Скотт Уокер (певец) - Scott Walker (singer)

Скотт Уокер
Уокер на голландском телевидении, 1968 год.
Уокер на голландском телевидении, 1968 год.
Исходная информация
Имя при рожденииНоэль Скотт Энгель
Родился(1943-01-09)9 января 1943 г.
Гамильтон, Огайо, США
Умер22 марта 2019 г.,(2019-03-22) (76 лет)
Лондон, Англия
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • композитор
  • продюсер
  • мультиинструменталист
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • клавиатуры
Активные годы1958–2019
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайт4ad.com/ художники/ scottwalker

Скотт Уокер (Родился Ноэль Скотт Энгель; 9 января 1943 - 22 марта 2019)[1] был британским певцом, композитором и продюсером американского происхождения. Уокер был известен своим баритон голос и необычный карьерный путь, который вел его с 1960-х годов. подросток поп Икона в 21 век авангардный музыкант.[2][3] Успех Уокера пришелся на Великобританию, где его первые четыре сольных альбома вошли в десятку лучших. Он жил в Великобритании с 1965 года и стал гражданином Великобритании в 1970 году.[4]

Получил известность в середине 1960-х как фронтмен трио поп-музыки. Братья Уокеры, он начал сольную карьеру с 1967 года. Скотт, переходя к все более сложному стилю в конце 1960-х барокко поп такие альбомы как Скотт 3 и Скотт 4 (оба 1969 г.).[5][6] После того, как продажи его сольных работ начали снижаться, он воссоединился с Walker Brothers в середине 1970-х.[2][3] С середины 1980-х Уокер возродил свою сольную карьеру, в то время как авангард направление;[6][7][8] этого периода в его карьере, Хранитель сказал "представь Энди Уильямс заново изобретая себя как Stockhausen ".[3] Записи Уокера 1960-х годов были высоко оценены андеграундной музыкальной сценой Великобритании 1980-х годов и приобрели культ поклонников.

Уокер продолжал записываться до 2018 года. После смерти BBC назвал его «одной из самых загадочных и влиятельных фигур в истории рока».[9]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Ноэль Скотт Энгель родился 9 января 1943 года в г. Гамильтон, Огайо, США,[10][11][12] сын Элизабет Мари (Фортье), которая была родом из Монреаль, Квебек, Канада, и Ноэль Вальтер Энгель.[13] Его отец был менеджером нефтяной промышленности, работа которого привела семью к последовательным домам в Огайо, Техас, Колорадо и Нью-Йорк. Энгель и его мать поселились в Калифорнии в 1959 году. Энгель интересовался как музыкой, так и перформансом и в середине-конце 1950-х годов в детстве актер и певец играл, включая роли в двух бродвейских мюзиклах: Несбыточная мечта и Простой и причудливый.[14] Поддерживается певцом и телеведущим Эдди Фишер, он несколько раз появлялся в телепрограмме Фишера. Энгель вырезал несколько пластинок, в том числе одну под названием «Misery», в которой его ненадолго повысили до кумир подростков.[2][3]

По прибытии в Лос-Анджелес Энгель уже изменил и свой вкус, и направление. Заинтересованы в прогрессивный джаз из Стэн Кентон и Билл Эванс, он также сам признал "Континентальный костюм - закоренелый естественный враг калифорнийского серфера »[2] и фанат европейского кино (в частности Ингмар Бергман, Федерико Феллини и Роберт Брессон ) и Бить поэтов. В промежутках между посещением художественной школы и продвижением своих интересов в кино и литературе Скотт достаточно умело играл на бас-гитаре, чтобы работать в Лос-Анджелесе в подростковом возрасте.[2]

В 1961 году после игры с Маршрутизаторы, он встретил гитариста и певца Джона Мауса, который использовал сценический псевдоним Джон Уокер по поддельному удостоверению личности, чтобы он мог выступать в клубах, пока не достиг совершеннолетия. Эти двое сформировали группу, Judy and the Gents, чтобы поддержать сестру Джона Уокера Джуди Маус, прежде чем присоединиться к другим музыкантам в турне. Surfaris (хотя на записях Surfaris они не играли). В начале 1964 года Энгель и Джон Уокер начали работать вместе как Братья Уокеры, позже в том же году мы с барабанщиком Гэри Лидс чей отец профинансировал первую поездку трио в Великобританию.[15]

1964–1967: Братья Уокеры

Основная статья: Братья Уокеры

Как трио, братья Уокеры создали красивый семейный образ с блестящими волосами. По подсказке Мауса каждый из участников взял себе сценическую фамилию «Уокер». Скотт продолжал использовать имя Уокер и после этого, с кратким исключением: он вернулся к своему имени при рождении для оригинального выпуска своего пятого сольного альбома. Скотт 4 и в авторских правах. Изначально Джон был гитаристом и главным солистом трио, Гэри играл на барабанах, а Скотт играл на бас-гитаре и пел в основном гармоничный вокал. К началу 1965 года группа уже появлялась в телешоу. Голливуд A Go-Go и Shindig и сделали первые записи, но начало их настоящего успеха лежало в будущем и за рубежом.[2]

Работая сессионным барабанщиком, Лидс недавно гастролировал по Соединенному Королевству с П.Дж. Проби, и убедил Джона и Скотта попытать счастья с ним на британской поп-сцене. The Walker Brothers прибыли в Лондон в начале 1965 года. Их первый сингл "Красивые девушки повсюду «(с Джоном по-прежнему ведущим вокалистом) поползли в чарты, но не заняли высоких позиций. Их следующий сингл»Любить ее "- с более глубоким баритоном Скотта во главе - был более значительным хитом в чартах, и он стал фронтменом группы.[16]

Следующий релиз The Walker Brothers "Сделайте это проще для себя ", а Бахарах /Дэвид баллада, заняла первое место по Таблица одиночных игр Великобритании (номер 16 в чартах США) после выпуска в августе 1965 года.Мой корабль приближается "(номер 3 в Великобритании), их второй номер 1 (номер 13 в США)",Солнце больше не будет светить ", взлетевшие на вершину в начале 1966 года; вскоре после этого их фан-клуб стал включать больше членов, чем официальный фан-клуб Битлз,[17] хотя это не означает, что реальная фанатская база братьев Уокер когда-либо была больше. В любом случае Братья Уокеры, особенно вокалист Скотт, достигли статуса поп-звезды.

Найти подходящий материал всегда было проблемой. Звуковые миксы The Walkers 1960-х Фил Спектор "s"стена звука "техники с симфоническими оркестровками с участием ведущих британских музыкантов и аранжировщиков, в частности Айвор Раймонд. Скотт был эффективным сопродюсером записей группы на протяжении всего этого периода (вместе с продюсером, названным ими, Джонни Франц и инженер Питер Олифф ), позже описанный как «параллельный, пусть и невидимый, братья Уокер».[18] Многие из их более ранних номеров были драйвовыми, но Картинки, их третий альбом, преобладали баллады.

Ко времени Картинки Музыкальное влияние Джона Уокера на The Walker Brothers ослабло (хотя он спел главную песню на обложке "Blueberry Hill "и написал две оригинальные композиции), и это привело к напряженности между ним и Скоттом. Со своей стороны, Скотт находил группу неприятным опытом -" Было сильное давление. Я придумывал весь материал для мальчиков, и мне нужно было подбирать песни и собирать сессии. Все полагались на меня, и это просто взяло меня верх. Думаю, меня все это просто разозлило ".[3] Художественные различия и стрессы, вызванные подавляющей популярностью среди поп-музыки, привели к распаду Walker Brothers в 1967 году, хотя в следующем году они ненадолго воссоединились для тура по Японии.[19]

1967–1974: Сольная работа

В своей сольной карьере Уокер избавился от мантии братьев Уокер и работал в стиле, который ясно просматривался на Картинки. Изначально это привело к продолжению успеха его предыдущей группы. Первые четыре альбома Уокера под названием Скотт (1967), Скотт 2 (1968), Скотт 3 (1969), и Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала (1969), все продавались в больших количествах, с Скотт 2 возглавляет британские хит-парады.

В этот период Уокер сочетал свою раннюю юношескую привлекательность с более мрачным, более своеобразным подходом (на который намекали в таких песнях, как "Orpheus" Картинки альбом). В то время как его вокальный стиль оставался совместимым с Walker Brothers, теперь он провел тонкую грань между классическими балладами, Бродвей хитов и собственных композиций, а также включал в себя рискованные записи Жак Брель песни (переведено Морт Шуман, который также написал хит-мюзикл Жак Брель жив и здоров и живет в Париже ). Собственные оригинальные песни Уокера этого периода были созданы под влиянием Бреля и Лео Ферре[20] поскольку он исследовал европейские музыкальные корни, выражая свой собственный американский опыт и достигая новой зрелости в качестве записывающего исполнителя.

Уокер продолжал расти как продюсер. В 1968 году (во время короткого воссоединения и тура Walker Brothers по Японии) он спродюсировал сингл с японской рок-группой Carnabeats, вокалистом которого стал Гэри Уокер.[21] По возвращении в Великобританию он спродюсировал сольный альбом музыкального директора и гитариста Walker Brothers. Терри Смит. В 1968 году Уокер также произвел Рэй Уорли первый альбом. По словам Энтони Рейнольдса, «альбом [Уорли], записанный 13 декабря и выпущенный в следующем году, имел мало общего с более эзотерическим прогрессивным джазом, который Скотт копал в то время, и результат оказался скорее приятным серединой. -дорожный музак, чем джаз-фьюжн не за горами ».[21] В 1968 году Скотт Уокер также продюсировал Джон Маус сольный сингл "Женщина".[21]

Собственные отношения Уокера со славой и сосредоточенное внимание, которое она к нему привлекла, оставались проблемой в отношении его эмоционального благополучия. Он стал замкнутым и несколько дистанцировался от своей аудитории. В 1968 году он погрузился в интенсивное изучение современной и классической музыки, которое включало пребывание в Quarr Abbey, католик Бенедиктинский монастырь в Райд на Остров Уайт, учиться Григорианский напев,[22] опираясь на интерес к Лидер и классические музыкальные режимы.[23]

На пике своей славы в 1969 году Уокеру дали собственный сериал BBC, Скоттс сольным исполнением Уокером баллад, стандартов биг-бэнда, песен Бреля и его собственных сочинений. Кадры шоу в настоящее время очень редки, так как записи не архивировались. В более поздних интервью Уокер высказал предположение, что ко времени выхода его третьего сольного альбома в его выбор материала закралось самодовольство. Его четвертый сольный альбом - Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала - проиллюстрировал проблемы, с которыми он столкнулся, не сумев сбалансировать свою творческую работу с требованиями индустрии развлечений и своего менеджера Мориса Кинга, который, казалось, был полон решимости превратить своего протеже в новую Энди Уильямс или Фрэнк Синатра.[2] Несмотря на провал Скотт Телешоу, вышеупомянутый сопутствующий LP Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала имел коммерческий успех, достигнув 10 лучших Чарт альбомов Великобритании - Последний альбом Уокера.

Расставшись с Кингом, Уокер выпустил свой пятый сольный альбом - Скотт 4 - в 1969 году. Компенсируя его недавнее падение в пассивность, это была его первая пластинка, полностью состоящая из авторского материала: «стандарты» и каверы Бреля исчезли. Альбом не попал в чарты и был удалено вскоре после. Было высказано предположение, что решение Уокера выпустить альбом под его именем при рождении Скотт Энгель способствовало его провалу в чартах. Все последующие переиздания альбома выходили под его сценическим псевдонимом.

Затем Уокер вступил в период самопровозглашенного художественного упадка, в течение которого он провел пять лет, записывая пластинки «наизусть, просто чтобы разорвать контракт».[2] и утешался питьем.[2][3] Его следующий альбом, Пока группа не придет (1970), показали ярко выраженный раскол между двумя его сторонами. На стороне A был оригинальный материал (в основном написанный в соавторстве с Ади Семел), а на стороне B почти полностью были кавер-версии. В последующих выпусках Уокер вернулся к кавер-версиям популярных мелодий из фильмов и начал серьезный флирт с кантри. Кинозритель (1972), В любой день (1973), Протяжение (1973), и У нас было все (1974) вообще не содержит оригинального материала.[24]

В документальном фильме 2006 г. Скотт Уокер: Человек 30 века Уокер описывает это как «потерянные годы» с точки зрения творчества. Он также признался, что отказался от своего руководства из-за давления извне:

Звукозаписывающая компания позвонила мне [после коммерческого провала Скотт 4 ] и уложил меня, сказав, что вы должны сделать для нас коммерческий альбом ... Я много лет вел себя недобросовестно ... Я пытался держаться. Я должен был остановиться. Я должен был сказать: «Хорошо, забудь» и уйти. Но я подумал, что если я продолжу держаться и делать эти чертовски ужасные пластинки ... все изменится, если я просто продержусь достаточно долго, но этого не произошло. Все пошло еще хуже ...[3]

1975–1978: воссоединение The Walker Brothers

The Walker Brothers воссоединились в 1975 году и выпустили три альбома. Их первый сингл, кавер на Том Раш песня "Без сожалений ", от альбом с таким же названием достигла 7 строчки в хит-параде UK Singles Chart. Однако родительский альбом достиг лишь 49-й строчки в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании. Два сингла из следующего альбома Линии (его заглавный трек, который Скотт считал лучшим синглом, когда-либо выпущенным группой, и "Мы все одни ") оба не попали в чарты, и альбом не стал лучше.[25][26]

В связи с неизбежной кончиной их звукозаписывающего лейбла Walkers совместно работали над альбомом оригинального материала, который резко контрастировал с кантри-мелодиями предыдущих альбомов 1970-х годов. Получившийся альбом, Ночные рейсы, был выпущен в 1978 году, когда каждый из братьев писал и исполнял свои собственные композиции. Первые четыре песни принадлежали Скотту, последние четыре - Джона, а средняя пара - Гэри. Четыре песни Скотта - "Ночные рейсы ", "Электрик "," Shut Out "и" Fat Mama Kick "- его первые оригинальные композиции с тех пор, как Пока группа не придет и представлял его первые шаги от MOR изображение и звук, которые он культивировал после коммерческого провала Скотт 4. Чрезвычайно мрачный и дискомфортный звук песен Скотта, особенно "Электрик ", должен был стать предвестником направления его будущей сольной работы.[16]

Несмотря на теплый критический прием (особенно высоко оцененный его вклад), показатели продаж Ночные рейсы были в конечном итоге такими же бедными, как и Линии. Во время тура в поддержку группы группа сконцентрировалась на старых хитах и ​​балладах и проигнорировала песни с нового альбома. Судя по всему, теперь, когда карьера в кругу возрождения зашла в тупик, Братья Уокеры потеряли дух и интерес, чему способствовало растущее нежелание Скотта петь вживую. К концу 1978 года, теперь уже без контракта на запись, группа снова разошлась, и Скотт Уокер вошел в трехлетний период безвестности и отсутствия релизов.[2]

1981–1995: Новый сольный голос (Климат Охотника и Наклон)

В 1981 году интерес к творчеству Скотта Уокера стимулировал сборник Пожарная лестница в небе: Богоподобный гений Скотта Уокера, содержащий треки, выбранные Джулиан Коуп, который занял 14-е место в рейтинге Независимый график Великобритании.[27] Основываясь на критическом и коммерческом импульсе компиляции, Уокер впоследствии подписал контракт с Virgin Records.[16]

В 1984 году Скотт Уокер выпустил свой первый сольный альбом за десять лет. Климат Охотника. Альбом продолжил сложный и нервирующий подход, который Уокер установил на Ночные рейсы. В то время как основанный на рок-музыке 1980-х (и с участием приглашенных современных звезд Билли Оушен и Марк Нопфлер ), он имел фрагментарный и трансовый подход.[2] Многим из восьми песен не хватало ни названия, ни легко узнаваемой мелодии, и только звонкий голос Уокера был ссылкой на предыдущие работы. подобно Ночные рейсы перед этим, Климат Охотника был встречен критиками, но низкие продажи. Были запланированы турне, но они так и не были реализованы. По слухам, в разработке находится второй альбом Virgin (с Брайан Ино и Даниэль Лануа продюсирование), но от него отказались после первых сессий. Вскоре после этого лейбл отказался от Уокера.[28]

Конец 1980-х Уокер провел вдали от музыки, лишь ненадолго появившись в эпизодической роли в фильме 1987 года. Бритвик Телевизионная реклама (наряду с другими поп-иконами 1960-х) для поддержания своего профиля.[2] Он не возвращался к вниманию публики до начала 1990-х годов, когда его сольная работа и работа братьев Уокер снова подверглась критической оценке. В этот период первые четыре студийных альбома Уокера впервые были выпущены на компакт-дисках и сборник. Никаких сожалений - Лучшее из Скотта Уокера и братьев Уокер 1965–1976 хит номер 4 на Чарт альбомов Великобритании. Собственное возвращение Уокера к нынешней активной работе было постепенным и осторожным. В 1992 году он был соавтором и соавтором (с Горан Брегович ) сингл "Человек из Рино "за саундтрек к фильму Токсичный роман. Подписавшись на Fontana Records, он начал работу над новым альбомом. В это время Дэвид Боуи сделал кавер на песню Скотта "Nite Flights" на его Черный Галстук Белый Шум альбом, который также содержал вдохновленный Уокером 'You've Been Around'.[29]

Наклон был выпущен в 1995 году, развивая и расширяя методы работы, исследованные на Климат Охотника. По-разному описывается как "столкновение антиматерии рока и современной классической музыки",[2] так как "Сэмюэл Беккет в Ла Скала "и как" неописуемо бесплодный и невыразимо унылый ... ветер, обдувающий готические соборы всех любимых кошмаров ",[30] он был более сознательно авангардным, чем его предшественник с Уокером, который теперь раскрылся как полноценный композитор-модернист.[3] Хотя Уокера снова поддержал полный оркестр, на этот раз он также сопровождался тревожными перкуссионными и индустриальными эффектами; и хотя вступление к альбому «Фермер в городе» было мелодичной пьесой, в которой Уокер использовал свой знакомый балладный голос, остальные пьесы были резкими и требовательно авангардными.[31]

Лирически, предметом обсуждения были жизнь и убийство Пьер Паоло Пазолини (и его отношения с Нинетто Даволи ), петушиные бои, то Первая война в Персидском заливе, объединение испытаний Адольф Эйхманн и Кэролайн Брансуик, и человек разговаривает с трупом Че Гевара.[2]

1996–2005: Промежуточная работа (выступления в гостях, песни для других, Pola X)

В 1996 году Уокер записал Боб Дилан песня "Я все бросил "под руководством Ник Кейв для включения в саундтрек к фильму Иметь и держать. В 1998 году, сделав редкий возврат к прямолинейному балладному искусству, он записал Дэвид Арнольд песня "Only Myself to Blame" (для саундтрека к Бонд пленка Мира мало ), а также написал и спродюсировал саундтрек для Леос Каракс фильм Pola X, который был выпущен как альбом. В 1999 году он написал и спродюсировал две песни для Уте Лемпер в ее альбоме Карающий поцелуй, зачислено Н.С. Энгель. (Один из них, Колыбельная, доступен только в качестве бонус-трека на японской версии компакт-диска.) [32]

В 2000 году Уокер был куратором Лондонской Центр Южного берега ежегодный летний фестиваль живой музыки, Meltdown, имеющий традицию знаменитых кураторов. Сам он не выступал в Meltdown, но написал музыку для проекта Richard Alston Dance Project. Наперсток. В следующем году он работал продюсером на Целлюлоза альбом 2001 г. Мы любим жизнь (чей трек "Bad Cover Version" содержит издевательскую ссылку на низкое качество "второй стороны Пока группа не придет ").

В октябре 2003 года Уокер получил награду за вклад в музыку от Q журнал, представленный Джарвис Кокер целлюлозы. На презентации Уокеру аплодировали стоя. Ранее эта награда вручалась всего дважды, в первый раз Фил Спектор, а второй - Брайан Ино. Выпуск ретроспективного бокс-сета, 5 простых пьес, включающий пять тематических дисков, охватывающих работу Уокера с братьями Уокер, его сольную карьеру (включая саундтрек к фильму), а также две пьесы, написанные для Уте Лемпер. 4AD отчеты подписал контракт с Уокером в начале 2004 года.[33]

2006–2019: Дрейф, Биш Бош, Soused, и другие

8 мая 2006 г. Скотт Уокер выпустил Дрейф, его первый новый альбом за 11 лет. Альбом получил признание критиков. Metacritic оценка 85.[34]

И по композиции, и по атмосфере Дрейф был продолжением сюрреалистического, угрожающего, частично абстрактного подхода, отображаемого на Климат Охотника и Наклон. В нем были резкие контрасты между громкими и тихими частями; приборы были похожи на Наклон с использованием рок-инструментов и большого оркестра, но в альбоме также были вставлены нервирующие звуковые эффекты, такие как взволнованный рев осла, демоническое впечатление Дональда Дака и (во время записи, запечатленной на пленке) оркестровый перкуссионист, пробивающий большой разрез сырого мяса. Лирические сюжеты включали пытки, болезни, отношения и возможную общую смерть Муссолини и его любовница Клара Петаччи, и сочетание 9/11 нападения с кошмаром, разделяемым Элвис Пресли и его мертвый брат-близнец Джесси.[35][36] В современных интервью Уокер выглядел более непринужденным к вниманию средств массовой информации, показывая желание выпускать альбомы чаще и намекая на значительные изменения в характере его собственного материала, если и когда это ему подходит. Хотя он упомянул возможность снова поехать в тур с компактной группой из пяти человек в интервью журналу Провод этого никогда не происходило.[36]

В июне 2006 г. Mojo и радио удостоили Скотта Уокера награды Премия MOJO Icon: "Проголосовал за Mojo читатели и пользователи Mojo4music, обладатель этой награды сделал впечатляющую карьеру в мировом масштабе ». Ее представил Фил Александер. Документальный фильм, Скотт Уокер: Человек 30 века, завершена в 2006 г. нью-йоркским кинорежиссером Стивен Киджак (Синемания и Никогда не встречал Пикассо). Интервью записывались с Дэвид Боуи (исполнительный продюсер фильма), Radiohead, Стинг, Гэвин Пятница и многие музыканты, связанные с Уокером на протяжении многих лет. Мировая премьера Скотт Уокер: Человек 30 века проходил в рамках 50-го Лондонский кинофестиваль. Когда Независимый опубликовал свой список «Десять фильмов, которые нужно посмотреть» на 50-м Лондонском кинофестивале, Скотт Уокер: Человек 30 века, был среди них. Документальный фильм об Уокере, содержащий значительное количество кадров из фильма, был показан на BBC1 в мае 2007 года в рамках программы Представить... прядь, представленная Алан Йентоб.[37]

Уокер выпустил "Darkness" как часть Чумные песни, альбом песен для Маргейт Исход проект, пересказ Книга Исход, История Моисей и его поиск Земля обетованная. Артангел поручил десяти авторам-исполнителям написать и записать песню, вдохновленную одним из десять библейских казней. Вызов Уокера «Тьма» появляется как девятое.[38]

24 сентября 2007 г. Уокер освободил А кто пойдет на бал? А что подойдет к балу? как ограниченное издание, которое никогда не будет переиздано. Инструментальное произведение продолжительностью 24 минуты исполнила Лондонская симфониетта с сольным виолончелистом Филип Шеппард как музыку к спектаклю лондонского CandoCo Танцевальная компания. Запись в настоящее время недоступна. С 13 по 15 ноября 2008 г. Дрейф и наклон: песни Скотта Уокера был поставлен в Барбакан, В Лондоне. В него вошли восемь песен, две из Наклон - «Фермер в городе» и «Патриот (в одиночку)» - и все остальное от Дрейф: «Казаки», «Джесси», «Клара (Сон Бенито)», «Гудки», «Джолсон и Джонс» и «Кий». Каждая песня была представлена ​​в музыкально-театральной манере, с вокальными партиями, взятыми рядом певцов, в том числе Джарвис Кокер, Дэймон Албарн и Дот Эллисон.[39]

Уокер сотрудничал с Летучая мышь для ресниц на песню "The Big Sleep" из ее альбома 2009 года Два Солнца.[40] Он написал партитуру для производства ROH2 Жан Кокто пьеса 1932 года Дуэт на одного, который был поставлен в Студия Линбери в июне 2011 г.[41]

Последний сольный альбом Уокера, Биш Бош, был выпущен 3 декабря 2012 г. и получил признание критиков.[42]

В 2014 году Уокер сотрудничал с экспериментальным дроун-металлическим дуэтом. Солнце О))) на Soused, который был выпущен 21 октября 2014 года.[43]

В 2015 году Уокер сочинил музыку для Брэди Корбет фильм Детство вождя;[44] за этим последовала музыка к фильму Корбета в 2018 году. Vox Lux, также включает музыку австралийского певца и автора песен Sia.[45]

Сотрудничество

В качестве продюсера и приглашенного исполнителя Уокер работал с рядом артистов и групп, в том числе Целлюлоза, Уте Лемпер, Солнце О))), и Летучая мышь для ресниц.[46]

Смерть

Уокер умер в возрасте 76 лет в Лондоне 22 марта 2019 года. Его звукозаписывающий лейбл 4AD объявил рак причиной смерти.[47] Его смерть была объявлена ​​тремя днями позже его звукозаписывающая компания, которая назвала его «уникальным и вызывающим титаном в авангарде британской музыки».[48] Дань включает тех из Том Йорк, Марк Алмонд, и Нил Хэннон.[49] У него остались его девушка Беверли Фостер, его дочь Ли и внучка Эмми-Ли.[50]

Артистизм и композиционный подход

Первоначально работая интерпретатором песен других людей, Скотт Уокер развил свои собственные навыки написания песен к периоду расцвета Walker Brothers и к моменту своего первого сольного альбома в 1967 году. В интервью 1984 года он говорил о трудностях в написании песен: " Я не пишу песни для удовольствия. Я могу писать только тогда, когда мне нужно - например, у меня контракт или я заканчиваю альбом ».[51]

Работы Уокера конца 1960-х и 1970-х были относительно традиционными. На поверхностном уровне он следовал шаблону мелодичной оркестровой поп-музыки, используемому такими певцами, как Фрэнк Синатра, Энди Уильямс и Джек Джонс - мейнстримовые артисты, чей карьерный путь он изначально ожидал. Существенные различия возникли из-за более авангардной оркестровки его аранжировщиков (в первую очередь Анджела Морли, Питер Найт и Рег Гость ) и собственным подходом Уокера к текстам, который включал кинематографический подход к мизансцене, который когда-то описывался как «тревожные рассказы, тем более жуткие из-за их тонкого оркестрового фона».[3] По мере развития своей сольной карьеры Уокер начал использовать политические темы в своих текстах. Среди первых из них был «Старик снова вернулся (Посвящается неосталинскому режиму)» (из Скотт 4 ). Дальнейшие ссылки пришли через его инсценировку работы палача ЦРУ над «Электриком» (Ночные рейсы ).[28]

Следующее артистическое развитие Уокера как автора песен произошло, когда он отказался от оставшихся традиционных лирических проблем вместе с оставшимися связями с формальной популярной песней (и, соответственно, с легкими для прослушивания балладами, которыми он был известен). В Газета "Нью-Йорк Таймс описал Уокера как «достигшего точки, где ему больше не нужна мелодия.Вместо этого есть жужжащие синтезаторы, великолепные оркестровые звуковые блоки, шумы неизвестного происхождения ».[35] Несмотря на радикальное изменение своих методов, Уокер прокомментировал, что не считает себя «композитором» в установленном смысле этого слова: «Я считаю себя автором песен, но я согласен, что это, возможно, нетрадиционные песни. Я знаю, что люди имеют в виду, но как еще их назвать? "[3]

Уокер описал свою лирическую технику (сборку коротких блоков текста, содержащих изображения, которые иногда кажутся несвязанными и несопоставимыми друг с другом) как похожую на «генерал, собирающий войска на поле боя». Провод отметил, что короткие блоки белого на черном тексте, представленные на вкладыше компакт-диска для Дрейф отражает это. Корни этой композиционной техники видны уже в произведениях Скотта Уокера. Ночные рейсы - в лирике альбома явно присутствует техника, хотя и с черным текстом на белом фоне.[36]

Уокер заявил в документальном фильме Скотт Уокер: Человек 30 века и в многочисленных интервью, что за всю свою карьеру он не слушал ни одной своей работы после завершения, либо из-за усталости от проекта, либо из-за самокритики.[52][53]

Наследие

Многие художники выражали свое восхищение Уокером или ссылались на него как на влияние, в том числе Дэвид Боуи,[54] Алекс Тернер,[54] Марк Алмонд,[54] Goldfrapp,[54] Нил Хэннон из Божественная комедия,[54] Джулиан Коуп (кто составил Пожарная лестница в небе: Богоподобный гений Скотта Уокера сборник 1981 г.),[55] Джарвис Кокер,[54] Анохни, Том Йорк и Radiohead,[56] Стивен Уилсон из Дикобраз,[57] и Микаэль Окерфельдт из Opeth[58] (особенно выражено в их совместном проекте Штормовая коррозия ),[59] Тим Боунесс из Нет человека,[60] Леонард Коэн,[54] Эфтеркланг,[61] Восточная Индия Молодёжь,[62] Кевин Хуфнагель,[63] Ihsahn,[64] Рассел Миллс,[65] Деннис Ри,[66] Джон Бэйзли из Баронесса,[67] и Брайан Ино.[54]

Дискография

Основная статья: Дискография Скотта Уокера
Смотрите также: Дискография The Walker Brothers

использованная литература

  1. ^ Монро, Джаз. "Скотт Уокер мертв в 76 лет". Вилы. Получено 21 июня, 2019.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Харрисон, Ян (2013). «Великолепная изоляция». Mojo. ISSN  1351-0193.
  3. ^ а б c d е ж г час я j Хаттенстон, Саймон (23 ноября 2012 г.). "Скотт Уокер: Брат за гранью". Хранитель. Получено 22 июля, 2017.
  4. ^ Кавана, Дэвид (11 июля 2013 г.). «Скотт Уокер - Коллекция 1967–1970». Необрезанный. Получено 5 января, 2017.
  5. ^ Плагенхоф, Скотт (11 августа 2008 г.). «Скотт Уокер, пока не появится группа». Вилы Медиа. Получено 15 июля, 2016.
  6. ^ а б Леоне, Доминик (17 ноября 2003 г.). "100 лучших альбомов 1990-х". Вилы Медиа. Получено 15 июля, 2016.
  7. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (20 февраля 2015 г.). «Скотт Уокер - Скотт 4»'". PopMatters. Получено 15 июля, 2016.
  8. ^ Шафер, Коди Рэй (2 июля 2014 г.). "Скотт Уокер и Санн О))) Работа над альбомом: Легенда авангарда объединилась с экспериментальной металлической группой". В зоне покрытия радара. Получено 15 июля, 2016.
  9. ^ Сэвидж, Марк (26 марта 2019 г.). «Скотт Уокер, влиятельный рок-загадка, умер в возрасте 76 лет». Новости BBC. Получено 26 марта, 2019.
  10. ^ "Официальный сайт независимого звукозаписывающего лейбла 4AD". 4AD. Получено 25 марта, 2019.
  11. ^ "Обзор: Скотт Уокер". Вся музыка. Получено 12 ноября, 2009.
  12. ^ Интервью в Бит-клубе, Радио Бремена, 26 апреля 1969 г.
  13. ^ «Запись о рождении Ноэля Скотта Югеля: родился у Ноэля Вальтера Юджеля и Элизабет Мари Юджель». Mooseroots.com. Получено 5 января, 2017.
  14. ^ "Скотти Энгель - Бродвейские актеры и сотрудники". IBDb.com.
  15. ^ "Биография Джона Уокера". John-Walker.org. Получено 21 августа, 2014.
  16. ^ а б c "Некролог Скотта Уокера". Хранитель. Получено 25 марта, 2019.
  17. ^ Киджак, Стивен (директор) (2006). Скотт Уокер: Человек 30 века.
  18. ^ "История братьев Уокер". Энтони Рейнольдс. Получено 25 марта, 2019.
  19. ^ «Скотт Уокер и братья Уокеры - Все под солнцем». Необработанная торговля. Получено 25 марта, 2019.
  20. ^ Молодой, Роб (2013). Скотт: Коллекция 1967–1970, Универсальный.
  21. ^ а б c Рейнольдс, Энтони (2009). Невозможная мечта: история Скотта Уокера и братьев Уокер (1-е изд.). Лондон: Jawbone Press. ISBN  978-1-906002-25-1.
  22. ^ Пламбли, Майк. «От Теннисона до Хендрикса». Остров Уайт Рокс. Архивировано из оригинал 26 сентября 2011 г.. Получено 14 сентября, 2011.
  23. ^ «Произвольный культовый статус Скотта Уокера». Новый государственный деятель. Получено 25 марта, 2019.
  24. ^ «Скотт Уокер: У нас было все». Аквариум Пьяница. Получено 25 марта, 2019.
  25. ^ "Линии". Napster. Получено 26 марта, 2019.
  26. ^ "Певец / автор песен Скотт Уокер умер в 76 лет". Top40-charts.con. Получено 26 марта, 2019.
  27. ^ Лазелл, Барри (1998). Инди-хиты 1980–1989 годов. Красные книги вишни. п. 250. ISBN  0-95172-069-4.
  28. ^ а б "Главное ... Скотт Уокер". Журнал FACT. Получено 25 марта, 2019.
  29. ^ "Вы были вокруг". Опережая даму. Получено 26 марта, 2019.
  30. ^ Томпсон, Дэйв. "Наклон - Скотт Уокер". Вся музыка. Получено 21 августа, 2014.
  31. ^ Мюррей, Ноэль (6 декабря 2012 г.). «Путешествие по разнообразной и сложной музыкальной карьере Скотта Уокера». А.В. Клуб. Получено 13 августа, 2018. Что же до поклонников интенсивных авангардных упражнений Tilt и The Drift ...
  32. ^ Янг, Роб (17 мая 2012 г.). Нет сожалений: сочинения о Скотте Уокере. ISBN  9781409110910.
  33. ^ «Скотт Уокер умирает в 76 лет». Журнал GACT. Получено 25 марта, 2019.
  34. ^ "Количество альбомов, выпущенных по партитуре (2006)". Metacritic. Получено 29 января, 2012.
  35. ^ а б Уильямс, Бен (8 мая 2006 г.). "Элвис Сны об 11 сентября". Нью-Йорк. Получено 21 августа, 2014.
  36. ^ а б c Янг, Роб (май 2006 г.). «Интервью со Скоттом Уокером». Провод. № 267. С. 24–29.
  37. ^ "BBC One -imagine". BBC. Получено 25 марта, 2019.
  38. ^ "Чумные песни разных исполнителей". Amazon. Получено 26 марта, 2019.
  39. ^ "Обзор: Дрейф и наклон: песни Скотта Уокера". Хранитель. Получено 25 марта, 2019.
  40. ^ Колотан, Скотт (9 января 2009 г.). "Дуэты Bat For Lashes со Скоттом Уокером на втором альбоме". Gigwise.com. Получено 14 сентября, 2011.
  41. ^ «Алиса падает в кроличью нору в Королевском оперном театре». OfficialLondonTheatre.com. 11 марта 2010 г.. Получено 31 октября, 2017.
  42. ^ "Биш Бош Отзывы". Metacritic. Получено 30 мая, 2014.
  43. ^ «Иконоборческая карьера Скотта Уокера в музыке, рассказанная через 10 его лучших песен». Рекламный щит. Получено 26 марта, 2019.
  44. ^ Ягернаут, Кевин (13 октября 2014 г.). «Нимфоманка» Стейси Мартин объединяет детство лидера с Робертом Паттинсоном и Скоттом Уокером, чтобы забить ». IndieWire. Получено 5 января, 2017.
  45. ^ Бейли, Кэмерон (21 августа 2018 г.). "Вокс Люкс". Международный кинофестиваль в Торонто. Получено 22 августа, 2018.
  46. ^ Сэвидж, Марк (26 марта 2019 г.). «Скотт Уокер, влиятельный рок-загадка, умер в возрасте 76 лет». Новости BBC. Получено 26 марта, 2019.
  47. ^ Сандомир, Ричард (26 марта 2019 г.). "Скотт Уокер, поп-певец, ставший экспериментатором, умер в 76 лет". Nytimes.com.
  48. ^ "Скотт Уокер (1943-2019)", 4AD, 25 марта 2019 г. Дата обращения 25 марта 2019 г.
  49. ^ «Скотт Уокер: дань уважения« влиятельному гению »», Новости BBC, 25 марта 2019 г. Дата обращения 25 марта 2019 г.
  50. ^ Хранитель, 25 марта 2019
  51. ^ Террилл, Терри (1984). «Скотт Уокер, дубль два». Дебют. № 2. п. 18.
  52. ^ «Скотт Уокер:« Я больше не слушаю, и я продолжаю »: World Cafe». Npr.org. 9 января 2013 г.. Получено 2 марта, 2020.
  53. ^ Марк Браун. «Скотт Уокер отказывается слушать старые песни, несмотря на признание Променада | Музыка». Хранитель. Получено 2 марта, 2020.
  54. ^ а б c d е ж г час «Скотт Уокер: 10 выдающихся артистов, на которых повлиял культовый музыкант». NME. Получено 25 марта, 2019.
  55. ^ Стэнли, Боб (25 марта 2019 г.). «Мой любимый альбом: Fire Escape in the Sky: Godlike Genius Скотта Уокера». Хранитель. Получено Двадцать третье мая, 2018.
  56. ^ "Скотт Уокер вспомнил". Вращение. Получено 25 марта, 2019.
  57. ^ Тодорис (12 июня 2013 г.). «Интервью: Стивен Уилсон (соло, Porcupine Tree)». Hit-Channel.com. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 19 февраля, 2017.
  58. ^ Full Metal Jackie (6 октября 2014 г.). "Микаэль Акерфельдт из Opeth говорит об альбоме Pale Communion, тур In Flames и многое другое". Loudwire. Получено 19 февраля, 2017. Я большой поклонник Скотта Уокера, я всегда слушаю Скотта Уокера [...]
  59. ^ FaceCulture (11 июля 2011 г.). «Интервью Стивена Уилсона - 2011 (часть 5)» (видео). YouTube. Событие происходит в 4:49. Получено 19 февраля, 2017.
  60. ^ Хамфрис, Стивен (6 мая 2012 г.). «Вместе мы сильнее: интервью с Тимом Баунессом из No-Man». PopMatters. Получено 19 февраля, 2017. На меня больше всего повлияли вокал Питер Хэммилл, Дэвид Боуи, Кевин Годли и Скотт Уокер [...]
  61. ^ «Интервью: Efterklang - Фабрика грез». TheMilkFactory.co.uk. 25 сентября 2007 г.. Получено 19 февраля, 2017.
  62. ^ Майя, Том Пол (21 ноября 2013 г.). «Интервью с молодежью Ост-Индии». MadeInShoreditch.co.uk. Получено 19 февраля, 2017.
  63. ^ Агнью, Тайлер (1 апреля 2008 г.). «Отстой от выбора названий групп: интервью с Dysrhythmia». Treblezine.com. Получено 19 февраля, 2017. Совершенно увлекательно. Еще один артист, продвигающий музыку в наши дни. Я хочу посмотреть этот фильм о нем «Человек 30-го века».
  64. ^ Боуз, Дэйв (18 апреля 2016 г.). «Провидец без равных. Вот наше интервью с Ихсаном». MusicAndRiots.com. Получено 19 февраля, 2017.
  65. ^ Буффенштейн, Алисса; Розенталь, Эмерсон (29 марта 2016 г.). "Поклонники Nine Inch Nails получают выгоревшую вручную книгу по искусству". Создатели проекта. Получено 19 февраля, 2017. Я полюбил Скотта Уокера с тех пор, как впервые услышал The Walker Brothers в 1960-х, когда был подростком. Его голос во всех жанрах, в которых он работал, всегда завораживает. Я очень восхищаюсь честностью и храбростью его продвижения в гораздо более сложные области музыки и звуковых миров, и вместо того, чтобы считать его сольное выступление с 1980-х трудным, как кажется большинству людей, я нахожу его захватывающим и захватывающим.
  66. ^ Брезникар, Клемен (июль 2011 г.). "Интервью Денниса Ри". Psychedelicbabymag.com. Получено 21 февраля, 2017. Я также был довольно одержим сольными альбомами Скотта Уокера конца 60-х - потрясающее творчество.
  67. ^ Фрич, Мэтью (17 июля 2012 г.). «Интервью: баронесса». Удивительный звук. Филадельфия, Пенсильвания: электронная музыка. Архивировано из оригинал 2 июня 2015 г.. Получено 7 марта, 2017.

внешние ссылки