Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман) - Piano Concerto (Schumann)

Эта статья о концерте Роберта Шумана. О Кларе Шуман см. Концерт для фортепиано с оркестром (Клара Шуман).
Концерт для фортепиано с оркестром
к Роберт Шуман
Портрет Роберта Шумана.jpg
Композитор
КлючНесовершеннолетний
КаталогСоч. 54
ПериодРомантичный
Составлен1841 (1841)
Движения3
Премьера
Дата4 декабря 1845 г. (1845-12-04)
Место расположенияДрезден

В Концерт для фортепиано с оркестром в Несовершеннолетний, Соч. 54, немецкий Романтичный композитор Роберт Шуман был завершен в 1845 году и является единственным фортепианный концерт. Премьера полного произведения состоялась в Дрезден 4 декабря 1845 года. Это один из наиболее часто исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма.

История

Шуман работал над несколькими фортепианные концерты ранее. Он начал один в Ми-бемоль мажор в 1828 г., с 1829 по 31 г. работал над одним из Фа мажор, а в 1839 году он написал одну часть концерта в Ре минор. Ни одна из этих работ не была завершена.

Уже 10 января 1833 года Шуман впервые высказал мысль о написании фортепианного концерта ля минор. В письме к своему будущему тестю, Фридрих Вик, он писал: «Я думаю, что фортепианный концерт должен быть до мажор или ля минор».[1] С 17 по 20 мая 1841 года Шуман написал фантазия для фортепиано с оркестром, его Фантазия ля минор.[2] Шуман безуспешно пытался продать этот монолитный механизм издателям. В августе 1841 и январе 1843 года Шуман исправил пьесу, но безуспешно. Его жена Клара, опытного пианиста, а затем убедил его превратить его в полноценный фортепианный концерт. В 1845 г. он добавил Интермеццо и Allegro vivace для завершения работы. Это остался единственный фортепианный концерт, который закончил Шуман.

Премьера первой части (Фантазия) состоялась 13 августа 1841 г. Гевандхаус в Лейпциге с Кларой Шуман в роли солистки. Полная версия с тремя механизмами была впервые представлена ​​в Дрездене 4 декабря 1845 года, снова с Кларой Шуман и посвященным. Фердинанд Хиллер как дирижер. Менее чем через месяц, 1 января 1846 года, в Лейпциге состоялся концерт под управлением Феликс Мендельсон.

После этого концерта Шуман написал еще две пьесы для фортепиано с оркестром: Интродукция и Аллегро Аппассионато в Соль мажор, Соч. 92, а Интродукция и концертное аллегро в Ре минор, Соч. 134.

Приборы

Концерт оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты, 2 фаготы, 2 рога, 2 трубы, литавры, струны, и соло фортепиано. С помощью этого инструментария Шуман выбрал обычную оркестровку раннего Романтическая музыка для этого концерта.

Структура

Произведение, отмеченное в партитуре, состоит из трех частей:

  1. Allegro affettuoso (Ля минор)
  2. Интермеццо: Andantino grazioso (Фа мажор)
  3. Allegro vivace (Главный)

Между этими двумя последними движениями нет перерыва (Attacca Subito).

Шуман предпочел, чтобы движения были перечислены в концертных программах только как две части:[нужна цитата ]

  1. Allegro affettuoso
  2. Андантино и Рондо

Список трех движений является наиболее распространенной формой.

Продолжительность концерта от 30 до 35 минут, в зависимости от интерпретации.

Часть первая: Allegro affettuoso

Отмечена основная часть концерта. Allegro affettuoso; его происхождение лежит в одночастной фантазии, написанной Шуманом в 1841 году, в основе которой лежит музыкальное развитие конфликта между неистовым Флорестаном и мечтательным Евсевием, двумя персонажами, которые Шуман часто использовал для выражения двойственности бытия. Движение установлено в ритме 4/4.

Пьеса начинается с энергичного удара струнных и литавр, за которым следует яростная нисходящая атака фортепиано. За этим экспозиционным аккордом следует нисходящая ритмически резкая аккордовая последовательность сольного фортепиано, соответствующая идеалу шумного Флорестана.

Только тогда главную сказочную тему Евсевия вводит гобой вместе с другими духовые инструменты. Мелодия начинается с нот C – H – A – A, которые обозначают итальянское написание имени CHiArA жены Шумана Клары, которая была солисткой на мировой премьере фортепианного концерта. После вступления деревянных духовых инструментов тема передается солисту. Шуман предлагает большое разнообразие этой темы.

В течение первой части Шуман во многом меняет эту тему. Сначала он предлагает ее в ля минорной тональности части, затем мы снова слышим ее в мажоре, и мы также можем слышать небольшие отрывки мелодии в очень медленной части ля-бемоль. Оркестр и особенно кларнет часто используются против фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящен основной теме концерта, струны начинают напевать подобную Флорестану синкопированную побочную мысль (такт 41), которая становится становится все более и более доминирующим, пока одна из вариаций главной темы Евсевия не повторяется тихо, но настойчиво.

Далее следует подраздел с надписью Animato. В конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значения главной темы.

Впоследствии разработка основной части начинается драматическим плачем (такт 156). Эта часть почти достигает положения самостоятельной средней секции. В ля-бемоль мажор на метрически измененную главную тему ссылаются фортепианные арпеджио. Но внезапно аккорды темы Флорестана прерывают покой основной темы. Речь идет о борьбе двух идеалов, которая определяет дальнейшее развитие с быстрыми изменениями soli и tutti.

С дальнейшим резким прогрессом и модуляция до несовершеннолетнего, повторение наконец достигнут и цитирует экспозицию почти тон в тон. Последняя напряженная прогрессия рождает соло каденция монументального размера и виртуозности (такт 402). Несомненно, это кульминация движения.

В коде доминирует пульсирующий таинственный ритм 2/4. Это превратилось в жестокий Давидсбюндлер-марш немного позже. Основная часть концерта заканчивается четырьмя аккордами тутти.

Вторая часть: Интермеццо - Андантино грациозо

Это движение выполнено в фа мажоре. Фортепиано и струны открывают пьесу небольшой нежной мелодией, которая слышна на протяжении всей части, прежде чем виолончели, а позже и другие струны, наконец, займут основную тему, а фортепиано в основном используется в качестве аккомпанемента. Движение завершается небольшими проблесками темы первой части, прежде чем сразу перейти к третьей части.

Третья часть: Allegro vivace

Движение открывается огромным взлетом по струнам, в то время как фортепиано играет главную тему ля-мажор. Шуман демонстрирует в этом движении большой колорит и разнообразие. Хотя номинальный размер составляет 3/4, в действительности механизм чередуется между 6/4 и 3/2. Произведение отлито в форме гибридной сонаты-рондо с расширенной и захватывающей кодой, заканчивающейся длинным роликом литавры и мощным аккордом оркестра.

Намерение

Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантастики. Основная идея, выраженная в произведении, - это тоска и счастье двух любящих людей. В этой работе Шуман музыкально трансформирует свою борьбу за Клару.[3] Основная тема первой части похожа на мелодию арии Флорестана из Людвиг ван Бетховен опера Фиделио. Соответствуя Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение тесной связи между лояльностью и борьбой за свободу. Таким образом, концерт, как и многие другие его сочинения, основан на пожизненном стремлении Шумана бороться против мещанство музыкальными средствами.

Прием

Современное восприятие работы было неизменно положительным. Клара Шуман после премьеры писала: «… как изобретательно, как интересно от начала до конца, как свежо и как красиво связное целое!»[4]

Особый упор был сделан на умелую, красочную и независимую оркестровую обработку, которая оставляет место как для фортепиано, так и для оркестра. В Лейпциг Allgemeine Musikzeitung оценил композицию 31 декабря: «потому что, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, давая с большой любовью и заботой обязательную комнату оркестру, не уменьшая роли фортепиано, и умудряется красиво связать оба независимых части вместе ».[5]

Dresdner Abendzeitung высоко оценил «довольно независимую, красивую и интересную оркестровую обработку» и признает, что «отход фортепианной партии на задний план» также можно рассматривать как прогресс.[6]

Работа могла быть использована в качестве модели Эдвард Григ в сочинении собственного Концерт для фортепиано с оркестром, Также в Несовершеннолетний. В концерте Грига, как и в концерте Шумана, используется единственный мощный оркестровый аккорд в его вступлении перед входом в фортепиано с похожей нисходящей расцветкой. Сергей Рахманинов в свою очередь использовал концерт Грига как образец для своего первый фортепианный концерт.

Он стал одним из наиболее широко исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма. Его часто сопровождали концерты Грига на записях.

Рекомендации

  1. ^ Шефер, Хансьюрген (1958). Konzertbuch Orchestermusik. Лейпциг: VEB Deutscher Verlag für Musik. п. 313.
  2. ^ Шефер, Хансьюрген (1958). Konzertbuch Orchestermusik. Лейпциг: VEB Deutscher Verlag für Musik. п. 314.
  3. ^ Шефер, Хансьюрген (1958). Konzertbuch Orchestermusik. Лейпциг: VEB Deutscher Verlag für Musik. п. 313.
  4. ^ Шефер, Хансьюрген (1958). Konzertbuch Orchestermusik. Лейпциг: VEB Deutscher Verlag für Musik. п. 315.
  5. ^ Герстмайер, август (1986). Роберт Шуман - Клавирконцерт а-Моль, соч. 54. Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. п. 40. ISBN  3770523431.
  6. ^ Герстмайер, август (1986). Роберт Шуман - Клавирконцерт а-Моль, соч. 54. Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. п. 39. ISBN  3770523431.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка