Лео Ферре - Léo Ferré

Лео Ферре
Лео Ферре на фестивале Объединенной социалистической партии, Коломб (Франция), 1973 год.
Лео Ферре на фестивале Объединенной социалистической партии, Коломб (Франция), 1973 год.
Исходная информация
Родившийся(1916-08-24)24 августа 1916 г.
Монако
Умер14 июля 1993 г.(1993-07-14) (76 лет)
Кастеллина-ин-Кьянти, Италия
ЖанрыШансон, экспрессионист, классическая, произнесенное слово, поп
Род занятийМузыкант, автор-исполнитель, композитор, дирижер
ИнструментыФортепиано, вокал
Активные годы1946–1991
ЭтикеткиLe Chant du Monde, Одеон, Барклай, CBS, RCA, EPM, La Mémoire et la Mer
Интернет сайтwww.leo-ferre.com

Лео Ферре (24 августа 1916 - 14 июля 1993) был монегасским поэтом и композитором, а также динамичным и противоречивым живым исполнителем, чья карьера во Франции доминировала в годы после Вторая мировая война до его смерти. За это время он выпустил около сорока альбомов, сочиняя музыку и большинство текстов. Он выпустил много хит-синглов, особенно между 1960 и серединой семидесятых. Некоторые из его песен стали классикой Французский шансон репертуар, в том числе "Avec le temps »,« C'est extra »,« Jolie Môme »и« Paris canaille ».

Ранние годы

Сын Жозефа Ферре, менеджера по персоналу казино Монте-Карло, и Мари Скотто, портнихи итальянского происхождения из Пьемонт,[1] у него была сестра Люсьен, на два года старше.

Лео Ферре рано проявил интерес к музыке. В возрасте семи лет он присоединился к хору собора Монако и открыл для себя полифония через пение пьес Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Томас Луис де Виктория. Его дядя, бывший скрипач и секретарь в Казино, водил его на выступления и репетиции в Опера Монте-Карло. Ферре слушал таких музыкантов, как бас-гитарист Федор Шаляпин, обнаруженный Бетховен под управлением Артуро Тосканини (Кориолан ), был глубоко тронут Пятая симфония. Но это сладкое присутствие композитора Морис Равель в течение L'Enfant et les Sortilèges репетиции, которые произвели на него наибольшее впечатление.[2]

В девять лет он поступил в колледж Сен-Шарль. Бордигера, которым руководят братья христианских школ Италии. Он оставался там восемь долгих лет строгой дисциплины и скуки.[3] Он писал об этом одиноком детстве в клетке в автофиксация (Бенуа Мизер, 1970).

Он окончил среднюю школу в Монако, но отец не разрешил ему посещать консерваторию.[3]

Карьера

В 1945 году, еще будучи «фермером» и мастером на все руки в Радио Монте-Карло, Ферре встретился Эдит Пиаф, который поощрил его попытать счастья в Париже.[3]

В апреле 1947 года Ферре согласился совершить поездку в Мартиника, что обернулось катастрофой.[3] С конца 1947 года Ферре подготовил и вел на станции Paris Inter несколько циклов программ, посвященных классической музыке. В Византийская музыка (1953–54) он расширил свои темы на эстетику, такую ​​как необходимость тональности, экзотическая мелодия, опера («песня богатых людей»), скука и оригинальность или «зефирная музыка».[4]

В 1952 году сдать экзамен Верди в Ла Скала в Милане он написал либретто и музыку к опере под названием La Vie d'artiste (такое же название, как у песни). Он превратил его опыт прошлых лет в своего рода черную комедию, но Ферре, похоже, это не очень понравилось, и в конце концов он отказался от нее для других проектов.[5] Он начал петь на больших площадках, таких как l 'Олимпия, как вводный акт Жозефина Бейкер в 1954 г.[3] В 1956 году Ферре написал и сочинил La Nuit (Ночь), балет с исполненными секциями по заказу хореографа Ролан Пети. Это был жестокий провал.[3]

С 1960 по 1970 год Ферре работал с аранжировщиком. Жан-Мишель Дефай, чьи классические навыки и вкус хорошо соответствовали музыкальной чувствительности Ферре. Они поддерживали стабильный темп творчества, выпуская почти альбом в год, а иногда и больше. Этот художественный результат, в том числе то, как Ферре писал для симфонических оркестров после 1970 года, окажет влияние в англоязычном мире на таких авторов-исполнителей, как Скотт Уокер,[6] Мартин Ньюэлл[7] или же Бенджамин Клементина.[8]

В марте 1968 года Ферре не вернулся домой после выступления. В его отсутствие шимпанзе Ферре Пепе упал и отказался приближаться. В конце концов, Мадлен попросила соседа-охотника избавить шимпанзе от страданий. Реквиемом Ферре по примату станет его одноименная песня «Pépée». Певец обвинил свою жену в смерти Пепе, и они разводятся после бесконечных процедур.[9][10]

В 1969 году Ферре поселился в Тоскана, в Италии. Огромный успех эротической баллады «C'est extra» значительно расширил его аудиторию, особенно среди французской молодежи, которая узнала в поэте «пророка» его собственного восстания.[3] Опираясь на эту новую энергию, Ферре начал разрушать традиционные структуры песен, чтобы исследовать произнесенное слово и длинные монологи. С очень точной работой над голосом (ритмом, речью) и риторический письмо на основе прозы поэта Артур Рембо Ферре ритуализировал свою речь в колдовской и драматической манере.[11]

В 1975 году Ферре последовательно дирижировал оркестром Высшего музыкального института в г. Монтрё, то Филармонический оркестр Льежа, а Pasdeloup Orchestra на Дворец конгрессов в Париже. Это было опасным испытанием для Ферре, который одновременно дирижировал оркестром и пел. Он смешал Равеля и Бетховена со своими собственными композициями и изменил расположение оркестра. На сцене выступили 140 музыкантов и певцов хора. Это было беспрецедентное выступление, свободное от условностей и смешивание разрозненных миров. Билеты на концерты были распроданы на пять недель, но критики из области классической музыки отвергли это гибридное шоу.[3]

С 1976 по 1979 год гастролировал меньше. Он отошел от своего яростно декламационного выражения возмущения, чтобы избежать подделки.[12]

В 1976 году Ферре подписал контракт с CBS Records International. С тех пор и до конца его карьеры большинство его записей будет сделано на Милан -основан Национальный симфонический оркестр RAI под его руководством.[13] CBS вскоре отказались от Ферре, коммерческий потенциал которого был оценен слишком низко (его новая эстетика симфонического даунтэмпа противоречила течению всех музыкальных направлений, было сложно поставить артиста на радио и уменьшать вероятность успеха). Быть брошенным «профессионалами» и испытывать отвращение к тому, чтобы быть «товаром для производителей»,[14] Ферре отказался принимать французские песенные призы.[15] Он также отказался от предложения войти в Орден искусств и литературы (на высшем уровне) и поддержать президента Франции Франсуа Миттеран в своей кампании по переизбранию в обмен на руководство и дирижирование первоклассным симфоническим оркестром. Victoires de la musique (Музыкальные победы),[16] ежегодная французская церемония награждения лучших музыкальных исполнителей года. Ферре говорил: «Единственная награда для артиста - не получить никакой».[17]

Лео Ферре умер в своем доме в июле 1993 года в возрасте 76 лет. Он был похоронен в Кладбище Монако.[18]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • 1955: Récital Léo Ferré à l'Olympia
  • 1958: Лео Ферре а Бобино
  • 1961: Récital Léo Ferré à l'Alhambra
  • 1963: Вспышка ! Альгамбра - A.B.C.
  • 1969: Récital 1969 для публики в Bobino (2 × LP)
  • 1973: Seul en scène (Олимпия 1972) (2 × LP)
  • 1984: Лео Ферре о Театр Елисейских полей (3 × LP)
  • 1988: Лео Ферре на публике в TLP Déjazet

Посмертные релизы

Коробочные наборы, сборники и раритеты

  • 2013: L'Indigné (20xCD)
  • 2018: La Vie moderne: intégrale 1944-1959 (14CD, охватывающий 15 первых лет жизни художника)
  • 2020: L'Age d'or: intégrale 1960-1967 (16 CD, охватывающих следующие семь лет артиста)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Вассал, Жак (2013). Лео Ферре, la voix sans maître. Париж: Le Cherche midi. п. 17. ISBN  978-2-7491-2833-7.
  2. ^ Интервью с Мишелем Ланселотом, La Mémoire Courte (Европа 1 ), 1969.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Лео Ферре". RFI Musique. Ноябрь 2000 г. Архивировано с оригинал 2 декабря 2013 г.. Получено 28 ноября 2013.
  4. ^ Лео Ферре, "La musique souvent me prend ... Comm l'amour", La Mémoire et la mer, 1999, стр. 91.
  5. ^ Квентин Дюпон, "Vous savez qui je suis, maintenant?", La Mémoire et la mer, 2003, стр. 421.
  6. ^ Молодой, Роб (2013). Скотт: Коллекция 1967–1970, Универсальный.
  7. ^ Музыкант Ньюэлла Луи Филипп говорит на его сайте они выбрали трактовку Лео Ферре в аранжировках струнных песен такой как "Arcadian Boys" из Не совсем белый альбом (1995), поскольку Ферре - один из любимых певцов Ньюэлла.
  8. ^ Годвин, Ричард (6 декабря 2013 г.). «Бенджамин Клементина: звук будущего Лондона». Лондонский вечерний стандарт.
  9. ^ Сэмюэл, Генри (24 мая 2013 г.). «Тиранический шимпанзе рушит детство». Возраст.
  10. ^ «Опасные экзотические домашние животные: приматы». Гуманное общество.
  11. ^ Селин Шабо-Кане, Лео Ферре: Une voix et un phrasé emblématiques, L'Harmattan, 2008.
  12. ^ «Я думаю, что восстание больше неуместно. Восстание - это способ проникнуть в Город. Это племенная добродетель (...)». "Technique de l'exil" ("Техника изгнания"), в La Mauvaise Graine, Издание N ° 1, 1993.
  13. ^ По договорным причинам оркестр на обложке пластинки будет называться «Симфонический оркестр Милана».
  14. ^ Интервью с La Nouvelle République du Centre-Ouest газета, 5 июня 1979 г.
  15. ^ Интервью с Жан-Луи Фулькье, Пыльца (Франция Интер ), 1987.
  16. ^ Роберт Беллерет, Лео Ферре, une vie d'artiste: часть девятая, глава "Je te donne ces vers ...", Actes Sud, 1996.
  17. ^ Интервью Пьера Бутейлера, Франция 3, Август 1984 г.
  18. ^ "Visite funéraire de Monaco". Amis et Passionés du Père-Lachaise. Получено 26 декабря 2015.

внешняя ссылка