Женщины в классической музыке - Women in classical music

Марта Аргерих, (р. 1941) выдающийся пианист

Женщины активны во всех аспектах классическая музыка, такие как инструментальное исполнение, вокальное исполнение, оркестровое дирижирование, хоровое дирижирование, научные исследования и современная композиция. Однако пропорционально мужчинам их представительство и признание - особенно на более высоких уровнях - намного ниже их численности.

Хотя до недавнего времени женщины не играли в симфонических оркестрах, женщины гораздо чаще изучали музыкальные инструменты. В 1800-х годах от женщин из высших слоев общества часто ожидалось, что они научатся играть на музыкальном инструменте. арфа, пианино, гитара, или же скрипка, или научиться петь.[1] Женщины также стали чаще выступать в составе солисток в последние годы. Пианист (и композитор) Клара Шуман и вокалист Дженни Линд были два более редких примера, известных в девятнадцатом веке.[1][2]

История

Хильдегард Бингенская

Одна из первых исторически зарегистрированных женщин в средневековая музыка был Хильдегард Бингенская, писавший религиозные песни в 12 веке.[3] Женщины также были необходимы для работы хоров, которым нужен верхний регистр, чтобы женщины могли петь.[4] несмотря на то что Папа Лев IV (847–855 гг. Н.э.) запретил женщинам в хоре петь в церквях, и Папа Пий X запретил женщинам посещать церковные хоры в 1907 году.[5] Антонио Вивальди в 1714 году руководил девичьим оркестром при женской школе.[6]

Исторически ожидалось, что женщины должны владеть инструментами наряду с изучением основ музыки, таких как чтение нот, написание музыки и ее исполнение. Однако до 20-го века публичные выступления считались аморальными, и женщины должны были играть только в частной домашней обстановке. [7]. До недавнего времени женщинам не разрешалось обучаться в консерватории, и их переводили в менее требовательную учебную программу, в которой не учитывались темы, которые считались сложными. Этими предметами были композиция, контрапункт и оркестровка. Женщин даже меньше поощряют сочинять, чем исполнять. На профессиональный статус женщин-композиторов повлияла их семья и семейное положение. Женщины, происходившие из музыкальных семей и пользовавшиеся поддержкой мужа и отца, могли сделать себе имя. Ярким примером является Элизабет Жаке да ла Герр.

Элизабет Жаке да ла Герр была французским композитором, родившимся 17 марта 1665 года. Ее дед, Жан Жаке, и ее отец, Клод Жаке, были мастерами клавесина. Герре происходил из богатой семьи масонов, музыкантов, композиторов и мастеров инструментов. Вместо того, чтобы просто учить своих сыновей, Клод Жаке учил своих сыновей и дочерей выживанию и процветанию в этом мире. Это воспитание, поддержка со стороны отца и богатая музыкальная история ее семьи стали важной ступенькой в ​​ее музыкальной карьере. В возрасте пяти лет Людовик XIV обратил на нее внимание, когда она выступала в его Версальском дворце. В конечном итоге это привело к тому, что она стала музыкантом при дворе Короля-Солнца. Людовик XIV. Она написала большинство своих работ для своего короля, что было обычным явлением.

В 1694 году, когда она представила свою единственную опубликованную оперу, у нее было всего 5 или 6 спектаклей. Объяснение этой неудачи было в том, что опера зависела от текста, а не от музыки. Cephale et Procris вскоре станет известен как tragedie en musique, трагедия, вложенная в музыку, и французский литературный театр, исполняемый музыкально. [8]. Ее произведения не были приняты французской музыкальной культурой, которая настороженно относилась к современной опере. Это было бы легче воспринято в Италии из-за всех нововведений, происходящих в музыке. Но во Франции традиция считалась необходимой в своей музыке. Прием Cephale et Procris говорит нам больше о мире оперы во Франции в 1690-х годах и французской музыке, а не о ее композиторских способностях. [8]. Это разочаровывает поклонников ее творчества, потому что полностью прекращает ее оперную карьеру как композитора. Несмотря на это, она продолжала публиковать свои работы и использовать возможности. Позднее ее сонаты считаются триумфом своего жанра. Это связано с ее освоением партии скрипки и тем, как она сочетает французские традиции с итальянскими новинками. После ее смерти признаются ее гениальность в композициях, творчество в вокальной и инструментальной музыке, а также разнообразие жанров. Ее жизненный и карьерный успех показывает, что ей была предоставлена ​​редкая возможность добиться успеха как женщина-композитор, и как она в полной мере воспользовалась этим. [8].

Раньше считалось уместным для молодой женщины из высшего общества овладеть классическим инструментом, обычно пианино, арфой, классической гитарой или голосом. Роли женщин в музыке, будь то выступления или образование, предназначались для их частной жизни дома, а не для общественной.[7] Однако в остальном женщины не получали профессиональной подготовки, поскольку для женщины считалось неприличным выступать на публике.[2] Эти правила этикета обычно распространялись в таких книгах, как Письма юной леди написанный Джоном Беннеттом в 1798 году, и Письма барышням написано Лидия Сигурни в 1844 г.[2] Музыкальное представление считалось женским занятием, и поэтому в школах для женщин часто больше внимания уделялось музыке, чем в школах для мальчиков. Фактически, первая музыкальная консерватория в США, Музыкальная семинария Vale, был основан в 1835 году с целью обучения женщин музыке.[9] Культура женщин, изучающих музыку, была настолько сильна в 18 веке, что Джорджа Вашингтона падчерица Элеонора Кастис Парк и Томас Джеферсон жена Марта Джефферсон были музыкантами.[2]

В XVIII веке женщины редко сочиняли классическую музыку. В то время как сочинения, написанные женщинами, были приемлемы в Европе и Великобритании, сочинения, написанные американскими женщинами, часто неопределенно приписывались или не приписывались.[2]

С 1870 по 1910 год женщины стали чаще заниматься классической музыкой, обычно преподавателями. Американец Клара Баур была первой женщиной, основавшей консерваторию, Университет Цинциннати - Музыкальный колледж-консерватория, в 1867 г.[2] Растущая американская популярность опера Музыка того времени также способствовала увеличению числа женщин в классической музыке, поскольку женщины были необходимы для исполнения заметных женских партий.[2]

20 век

В 1936 г. Надя Буланже провел концерт с Лондонский филармонический оркестр, первая женщина, сделавшая это. Буланже также провел Филадельфийский оркестр, Бостонский симфонический оркестр, и Нью-Йоркский филармонический оркестр в последующие годы.[10] Vítězslava Kaprálová провел Чешская филармония в 1937 году и оркестр BBC (позже известный как Симфонический оркестр BBC в 1938 г. в Лондоне, во время 16-го Фестиваль ISCM.[11]

После окончания Вторая Мировая Война число женщин, занимающихся классической музыкой, в Соединенных Штатах значительно увеличилось. В 1947 году женщины составляли лишь 8% музыкантов симфонического оркестра по сравнению с 26,3% в 1982 году.[2] Однако количество женщин в европейских оркестрах оставалось низким. Женщины в постоянный Составные должности в университетах также оставались очень редкими в 1970-е годы: 10,6% этих должностей занимали женщины.[2]

В 1984 г. Одалин де ла Мартинес стала первой женщиной, которая дирижировала в Концерт BBC Promenade[12] на Королевский Альберт Холл.

21-го века

Соотношение мужчин и женщин в оркестрах США примерно одинаковое, но в европейских оркестрах оно все еще низкое.[10] Женщин-дирижеров относительно мало, но их число растет, так как цифры Марин Олсоп, Барбара Ханниган, Сусанна Мэлкки и Мирга Гражините-Тыла завоевать общественное внимание и популярность.[13]

Женщины в оркестрах

Первым оркестром в мире, который когда-либо нанял женщин-музыкантов, был Королевский зал Оркестр в Лондоне в 1913 году под управлением сэра Генри Вуд.[1] До 1913 года женщины играли в женских оркестрах, первый из которых был основан Мэри Вурм в 1898 году в Берлине.[1] Первой женщиной, присоединившейся к американскому оркестру, была арфист Эдна Филлипс, которую приняли в Филадельфийский оркестр в 1930 г.[1]

Женщины отсутствовали в большинстве крупных музыкальных симфонических оркестров до 1960-х годов.[10] Этот дисбаланс был особенно заметен в музыкальных директорах симфонические оркестры, с 4,1% основных оркестров в США, возглавляемых женщинами, по состоянию на ноябрь 2016 г.[13] и из 150 признанных ведущих дирижеров мира только 3,3% составляли женщины.[14] Разрыв также распространяется на членские позиции в симфонических оркестрах. В 1982 г. Берлинская филармония нанял свою первую женщину, Мадлен Карруццо.[15][16] В 2003 г. Венская филармония назначил свою первую женщину-музыканта после 161 года работы без женщин. Фактически, до 1996 года действовал явный запрет на участие женщин-музыкантов, когда филармония столкнулась с угрозой сокращения бюджета австрийским правительством.[17]

Женщины-композиторы

Сара Мор-Питч оценки в статье для Хранитель что около 40% ныне живущих композиторов - женщины, и все же, сожалеет она, только около 17% имен в списках музыкальных издательств - женщины.[18] Исследования Бостонский симфонический оркестр предполагает более резкое несоответствие; в программировании для 22 лучших оркестров США в 2014–2015 годах только 1,8% композиторов составляли женщины. Признавая, что в исторические времена возможностей для женщин как композиторов (в силу неоспоримых социальных норм) было гораздо меньше, работа включала аналогичный анализ, учитывающий запрограммированные пропорции ныне живущих композиторов, но даже в этом подмножестве данных пропорция Композиторы, запрограммированные женщинами, достигли лишь 14,3%, что намного меньше того почти паритета, которого можно было бы желать в эти условно более просвещенные времена, и лишь треть от 40% Мора-Питча.[19]

В "Списке сил: почему женщины не равны в лидерстве и инновациях в новой музыке",[20] Эллен МакСуини обсуждает шесть общих факторов, определяющих Шерил Сэндберг в Прислушивайтесь: женщины, работа и желание руководить что может в некоторой степени повлиять на эти цифры, и все они потребуют дальнейшего рассмотрения, чтобы создать более действительно равные условия игры.

  • Социологический факт, что женщины-музыканты, как и все женщины, платят «налог на симпатию», когда они саморекламы, напористы и успешны.
  • Женщины-музыканты с меньшей вероятностью возьмутся за проекты, имеющие широкую известность, рискуют профессиональным образом и считают себя лидерами, что ставит их в явно невыгодное положение в плане развития предпринимательской карьеры.
  • Женщины постоянно недооценивают свои таланты и способности, что ставит их в невыгодное положение в важнейшей сфере саморекламы.
  • Выбирая, кого нанять, мужчины значительно чаще выбирают мужчину.
  • Точно так же пожилые мужчины более склонны наставлять молодых мужчин, чем молодых женщин.
  • Женщин с раннего возраста учат беспокоиться о том, смогут ли они иметь детей и сделать карьеру.

Реакции

Кристин Кустер подчеркивает, что «необходимо донести мысль о том, что ... [сочинение] - это то, что ... [женщины] могут делать, и ... [музыкальные« авторитеты »] хотят услышать от них», - сказала она. «Если эти женщины не видят, что это возможно, они даже не могут выбрать себя».[19]

Марин Олсоп сказала, что, когда ее дирижерская карьера начала набирать обороты, она предположила, что в оркестровом мире все больше женщин-дирижеров. «Я думала, что это меняется, но потом ничего не изменилось», - сказала она.[19]

Она официально заявляет, что может иметь место тенденция отмечать заметные первые успехи или громкие индивидуальные успехи и просто предполагать, что эти разовые события означают, что проблема решена. «Вы не можете сдаться только потому, что галочка стоит», - сказал Олсоп. "Да просто так Дженнифер Хигдон выиграл Пулитцеровская премия [для композиции] - не причина не настаивать на следующей женщине ".[19]

Возмещение

Среди групп, стремящихся исправить гендерный дисбаланс в музыке, были:

Исторические группы со схожими целями включали Общество женщин-музыкантов в Соединенном Королевстве.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Синтия Коллинз (9 марта 2015 г.). «Вклад женщин-музыкантов в симфонические оркестры». CMUSE.org. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Тик, Джудит; Цоу, Джуди. «Женщины в музыке». Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинал на 2016-11-06. Получено 5 ноября 2016.
  3. ^ Мэддокс, Фиона (2001). Хильдегард Бингенская: женщина ее возраста. Нью-Йорк: Даблдэй. п. 194.
  4. ^ Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных ошибок. Музыкальная группа Genovex. ISBN  978-1-56593-940-0.
  5. ^ Wijngaards, Джон. «Женщинам и девушкам не разрешалось петь в церкви». womenpriests.org. Институт католических исследований Вигнгардс. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  6. ^ Белый, Микки (2004). "Пьета в день Вивальди". Женщины Вивальди. Schola Pietatis Антонио Вивальди. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 6 ноября 2016.
  7. ^ а б Рупп, Терса. "Связь из дома: библиотеки UofL" Исключительно успешные женщины: восемь женщин-композиторов."". web-a-ebscohost-com.echo.louisville.edu. Получено 25 сентября, 2018.
  8. ^ а б c Пиво, Анна (2017). Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки. Публикации Oneworld.
  9. ^ Джонсон, Фрэнсис Холл (1934). Музыкальная семинария Вале, 1835-1876 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. HDL:2027 / uc1.31822042884106.
  10. ^ а б c «Не очень часто задаваемые вопросы». Симфонический оркестр Солсбери, Солсберийский университет. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 6 ноября 2016.
  11. ^ kapralova.org
  12. ^ Пентрит, Рози (6 марта 2015 г.). «11 лучших женщин-дирижеров современности». Получено 17 ноября 2016.
  13. ^ а б Майкл Купер (1 сентября 2016 г.). "Взломать стеклянный потолок дубинкой маэстро". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 10 сентября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016. Альтернативный URL
  14. ^ Роуленд, Хейзел (8 апреля 2016 г.). "Где все женщины-дирижеры?". Культурная поездка. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  15. ^ Джеймс Р. Острейх (16 ноября 2007 г.). "Берлин в свете: женский вопрос". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 19 ноября 2007 г.. Получено 5 ноября 2016.
  16. ^ Ньюман, Джеффри. "Восстание женщины-дирижера". Ванкуверская классическая музыка. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  17. ^ Джейн Бургермейстер (9 января 2003 г.). «Первая женщина делает поклон в Венской филармонии». Новости Guardian. В архиве из оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 5 ноября 2016.
  18. ^ Сара Мор-Питч (5 марта 2015 г.). «Женщины-композиторы: гений не знает гендерных вопросов, и мы должны быть такими же». Получено 12 февраля 2017.
  19. ^ а б c d Рики О’Бэннон (11 октября 2016 г.). «В цифрах: женщины-композиторы». Получено 12 февраля 2017.
  20. ^ Эллен МакСуини (10 апреля 2013 г.). «Список сил: почему женщины не равны в лидерстве и инновациях в новой музыке». Получено 12 февраля 2017.
  21. ^ "О нас". iawm.org. iCreateforU. В архиве из оригинала 16 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  22. ^ "Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica". donneinmusica.org. В архиве из оригинала 16 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  23. ^ "Женская филармония адвокатуры". Получено 2 июн 2020.
  24. ^ "Женская филармония". Получено 2 июн 2020.
  25. ^ "Общество Капраловой". Получено 2 июн 2020.
  26. ^ "Женщины в музыке". Получено 2 июн 2020.