Сигеру Миямото - Shigeru Miyamoto

Сигеру Миямото
宮本 茂
Сигеру Миямото обрезал 3 Сигеру Миямото 201911.jpg
Родился (1952-11-16) 16 ноября 1952 г. (68 лет)
Сонобе, Киото, Япония
Альма-матерКанадзавский колледж искусств
оккупация
  • Игровой дизайнер
  • игровой продюсер
  • директор игры
РаботодательNintendo (1977 – настоящее время)
Известная работа
заглавиеГенеральный директор Nintendo EAD (1984–2015)
Старший управляющий директор Nintendo (2002–2015)
Представительский директор Nintendo (2002-настоящее время)
Сотрудник Nintendo (с 2015 г. по настоящее время)[1]
Супруг (а)Ясуко Миямото
Дети2
НаградыAIAS Премия Зала славы (1998)[2]
Стипендия BAFTA (2010)
Человек культурных заслуг (2019)
Подпись
Подпись Сигеру Миямото .svg

Сигеру Миямото[а] (выраженный[mijamoto ɕiɡeɾɯ]; родился 16 ноября 1952 г.)[3] японец дизайнер видеоигр, режиссер и директор игры в Nintendo, где он является одним из ее представителей-директоров. Он является создателем некоторых самый известный и самый продаваемый игровые франшизы всех времен, в том числе Марио и Легенда о Зельде.

Рожден в Sonobe, Япония, окончил Канадзавский муниципальный колледж промышленных искусств. Первоначально он стремился сделать карьеру в качестве манга художник, пока не разовьется интерес к видеоиграм. С помощью отца он присоединился к Nintendo в 1977 году после того, как произвел впечатление на тогдашнего президента. Хироши Ямаути с его игрушками.[4] Он стал первым художником компании и помогал создавать изображения для аркадной игры. Шериф,[5] и позже ему было поручено создать новый игровой автомат для компании. В конечном итоге это привело к игре 1981 года. Осел Конг.

Миямото создал оба Super Mario Bros. и Легенда о Зельде, что стало огромным успехом для Система развлечений Nintendo (РЭШ). Игры помогли Nintendo и NES доминировать в консольная игра рынок, особенно после авария видеоигры 1983 года. Его игры были флагманами каждой Nintendo. игровая приставка, от игровые автоматы с конца 1970-х до наших дней. Он управлял Nintendo Анализ и развитие развлечений подразделение программного обеспечения, которое разработало многие собственные разработки компании. В результате президента Nintendo Сатору Ивата смерти в июле 2015 года, Миямото взял на себя роль исполняющего обязанности президента вместе с Геньо Такеда пока не был официально назначен "креативным сотрудником" компании несколько месяцев спустя.[6]

Ранние годы

Миямото окончил Канадзавский колледж искусств в Префектура Исикава

Миямото родился в японском городе Sonobe, сельский город к северо-западу от Киото,[4] 16 ноября 1952 года. Его родители были из «скромного достатка», а отец преподавал английский язык.[4]

С раннего возраста Миямото начал исследовать природу вокруг своего дома. Во время одной из таких экспедиций Миямото наткнулся на пещеру и, после нескольких дней колебаний, вошел внутрь. Экспедиции Миямото в сельскую местность Киото вдохновили его более поздние работы, особенно Легенда о Зельде, оригинальная видеоигра.[7]

Миямото окончил Канадзавский муниципальный колледж промышленных искусств со степенью в области промышленного дизайна.[4][когда? ] Он любил манга и сначала надеялся стать профессиональным художником манги, прежде чем задумываться о карьере в видеоиграх.[8] На него повлияли классические манги. Кишотэнкецу повествовательная структура,[9] а также Западный жанр телевизионные шоу.[10] Название, которое вдохновило его войти в индустрия видеоигр был 1978 аркада удар Космические захватчики.[11]

Карьера

1977–1984: Начало аркад и Осел Конг

Я чувствую, что мне очень повезло быть игровым дизайнером с самого зарождения индустрии. Я не инженер, но у меня была возможность изучить принципы [дизайна] игр с нуля в течение длительного периода времени. И поскольку я являюсь новатором и стараюсь оставаться в авангарде, я привык сначала создавать те самые инструменты, которые необходимы для создания игр.

— Сигеру Миямото (переведено)[12]

В 1970-е годы Nintendo была относительно небольшой японской компанией, которая продавала игральные карты и другие новинки, хотя она начала развиваться в сфере игрушек и игр в 1960-х годах. Отец Миямото через общего друга устроил интервью с президентом Nintendo. Хироши Ямаути. После демонстрации некоторых своих игрушечных творений в 1977 году Миямото был принят на работу учеником в отдел планирования.[4]

Миямото стал первым художником Nintendo.[4][13] Он помог создать искусство для их первого оригинального монетного двора. аркадная игра, Шериф.[5] Он первым помог компании развиваться игра с 1980 года выпуска Радиолокационный прицел. Игра достигла умеренного успеха в Японии, но к 1981 году попытки Nintendo выйти на рынок видеоигр Северной Америки потерпели неудачу, оставив их с большим количеством непроданных устройств и на грани финансового краха. Президент Nintendo Хироши Ямаути решил конвертировать непроданный Радиолокационный прицел единиц в новую аркадную игру. Он поручил Миямото преобразовать,[14]:157 о котором Миямото самоуничижительно сказал, что «никто другой не был доступен» для выполнения этой работы.[15] Главный инженер Nintendo, Гунпей Ёкои, курировал проект.[14]:158

Миямото придумал множество персонажей и сюжетных концепций, но в конце концов остановился на любовный треугольник между гориллой, плотником и девушкой. Он хотел отразить соперничество комических персонажей. Bluto и Попай для женщины Олив Ойл, хотя первоначальные намерения Nintendo получить права на Попай не удалось.[4] Блуто превратился в обезьяну, и Миямото утверждал, что в этой форме «нет ничего слишком злого или отталкивающего».[16]:47 Эта обезьяна будет домашним животным главного героя, «забавного, беззаботного парня».[16]:47 Миямото также назвал "Красавица и Чудовище "и фильм 1933 г. Кинг конг как влияет.[17]:36 Осел Конг отметили первый раз, когда формулировка сюжетной линии видеоигры предшествовала фактическому программирование, а не просто добавляются в последнюю очередь.[17]:38 Миямото возлагал большие надежды на свой новый проект, но ему не хватало технических навыков для его программирования; вместо этого он придумал концепции игры, а затем проконсультировался с техническими специалистами, возможно ли это. Он хотел сделать персонажей разных размеров, двигаться по-разному и реагировать по-разному. Однако Ёкои посчитал оригинальный дизайн Миямото слишком сложным.[16]:47–48 Ёкои предложил использовать качели, чтобы катапультировать героя по экрану; однако это оказалось слишком сложно запрограммировать. Затем Миямото подумал об использовании наклонного платформы и лестницы для проезда, с бочками для препятствий. Когда он попросил, чтобы игра состояла из нескольких этапов, команда программистов из четырех человек пожаловалась, что он, по сути, просил их повторить игру, но команда в конечном итоге успешно запрограммировала игру.[17]:38–39 Когда игра была отправлена Нинтендо Америки для тестирования менеджер по продажам не одобрил его значительную дифференциацию от лабиринт и стрелялки обычное дело в то время.[16]:49 Когда американские сотрудники начали называть персонажей, они остановились на «Полине» для женщины, в честь Полли Джеймс, жены Nintendo. Редмонд, Вашингтон, заведующий складом, Дон Джеймс. Игровой персонаж, первоначально "Джампмэн", в конечном итоге был назван в честь Марио Сегале, склад хозяин.[16]:109 Эти имена персонажей были напечатаны на американских шкафах и использовались в рекламных материалах. Персонал также настаивал на английском имени, и поэтому он получил название Осел Конг.[17]:212

Осел Конг был успешным, что привело Миямото к работе над сиквелами Донки Конг младший в 1982 г. и Осел Конг 3 в 1983 г. в январе 1983 г.Аркады Награды дал Donkey Kong лучшееОдиночная видеоигра награда и Почетная грамота как занявший второе место в Coin-Op Game of the Year.[18]В своей следующей игре он переработал Осел Конг персонаж Jumpman в Марио, и дал ему брата: Луиджи. Он назвал новую игру Братья Марио. Ёкои убедил Миямото дать Марио некоторые сверхчеловеческие способности, а именно способность падать с любой высоты невредимым. Появление Марио в Осел Конг- комбинезон, шляпа и густые усы - заставили Миямото изменить аспекты игры, чтобы Марио выглядел скорее как водопроводчик, чем плотник.[19] Миямото считал, что Нью-Йорк является лучшим местом для игры с его «лабиринтной подземной сетью канализационных труб». Режим для двух игроков и другие аспекты игрового процесса частично были вдохновлены более ранней видеоигрой под названием Рыцарский турнир.[20] На сегодняшний день игры в Братья Марио. франшизы были выпущены для более чем десятка платформ.[21] Вскоре после этого Миямото также работал над спрайтами персонажей и игровым дизайном для Бейсбол, Теннис, и Гольф игры на РЭШ.[22]

1985–1989: NES / Famicom, Super Mario Bros., и Легенда о Зельде

Миямото Super Mario Bros. был связан с РЭШ в Америке. Считается, что игра и система помогли вывести Северную Америку из спада Крушение игровой индустрии в 1983 году.

Когда Nintendo выпустила свою первую домашнюю игровую консоль, Family Computer (переизданную в Северной Америке как Система развлечений Nintendo ), Миямото создал два самых знаковых названия для консоли и в истории видеоигр в целом: Super Mario Bros. (продолжение Братья Марио.) и Легенда о Зельде (полностью оригинальное название).

В обеих играх Миямото решил сосредоточиться больше на игровом процессе, чем на высоких результатах, в отличие от многих игр того времени.[7] Super Mario Bros. в основном использовался линейный подход, когда игрок перемещался по сцене, бегая, прыгая, уклоняясь или побеждая врагов.[23][24] Напротив, Миямото использовал нелинейный геймплей в Легенда о Зельде, заставляя игрока размышлять над загадками и головоломками.[25] Мир был обширным и, казалось, бесконечным, предлагая «широкий выбор и глубину, невиданные ранее в видеоиграх».[4] С участием Легенда о Зельде, Миямото стремился создать игровой мир, с которым игроки будут идентифицировать себя, «миниатюрный сад, который они могут поместить в свой ящик».[7] Он черпал вдохновение из своего детского опыта. Киото, где он исследовал близлежащие поля, леса и пещеры; каждый Zelda title воплощает это чувство исследования.[7] «Когда я был ребенком, - сказал Миямото, - я ходил в поход и нашел озеро. Для меня было большим сюрпризом наткнуться на него. Когда я путешествовал по стране без карты, я пытался найти свой путь, спотыкаясь о нем. удивительные вещи, по мере того как я шел, я понял, каково это - отправиться в подобное приключение ».[16]:51 Он воссоздал свои воспоминания о том, как потерялся среди лабиринта раздвижных дверей в своем семейном доме в Zelda'лабиринт подземелий.[16]:52 В феврале 1986 года Nintendo выпустила игру как стартовую для Система развлечений Nintendo новый Дисковая система периферический.

Миямото работал над различными играми для Nintendo Entertainment System, включая Ледолаз, Малыш Икар, Excitebike, и Дьявольский мир. Он также работал над сиквелами обоих Супер Марио Братья и Легенда о Зельде. Супер Марио Братья 2, выпущенный в то время только в Японии, повторно использует элементы игрового процесса из Super Mario Bros., хотя игра намного сложнее предшественницы. Нинтендо Америки не понравилось Супер Марио Братья 2, который они сочли чрезвычайно трудным и в остальном не более чем модификация Super Mario Bros. Вместо того, чтобы рисковать популярностью франшизы, они отменили ее выпуск в США и искали альтернативу. Они поняли, что у них уже был один вариант Юме Коджо: Доки Доки Паника (Фабрика грез: Heart-bounding Panic), также разработанная Миямото.[26] Эта игра была переработана и выпущена как Супер Марио Братья 2 (не путать с одноименной японской игрой) в Северной Америке и Европе. Японская версия Супер Марио Братья 2 в конечном итоге был выпущен в Северной Америке под названием Super Mario Bros: Затерянные уровни.

Преемник Легенда о Зельде, Zelda II: Приключение Линка, мало похожа на первую игру серии. Приключение Линка Особенности боковая прокрутка области на большой карте мира, а не с высоты птичьего полета предыдущего названия. Игра включает в себя стратегическую боевую систему и многое другое. РПГ элементы, включая очки опыта (EXP) система, магические заклинания и больше взаимодействия с неигровые персонажи (NPC). У Линка есть лишние жизни; ни одна другая игра серии не включает эту функцию.[27] Приключение Линка разыгрывается в двухмодовой динамике. В над миром, область, где большинство действий происходит в других Легенда о Зельде игры, все еще из вид сверху вниз, но теперь он служит центром для других областей. Каждый раз, когда Линк входит в новую область, например в город, игра переключается на боковая прокрутка Посмотреть. Эти отдельные методы передвижения и вступления в бой являются одним из многих аспектов, адаптированных из ролевая игра жанр.[27] Игра была очень успешной в то время, и в нее были добавлены такие элементы, как «магический счетчик» Линка и персонаж Dark Link, которые станут обычным явлением в будущих играх Zelda, хотя ролевые элементы, такие как очки опыта и побочные эффекты в платформенном стиле. прокрутка и множественные жизни больше никогда не использовались в официальной серии. Игра также считается одной из самых сложных игр в мире. Zelda серии и 8-битных игр в целом. Дополнительно, Приключение Линка была одной из первых игр, в которых ролевая видеоигра и платформер элементы в значительной степени.

Вскоре после, Супер Марио Братья 3 был разработан Анализ и разработка Nintendo Entertainment; игра длилась более двух лет.[28] Игра предлагает множество модификаций оригинала. Super Mario Bros., начиная от костюмов с разными способностями и заканчивая новыми противниками.[28][29] Дети Баузера были созданы, чтобы быть уникальными по внешнему виду и личности; Миямото создал персонажей на основе семи своих программистов, отдавая дань их работе над игрой.[28] Позднее имена Купалинов были изменены, чтобы имитировать имена хорошо известных, Западный музыканты в Английская локализация.[28] Впервые за Марио серии, игрок перемещается по двум игровым экранам: над миром карта и ровное игровое поле. Карта внешнего мира отображает текущий мир сверху и имеет несколько путей, ведущих от входа в мир к замку. Перемещение персонажа на экране на определенную плитку откроет доступ к игровому полю этого уровня, линейной сцене, заполненной препятствиями и врагами. Большая часть игры проходит на этих уровнях.

1990–2000: SNES, Nintendo 64, Супер Марио 64, и окарина времени

Миямото отвечал за дизайн контроллера Super Famicom / Nintendo. Кнопки L / R были первыми в отрасли и с тех пор стали обычным явлением.

Слияние различных внутренних исследовательских и опытно-конструкторских групп Nintendo привело к созданию Анализ и разработка Nintendo Entertainment (Nintendo EAD), которую возглавил Миямото. У Nintendo EAD было примерно пятнадцать месяцев на разработку F-Zero, одно из названий запуска для Система развлечений Super Nintendo.[30] Миямото работал над различными играми на Super Nintendo Entertainment System, одна из них Star Fox. Для игры программист Джез Сан убедил Nintendo разработать обновление для Super Nintendo, позволяющее лучше обрабатывать трехмерную графику: Супер FX чип.[31][32] Используя это новое оборудование, Миямото и Кацуя Эгути разработали Star Fox игра с ранней реализацией трехмерной графики.[33]

Миямото произвел два основных Марио игры для системы. Первый, Супер Марио Мир, было название запуска. В нем был изображен внешний мир, как в Супер Марио Братья 3 и представил нового персонажа, Йоши, который впоследствии будет появляться в различных других играх Nintendo. Секунда Марио игра для системы, Супер Марио РПГ, пошли в несколько ином направлении. Миямото возглавлял команду, состоящую из партнерства Nintendo и Квадрат; На разработку графики ушел почти год.[34] Сюжет разворачивается в недавно отрендеренном Грибное королевство на основе Super Mario Bros. серии.

Миямото также создал Легенда о Зельде: ссылка на прошлое для Super Nintendo Entertainment System, третьей игры в серии. Отбросив элементы боковой прокрутки своего предшественника, Связь с прошлым познакомил с элементами серии, которые до сих пор являются обычным явлением, такими как концепция альтернативного или параллельного мира, Мастер-меч и другое новое оружие и предметы.

Сигеру Миямото наставник Сатоши Таджири, направляя его в процессе создания Карманные монстры: красный и зеленый (выпущено на английском языке как Покемон Красный и Синий ), начальные видеоигры в Покемон серии. Он также выступал в качестве продюсера этих игр и работал над социальными концепциями игрового процесса, такими как торговля.[35] Pokémon станет одной из самых популярных развлекательных франшиз в мире, охватывающей видеоигры, аниме и различные другие товары.[36]

Миямото сделал несколько игр для Nintendo 64, в основном из своих предыдущих франшиз. Его первая игра на новой системе и одна из ее запускаемых игр была Супер Марио 64, для которой он был главным директором. Разрабатывая игру, он начал с дизайна персонажей и система камеры. Миямото и другие дизайнеры изначально не знали, в каком направлении должна развиваться игра, и потратили месяцы, чтобы выбрать подходящий вид камеры и макет.[37] Первоначальная концепция предполагала фиксированный путь, очень похожий на игра изометрического типа, до того, как был сделан выбор в пользу бесплатного трехмерного дизайна.[37] Он руководил дизайном Контроллер Nintendo 64 в тандеме с Супер Марио 64.

Дальнейшая информация: Контроллер Nintendo 64 § Дизайн

Используя то, что он узнал о Nintendo 64 во время разработки Супер Марио 64 и Звездный лис 64,[10] Миямото продюсировал свою следующую игру, Легенда о Зельде: Окарина времени, возглавляя команду из нескольких директоров.[38] Его двигатель был основан на двигателе Супер Марио 64 но был настолько сильно модифицирован, что стал несколько другим двигателем. Отдельные части окарина времени управлялись несколькими директорами - новая стратегия Nintendo EAD. Однако когда дела пошли медленнее, чем ожидалось, Миямото вернулся в команду разработчиков с более центральной ролью, которой публично помогал переводчик. Билл Тринен.[39] Команда была новичком в 3D-играх, но помощник директора Макото Миянага вспоминает о чувстве «страсти к созданию чего-то нового и беспрецедентного».[40] Миямото продолжил работу над продолжением окарина времени, известный как Легенда о Зельде: Маска Маджоры. Повторно используя игровой движок и графика из окарина времени, небольшой команде потребовалось всего 18 месяцев, чтобы закончить Маска Маджоры.

Миямото работал над множеством Марио спин-оффы серии для Nintendo 64, в том числе Марио Карт 64 и Марио Вечеринка.

2000–2011: GameCube, Wii и DS

Миямото держит Пульт Wii в E3 2006

Миямото разработал различные игры для GameCube, включая название запуска Особняк Луиджи. Впервые игра была представлена ​​на Мир Nintendo Space 2000 как техническая демонстрация разработан, чтобы продемонстрировать графические возможности GameCube.[41] Миямото сделал оригинальную короткую демонстрацию концепций игры, и Nintendo решила превратить ее в полноценную игру. Особняк Луиджи позже был показан на E3 2001 с консолью GameCube.[42] Миямото продолжал делать дополнительные Марио спин-офф в эти годы. Он также продюсировал серию 3D-игр. Metroid Prime после смерти первого дизайнера Ёкои, друга и наставника Миямото.[43] За это время он разработал Пикмин и его продолжение Пикмин 2, основанный на его опыте садоводства.[4] Он также работал над новыми играми для Star Fox, Осел Конг, F-Zero, и Легенда о Зельде как на GameCube, так и на Game Boy Advance системы.[44][45][46] С помощью Хидео Кодзима, он руководил разработчиками Metal Gear Solid: Двойные змеи.[47] Он помог со многими играми на Nintendo DS, включая римейк Супер Марио 64под названием Супер Марио 64 DS, и новая игра Nintendogs, новая франшиза, основанная на его собственном опыте с собаками.[48]

Миямото сыграл важную роль в развитии Wii, консоль, популяризировавшая игры с управлением движением, и ее название для запуска Wii Sports, что помогло показать возможности новой схемы управления. Миямото продолжил продюсировать другие игры в Wii серии, в том числе Wii Fit. Его вдохновение для Wii Fit было способствовать разговору и семейным связям.[4]

В E3 2004, Миямото представил Легенда о Зельде: Сумеречная принцесса, появляясь одетый как главный герой Линк с мечом и щитом. Также выпущенная для GameCube, игра стала одной из первых игр для Wii и первой в мире. Zelda серия для реализации управления движением. Он также помог с Легенда о Zelda: Skyward Sword, в котором было более точное управление движением. Он также произвел два Zelda титулы для Nintendo DS, Легенда о Зельде: Призрачные песочные часы и Легенда о Зельде: следы духов. Это были первые игры в серии, в которых реализовано управление с помощью сенсорного экрана.

Миямото произвел три основных Марио названия для Wii с 2007 по 2010 год: Супер Марио Галактика, Новый Super Mario Bros. Wii, и Супер Марио Галактика 2.

2011 – настоящее время: Wii U, 3DS, Switch и другие проекты.

В отличие от 2000-х, когда он участвовал во многих проектах в качестве продюсера, деятельность Миямото в области разработки была менее заметной в то десятилетие, поскольку Миямото только продюсировал Особняк Луиджи: Темная луна и Star Fox Zero в то десятилетие. В остальном Миямото считался генеральным продюсером, исполнительным продюсером и супервайзером для большинства проектов, а это должности с гораздо меньшим участием по сравнению с продюсером.

В 2015 году Nintendo объявила о создании тематического парка Nintendo в партнерстве с Юниверсал парки и курорты называется Мир Супер Нинтендо и Миямото стал ее представителем Nintendo.[49]

После смерти президента Nintendo Сатору Ивата в июле 2015 года Миямото был назначен исполняющим обязанности директора-представителя, наряду с Геньо Такеда.[50] Он был освобожден от этой должности в сентябре 2015 года, когда Тацуми Кимишима взял на себя роль президента компании. В то же время он был назначен на должность «творческого сотрудника», предоставляя экспертные консультации Кимишиме в качестве «сети поддержки» наряду с Такедой.[51][52]

В 2018 году было объявлено, что Миямото будет работать продюсером над фильмом Super Mario. Освещение Развлечения.[53]

Философия развития

Люди много говорили со мной, называя меня гениальным рассказчиком историй или талантливым аниматором, и даже предлагали мне попробовать свои силы в кино, поскольку мой стиль игрового дизайна, по их словам, вполне похоже на создание фильмов. Но я чувствую, что я не создатель фильмов, а моя сила заключается в моем новаторском духе, который позволяет использовать технологии для создания лучших интерактивных товаров и использовать эту интерактивность, чтобы дать пользователям игру, которой они могут наслаждаться и играть с комфортом. .

— Сигеру Миямото (переведено)[12]

Миямото и Nintendo в целом не используют фокус-группы. Вместо этого Миямото выясняет, нравится ли игра самому себе. Он говорит, что если ему это нравится, то и другим.[4] Он уточняет, цитируя концепцию Покемон в качестве примера: «И в этом суть - не для того, чтобы что-то продавать, что-то очень популярное, но чтобы любить что-то и создавать то, что мы, создатели, можем полюбить. Это самое основное чувство, которое мы должны испытывать при создании игр».[54] Миямото хочет, чтобы игроки испытали киокан; он хочет, чтобы «игроки думали об игре так же, как сами разработчики».[4]

Затем он проверяет его с друзьями и семьей. Он призывает молодых разработчиков учитывать людей, которые плохо знакомы с играми, например, заставляя их менять ведущую руку другой рукой, чтобы почувствовать опыт незнакомой игры.[4]

Философия Миямото не фокусируется на гиперреалистичной графике, хотя он понимает, что у них есть свое место. Он больше сосредоточен на игровой механике, такой как выбор и задачи в игре.[4] Подобно тому, как художники манги разрушили свой жанр, Миямото надеется ниспровергнуть некоторые из основных принципов, которые он популяризировал в своих ранних играх, сохранив одни элементы, но исключив другие.[4]

Его использование рендеринга в реальном времени (а не предварительно рендеринга видео) служит как его собственному быстро интерактивному процессу разработки без задержек рендеринга, так и взаимодействию игрока с непрерывностью игры. Он предпочитает вносить изменения в свои игры прямо до их завершения, и делать «что-то уникальное и беспрецедентное». Он предпочитает, чтобы игра была увлекательной в интерактивном режиме, а не содержала сложные последовательности фильмов, заявив в 1999 году: «Я никогда не буду делать игры, похожие на фильмы»;[54] Таким образом, более 90 минут коротких роликов, перемежающихся окарина времени[12] обеспечить более интерактивное кинематографическое качество.[54][55] Его видение требует быстрого и гибкого процесса разработки небольшими командами, когда он внес существенные изменения в общий сценарий игры в последние месяцы разработки. окарина времени. Он сказал: «Причина использования такого простого процесса, как я уверен, вы все испытали на семинаре, заключается в том, что существует полный предел энергии команды. Есть предел работы, которую может выполнять команда, и это предел моей собственной энергии. Мы решили не использовать это ограниченное время и энергию не на предварительно обработанных изображениях для использования в сценах кино, а на тестах других интерактивных элементов и доводке игры ».[12]

По этим причинам он выступает против предрендеренных кат-сцен.[12][10][54] Из окарина времени, по его словам, «мы смогли использовать поистине кинематографические методы при работе с камерой, не полагаясь на [предварительно обработанное видео]».[12]

В 2003 году он описал свою «фундаментальную неприязнь» к ролевая игра Жанр (РПГ): «Я думаю, что с РПГ вы полностью связаны по рукам и ногам и не можете двигаться. Но постепенно вы становитесь способными двигать руками и ногами ... вы немного развязываетесь. И, в конце концов, вы чувствуете себя сильным. Итак, то, что вы получаете от ролевой игры, - это чувство счастья. Но я не думаю, что в них по сути интересно играть. С такой игрой любой может стать действительно хорошим игроком. Марио хотя, если у вас это не получается, у вас может никогда не получиться ".[56]

Влияние

Такаши Тэдзука, Миямото и Кодзи Кондо, 2015

Время назвал Миямото " Спилберг видеоигр "[57] и «отец современных видеоигр»,[11] в то время как Дейли Телеграф говорит, что «многие считают его, возможно, самым важным дизайнером игр всех времен».[58] GameTrailers назвал его «самым влиятельным создателем игр в истории».[59] Миямото значительно повлиял на различные аспекты медиума. Дейли Телеграф ему приписывают создание «одной из самых инновационных, новаторских и успешных работ в своей области».[58] Во многих работах Миямото были впервые использованы новые концепции видеоигр или усовершенствованы существующие. Игры Миямото получили высокую оценку критиков, некоторые из них считаются величайшими играми всех времен.

Игры Миямото также очень хорошо продавались, став одними из самых продаваемых игр на консолях Nintendo за все время. По состоянию на 1999 год его игры были проданы 250 миллионов единиц и собраны миллиарды долларов.[58]

Называя его одной из немногих "видеоигр" авторы," Житель Нью-Йорка отметил роль Миямото в создании франшиз, которые стимулировали продажи консолей, а также в разработке самих консолей. Они описали Миямото как «руководящего духа Nintendo, ее талона на обед и ее игривое публичное лицо», отметив, что Nintendo могла бы не существовать без него.[4] Дейли Телеграф Точно так же Миямото больше, чем кто-либо другой, приписал успех Nintendo.[58] Следующее поколение включил его в список «75 самых важных людей в игровой индустрии 1995 года», уточнив, что «он самый успешный разработчик игр в истории. У него уникальный и блестящий ум, а также беспрецедентное понимание того, во что хотят играть геймеры. "[60]

Влияние на индустрию видеоигр

Самый известный и самый влиятельный титул Миямото, Super Mario Bros., «в зависимости от вашей точки зрения, создал индустрию или реанимировал коматозную».[4] Дейли Телеграф назвал его «названием, устанавливающим стандарты для всех будущих видеоигр».[58] G4 отметила свой революционный игровой процесс, а также свою роль в «почти в одиночку» спасая индустрию видеоигр.[61] Название также популяризировало боковая прокрутка жанр видеоигр. Житель Нью-Йорка описанный Марио как первый народный герой видеоигр, с таким же влиянием, как Микки Маус.[4]

GameSpot признакам Легенда о Зельде как одна из 15 самых влиятельных игр всех времен, будучи ранним примером открытый мир, нелинейный геймплей, и за введение резервного аккумулятора экономия, закладывая основу для будущего приключенческие игры любить Metroid и ролевые видеоигры любить Последняя фантазия, оказывая влияние на большинство современных игр в целом.[62] В 2009, Информер игры называется Легенда о Зельде «не меньше, чем величайшая игра всех времен» в их списке «200 лучших игр всех времен», заявив, что она «опередила свое время на годы, если не десятилетия».[63]

На момент выпуска Star Fox, использование заполненных, трехмерный полигоны в консольной игре было очень необычно, не считая нескольких предыдущих названий.[64] Благодаря своему успеху, Star Fox стала франшизой Nintendo, с еще пятью играми и многочисленными появлениями ее персонажей в других играх Nintendo, таких как Super Smash Bros. серии.

Его игра Супер Марио 64 произвела неизгладимое впечатление на область 3D-дизайна игр, особенно примечательна использованием динамических система камеры и реализация его аналогового управления.[65][66][67] Легенда о Зельде: Окарина времени'Система игрового процесса представила такие функции, как система захвата цели и контекстно-зависимые кнопки, которые с тех пор стали обычными элементами в трехмерных приключенческих играх.[68][69]

Wii, в разработке которой Миямото сыграл важную роль, является первой беспроводной игровой консолью с управлением движением.[4]

Критический прием

Игры Миямото получили выдающуюся оценку критиков и считаются одними из величайших игр всех времен.[4]

Игры в Миямото Легенда о Зельде сериалы получили выдающиеся отзывы критиков. Связь с прошлым - знаковая игра для Nintendo, которая сегодня широко считается одной из величайших видеоигр всех времен. окарина времени Критики и игроки широко считают ее одной из величайших видеоигр, когда-либо созданных.[70][71][72][73] Ocarina of Time даже была внесена в списокКнига Рекордов Гиннесса как видеоигра с самым высоким рейтингом в истории, ссылаясь наMetacritic оценка 99 из 100.[74]Сумеречная принцесса был выпущен к всеобщему признанию критиков и является третьей по рейтингу игрой для Wii.[75] Он получил отличные оценки от крупных изданий, таких как CVG, Ежемесячный отчет об электронных играх, Информер игры, GamesRadar, и GameSpy.[76][77][78][79][80]

Критический анализ Super Mario Bros. был чрезвычайно позитивным, и многие рекламировали его как один из лучшие видеоигры всех времен.[81]В 2009, Информер игры поставила Super Mario Bros. на второе место в своем списке «200 лучших игр всех времен» после The Legend of Zelda, заявив, что она «остается памятником блестящему дизайну и увлекательному игровому процессу».[63]

Супер Марио 64 признана многими критиками и фанатами как одна из величайших и самых революционных видеоигр всех времен.[82][83][84][85][86][87]

Согласно Metacritic, Супер Марио Галактика и Супер Марио Галактика 2 занимают первое и второе место по рейтингу игр для Wii.[75]

Статья 1995 г. в Максимум заявил, что «в игровых кругах имя Миямото имеет гораздо больший вес, чем Стивен Спилберг может когда-либо выдержать ".[88]

Коммерческая приемная

Игры Миямото очень хорошо продавались, став одними из самых продаваемых игр на консолях Nintendo за все время.

Миямото Марио серия, безусловно, самая продаваемая франшиза видеоигр всех времен, продано более 400 миллионов единиц. Super Mario Bros. в настоящее время шестой самая продаваемая видеоигра всех времен Игра была самой продаваемой видеоигрой на протяжении более 20 лет, пока в конечном итоге ее продажи не превысили Wii Sports.[89]Super Mario Bros., Супер Марио Братья 3, и Супер Марио Братья 2 были, соответственно, тремя самыми продаваемыми играми для Система развлечений Nintendo. Леви Бьюкенен из IGN считает Супер Марио Братья 3'появление в фильме Мастер как элемент зрелища и назвал фильм «90-минутной рекламой» игры.[90] Супер Марио Мир была самой продаваемой игрой для Система развлечений Super Nintendo.[91][92] Супер Марио 64 была самой продаваемой игрой для Nintendo 64,[93] и по состоянию на 21 мая 2003 года было продано одиннадцать миллионов копий игры.[94] В конце 2007 г. Книга Рекордов Гиннесса Сообщается о продажах 11,8 млн копий. По состоянию на 25 сентября 2007 года это был седьмой самая продаваемая видеоигра в США с шестью миллионами проданных копий.[95] К июню 2007 г. Супер Марио 64 стал вторым по популярности заголовком на Wii с Виртуальная консоль, за Super Mario Bros.[96] Супер Марио Саншайн был третьим самая продаваемая видеоигра для GameCube.

Оригинальная игра в Легенда о Зельде series стала пятой по продажам игрой Nintendo Entertainment System. The Wind Waker был четвертым самая продаваемая игра для GameCube. Сумеречная принцесса имел коммерческий успех. в Регион PAL, который охватывает большую часть Азии, Африки, Южной Америки, Австралии, Новой Зеландии и большей части Западной Европы, Сумеречная принцесса самый продаваемый Zelda игра когда-либо. В течение первой недели игра продавалась с тремя из каждых четырех покупок Wii.[97] По состоянию на 1 марта 2008 года на Wii было продано 4,52 миллиона копий игры.[98] и 1,32 миллиона на GameCube по состоянию на 31 марта 2007 года.[99]

В Марио Карт хорошо продается. самая успешная франшиза гоночных игр за все время.Супер Марио Карт является третьей по популярности видеоигрой для Super Nintendo Entertainment System. Марио Карт 64 - вторая по популярности игра для Nintendo 64. Марио Карт: Двойной рывок это вторая самая продаваемая игра для GameCube, и Mario Kart Wii, которая является второй самой продаваемой игрой для Wii.

Миямото произвел Wii Sports, еще одна из самых продаваемых игр всех времен, входящая в Серия Wii. Wii Fit разработан Миямото, был третья самая продаваемая консольная игра не упакован с консолью, было продано 22,67 миллиона копий.[100]

Награды и признание

[Миямото] подходит к играм игриво, что кажется очевидным, но большинство людей этого не делает. И он подходит к вещам с точки зрения игроков, что является частью его магии.

— Уилл Райт, Житель Нью-Йорка[4]

Имя главного героя компьютерной игры. Дайкатана Хиро Миямото - дань уважения Миямото.[101] Персонаж Гэри Оук от Покемон аниме сериал называется Сигэру в Японии и является соперником Эш Кетчум (в Японии называется Сатоши). Покемон создатель Сатоши Таджири был наставником Миямото.

В 1998 году Миямото был удостоен чести как первый человек, вступивший в должность Зал славы Академии интерактивных искусств и наук.[102] В 2006 году Миямото стал Шевалье (рыцарь) французов Орден искусств и литературы Министром культуры Франции Рено Доннедье де Вабр.[103]

28 ноября 2006 года Миямото был показан в ВРЕМЯ Азия "60 лет азиатским героям".[104] Позже он был включен в список 100 самых влиятельных людей года журнала Time в 2007 году.[105] а также в 2008 году, когда он возглавил список с общим количеством голосов 1 766 424 человека.[106] На Награды Game Developers Choice Awards 7 марта 2007 года Миямото получил Премию за выслугу "за карьеру, которая охватывает создание Super Mario Bros. и The Legend of Zelda, а также Donkey Kong и последних революционных систем компании. Nintendo DS и Wii."[107] GameTrailers и IGN поместил Миямото на первое место в своих списках «Десять лучших создателей игр» и «100 лучших создателей игр всех времен» соответственно.[108][109]

В опросе разработчиков игр отраслевым изданием Разработать, 30% разработчиков, самая большая часть,[4] выбрали Миямото своим «Абсолютным героем развития».[110] Миямото дал интервью таким компаниям и организациям, как Talk Asia на CNN.[111] Он стал членом BAFTA на Награды Британской академии видеоигр 19 марта 2010 г.[112] В 2012 году Миямото был также первым интерактивным создателем, удостоенным высшей награды в Испании - Премия принца Астурийского в категории «Коммуникации и гуманитарные науки».[113][114]

Миямото был удостоен награды Японии Человек культурных заслуг в 2019 году в знак признания его вклада в развитие индустрии видеоигр Японии.[115] Он был первым человеком в индустрии видеоигр, удостоенным этой чести.[116]

Личная жизнь

У Миямото есть жена Ясуко и двое детей. В 2010 году его сыну было 25 лет, он работал в рекламном агентстве, а дочери было 23 года, и она изучала зоологию. Его дети в юности играли в видеоигры, но он также заставлял их выходить на улицу. Хотя он немного говорит по-английски, он не владеет свободно и предпочитает говорить на японском во время интервью.[4]

Миямото обычно не раздает автографы из опасения, что его затопят. Он также не появляется на японском телевидении, чтобы остаться анонимным. К нему подходит больше иностранных туристов, чем японцев.[4]

Миямото мало времени уделяет видеоиграм в свое личное время, предпочитая играть в гитара, мандолина, и банджо.[117] Он жадно наслаждается музыка мятлика.[4] У него есть Шетландская овчарка по имени Пикку, который вдохновил Nintendogs.[118] Он также полупрофессионал заводчик собак.[119] Его цитировали: «Видеоигры вредны для вас? Так они говорили о рок-н-ролле».[120]

Миямото любит переставлять мебель в своем доме даже поздно ночью.[4] Он также заявил, что у него есть хобби - угадывать размеры объектов, а затем проверять, прав ли он, и, как сообщается, носит с собой рулетка с ним везде.[121] В декабре 2016 года Миямото продемонстрировал свое хобби на Вечернее шоу с Джимми Фэллоном в главной роли, а также выполняя Super Mario Bros. тема на гитаре с Корни во время того же шоу.[122][123]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Японский: 宮本 茂 Хепберн: Миямото Сигэру

использованная литература

  1. ^ «Архивная копия» (PDF). В архиве (PDF) с оригинала 14 ноября 2019 г.. Получено 4 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  2. ^ "Особые награды D.I.C.E.". В архиве из оригинала 4 ноября 2016 г.. Получено 22 января, 2017.
  3. ^ Руководство игрока Star Fox 64. Нинтендо Америки. 1997. С. 116–119.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z "Мастер игры" В архиве 21 февраля 2011 г. Wayback Machine профиль в Житель Нью-Йорка, 20 декабря 2010 г.
  5. ^ а б "Ивата спрашивает - удар!". Nintendo. Архивировано из оригинал 11 января 2010 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  6. ^ «Уведомление об изменении персонала представителя директора и смене ролей директоров» (PDF). Nintendo. Архивировано из оригинал (PDF) 14 сентября 2015 г.. Получено 15 сентября, 2015.
  7. ^ а б c d Вестал, Андрей; Клифф О'Нил; Брэд Шумейкер (14 ноября 2000 г.). "История Zelda". GameSpot. Архивировано 4 февраля 2010 года.. Получено 30 сентября, 2006.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  8. ^ «E3 2011: Миямото высказывает свое мнение». GameSpot. 17 июня 2011 г. Архивировано с оригинал 19 июня 2011 г.. Получено 21 июня, 2011.
  9. ^ "Кишотенкецу" Nintendo "объяснение философии дизайна уровней Марио". Eurogamer.net. 17 марта 2015 года. В архиве из оригинала 17 марта 2015 г.. Получено 17 марта, 2015.
  10. ^ а б c Миямото, Сигэру. «Ивата спрашивает: The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D: Mr. Shigeru Miyamoto» (Интервью). Беседовал Сатору Ивата. Nintendo of America, Inc. В архиве с оригинала 25 июля 2015 г.. Получено 4 февраля, 2015.
  11. ^ а б Сейр, Кэролайн (19 июля 2007 г.). «10 вопросов для Сигэру Миямото». Время. В архиве из оригинала 13 февраля 2012 г.. Получено 4 сентября, 2007.
  12. ^ а б c d е ж Сотрудники IGN; Миямото, Сигэру (18 марта 1999 г.). "GDC: основной доклад Миямото". В архиве с оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 23 октября, 2017.
  13. ^ «Game Boy». Руководство покупателя видеоигр 1998 г.. Зифф Дэвис. Март 1998. с. 63.
  14. ^ а б Кент, Стивен Л. (2002). Окончательная история видеоигр: история увлечения, которое коснулось нашей жизни и изменило мир. Нью-Йорк: Random House International. ISBN  978-0-7615-3643-7. OCLC  59416169. В архиве из оригинала 9 июля 2017 г.. Получено 24 июля, 2016.
  15. ^ Малдун, Мойра (2 декабря 1998 г.). «Отец Марио и Зельды». Салон. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 18 июня, 2014.
  16. ^ а б c d е ж г Шефф, Дэвид (1999). Игра окончена: нажмите «Старт», чтобы продолжить: «Созревание Марио». Уилтон, Коннектикут: GamePress.
  17. ^ а б c d Колер, Крис (10 июня 2014 г.). «Новые игры Nintendo звучат великолепно, только не ждите их в ближайшее время». ПРОВОДНОЙ. В архиве с оригинала от 23 июня 2014 г.. Получено 6 июля, 2014.
  18. ^ «Журнал электронных игр». Интернет-архив. В архиве из оригинала 2 января 2013 г.. Получено 1 февраля, 2012.
  19. ^ "IGN представляет историю Super Mario Bros". IGN. 8 ноября 2007 года. Архивировано 23 июля 2008 года.. Получено 26 сентября, 2008.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  20. ^ Фокс, Мэтт (2006). Руководство по видеоиграм. Boxtree Ltd. стр. 261–262. ISBN  978-0-7522-2625-5.
  21. ^ Маркарелли, Эрик. «Каждая игра Марио». Замок Жабы. В архиве с оригинала 14 октября 2008 г.. Получено 1 октября, 2008.
  22. ^ Колер, Крис. «Миямото раскрывает самые мрачные секреты Донки Конга, 35 лет спустя». Проводной. В архиве из оригинала 16 октября 2016 г.. Получено 17 октября, 2016.
  23. ^ «Обзор Nintendo: Супер Марио Братья 3". Средние машины (13): 56–59. Октябрь 1991 года. Архивировано 26 февраля 2009 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  24. ^ "Превью: Супер Марио Братья 3". Nintendo Power (10): 56–59. Январь – февраль 1990 г.
  25. ^ Буфтон, Бен (1 января 2005 г.). "Интервью Сигеру Миямото". ntsc-uk. В архиве из оригинала 10 мая 2006 г.. Получено 23 сентября, 2006.
  26. ^ Розенберг, Адам. "'Интервью Super Mario Bros. 2 раскрывает странный прототип, предназначенный только для вертикальной ориентации ". Архивировано из оригинал 20 октября 2014 г.. Получено 23 апреля, 2012.
  27. ^ а б Nintendo (1 декабря 1988 г.). Zelda II: Приключение Линка (РЭШ ). Nintendo.
  28. ^ а б c d «100 лучших игр 2007 года по версии IGN: 39 Super Mario Bros. 3». IGN. 2007. Архивировано с оригинал 9 апреля 2017 г.. Получено 25 января, 2009.
  29. ^ Маклафлин, Рус (8 ноября 2007 г.). «История Super Mario Bros». IGN. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 26 января, 2009.
  30. ^ Энтони JC; Пит Деол (15 декабря 2000 г.). «Профиль разработчика Nintendo GameCube: EAD». N-Sider. IGN. В архиве с оригинала 7 декабря 2008 г.. Получено 4 октября, 2008.
  31. ^ Сид Болтон. "Интервью с Джезом Саном, OBE". Кресло Империя. В архиве с оригинала 17 декабря 2007 г.. Получено 28 декабря, 2007.
  32. ^ Баум, Дэн. «Ретроспектива». Компьютерные системы Silicon Graphics. Архивировано из оригинал 13 июня 2016 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  33. ^ «Интервью с Сигэру Миямото». Nintendo Power. В архиве из оригинала 1 февраля 2014 г.. Получено 1 февраля, 2014.
  34. ^ Скотт Пелланд; Кент Миллер; Терри Мансон; Пол Шинода (апрель 1996 г.). «Эпический центр». Nintendo Power. 83. Nintendo. п. 56. Под руководством создателя Mario Сигеру Миямото команды Nintendo Company Ltd. и Square Soft потратили более года на разработку визуальных эффектов.
  35. ^ «# Pokemon20: Сигеру Миямото из Nintendo». Официальный канал Pokémon на YouTube. В архиве с оригинала 14 августа 2018 г.. Получено 7 апреля, 2019.
  36. ^ Чуа-Эоан, Ховард; Тим Лаример (14 ноября 1999 г.). "Остерегайтесь покемании". Время. Нью-Йорк: Time Inc. В архиве из оригинала 17 января 2013 г.. Получено 28 января, 2010.
  37. ^ а б «Создание Марио 64: Интервью Джайлса Годдарда». Журнал NGC (61). Декабрь 2001 г.
  38. ^ "Сенсей говорит". IGN. 29 января 1999 г. В архиве с оригинала от 11 декабря 2007 г.. Получено 8 мая, 2008.
  39. ^ "Билл Тринен". Гигантская бомба. В архиве из оригинала 14 октября 2012 г.. Получено 17 сентября, 2013.
  40. ^ «Внутри Zelda, часть 12: роль помощника». Nintendo Power. 203: 76–78. Май 2006 г.
  41. ^ "Превью особняка Луиджи". IGN. 9 октября 2001 г. Архивировано с оригинал 4 августа 2011 г.. Получено 16 февраля, 2008.
  42. ^ "Pre-E3: раскрыты диск и контроллер особняка Луиджи". IGN. 15 мая 2001 г. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 17 ноября, 2007.
  43. ^ «Круглый стол по контролю качества Metroid Prime». IGN. 15 ноября 2002 г. Архивировано с оригинал 17 марта 2012 г.. Получено 20 февраля, 2008.
  44. ^ Буклет с инструкциями по штурму Star Fox. Нинтендо Америки. 2005. С. 7, 29, 34–35.
  45. ^ Саттерфилд, Шейн (28 марта 2002 г.). «Sega и Nintendo образуют партнерство в области развития». GameSpot. В архиве из оригинала 13 февраля 2009 г.. Получено 20 июня, 2007. Компании [Sega и Nintendo] совместно разрабатывают две игры F-Zero ... Nintendo возьмет на себя обязанности по публикации версии для GameCube, а Sega возьмет на себя ответственность за выпуск аркадной игры.
  46. ^ «Интервью: Sega Talk F-Zero». Журнал Аркадия. Северная Европа. 17 мая 2002 г. Архивировано с оригинал 9 июня 2008 г.. Получено 2 февраля, 2008. Мы [Amusement Vision] заботимся о планировании и исполнении. Как только ситуация действительно начнет складываться, мы обратимся к Nintendo за наблюдением.
  47. ^ "Metal Gear Solid Official". IGN. В архиве из оригинала от 9 февраля 2013 г.. Получено 28 октября, 2006.
  48. ^ Харрис, Крейг (11 мая 2004 г.). «E3 2004: Практика: Super Mario 64 x4». IGN. Архивировано из оригинал 30 декабря 2008 г.. Получено 16 октября, 2008.
  49. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала на 1 июля 2020 г.. Получено 1 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  50. ^ «Уведомление о смерти и смене состава представителя директора (президента)» (PDF). Nintendo Co. Ltd. 12 июля 2015 г. В архиве (PDF) с оригинала 13 июля 2015 г.. Получено 14 сентября, 2015.
  51. ^ «Уведомление об изменении персонала представителя директора и смене ролей директоров» (PDF). Nintendo Co. Ltd. 14 сентября 2015 года. Архивировано с оригинал (PDF) 14 сентября 2015 г.. Получено 14 сентября, 2015.
  52. ^ Хуссейн, Тамур (14 сентября 2015 г.). «Nintendo назначает нового президента». GameSpot. В архиве из оригинала 16 сентября 2015 г.. Получено 14 сентября, 2015.
  53. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала 3 июля 2020 г.. Получено 1 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  54. ^ а б c d Миямото, Сигэру (28 августа 1999 г.). "Миямото говорит о дельфине в Space World '99" (Интервью). Беседовал Крис Джонстон. GameSpot. В архиве с оригинала 23 марта 2014 г.. Получено 6 июля, 2014.
  55. ^ Иваваки, Тошио; Аонума, Эйдзи; Кавагое, Такуми; Коидзуми, Ёсиаки; Осава, Тору. «Ивата спрашивает: The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D: Original Development Staff - Часть 1» (Интервью). Беседовал Сатору Ивата. Nintendo of America, Inc. В архиве с оригинала 25 июля 2015 г.. Получено 4 февраля, 2015.
  56. ^ «Официальный журнал Nintendo». Официальный журнал Nintendo. 14 сентября 2003 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 23 ноября, 2017.
  57. ^ Джексон, Дэвид С. (20 июля 1996 г.). "Спилберг видеоигр". Время. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 25 апреля, 2014.
  58. ^ а б c d е "danielpemberton.com". danielpemberton.com. Архивировано из оригинал 8 декабря 2012 г.. Получено 17 сентября, 2013.
  59. ^ "Видео GT Countdown - Десять лучших создателей игр". GameTrailers. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 25 февраля, 2014.
  60. ^ «75 сильных игроков: волшебник». Следующее поколение (11): 50. Ноябрь 1995.
  61. ^ "100 лучших игр G4TV - 1 Super Mario Bros". G4TV. 2012. В архиве с оригинала 23 ноября 2014 г.. Получено 27 июня, 2012.
  62. ^ «15 самых влиятельных игр всех времен: легенда о Zelda». GameSpot. Архивировано из оригинал 30 января 2006 г.. Получено 24 января, 2010.
  63. ^ а б В Информер игры персонал (декабрь 2009 г.). «200 лучших игр всех времен». Информер игры (200): 44–79. ISSN  1067-6392. OCLC  27315596. Ошибка цитирования: указанная ссылка "gi_best" была определена несколько раз с разным содержанием (см. страница помощи).
  64. ^ Команда новостей и функций (27 июня 2006 г.). «Основные игры для внутреннего животного». IGN. В архиве с оригинала 27 ноября 2006 г.. Получено 4 сентября, 2006.
  65. ^ «15 самых влиятельных игр всех времен». GameSpot. Архивировано из оригинал 30 января 2006 г.. Получено 3 июля, 2006.
  66. ^ "Дань читателям N64: Super Mario 64". IGN. Архивировано из оригинал 19 октября 2006 г.. Получено Двадцать первое октября, 2006.
  67. ^ «The Essential 50, часть 36: Super Mario 64». 1UP.com. В архиве из оригинала 26 мая 2012 г.. Получено Двадцать первое октября, 2006.
  68. ^ "The Essential 50 Part 40: The Legend of Zelda: Ocarina of Time". 1UP.com. В архиве с оригинала 18 июля 2012 г.. Получено 23 октября, 2007.
  69. ^ Фахс, Трэвис (17 декабря 2008 г.). «IGN представляет историю Zelda». IGN. В архиве из оригинала 8 апреля 2016 г.. Получено 16 января, 2009.
  70. ^ «Окарина времени попадает в виртуальную консоль». 1UP.com. Архивировано из оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 30 ноября, 2017. вершина 6-4-битных [sic] игр и часто цитируемая «Лучшая игра из когда-либо созданных», The Legend of Zelda: Ocarina of Time, приземлилась над прудом для игры на виртуальной консоли Wii в большинстве регионов с поддержкой PAL.
  71. ^ «Легенда о Зельде: Окарина времени». Metacritic. В архиве с оригинала 21 ноября 2010 г.. Получено 3 февраля, 2010. Metacritic здесь заявляет, что окарина времени "[c] многие считают лучшей однопользовательской видеоигрой, когда-либо созданной в любом жанре ..."
  72. ^ «Лучшие видеоигры в истории человечества». Filibustercartoons.com. В архиве из оригинала 21 сентября 2010 г.. Получено 12 сентября, 2010.
  73. ^ Райан, Майкл Э. «Мне нужна эта игровая машина!» (История с обложки) ". Familypc 7.11 (2000): 112. MasterFILE Premier. Интернет. 24 июля 2013 г. FamilyPC заявляет: «Многие считают, что это лучшая видеоигра в мире […]
  74. ^ Книга Рекордов Гиннесса. "Книга рекордов Гиннеса: издание для игроков - Рекорды - Nintendo". Архивировано из оригинал 5 апреля 2008 г.
  75. ^ а б «Игры с самым высоким и самым низким счетом». Metacritic. В архиве из оригинала 8 сентября 2013 г.. Получено 17 сентября, 2013.
  76. ^ Приход, Джереми (16 ноября 2006 г.). «Обзор Wii от 1up: Легенда о Зельде: Сумеречная принцесса». 1UP.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 31 января, 2007.
  77. ^ Приход, Джереми (январь 2007 г.). «Легенда о Зельде: обзор Сумеречной принцессы». Ежемесячный отчет об электронных играх. 211: 56–58.
  78. ^ Райнер, Эндрю. "Легенда о Зельде: Сумеречная принцесса". Информер игры. Архивировано из оригинал 1 августа 2008 г.. Получено 5 декабря, 2006.
  79. ^ Уильямс, Брин (13 ноября 2006 г.). "Легенда о Зельде: Обзор Сумеречной Принцессы". GameSpy. Архивировано из оригинал 2 декабря 2006 г.. Получено 5 декабря, 2006.
  80. ^ «Легенда о Зельде: Обзор Сумеречной Принцессы. Обзоры Wii». В архиве из оригинала 26 июля 2008 г.. Получено 12 ноября, 2008.
  81. ^ Источники звонят Super Mario Bros. Одна из лучших игр за все время включает в себя следующие:
  82. ^ "100 лучших игр IGN". IGN. 2003. Архивировано с оригинал 8 июня 2010 г.. Получено 2 февраля, 2008.
  83. ^ "100 лучших игр IGN". IGN. 2005. Архивировано с оригинал 1 марта 2010 г.. Получено 11 февраля, 2006.
  84. ^ "100 лучших игр всех времен по версии IGN". IGN. 2007. Архивировано с оригинал 16 февраля 2012 г.. Получено 2 февраля, 2008.
  85. ^ «100 лучших игр всех времен». Информер игры: 36. Август 2001.
  86. ^ «100 величайших компьютерных игр всех времен». Yahoo! Игры. Архивировано из оригинал 27 ноября 2011 г.. Получено 2 февраля, 2008.
  87. ^ «Осень 2005 г .: Конкурс, посвященный 10-летнему юбилею - 10 лучших игр всех времен». Игры. Архивировано из оригинал 20 февраля 2007 г.. Получено 26 января, 2007.
  88. ^ «Марио не динозавр». Максимум: Журнал видеоигр (1): 138–140. Октябрь 1995 г.
  89. ^ "Получение того" ощущения курорта"". Ивата спрашивает: Wii Sports Resort. Nintendo. п. 4. В архиве с оригинала от 27 сентября 2016 г. Поскольку он поставляется бесплатно с каждой консолью Wii за пределами Японии, я не совсем уверен, правильно ли назвать его «Мировой номер один», но в любом случае он превзошел рекорд, установленный Super Mario Bros. не был сломлен более двадцати лет.
  90. ^ Бьюкенен, Леви (18 июня 2008 г.). "90-минутная реклама Super Mario Bros. 3". IGN. Архивировано из оригинал 15 декабря 2008 г.. Получено 25 января, 2009.
  91. ^ "1990". Годы Nintendo. Next-Gen.biz. 25 июня 2007 г. с. 2. В архиве из оригинала 5 сентября 2012 г.. Получено 27 июня, 2007.
  92. ^ "Данные о продажах Марио". В архиве с оригинала на 1 октября 2017 г.. Получено 7 августа, 2013.
  93. ^ Крейг Глендей, изд. (11 марта 2008 г.). «Оборудование: бестселлеры по платформам». Книга рекордов Гиннеса для игроков, издание 2008 г.. Книга Рекордов Гиннесса. Гиннесс. п.50. ISBN  978-1-904994-21-3.
  94. ^ «20 самых продаваемых игр за все время». Ownt.com. 23 мая 2005 г. Архивировано с оригинал 21 февраля 2006 г.. Получено 1 ноября, 2007.
  95. ^ Сиденер, Джонатан (25 сентября 2007 г.). «Microsoft связывает Xbox 360 с надеждой на продажи Halo 3». The San Diego Union-Tribune. Архивировано из оригинал 22 мая 2012 г.. Получено 29 октября, 2007.
  96. ^ Торсен, Тор (1 июня 2007 г.). «Wii VC: 4,7 млн ​​скачиваний, 100 игр». GameSpot. В архиве с оригинала 5 июня 2009 г.. Получено 22 октября, 2007.
  97. ^ Синклер, Брендан (27 ноября 2006 г.). «Обслужено более 600 000 Wi-Fi». GameSpot. В архиве из оригинала 26 сентября 2007 г.. Получено 7 января, 2007.
  98. ^ «Миллионный продавец продуктов NINTENDO» (PDF). Nintendo. В архиве (PDF) с оригинала 10 сентября 2008 г.. Получено 1 мая, 2008.
  99. ^ «Дополнительная информация о выпуске прибыли» (PDF). Nintendo. 27 апреля 2007 г. В архиве (PDF) из оригинала 27 сентября 2007 г.. Получено 17 сентября, 2007.
  100. ^ «Самые продаваемые подразделения Nintendo по продаже программного обеспечения: Wii». Nintendo. 31 марта 2012 г.. Получено 17 октября, 2020.
  101. ^ «Хардкорная элегия для Ion Storm». Salon.com. п. 5. Архивировано из оригинал 6 декабря 2006 г.. Получено 19 сентября, 2007.
  102. ^ «Миямото войдет в Зал славы». GameSpot. 12 мая 1998 г. Архивировано с оригинал 6 ноября 2012 г.. Получено 30 июня, 2009.
  103. ^ Франсуа Блисс де ла Буасьер (15 марта 2006 г.). "Из Парижа с любовью: кавалер в ордене искусств и литературы". В архиве с оригинала 12 ноября 2009 г.. Получено 25 августа, 2009.
  104. ^ Райт, Уилл (13 ноября 2006 г.). «Сигеру Миямото: гуру видеоигр, который сделал так, чтобы играть было нормально». Журнал Тайм. Архивировано 14 июня 2010 года.. Получено 28 ноября, 2006.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  105. ^ Вендел, Джонатан (3 мая 2007 г.). "ВРЕМЯ 100 (2007) - Сигэру Миямото". Журнал Тайм. В архиве с оригинала 12 ноября 2011 г.. Получено 3 мая, 2007.
  106. ^ «Кто наиболее влиятельный? - Финалисты TIME 100 2008». Журнал Тайм. 1 апреля 2008 г. В архиве из оригинала 3 февраля 2011 г.. Получено 12 апреля, 2008.
  107. ^ Карлесс, Саймон (12 февраля 2007 г.). «Премия« Выбор разработчиков игр 2007 года »в честь Миямото, Пажитнова». Гамасутра. В архиве из оригинала 7 марта 2007 г.. Получено 12 февраля, 2007.
  108. ^ «Десять лучших создателей игр». Gametrailers.com. В архиве из оригинала 18 февраля 2010 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  109. ^ «100 лучших создателей игр всех времен». IGN. Архивировано из оригинал 2 апреля 2010 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  110. ^ Функ, Джон. «Миямото - герой разработчиков». Эскапист. В архиве из оригинала 6 февраля 2010 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  111. ^ Рао, Анджали. "Интервью Сигеру Миямото Talk Asia". CNN. В архиве из оригинала от 1 апреля 2009 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  112. ^ Бомонт, Клодин (24 февраля 2010 г.). "Сигэру Миямото удостоен чести Bafta". Лондонский телеграф. Лондон: Telegraph Media Group. В архиве из оригинала 12 марта 2011 г.. Получено 23 марта, 2010.
  113. ^ «Сигеру Миямото, Премия принца Астурийского в области коммуникации и гуманитарных наук». Fundación Príncipe de Asturias. 23 мая 2012 года. Архивировано 7 июля 2012 года.. Получено Двадцать третье мая, 2012.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  114. ^ Брайс, Кэтрин (24 марта 2010 г.). «Миямото номинирован на высшую испанскую награду». GamesIndustry.biz. Сеть Eurogamer. В архиве из оригинала от 9 июня 2010 г.. Получено 21 июня, 2010.
  115. ^ Тейлор, Гайдн (29 октября 2019 г.). «Сигэру Миямото отмечен премией японской культуры». GamesIndustry.biz. В архиве с оригинала на 29 октября 2019 г.. Получено 29 октября, 2019.
  116. ^ Аллен Ким. "'Братья Марио.' создатель Сигэру Миямото будет удостоен одной из высших наград Японии ". CNN. В архиве с оригинала 9 декабря 2019 г.. Получено 30 октября, 2019.
  117. ^ "Биография разработчика Сигеру Миямото". MobyGames. В архиве из оригинала 18 февраля 2012 г.. Получено 19 сентября, 2007.
  118. ^ Тотило, Стивен (27 сентября 2005 г.). «Поклонники Nintendo окружили отца Марио во время визита в Нью-Йорк». MTV. Архивировано из оригинал 22 сентября 2012 г.. Получено 10 марта, 2014.
  119. ^ Гибсон, Элли (23 августа 2005 г.). «Интервью Nintendogs // DS // Eurogamer». Eurogamer. В архиве из оригинала 14 февраля 2009 г.. Получено 2 мая, 2008.
  120. ^ ThinkExist.com Котировки. "Цитаты Сигэру Миямото". Thinkexist.com. Архивировано из оригинал 7 ноября 2015 г.. Получено 17 сентября, 2013.
  121. ^ Хорошо, Оуэн (14 октября 2009 г.). «Тайное хобби Миямото: измерения». Котаку. Архивировано из оригинал 10 февраля 2011 г.. Получено 26 февраля, 2010.
  122. ^ Хорошо, Оуэн С. (10 декабря 2016 г.). "Посмотрите, как Сигеру Миямото измеряет вещи для сегодняшнего шоу". Многоугольник. В архиве с оригинала 10 декабря 2016 г.. Получено 10 декабря, 2016.
  123. ^ Рикер, Томас. «Посмотрите, как Миямото исполняет музыкальную тему Super Mario Bros с The Roots». Грани. В архиве с оригинала 10 декабря 2016 г.. Получено 10 декабря, 2016.

внешние ссылки