Симфония № 4 (Брамс) - Symphony No. 4 (Brahms)

Симфония No. 4
к Иоганнес Брамс
КлючМи минор
КаталогOp. 98
Составлен1884 (1884)
Движениячетыре
Подсчет очковОркестр
Аудио образцы
I. Allegro non troppo (12:41)
II. Анданте модерато (11:14)
III. Allegro giocoso (6:19)
IV. Аллегро энергии и страсти (11:08)
Все файлы любезно предоставлены Musopen

В Симфония No. 4 ми минор, Соч. 98 автор: Иоганнес Брамс последний из его симфонии. Брамс начал работу над произведением в Mürzzuschlag, то в Австро-Венгерская империя, в 1884 году, всего через год после завершения Симфония № 3. Премьера состоялась 25 октября 1885 года в г. Meiningen, Германия.

Приборы

Симфония рассчитана на двоих. флейты (одно удвоение на пикколо только на третьей части), два гобоев, два кларнеты, два фаготы, контрафагот (третья и четвертая части), четыре рога, два трубы, три тромбоны (только четвертая часть), литавры (по две в первой и второй частях, по три в третьей и четвертой частях), треугольник (только третья часть), и струны.

Движения

Симфония разделена на четыре части со следующими маркировка темпа:

  1. Allegro non troppo (Ми минор )
  2. Анданте модерато (ми минор - Ми мажор )
  3. Аллегро джокосо (До мажор )
  4. Аллегро энергии и страсти (ми минор)

Это единственная из четырех симфоний Брамса, оканчивающаяся минорной тональностью. Типичное представление длится около 40 минут.

Анализ

I. Allegro non troppo

Это движение в сонатная форма, хотя в нем есть несколько уникальных подходов к разработке. Например, нет повторения экспозиции; согласно покойному Малькольм Макдональд, музыка настолько "мощно органична и непрерывно разворачивается", что такое повторение будет препятствовать дальнейшему прогрессу.[1]

Начальная тема изначально безмятежна по своему характеру, хотя ее композиция в цепочке нисходящих третей добавляет роковой вид. Его фрагментарная мелодическая форма, направленная слева и справа (дух-ДУМ, да-ДИЭ, дух-ДУМ, да-ДИЭ), также привносит ощущение конфликта, которое Брамс использует как фундаментальную мотивацию на протяжении всего движения.

БарРазделКлючОписание
1Основная темаМи минорНачинается с записка о получении. Эта относительно фрагментированная мелодия формирует нисходящую последовательность в верхних инструментах в диалоге с нижними инструментами. Ноты (вырванные из регистра) очерчивают ряд нисходящих третей - B, G, E, C, A, F.♯, D♯, Б - объединяющий мотив этой работы.
19Модуляция перехода ко второй темеПереход от ми минора к доминирующему си минорНачинается с фрагментации основной темы
53Мотив переходаМотив перехода: ритмический узор в деревянных духовых инструментах
57Вторая тема периода 1Си минорСначала на виолончелях, затем перешел в скрипки с прерывистой игрой с переходным мотивом.
95Вторая тема периода 2Си мажор - параллель мажор си минорВ деревянных духовых.
107Заключительный разделСи мажорИспользование переходного мотива pp к ff.
137Модуляция перехода к развитиюСоль от си мажор до ми минорИспользование основного материала темы
145РазработкаРазныеНачинается с утверждения основной темы, прежде чем перейти к разработке
247ПерепросмотрМи минорМедленная версия основной темы в верхних инструментах (изначально в гармонии до мажор) с прерывистым использованием переходного мотива с последующим долгим повторением блока второстепенной темы в доминантной тональности.
394CodaМи минорЗаключительное кульминационное заявление основной темы в ff.

II. Анданте модерато

Тема в Гипофригийский Режим, слышимый в начале без аккомпанемента и в конце с пышным оркестровым аккомпанементом, это движение имеет измененную форму сонаты без секции развития.

БарРазделКлючОписание
1ВступлениеДо мажор (Фригийский лад )Введение в основную тему по рогам
5Основная темаМи мажорНесколько утверждений основной темы
36Тема переходаСи мажорПреобладают ветровые секции
41Вторичная темаСи мажорСначала на виолончелях, потом на скрипках.
50Каденция вторичной темы и тема переходаСи мажорИспользование переходного мотива pp к ff.
64ПерепросмотрРазличные ключиРепортаж очень похож по структуре на экспозицию
106CodaМи мажор (фригийский лад)Бесплатная игра тем с частым использованием арпеджио

III. Allegro giocoso

Это единственное движение, имеющее характер скерцо можно найти в симфониях Брамса. Однако это не в типичной форме скерцо, а в 2/4 такта и в форме сонаты, без трио. Сама форма сонаты претерпевает дальнейшие изменения, с укороченным обзором и почти отсутствующей второстепенной темой в развитии и коде.

БарРазделКлючОписание
1Основная темаДо мажор и ми♭ основнойОсновная тема, состоящая из трех разных периодов (в порядке 1–2–3–1)
46Переход на второстепенную темуПереход на соль мажорПо первому периоду основной темы
52Вторичная темаСоль мажорВторичная тема с элементами перехода к развитию.
89РазработкаРазличные ключиНа основе основного тематического блока с медленным трио-подобный раздел по мотивам второго периода первой темы.
181Переход к перепросмотруМодуляция из D♭ мажор до мажор
199ПерепросмотрКлючевые области C и GПереформулирование основной темы, начиная со второго периода (2–3–1), с последующим переформулированием второстепенной темы и затем переходной темой, ведущей к коде.
282CodaКлючевые области C и GИтоговая постановка 1-го и 2-го периодов основного тематического блока (в порядке 1–2–1)

IV. Аллегро энергии и страсти

Эта последняя часть примечательна как редкий пример симфонической музыки. пассакалия, что похоже на чакона с той небольшой разницей, что объект может появляться в большем количестве голосов, чем в басу. Для повторяющейся темы Брамс адаптировал тему чаконы в заключительной части Иоганн Себастьян Бах с кантата, Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150.[2]

Анализ этой последней части, выполненный Вальтером Фришем, обеспечивает еще одну интерпретацию структуры Брамса этого произведения, давая разделам сонатные размеры формы.[нужна цитата ].

Арнольд Шенберг в своем эссе Брамс Прогрессивный (Брамса часто называют консервативный композитор), указал на несколько тематических взаимосвязей в партитуре, а также Малькольм Макдональд в биографии композитора. Первая половина темы чаконы предвосхищается басом во время кода в важной точке предыдущей части; и нисходящие трети первой части, транспонированный на пятую часть появляются в контрапункт во время одной из последних вариаций чаконы.

БарРазделКлючОписание
1ТемаМи минорПостановка темы и основной аккордовой структуры
9Варианты 1–11В основном в тональности ми минор и до мажор, а также в других тональностяхВариации соответствуют количеству тактов и аккордовой структуре (хотя в некоторых вариантах транспонированы в другую тональность). 3
4 время
97Варианты 12–15Ми мажор и мажор ключевая областьВариации соответствуют количеству тактов (хотя такты в два раза длиннее) и хордовой структуре ((хотя и переносятся в разные ключевые области)). 3
2 время
129Вариации 16–23Ми мажор и мажор ключевая областьВариации соответствуют количеству тактов и хордовой структуре (хотя и переносятся в разные ключевые области). 3
4 время
193Варианты 24–26В основном в тональности ми минор и до мажорВариант 24 структурно аналогичен варианту 1, вариант 25 аналогичен варианту 2, а вариант 26 аналогичен варианту 3. 3
4 время
217Варианты 27–30В основном в тональности ми минор и до мажорВариации соответствуют количеству тактов и хордовой структуре (хотя и переносятся в разные ключевые области). 3
4 время
249Переход на codaКлючевые области ми мажор и до мажорПродолжение последней вариации (вариация 30).
253CodaМножество разных ключевых областейВоспроизведение материала из вариаций с прерывистыми квази-вариациями
297Окончательное изложение темыМи минорСжатое изложение темы и финальная каденция

Известные записи

Произведение было записано неоднократно такими известными дирижерами, как Леонард Бернстайн, Джон Элиот Гардинер, и Карло Мария Джулини. Особо следует отметить запись, проведенную Карлос Клейбер с Венская филармония.

Прием

Премьера произведения состоялась в Meiningen 25 октября 1885 г. с самим Брамсом проведение. Пьеса ранее была представлена ​​небольшой частной аудитории в версии для двоих. пианино в исполнении Брамса и Игнац Брюлль. Друг и биограф Брамса Макс Калбек, сообщил, что критик Эдуард Ханслик, выступая в роли одного из переворачивающих страницы, воскликнул, услышав первую часть на этом представлении: «На протяжении всего этого движения у меня было ощущение, что меня избивают два невероятно умных человека».[3] Хэнслик, однако, также писал, что «[для] музыканта нет другого современного произведения, столь продуктивного в качестве предмета для изучения. Оно похоже на темный колодец; чем дольше мы смотрим в него, тем ярче сияют звезды». " [4]

Музыковед Дональд Фрэнсис Тови хвалит произведение как «одно из величайших оркестровых произведений со времен Бетховена» и выделяет конец первой части, которая «выдерживает сравнение с величайшими кульминационными моментами классической музыки, не исключая Бетховена».

Симфония богата намеками, прежде всего на различные сочинения Бетховена. Симфония вполне могла быть вдохновлена ​​пьесой Антоний и Клеопатра, который Брамс исследовал в то время.[5]

Прогрессивная рок-группа да клавишник Рик Уэйкман сокращена и аранжирована третья часть для различных клавишных в инструментальной "Cans and Brahms" из альбома 1971 года. Хрупкий.

Примечания

  1. ^ Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (1-е изд. США). Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 314. ISBN  0-02-871393-1.
  2. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Симфония. Оксфорд. п. 90.
  3. ^ Фриш, Уолтер (2003). Брамс: Четыре симфонии. Йельские музыкальные шедевры. Издательство Йельского университета. п. 116. ISBN  9780300099652.
  4. ^ Плезантс, Генри (1963). Музыкальная критика 1846-99 Эдуард Ханслик. Книги пингвинов. С. 243–245.
  5. ^ Британская энциклопедия "Брамс, Иоганнес", из Encyclopdia Britannica Deluxe Edition 2004, компакт-диск. © Encyclopædia Britannica, Inc., 1994–2003 30 мая 2003 г.

Рекомендации

внешняя ссылка