после его публикации, такими как Мировые войны и Холокост, которые представляют собой полное отсутствие разума «... в современном промышленном масштабе, осуждающие наше невольное дремать "[13].

  • 1797

  • 1797

Технические аспекты

Los Caprichos примечателен использованием акватинта, метод печати, относящийся к категории глубокой печати. Глубокая печать характеризуется тем, что художник наносит чернила на канавки матрицы (то есть на поверхность, с которой выполняется печать), что позволяет создавать замысловатые линии и улучшенную тональность. По словам Уильяма М. Айвинса-младшего, первого официального хранителя гравюр в Метрополитен-музее, «каждая глубина печати, на которой линии нанесены формальным образом, является гравировка, и каждый, в котором они лежат свободно, является травление,"[14] таким образом уточняя, что серия Los Caprichos попадает в широкую категорию «офортов». Для создания акватинты изображение формируется путем нанесения слоя смолы (или заменителя асфальта или битума) одним из двух технических способов. Художник может позволить смоле осесть на пластине в виде сухой пыли, вставив пластину для печати на дно коробки, в которой была распределена пыль. Затем печатная форма нагревается, так что каждая крупинка полимерной пыли плавится и прилипает к металлу. Альтернативный метод - растворить смолу или асфальт в спирте, а затем вылить этот раствор на печатную форму. Затем спирт испарится, оставляя на пластине тонкую пленку смолы, которая высыхает. Затем пластина погружается в кислоту, которая вытравливает металл в зазорах вокруг зерен смолы. Затем пыль счищается с пластины, на которую наносятся чернила; чернила проникают в вытравленные углубления, и при печати на пластине образуется сеть тонких вытравленных линий. Этот процесс дает единый тон, но его плотность варьируется в зависимости от того, насколько мелко была измельчена пыль и насколько плотно она покрывала пластину.[14].

Рекомендации

  1. ^ «Сон разума рождает чудовищ (№ 43)». art.nelson-atkins.org.
  2. ^ а б c Нехамас, Александр (2001). «Сон разума рождает чудовищ». Представления. 74 (Весна): 37–54. Дои:10.1525 / rep.2001.74.1.37.
  3. ^ «Гойя - сон разума». Eeweems.com. Архивировано из оригинал на 2012-01-07. Получено 2012-01-04.
  4. ^ «Определение АКВАТИНТ». www.merriam-webster.com. Получено 2020-11-23.
  5. ^ Тал, Гай (26.03.2010). «Язык жестов в« Сне разума »Франсиско Гойи рождает чудовищ». Слово и изображение. 26 (2): 115–127. Дои:10.1080/02666280902843647. ISSN  0266-6286.
  6. ^ "Сатира". Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000076124. Получено 2020-11-23.
  7. ^ "Семья Карла IV, 1800 год. Автор Франсиско Гойя". www.franciscogoya.com. Получено 2020-11-23.
  8. ^ "Акватинта". Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000003495. Получено 2020-11-23.
  9. ^ а б c "Гойя (и Люсьентес), Франсиско (Хосе) де". Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000033882. Получено 2020-11-23.
  10. ^ Вурхис, Джеймс (октябрь 2003 г.). «Франсиско де Гойя (1746–1828) и испанское Просвещение». Музей Метрополитена.
  11. ^ "Гойя и Люсьентес, Франсиско де - Коллекция - Национальный музей дель Прадо". www.museodelprado.es. Получено 2020-11-23.
  12. ^ Гойя, Франциско, 1746-1828 гг. (1989). Гойя и дух просвещения. Перес Санчес, Альфонсо Э., Сэйр, Элеонора А., Музей Прадо, Музей изящных искусств, Бостон, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Бостон: Музей изящных искусств. ISBN  0-87846-300-3. OCLC  19336840.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ а б c Проктер, Кеннет Дж. (2007). «Странные, странные и фантастические рисунки». Американский художник: рисунок. 4: 54–63 - через хост EBSCO.
  14. ^ а б Айвинс-младший, Уильям М. (1987). Как выглядят отпечатки. Бостон, Массачусетс: Beacon Press. С. 46–48. ISBN  0807066478.

внешняя ссылка