Трубадурский стиль - Troubadour style

Пьер-Анри Ревуа, Рене д'Анжу и Palamède de Forbin, c. 1827 г., типично несущественная анекдотическая сцена, в данном случае заказанная потомком Форбина, чьи особенности удобно были записаны на рельефе.

Получив свое название от средневекового трубадуры, то Стиль трубадура (Французский: Стиль трубадур) - довольно насмешливый термин,[1] на английском языке обычно применяется к французскому историческая живопись начала XIX века с идеализированными изображениями Средний возраст и эпоха Возрождения. Во французском языке это также относится к эквивалентным архитектурным стилям. Это можно рассматривать как аспект Романтизм и реакция на Неоклассицизм, который заканчивался в конце Консульство, и стал особенно ассоциироваться с Жозефина Бонапарт и Каролина Фердинанда Луиза, герцогиня де Берри. В архитектуре этот стиль был ярким французским эквивалентом Готическое возрождение германских и англоязычных стран. Стиль, связанный с современными разработками во французской литературе, и музыка, но этот термин обычно ограничивается живописью и архитектурой.[2]

История

Ричард Паркс Бонингтон, Генрих III Франции

Повторное открытие средневековой цивилизации было одним из интеллектуальных курьезов начала XIX века, при этом большой вклад внесли Ancien Régime и его учреждения, обряды (церемония коронации датируется 16 веком) и средневековые церкви, в которых проводились семейные церемонии.

Можно сказать, что даже эксгумировав останки королей и выставив на продажу множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры вернули их к жизни. В Музей французских памятников (Музей французских памятников), основанный в бывшем монастыре, который впоследствии стал Париж с École nationale supérieure des Beaux-Arts, представили все эти славные обломки средневековья как предметы восхищения публики и как образцы вдохновения для студентов факультетов гравюры, живописи и скульптуры, но не архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от " beaux-arts »и помещен в École centrale des travaux publics под руководством JNL Durand, сурового пропагандиста неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили соглашение и Консульство. Позже из Восстановление Бурбона и под влиянием Quatremère de Quincy и Мериме, новая традиция преподавания архитектуры вернула ее под зонтик изящных искусств, на обочину приходящей в упадок официальной школы, начав с частных мастерских, которые вели себя как епархиальные архитекторы, работающие над историческими памятниками, которые послужили началом Société Centrale des Architectes и сделать возможной архитектуру в стиле трубадора.

Жан-Батист Гойе, Элоиза и Абайлар, медь, масло, 1829 г.

Возрождение христианских чувств и христианство в искусстве, с публикацией в 1800 г. Le Génie du Christianisme («Гений христианства») сыграли важную роль в назидании живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновляемых религией.

Художники и писатели отвергли нео-античный рационализм французская революция и обратился к предполагаемому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии на протяжении XVIII века начал приносить плоды, прежде всего, в живописи. Как это ни парадоксально, эти художники прошлого не знали о примитивах французской живописи, считая ее слишком академической и недостаточно наполненной анекдотами.

Сам Наполеон не гнушался этого художественного течения: своей эмблемой он взял золотой улей на могиле Меровингов король Чильдерик I, заново открытый в 17 веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также официально признал средневековье в формах своей коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целительных сил (Бонапарт в гостях у жертв чумы в Яффо к Антуан-Жан Гро читалось как современное переосмысление чародейский королей).

Литература

Общественный интерес к средневековой литературе впервые проявился во Франции и, прежде всего, в Англии. Во Франции это произошло после адаптации и публикации с 1778 г. древних рыцарских романов Граф де Трессан (1707–1783) в его Bibliothèque des Romans,[3] а в Англии с первыми фантастическими романами вроде Замок Отранто. Эти английские романы вдохновили французских писателей конца 18 века последовать их примеру, таких как Пожертвование де Сада с его Histoire secret d'Isabelle de Baviere, Reine de France. В Ле Трубадур, окитанские поэзии (1803) автор: Fabre d'Olivet популяризировал термин и, возможно, привел к названию стиля в искусстве. В Уэверли Романы из Вальтер Скотт были чрезвычайно популярны в Европе и оказали большое влияние как на живопись, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.

Картина

Фарамонд поднят франками на щит, к Пьер-Анри Ревуа и Мишель Филибер Жено, 1845

В живописи стиль трубадуров был представлен историческая живопись изображая поучительные исторические эпизоды, часто заимствуя плавность, мельчайшее и иллюзионистское описание деталей, рендеринг тканей, интимный характер знакомых сцен и другие технические средства из Голландская живопись золотого века. Картины обычно были довольно небольшими кабинетные картины, часто показывающие тихие интимные анекдотические моменты, а не моменты высокой драмы, хотя оба они были изображены.[4] Помимо деятелей политической истории, часто показывались известные художники и авторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте. Энгра Смерть Леонардо да Винчи в объятиях короля Франсуа I Франции - одна из нескольких работ, объединяющих правителей и художников. Ряд картин Ingres в стиле, а менее значимые художники, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852) специализировался на этом стиле. Бельгийский Анри Лейс окрашен в более мрачную версию стиля, на который сильно повлияли Северное Возрождение картина. Ричард Паркс Бонингтон лучше запоминается своими пейзажами, но тоже написан в стиле, как и сделал Эжен Делакруа. Пиковый период завершился Революция 1848 г., а позже прибытие Реализм, хотя этот стиль, возможно, слился в конце 19 века академическая живопись. Переход можно увидеть в работе Поль Деларош.

Валентина Милана оплакивая смерть мужа Людовик Орлеанский к Франсуа Флери-Ришар (ок. 1802 г.) Эрмитаж, Санкт-Петербург

Возможно, первая картина трубадура была представлена ​​на выставке Салон 1802 г., под Французское консульство. Это была работа Флери-Ричард, Валентина Милана оплакивает смерть своего мужа,[5] предмет, который попал к художнику во время посещения "музей французских памятников ", музей французских средневековых памятников. Гробница из этого музея была включена в картину как гробница жены. Благодаря движущемуся сюжету картина имела огромный успех - увидев ее, Дэйвид воскликнул: «Это не похоже ни на что другое, это новый эффект цвета; фигура очаровательна и полна выражения, и эта зеленая занавеска, перекинутая через окно, делает иллюзию завершенной». Композиции, освещенные с задней стороны сцены, с передним планом в полумраке, стали скорее визитной карточкой первых лет этого стиля.

Картина Фрагонара Франсуа Премьер Reçu Chevalier Par Bayard (Франциск I посвящен в рыцари Баярд, Салон 1819 года) следует рассматривать не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции.[нужна цитата ]

Примеры


Реакция

Реакция на этот жанр, как на Прерафаэлиты в Англии был смешанный. Его можно рассматривать как излишне сентиментальный или нереалистично ностальгический, когда он обращается с предметами так, как «позже ассоциируется с костюмированными голливудскими драмами».[6] Для его сторонников архаические детали рассматривались как объединяющий призыв к новому, локализованному национализму, очищенному от классического (или неоклассического) и римского влияния.[7] Небольшой размер многих полотен считался отсылкой к северной, примитивной живописи, лишенной итальянского влияния.[8] Для других небольшие размеры холста символизируют незначительность и недостаток энергии произведений искусства. Вся латунь, позолота, резьба и инкрустация исторических деталей изголовий мира не могли выкупить такие предметы как ничто иное, как внутреннее убранство.[9]

Архитектура

Шато де Борегар, кальвадос, 1864

Мода на средневековую архитектуру прослеживается по всей Европе 19 века, зародившись в Англии, и расцвет Неоготика стиль, но во Франции это по-прежнему ограничивается некоторыми «феодальными» зданиями в парках, окружающих замки. После того, как стиль трубадуров исчез в живописи, примерно во времена Французская революция 1848 г.,[10] он продолжил (или возродился) в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре.

Здания трубадора

Декоративное искусство

Примечания

  1. ^ Хавард, Анри, La Hollande pittoresque], Vol. 2 из Les frontières menacées: Voyage dans les provinces de Frize, Groningue, Drenthe, Overyssel, Gueldre et Limbourg., 1876 г., Плон, книги Google
  2. ^ Палмер
  3. ^ Палмер
  4. ^ Палмер
  5. ^ Палмер
  6. ^ Оксфордский словарь искусств. п. 711. ISBN  978-0-19-860476-1.
  7. ^ Палмер, Эллисон Ли (2011). Исторический словарь романтического искусства и архитектуры. Scarecrow Press. п. 219. ISBN  978-0-8108-7473-2.
  8. ^ Тернер, Джейн (2000). Словарь искусства Grove: от возрождения до импрессионизма: стили и направления в западном искусстве 1400–1900 гг.. Макмиллан. п. 354. ISBN  978-0-312-22975-7.
  9. ^ Хиллиард, Элизабет (1991). Последние штрихи. Crown Publishing Group. п. 110. ISBN  978-0-517-58396-8.
  10. ^ Палмер

Рекомендации

  • Палмер, Эллисон Ли, Исторический словарь романтического искусства и архитектуры, стр. 219–220, 2011, Scarecrow Press, ISBN  0810874733, 780810874732, книги Google

Библиография

  • Aux sources de l'ethnologie française, l 'Académie Celtique, 1995, Николь Бельмонт. В этой работе прослеживается зарождение моды на досовременную архитектуру и литературу, с середины XVIII века - увлечение памятниками архитектуры и литературы (Средневековье, Высокое Средневековье и Раннее Средневековье) и начало новой инвентаризации. и исследовательская работа по теме среди Бенедиктинцы Сен-Мор.

Картина

  • Каталог выставки, Le Style Troubadour, Бурк-ан-Бресс, музей Бру, 1971.
  • Мари-Клод Шодоннерет, La Peinture Troubadour, deux artistes lyonnais, Пьер Ревуа (1776–1842), Флери Ришар (1777–1852), Артена, Париж, 1980.
  • Мари-Клод Шодоннере, "Трубадурные картины", Revue du Louvre, № 5/6, 1983, страницы 411–413.
  • Франсуа Ученик, Le Style Troubadour ou la nostalgie du bon vieux temps, Нэнси, Прессы. Universitaires de Nancy, 1985.
  • Гай Стэр Сэйнти (редактор), Романтика и рыцарство: история и литература, отраженные во французской живописи начала XIX века, Галерея Stair Sainty Mathiesen, Нью-Йорк, 1996.
  • Майте Буисси (редактор), "Puissances du gothique", Sociétés & Représentations, № 20, декабрь 2005 г., под редакцией Бертрана Тилье.

Литература

Архитектура

  • Ги Массен-Ле Гофф, Châteaux néo-gothiques en Anjou, Издание Николя Шодена, Париж, 2007.