Иоганн Адольф Хассе - Johann Adolph Hasse

Иоганн Адольф Хассе
Иоганн Адольф Хассе.jpg
Родившийсяоколо 1699 г.
Умер(1783-12-16)16 декабря 1783 г.
Венеция, Республика Венеция
ИзвестенБарочная музыка
Супруг (а)Фаустина Бордони

Иоганн Адольф Хассе (крестился 25 марта 1699 г. - 16 декабря 1783 г.) был немецким композитором 18 века, певцом и учителем музыки. Громадно популярный в свое время, Хассе был известен прежде всего своими оперными произведениями, хотя он также сочинил значительное количество духовной музыки. Замужем за сопрано Фаустина Бордони и большой друг либреттист Пьетро Метастазио, либретти которого он часто ставил, Хассе был ключевой фигурой в развитии опера сериа и музыка 18 века.

Ранняя карьера

Хассе крестился в Бергедорф возле Гамбург где его семья три поколения была церковными органистами. Его карьера началась с пения, когда он перешел в Гамбург Oper am Gänsemarkt в 1718 году тенором. В 1719 году он получил певческий пост при дворе Brunswick, где в 1721 году его первая опера, Antioco, было выполнено; В постановке пел сам Хассе.

Мемориал Хассе перед его домом в Гамбурге-Бергедорфе

Считается, что он покинул Германию в 1722 году. В 1720-х годах он жил в основном в Неаполь, прожив там шесть или семь лет. В 1725 г. серената Антонио и Клеопатра, был исполнен в Неаполе; главные роли исполнил Карло Броски, более известный как Фаринелли, и Виттория Тези. Успех этой работы не только принес Хассе много комиссионных от оперных театров Неаполя, но и, по словам Иоганн Иоахим Куантц, привел его в контакт с Алессандро Скарлатти, который стал его учителем и другом; Хассе также изменил свой стиль во многих отношениях, чтобы отразить стиль Скарлатти.

Популярность Хассе в Неаполе резко возросла, и в течение нескольких лет он был чрезвычайно загружен работой. В этот период он составил свою единственную полную опера-буффа, La sorella amante, помимо нескольких интермецци и серенаты. Он посетил Венецианский карнавал 1730 г., где его опера Artaserse был выполнен в С Джованни Гризостомо. Либретто Метастазио было сильно переработано по этому случаю, и Фаринелли взял на себя ведущую роль. Две арии из этой оперы он позже исполнял каждый вечер в течение десяти лет для Филипп V Испании.[1]

Дрезден и Венеция

Хассе в 1740 году, нарисовал Бальтазар Деннер

В 1730 году Хассе женился на Фаустине Бордони, и был назначен Капельмейстер на Дрезден двор, хотя он прибыл в Дрезден только в июле 1731 года; ранее в этом году он был активен в Вена, наблюдая за исполнением своих оратория Daniello в суде Габсбургов. Вскоре после приезда пары в Дрезден Фаустина выступила перед судом. В сентябре Хассе Клеофид (установлен на очень адаптированный Метастазио текст) состоялась премьера; кажется возможным, что И. С. Бах посетил спектакль; безусловно К. П. Э. Бах утверждал, что Хассе и его отец стали хорошими друзьями примерно в это время. король Август II Сильный из Польши и Саксонии предоставил ему титул королевского польского и избирательного саксонского капельмейстера.[2]

В октябре Хассе покинул Дрезден, чтобы поставить премьеры своих следующих опер в Турин и Рим, и он также писал музыку для венецианских театров в то время. Пришла осень 1732 года, и Хассе снова был в Неаполе, хотя провел зиму в Венеции, где его Siroe впервые был исполнен в особо роскошном стиле. В феврале 1733 г. Август II Сильный, Ранний королевский покровитель Хассе в Дрездене, умер. Поскольку у двора был год траура, Хассе разрешили остаться за границей. К этому времени относятся многие из его священных произведений, написанных для церквей Венеции.

Большую часть 1734 года Хассе был в Дрездене, но с 1735 по 1737 год он был в Италии, в основном в Неаполе. Фаустина выступила на сентябрьской премьере 1735 г. Тито Веспазиано (другое адаптированное либретто Metastsio) на Пезаро. Вернувшись к королевскому двору в Дрездене в 1737 году, Хассе написал пять новых опер, но, когда двор переехал в Польшу осенью 1738 года, он и Фаустина вернулись в Венецию, где обе они были чрезвычайно популярны. Его следующее пребывание в Дрездене также было его самым продолжительным - с первых месяцев 1740 года по январь 1744 года. Artaserseсочинил новые арии для Фаустины, а также написал пару оригинальных интермецци. Его общее избегание комической оперы, похоже, было связано с Фаустиной, которая боялась, что стиль пения требовал опера-буффа повредит ее голос.[3]

Дрезден: 1744–1763 гг.

Между зимой 1744 года и концом лета 1745 года Хассе был в Италии, но затем вернулся в Дрезден на год. Фридрих Великий, увлеченный флейтистом, посетил двор в декабре 1745 года, и вероятно, что многие из флейтовых сонат и концертов Хассе, относящиеся к этому времени, были написаны для Фредерика. Король Пруссии также присутствовал на представлении одного из спектаклей Хассе. Te Deums, а сам заказал постановку оперы композитора. Арминио. Вскоре после того, как Хассе посетил Венецию и Мюнхен, вернулся в Дрезден в июне 1747 года, чтобы поставить свою оперу. La spartana generosa, исполняемый в это время для празднования нескольких королевских свадеб. Также в это время была реорганизована иерархия в Дрездене; Никола Порпора был назван Капельмейстер, в то время как сам Хассе был повышен до Оберкапельмейстер.

В 1748 году Хассе исполнил две свои оперы: Эцио и Artaserse, в Байройт в половине закончен Markgräfliches Opernhaus, из-за брака Элизабет Фредерика Софи Бранденбург-Байройт, дочь Вильгельмина Байройтская. Брак принцессы Марии Жозефы Саксонской с Французский дофин дал Хассе возможность летом 1750 г. отправиться в Париж, где его Didone abbandonata был выполнен.

28 марта 1750 года Хассе представил свою последнюю ораторию. La Conversione di Sant 'Agostino в часовне королевского дворца в Дрездене. Либретто, написанное Дрезденская Электресс Мария Антония Вальпургис (1724–1780 гг.), Касается обращения грешника в святость и был смоделирован и отредактирован Метастазио. За дрезденской премьерой последовали многочисленные постановки произведения в Лейпциг, Гамбург, Мангейм, Падуя, Рим, Рига, Прага, Потсдам и Берлин, что свидетельствует о популярности произведения во второй половине 18 века.

На карнавале 1751 года в Дрездене Фаустина ушла из оперного спектакля. В течение десятилетия Хассе продолжал ставить новые оперы, в том числе постановку оперы Метастазио. Il re pastore, текст позже использовал к Моцарт. В 1756 г. Семилетняя война вынудил суд в Дрездене переехать в Варшава, хотя сам Хассе жил в основном в Италии, путешествуя по Польше исключительно для того, чтобы контролировать постановки своих опер, если вообще. Осенью 1760 года он переехал в Вену, где пробыл следующие два года, а вернувшись в Дрезден в 1763 году, обнаружил, что большая часть его дома разрушена, а музыкальный аппарат придворной оперы разрушен. Главный покровитель Хассе в Дрездене, король Август III Польши и Саксонии умер вскоре после этого, а его преемник, который также умер быстро, счел сложные музыкальные мероприятия при дворе излишними. Хассе и Фаустина получали зарплату за два года, но не получали пенсии.[4]

Вена и Венеция: последние годы

В 1764 году Хассе отправился в Вену, где коронация Иосиф II был отмечен выступлением его Festa Teatrale Эгерия, опять же на либретто Метастазио. По большей части он оставался в Вене до 1773 года. Моцарт присутствовал на представлении своего Партенопа в сентябре 1767 года. Большинство его опер, написанных в этот период, также были успешно поставлены в Неаполе. Он был фаворитом Мария Тереза, и можно утверждать, что он взялся за работу де-факто корт Капельмейстер. С премьерой Пирамо-э-Тисбе (Сентябрь 1768 г.) Хассе намеревался уйти из оперы, но Мария Тереза ​​заставила его написать еще одно произведение, Руджеро (1771), снова ставится на метастазианское либретто. В 1771 году, когда услышал оперу 15-летнего Моцарта Асканио в Альбе Сообщается, что Хассе сделал пророческое замечание: «Этот мальчик заставит всех нас забыть».[5]

В это время оперный стиль претерпевал значительные изменения, и модель опера сериа что Хассе и Метастазио поселились, столкнулись с угрозой реформ Кристоф Уиллибальд Глюк и Раньери де Кальсабиджи, как заложено в музыке и либретто к опере Глюка Орфей эд Эвридика. Чарльз Берни, посетивший Вену в 1773 г., сообщил о дискуссии.

Вечеринка среди поэтов, музыкантов и их единомышленников в Вене так же высока, как и везде. Можно сказать, что Метастазио и Хассе возглавляют одну из основных сект; и Калсабиджи и Глюк другого. Первые, считая все нововведения шарлатанством, придерживаются старинной формы музыкальной драмы, в которой поэт и музыкант требуют равного внимания публики; бард в речитативе и повествовательной части; и композитор в ариях, дуэтах и ​​хорах. Вторая сторона больше зависит от театральных эффектов, уместности характера, простоты дикции и музыкального исполнения, чем от того, что они создают в виде цветочного описания, излишних сравнений, сентенциональной и холодной морали, с одной стороны, с утомительными симфониями и длинными разделами. , с другой.[Эта цитата требует цитирования ]

Найти его музыку в осаде авангард Приняв новое направление, Хассе покинул Вену в 1773 году и провел последние десять лет своей жизни в Венеции, обучая и сочиняя священные произведения. Фаустина умерла в ноябре 1781 года, а сам Хассе, после долгого периода страдания от артрита, чуть более двух лет спустя. Его почти полностью игнорировали после его смерти, пока Ф.С. Кандлер не заплатил за его надгробие в Венеции, где он похоронен в Сан-Маркуола, и написал биографию Хассе в 1820 году.[6]

Отношения с Метастазио

Дружба Хассе с Метастазио и его оценка художественной формы, созданной либреттистом, с годами росли. Все ранние тексты Метастазио, которые он установил, были значительно изменены для этой цели, но Фридрих Великий и Франческо Альгаротти оба оказали влияние, чтобы заставить Хассе больше уважать работы Метастазио. В начале 1740-х он начал устанавливать новые метастазианские либретти неприспособленными, и его личные отношения с либреттистом также значительно улучшились примерно в это время. В одном из своих писем, датированном мартом 1744 года, Метастазио сделал следующие комментарии:

... никогда до сих пор мне не довелось видеть его [Хассе] во всей его красе, но всегда оторванный от его многочисленных личных отношений таким образом, что он был подобен арии без инструментов; но теперь я вижу в нем отца, мужа и друга, качества, которые создают в нем замечательный союз с теми прочными основами способностей и хорошего поведения, за которые я буду лелеять его так много лет ...[Эта цитата требует цитирования ]

В последующие годы Хассе перезагрузил свои ранние работы, основанные на текстах Метастазио, на этот раз уделяя большое внимание первоначальному замыслу поэта, и в течение 1760-х годов, когда Метастазио писал новые тексты, Хассе, как правило, был первым композитором, который установил их. .[7] Бёрни оставил следующую записку:

Этот поэт и музыкант - две половинки того, что, как и Платон Андрогин, когда-то составлявший единое целое; поскольку они в равной степени обладают одними и теми же характерными признаками истинного гения, вкуса и рассудительности; так уместность, последовательность, ясность и точность - неотъемлемые спутники обоих ...[Эта цитата требует цитирования ]

Стиль и репутация

Несмотря на Джованни Баттиста Манчини утверждение, что Хассе был Padre della Musica, и, несмотря на огромную популярность композитора как деятеля серьезной итальянской оперы 18-го века, после его смерти репутация Хассе сильно упала, и его музыка оставалась в основном без исполнения (за исключением некоторых его священных произведений, которые были возрождены сейчас и снова в Германии). В частности, его оперы бесследно утонули, а возрождение началось только по мере приближения 20-го века к концу: реформы Глюка уводили оперу от стиля Хассе и аркадских идеалов Метастазио в новое направление, из которого она уже не вернется.

В свое время стиль Хассе отличался прежде всего лиризмом и чувством мелодии. Бёрни выразился так:

[Хассе] может без вреда для своих собратьев иметь такое же превосходство над всеми другими лирическими композиторами, как Метастазио над всеми другими лирическими поэтами.[Эта цитата требует цитирования ]

Тщательный выбор ключа также был решающим фактором в стиле Хассе, при этом определенные эмоции обычно выделялись определенным выбором клавиш. Любовные чувства выражались, например, А, в то время как для выражения аристократического благородства Хассе использовал до и си бемоль; с другой стороны, его сверхъестественная и внушающая страх музыка обычно входила в тональность до и фа минор. Большинство его арий начинаются с мажора, переключаясь только на минор для секции B, прежде чем вернуться к мажору для да капо. По мере развития его карьеры арии становились все длиннее, но лирическое чувство по-прежнему оставалось его главной целью.[8]

В Гамбург, то Музей Иоганна Адольфа Хассе посвящен своей жизни и работе.[9]

Работает

Основные статьи: Список произведений Иоганна Адольфа Хассе и Список опер Иоганна Адольфа Хассе

Рекомендации

  1. ^ Ссылка на этот раздел: Роща, участок 1, «Ранние годы: Германия, Неаполь и Венеция».
  2. ^ «Музей Иоганна Адольфа Хассе». KomponistenQuartier. Получено 28 ноября 2019.
  3. ^ Ссылка на этот раздел: Роща 2, «Первый период Дрездена, 1730–1733», и Роща 3, «Дрезден и Венеция, 1734–44».
  4. ^ Ссылка на этот раздел: Роща, часть 5, «Последний период Дрездена, 1744–1763 годы».
  5. ^ Кеннеди, Майкл; Борн, Джойс: Краткий Оксфордский словарь музыки. Издательство Оксфордского университета, 2007.[страница нужна ]
  6. ^ Ссылка на этот раздел: Роща, участок 6, «Последние годы».
  7. ^ Ссылка на этот раздел: Роща, раздел 4, "Hasse and Metastasio"
  8. ^ Ссылка на этот раздел: Роща, раздел 7, «Музыкальный стиль и репутация».
  9. ^ Lange Nacht der Museen Hamburg, Музей Иоганна Адольфа Хассе (на немецком)

Источники

  • Ханселл, Свен (2001). «Иоганн Адольф Хассе». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  • Фредерик Л. Миллнер: Оперы Иоганна Адольфа Хассе. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1979 (Исследования в области музыковедения, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Смитер, Ховард Э .: История оратории. Университет Северной Каролины Press, 1977 ISBN  9780807812747

дальнейшее чтение

  • Франческо Деграда: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix – xxx (1975), 309–329
  • С. Ханселл: «Духовная музыка в Incurabili в Венеции во времена Дж. А. Хассе», Журнал Американского музыковедческого общества, xxiii (1970), 282–301, 505–21
  • Д. Хартц: "Хассе, Галуппи и Метастазио", Venezia e il melodramma nel settecento: Венеция 1973–5, i, 309–39
  • Ф. Л. Миллнер: "Hasse and London's Опера дворянства ", Музыкальные записи, XXXV (1974), 240–46
  • Райнхард Штром: Очерки Генделя и итальянской оперы (Кембридж, 1985)
  • Imme Tempke: "Моцарт унд дер 'Musick-Vatter' Hasse". В: Lichtwark-Heft [де ] № 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549.
  • Imme Tempke: «Хаснет Musikausbildung в Гамбурге». В: Lichtwark-Heft № 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549.
  • Роберт Торре: "Оперные близнецы и музыкальные соперники: две настройки Артасерса (1730)", Дискурсы в музыке, т. 6 шт. 1, (лето 2006 г.).
  • Алан Йорк-Лонг: Музыка при дворе (Лондон, 1954)

внешняя ссылка