Индустрия видеоигр - Video game industry

Видеоигра-контроллер-значок-IDV-green-industry.svg
Часть серии по:
Индустрия видеоигр

В индустрия видеоигр это сектор экономики участвует в развитие, маркетинг и монетизация видеоигр. Он включает в себя десятки работа В дисциплинах и их составных частях работают тысячи людей по всему миру.[1] По состоянию на 2018 год видеоигры выручка от продаж по всему миру составила 134,9 млрд долларов США в год.[2]

Обзор

Индустрия видеоигр превратилась из целевых рынков в мейнстрим.[нужна цитата ] Они приняли около АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 9,5 миллиарда в США в 2007 году, 11,7 миллиарда в 2008 году и 25,1 миллиарда в 2010 (ЕКА годовой отчет).

Современный персональные компьютеры многим достижениям и инновациям обязаны игровой индустрии: звуковые карты, видеокарты и 3D графические ускорители, Быстрее Процессоры и специальные сопроцессоры, такие как PhysX - несколько наиболее заметных улучшений.

Звуковые карты были разработаны[кем? ] для добавления звука цифрового качества в игры, и только позже они были улучшены для музыки и аудиофилы.[3]Вначале графические карты были разработаны для большего количества цветов.[3] Позже были разработаны видеокарты.[кем? ] для графический пользовательский интерфейс (GUI) и игры; Графический интерфейс потребовал высокого разрешения, и игры начали использовать 3D-ускорение.[3] Они также являются одними из немногих аппаратных средств, допускающих несколько подключений (например, с SLI или CrossFire видеокарты).[3] CD- и DVD-диски, были разработаны для массового распространения СМИ в целом; тем не менее, возможность хранить больше информации на дешевых, легко распространяемых носителях стала инструментом для их все более высоких скоростей.[3]

Сфера индустрии видеоигр

Бен Сойер из Digitalmill отмечает, что игровая индустрия цепочка значений состоит из шести связанных и отличительных друг от друга слоев:

  1. Уровень капитала и издательского дела: участвует в оплате разработки новых изданий и поиске прибыли за счет лицензирования названий.
  2. Уровень продукта и таланта: включает Разработчики, дизайнеры и художники, которые могут работать по индивидуальным контрактам или в составе собственных команд разработчиков.
  3. Уровень производства и инструментов: генерирует контент производственные инструменты, разработка игр промежуточное ПО, настраиваемые игровые движки, и инструменты управления производством.
  4. Слой распределения: или "издательский "индустрия", занимающаяся созданием и маркетингом каталогов игр для розничной продажи и распространения в Интернете.
  5. Уровень оборудования (или виртуальной машины, или программной платформы): или поставщики базовой платформы, которые могут быть консольными, доступными через онлайн-носители или доступными через мобильные устройства, такие как смартфоны. Этот уровень теперь включает сетевую инфраструктуру и неаппаратные платформы, такие как виртуальные машины (например, Java или Flash), или программные платформы, такие как браузеры или даже Facebook и т. Д.
  6. Уровень конечных пользователей: или пользователи / игроки игр.[4]

В 2017 году в США, на долю которых приходилось около трети мирового рынка видеоигр, Ассоциация развлекательного программного обеспечения по оценкам, было более 2300 компаний-разработчиков и более 525 издательских компаний (включая тех, кто занимается производством аппаратного и программного обеспечения, поставщиков услуг и дистрибьюторов). В общей сложности в этих компаниях работает около 66 000 человек, нанятых напрямую. С учетом косвенной занятости, например, когда разработчик пользуется услугами пакета графического дизайна другой фирмы, общее количество сотрудников, занятых в индустрии видеоигр, возрастает до более 220 000.[5]

Дисциплины

В игровой индустрии работают люди, имеющие опыт работы в других традиционных сферах бизнеса, но у некоторых есть опыт, специально предназначенный для игровой индустрии. Некоторые из дисциплин, характерных для игровой индустрии, включают: программист игр, игровой дизайнер, дизайнер уровней, игровой продюсер, художник игры и тестер игр. Большинство этих профессионалов работают в разработчики видеоигр или издатели видеоигр. Однако многие любители также производят компьютерные игры и продают их на коммерческой основе.[нужна цитата ] Разработчики и издатели игр иногда нанимают тех, кто имеет большой или многолетний опыт работы в моддинг сообщества.[6]

История

Основная статья: История видеоигр

1940–1960 годы

Основные статьи: Ранняя история видеоигр и Ранние игры для мэйнфреймов

До 1970-х годов в индустрии видеоигр не было значительного коммерческого аспекта, но многие достижения в области вычислений заложили основу для зарождения индустрии.

Многие ранние общедоступные интерактивные компьютерные игровые автоматы использовали или другие механизмы для имитации дисплея; технически это не «видеоигры», но в них были элементы взаимодействия между игроком и машиной. Некоторые примеры из них включают 1940 "Ниматрон", основанный на электромагнитном реле. Ним -игровое устройство, разработанное Эдвард Кондон и построен Westinghouse Electric для Всемирная выставка в Нью-Йорке,[7] Берти Мозг, аркадная игра крестики-нолики, построен Йозеф Кейтс на 1950 год Канадская национальная выставка,[8] и Нимрод создано инженерной фирмой Ферранти за 1951 г. Фестиваль Британии,[9]

Развитие электронно-лучевая трубка - основная технология, лежащая в основе телевизоров - создала несколько первых настоящих видеоигр. В 1947 году Томас Т. Голдсмит-младший и Эстл Рэй Манн подали патент на «развлекательное устройство с электронно-лучевой трубкой». Их игра, в которой используется электронно-лучевая трубка, подключенная к дисплею осциллографа, предлагает игрокам стрелять из оружия по цели.[10]

Между 1950-ми и 1960-ми годами, когда мэйнфреймы стали доступны университетским колледжам, студенты и другие люди начали разрабатывать игры, в которые можно было играть на терминалах, имеющих доступ к мэйнфрейму. Одним из первых известных примеров является Космическая война!, разработанный сотрудниками Гарварда и Массачусетского технологического института Мартином Гретцем, Стив Рассел, и Уэйн Виитанен.[11] Введение простых в программировании языков, таких как БАЗОВЫЙ для мэйнфреймов позволил разрабатывать более упрощенные игры.

1970-е годы

В Magnavox Odyssey, выпущенная в 1972 году, была первой домашней игровой консолью.
Смотрите также: Первое поколение игровых приставок, Крушение видеоигры 1977 года, Золотой век аркадных игр, и Второе поколение игровых приставок

В 1971 г. аркадная игра, Компьютерное пространство был выпущен.[12] В следующем году, Atari, Inc. выпустила первую коммерчески успешную видеоигру, Понг, оригинальная аркадная версия которой было продано более 19 000 аркадные шкафы.[13] В том же году на внутренний рынок были выведены видеоигры с выпуском первых игровая приставка, то Magnavox Odyssey. Однако на рынке игровых автоматов и на внутреннем рынке будут преобладать Понг клоны, которые наводнили рынок и привели к авария видеоигры 1977 года. Авария в конце концов закончилась успехом Taito с Космические захватчики, выпущенный в 1978 году, вызвавший возрождение индустрии видеоигр и проложивший путь для золотой век аркадных игр.[14] Успех игры вдохновил аркадные автоматы на распространение в основных местах, таких как торговые центры, традиционные витрины, рестораны и магазины в золотой век.[15] Космические захватчики будет продано более 360 000 аркадные шкафы по всему миру,[16] и к 1982 году приносить доход в размере 2 миллиардов долларов четверти,[17][18] эквивалентно 4,6 млрд долларов в 2011 году.[19]

Вскоре после, Космические захватчики получил лицензию на Atari VCS (позже известный как Atari 2600), став первым "приложение-убийца "и увеличение продаж консоли в четыре раза.[20] Успех Atari 2600, в свою очередь, возродил рынок домашних видеоигр во втором поколении консолей, вплоть до авария видеоигры 1983 года.[21] К концу 1970-х гг. игра для персонального компьютера промышленность начала формироваться из культуры хобби.

1980-е

В Система развлечений Nintendo, выпущенный в 1985 году, помог возродить американскую индустрию видеоигр после краха видеоигр в 1983 году.
Смотрите также: Золотой век аркадных игр, Второе поколение игровых приставок, Крушение видеоигры 1983 года, Третье поколение игровых приставок, и Четвертое поколение игровых приставок

В начале 1980-х годов золотой век аркадных игр достичь своего зенита. Общий объем продаж аркадная видеоигра машин в Северной Америке значительно выросли за этот период, с 50 миллионов долларов в 1978 году до 900 миллионов долларов к 1981 году,[22] при этом выручка индустрии аркадных видеоигр в Северной Америке утроилась до 2,8 миллиарда долларов в 1980 году.[23] К 1981 году индустрия аркадных видеоигр приносила годовой доход в 5 миллиардов долларов в Северной Америке.[14][24] эквивалентно 12,3 млрд долларов в 2011 году.[19] В 1982 году индустрия аркадных видеоигр достигла своего пика, заработав 8 миллиардов долларов за квартал.[25] что эквивалентно более 18,5 миллиардам долларов в 2011 году,[19] превышающий годовой валовой доход обоих поп-музыка (4 миллиарда долларов) и Голливуд фильмов (3 миллиарда долларов) вместе взятых на тот момент.[25] Это также было почти вдвое больше дохода, чем $ 3,8 млрд, полученных индустрией домашних видеоигр в том же году; вместе взятые, рынок игровых автоматов и домашний рынок принесли индустрии видеоигр общий доход в 11,8 млрд долларов в 1982 году.[25] эквивалентно более 27,3 миллиардам долларов в 2011 году.[19] Индустрия аркадных видеоигр продолжала приносить годовой доход в размере 5 миллиардов долларов по кварталам вплоть до 1985 года.[26] Самой успешной игрой той эпохи была Namco с Pac-Man, выпущенный в 1980 году, в котором было продано более 350 000 шкафов,[27] и в течение года генерировать доход более 1 миллиарда долларов за кварталы;[28] в целом, Pac-Man по оценкам, за ХХ век собрал более 10 миллиардов кварталов (2,5 миллиарда долларов),[28][29] эквивалентно более 3,4 млрд долларов США в 2011 году.[19]

В начале десятилетия наблюдался рост 8 бит домашние компьютеры и самодельные игры, особенно в Европе (с ZX Spectrum и Коммодор 64 ) и Азии (с NEC PC-88 и MSX ). На этот раз также наблюдался рост журналистика видеоигр, который позже был расширен за счет включения закрытый кассеты и компакт-диски. Промышленность Северной Америки рухнула из-за производства слишком большого количества плохо разработанных игр (количество превыше качества), что привело к падению индустрии в Северной Америке. В конечном итоге отрасль будет оживлена ​​выпуском Система развлечений Nintendo, что привело к тому, что на рынке домашних консолей доминируют японские компании, такие как Nintendo,[4] в то время как профессиональная европейская индустрия видеоигр также начала формироваться с такими компаниями, как Программное обеспечение Ocean и Gremlin Interactive.[30] Во второй половине десятилетия наблюдался подъем Геймбой портативная система. В 1987 году Nintendo проиграла судебный иск против Blockbuster Entertainment, что позволяет брать игры напрокат так же, как фильмы.

1990-е

В Игровая приставка была самой популярной игровой консолью пятого поколения, которая получила широкое распространение на компакт-дисках.
Смотрите также: Четвертое поколение игровых приставок, Пятое поколение игровых приставок, и Шестое поколение игровых приставок

В 1990-е годы произошел прогресс в игровых технологиях. Среди значительных достижений были:

Помимо технологий, в начале десятилетия лицензированный игры стали более популярными,[31][32] как и сиквелы видеоигр.[33]

Мировые продажи индустрии видеоигр в 1993 году составили 19,8 миллиарда долларов.[34] (эквивалент 31 млрд долларов в 2011 году),[19] 20,8 миллиарда долларов в 1994 году[34] (эквивалент 32 млрд долларов в 2011 году),[19] и примерно 30 миллиардов долларов в 1998 году.[35] (эквивалент 41,5 млрд долларов в 2011 году).[19] Только в Соединенных Штатах в 1994 году игровые автоматы приносили 7 миллиардов долларов.[36] в кварталах (эквивалент 11 млрд долларов в 2011 году)[19] в то время как продажи игр для домашних консолей принесли доход в 6 миллиардов долларов[36] (эквивалент 9 миллиардов долларов в 2011 году).[19] В совокупности это почти в два с половиной раза превышало доход в 5 миллиардов долларов от фильмов в Соединенных Штатах в то время.[36]

2000-е

Шестое поколение PlayStation 2 самая продаваемая консоль всех времен.
Смотрите также: Шестое поколение игровых консолей и Седьмое поколение игровых приставок

В 2000-е годы индустрия видеоигр - это гигантское развитие; прибыль по-прежнему способствует технологическому прогрессу, который затем используется другими отраслями промышленности. Такие технологии как Смартфоны, виртуальная реальность и дополненная реальность являются основными драйверами для игрового оборудования и разработки игрового процесса. Несмотря на зрелость, индустрия видеоигр все еще оставалась очень нестабильной: сторонние разработчики видеоигр быстро появлялись и так же быстро уходили из бизнеса.[нужна цитата ] Тем не менее многие казуальные игры и инди игры были разработаны и стали популярными и успешными, например Тесьма и Лимбо. Разработка игр для мобильных телефонов (например, iOS и Android устройств) и социальных сетей. Например, Facebook разработчик игр, Zynga, собрала более 300 миллионов долларов.[требуется разъяснение ][37]

2010-е

Смотрите также: Восьмое поколение игровых приставок

Хоть и не главная движущая сила, инди игры продолжают оказывать значительное влияние на отрасль, продавая некоторые из этих изданий, например Spelunky, Фес, Не голодать, Castle Crashers, и Шахтерское ремесло, превышающие миллионы доллары и более миллиона пользователей.[38][ненадежный источник? ] В 2010-х годах произошел больший сдвиг в сторону повседневной и повседневной жизни. мобильные игры; По оценкам, в 2016 году рынок мобильных видеоигр получил выручку в 38 миллиардов долларов по сравнению с 6 миллиардами долларов для рынка консолей и 33 миллиардами долларов для игр на персональных компьютерах.[39] Игры, посвященные виртуальная реальность и дополненная реальность оборудование также возникло в течение этого десятилетия. К 2014 году возникли новые игровые компании, которые вертикально интегрируют живые операции и публикации, такие как краудфандинг и другие действия, направленные непосредственно на потребителя, вместо того, чтобы полагаться на традиционных издателей, и некоторые из них выросли до значительных размеров.[40] Вдохновленный некоторыми начальными событиями конца 2000-х годов, киберспорт сфокусирован на профессиональных игроках, участвующих в организованных соревнованиях и лигах с призовыми фондами, значительно вырос за это десятилетие, привлек сотни миллионов зрителей и достигнув почти 500 миллионов долларов дохода к 2016 году и, как ожидается, превысит 1 миллиард долларов к 2019 году.[41]

Экономика

Мировые доходы индустрии видеоигр с 1971 по 2018 год без поправки на инфляцию.[42] На диаграмме показаны последствия первого сбоя в 1977 году из-за большого количества специализированных игровых консолей первого поколения, авария видеоигры 1983 года и рост мобильных игр, начиная с 2008 года.

Вначале затраты на разработку были минимальными, а видеоигры могли быть довольно прибыльными. Игры, разработанные одним программистом или небольшой группой программистов и художников, могли продаваться сотнями тысяч копий каждая. На создание многих из этих игр ушло всего несколько месяцев, поэтому разработчики могли выпускать несколько игр в год. Таким образом, издатели часто могут быть щедры на такие преимущества, как роялти по проданным играм. Многие издатели ранних игр начали с этого экономического климата, например Системы происхождения, Сьерра Развлечения, Capcom, Activision и Electronic Arts.

По мере роста вычислительной и графической мощности увеличивался и размер команд разработчиков, поскольку для решения постоянно растущих технических и проектных сложностей требовалось больше сотрудников. Более крупные команды состоят из программистов, художников, дизайнеров игр и продюсеров. Их зарплата может варьироваться от 50 000 до 120 000 долларов, что создает большие затраты на рабочую силу для фирм, производящих видеоигры.[43] на разработку которого может уйти от одного до трех лет. Сейчас бюджеты обычно достигают миллионов долларов, несмотря на растущую популярность промежуточное ПО и предварительно построенный игровые движки. Помимо роста затрат на разработку, значительно выросли маркетинговые бюджеты, которые иногда в два-три раза превышают стоимость разработки.[44]

Команда разработчиков игры должна выбрать выгодный и подходящий метод продавать или зарабатывать деньги готовая игра. Традиционно методом монетизации игры является продажа бумажных копий в розничных магазинах. Теперь некоторые разработчики обращаются к альтернативным методам производства и распространения, таким как онлайн-распространение, чтобы снизить затраты и увеличить доход.[45]

Сегодня индустрия видеоигр оказывает большое влияние на экономику за счет продаж основных систем и игр, таких как Чувство долга: секретные операции, который собрал более 650 долларов доллар США миллионов продаж за первые пять дней игры, что установило пятидневный мировой рекорд для фильма, книги или видеоигры.[46] Прибыль от игры превысила первые выходные Человек-Паук 3 и предыдущий обладатель титула для видеоигры Halo 3.[47] Многие люди также извлекли выгоду из экономического успеха видеоигр, включая бывшего председателя Nintendo и третий самый богатый человек Японии: Хироши Ямаути.[48] Сегодня мировой рынок видеоигр оценивается более чем в 93 миллиарда долларов.[49]

Широкое внедрение графики высокой четкости в консолях седьмого поколения значительно увеличило размер групп разработчиков и уменьшило количество высокобюджетные высококачественные игры в разработке. В 2013 Ричард Хиллеман Electronic Arts подсчитала, что только 25 разработчиков работали над такими играми для восьмого поколения консолей, по сравнению со 125 разработчиками в тот же момент в цикле седьмого поколения консолей семь или восемь лет назад.[50]

К 2018 году индустрия видеоигр США сравнялась с киноиндустрией США по выручке, причем обе отрасли заработали примерно 43 миллиарда долларов США этот год.[51][52]

Розничная торговля

Переход игровой индустрии от розничной торговли к цифровым загрузкам привел к серьезному снижению продаж в таких розничных магазинах видеоигр, как GameStop, вслед за другими медиа-ритейлерами, замененными доставкой через Интернет, такими как Блокбастер, Tower Records, и Virgin Megastores. GameStop диверсифицировал свои услуги, закупив сети, которые ремонтируют беспроводные устройства, и расширил программу обмена, в рамках которой клиенты обменивают использованные игры в кредит на новые игры.[53] Компания начала производить собственные товары и игры. В Великобритании продавец игр Игра обновила свои магазины, чтобы покупатели могли проводить там время, играя в игры. Он построил игровую арену для проведения мероприятий и турниров.[54] Переход к цифровым рынкам, особенно для смартфонов, привел к притоку недорогих и одноразовых изданий,[55] а также снижение вовлеченности игроков, которые в противном случае покупали новые игры в розницу.[56] Клиенты также отказались от традиции покупать игры в первый день их выпуска.[57]

Издатели часто финансировали сделки по обмену, чтобы побудить потребителей покупать новые игры. Покупатели, торгующиеся по принципу «trade-in» в австралийской розничной сети Game, будут покупать в два раза больше игр в год, чем покупатели, не использующие «trade-in». Продажа подержанных игр удерживала розничных продавцов в бизнесе и составляла около трети доходов Game. Ритейлеры также сэкономили на британском налоге на добавленную стоимость, который облагал налогом только прибыль продавца от подержанных игр, а не от полной продажи обычных игр. По оценкам бывших руководителей системы Trade In, занимающейся сравнением цен на сайте Trade In Detectives, индустрия trade-in в Соединенном Королевстве составляет примерно треть от размера ее нового игрового бизнеса.[58] Они посчитали, что такие сайты, как eBay, которые конвертируют использованные игры в наличные, составляют около четверти британского рынка trade-in,[59] но не держите кредит в отрасли. Хотя может показаться, что потребители получают более выгодные предложения на этих сайтах, они также берут на себя около 15% от продажной цены. В качестве альтернативы, некоторые розничные торговцы будут соответствовать ценам обмена, предлагаемым их конкурентами. В первоначальном плане Microsoft для Xbox One была сделана попытка перевести сделки по обмену на цифровой рынок с базой данных лицензий на продукты, которые магазины могли бы перепродавать с разрешения издателя, хотя план был плохо принят или плохо продан.[58]

Практики

Практика индустрии видеоигр аналогична практике других индустрий развлечений (например, индустрия звукозаписи ), но индустрию видеоигр, в частности, обвиняют в плохом отношении к своим талантам разработчиков. Это способствует независимому развитию, поскольку разработчики уходят, создавая новые компании и проекты. В некоторых примечательных случаях эти новые компании становятся большими и обезличенными, переняв деловую практику своих предков и, в конечном итоге, поддерживают цикл.

Однако, в отличие от музыкальной индустрии, где современные технологии позволили независимым музыкантам создать полностью профессиональный продукт с минимальными затратами, современные игры требуют все большего количества людей и оборудования. Эта динамика делает издатели, которые финансируют Разработчики, гораздо важнее, чем в музыкальной индустрии.

Отрыв

В индустрии видеоигр разработчики обычно покидают свою текущую студию и создают свою. Особенно известный случай - "оригинальный" независимый разработчик. Activision, основанная бывшими Atari Разработчики. Activision стала вторым по величине издателем игр в мире.[60] Тем временем многие из первоначальных разработчиков ушли, чтобы работать над другими проектами. Например, основатель Алан Миллер покинул Activision, чтобы основать еще одну компанию по разработке видеоигр, Награда (сейчас же Atari урожденная Инфограммы ).

Activision была популярна среди разработчиков за то, что указала им на упаковке и титульные экраны своих игр, в то время как Atari запретила такую ​​практику. Когда индустрия видеоигр начала развиваться в середине 1980-х годов, многие разработчики столкнулись с еще более серьезной проблемой - работать с недобросовестными издателями, которые либо неожиданно закрылись, либо убежали вместе с прибылью от игры.

Пиратство

Промышленность утверждает использование пиратского программного обеспечения быть большой проблемой, и принять меры для противодействия этому.[61]Управление цифровыми правами оказались самой непопулярной среди геймеров в качестве меры по борьбе с пиратством.[62]Самая популярная и эффективная стратегия противодействия пиратству - это изменение бизнес-модели на freemium, где игроки платят за свои игровые потребности или услуги. Для этого требуется сильная безопасность на стороне сервера, чтобы правильно отличать подлинные транзакции от взломанный транзакции.

Творческий контроль

На различных интернет-форумах некоторые игроки выражали неодобрение издателям, обладающим творческим контролем, поскольку издатели более склонны следовать краткосрочным рыночным тенденциям, чем вкладывать средства в рискованные, но потенциально прибыльные идеи. С другой стороны, издатели могут лучше, чем разработчики, знать, чего хотят потребители. Отношения между разработчиками видеоигр и издателями аналогичны отношениям между записывающие артисты и звукозаписывающие компании во многих отношениях. Но в отличие от музыкальная индустрия, продажи которого в начале 2000-х годов оставались неизменными или падали,[63][64][65] индустрия видеоигр продолжает расти.[66]

в компьютерные игры промышленности, легче создать стартап, в результате чего многие успешные компании. В консоль игровая индустрия более закрытая, и у разработчика игры должно быть до трех лицензий от производитель консоли:

  1. Лицензия на разработку игр для консоли
  2. У издателя должна быть лицензия на публикацию игр для консоли.
  3. Отдельная лицензия на каждую игру

Кроме того, разработчик обычно должен покупать системы разработки у производителя консоли, чтобы даже разработать игру для рассмотрения, а также получить одобрение концепции игры от производителя консоли. Таким образом, разработчик, как правило, должен заключить договор о публикации до начала разработки игрового проекта, но для того, чтобы обеспечить договор о публикации, разработчик должен иметь опыт разработки консолей, что есть у немногих стартапов.

Альтернативы

Альтернативный метод публикации видеоигр - самостоятельная публикация с помощью условно-бесплатная или Открытый исходный код модель над Интернет.

Игровые соглашения

Игровые соглашения являются важной витриной отрасли. Основные ежегодные конференции по видеоиграм включают: gamescom в Кёльн (Германия), E3 в Лос-Анджелес (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ),[67] то Penny Arcade Expo, и другие.

Региональное распространение

Смотрите также: Региональный локаут § Видеоигры

Как и в случае с другими видами медиа, видеоигры часто выпускались в разных регионах мира в разное время.[68] Практика использовалась там, где локализация не выполняется параллельно с остальной разработкой[69] или где игра должна быть закодирована иначе, как в PAL vs. NTSC.[70] Он также использовался для обеспечения ценовой дискриминации на разных рынках или для сосредоточения ограниченных маркетинговых ресурсов.[68] Разработчики также могут чередовать цифровые выпуски, чтобы не перегружать серверы, на которых размещена игра.[71]

Международная практика

Мировые тенденции

Выручка от международных видеоигр в 2014 году оценивается в 81,5 млрд долларов.[72] Это более чем вдвое превышает выручку международного киноиндустрия в 2013.[73] В 2015 году он оценивался в 91,5 млрд долларов США.[74]

Крупнейшими странами по оценкам доходов от видеоигр в 2016 году являются Китай (24,4 млрд долларов), США (23,5 млрд долларов) и Япония (12,4 млрд долларов).[75] Крупнейшими регионами в 2015 г. Азиатско-Тихоокеанский регион (43,1 млрд долларов США), Северная Америка (23,8 млрд долларов США), и западная Европа (15,6 млрд долларов).[74]

В 2018 году мировой рынок видеоигр оценивался примерно в 134,9 млрд долларов.[76]

Северная Америка

Канада

Ubisoft Montreal
Основная статья: Видеоигры в Канаде

Канада занимает третье место в индустрии видеоигр по численности занятых.[77] Индустрия видеоигр также переживает бум в Монреале с 1997 года, совпав с открытием Ubisoft Montreal.[78] В последнее время в город приезжают ведущие мировые разработчики игр и студии издателей, такие как Ubisoft, EA, Eidos Interactive, Искусственный разум и движение, BioWare, Warner Bros. Interactive Entertainment и Стратегия прежде всего в основном потому, что рабочие места в видеоиграх в значительной степени субсидируются правительством провинции. Ежегодно эта отрасль создает миллиарды долларов и тысячи рабочих мест в районе Монреаля.[79] Ванкувер также разработал особенно большой кластер из видео игра разработчиков, крупнейшие из которых, Electronic Arts, работает более двух тысяч человек. В кредо ассасина серии, наряду с Том Клэнси все серии были произведены в Канаде и добились всемирного успеха. Для потребителей крупнейшей конвенцией по видеоиграм в Канаде является выставка Enthusiast Gaming Live Expo (EGLX).[80]

Соединенные Штаты

Основная статья: Видеоигры в США
Activision (сейчас Activision Blizzard ) - первый независимый / сторонний разработчик видеоигр.

В Соединенных Штатах самое большое присутствие видеоигр в мире по количеству сотрудников отрасли.[77][81] В 2017 году игровая индустрия США в целом оценивалась в 18,4 млрд долларов США и состояла примерно из 2457 компаний, в которых было занято примерно 220 000 человек.[82][83] Согласно прогнозам, доход от видеоигр в США к 2022 году достигнет 230 миллиардов долларов.[84] что делает его крупнейшим рынком видеоигр в мире.[72] В видеоигры играют более 150 миллионов американцев, средний возраст которых составляет 35 лет, 59 процентов мужчин и 41 процент женщин - мужчины.[85] Американские геймеры с большей вероятностью проголосуют, чем не-геймеры, считают, что экономика является наиболее важным политическим вопросом, и экономят консервативный Тем не менее, демографические данные партий разделены поровну: 38% определились как демократы, 38% определились как республиканцы и 24% определились как независимые.[86]

Европа

Основные статьи: Видеоигры в России, Видеоигры во Франции, Видеоигры в Италии, и Видеоигры в Испании

Германия

В gamescom в Кёльн это ведущая в мире выставка игр.
Основная статья: Видеоигры в Германии

Германия имеет крупнейший рынок видеоигр в Европе с прогнозом выручки в 4,1 миллиарда долларов на 2017 год.[87] Ежегодный gamescom в Кёльн крупнейшая выставка видеоигр в Европе.

Одна из первых успешных на международном уровне компаний по производству видеоигр была Гютерсло -на основании Радуга Искусство (основана в 1984 г.), которые отвечали за публикацию популярных Turrican серия игр. В Серия Anno и Серия "Поселенцы" являются всемирно популярными франшизами стратегических игр с 1990-х годов. В Готическая серия, SpellForce и Воскресший установлены франшизы RPG. В X серия от Эгософт это самый продаваемый космический симулятор. В Серия FIFA Manager также был разработан в Германии. Немецкий боевик Spec Ops: Линия (2012) был успешным на рынках и получил в основном положительные отзывы. Одно из самых знаменитых изданий Германии - это Большая разница (2004) автор: Франкфурт -на основании Crytek, который также произвел лидера продаж Crysis и его продолжения позже.

Среди других известных нынешних и бывших разработчиков из Германии: Аскарон, Синий байт, Палуба13, Феномный, Байты пираньи, Радон, Связанный, Завороженный и Ягер Девелопмент. Издатели включают Глубокое серебро (Koch Media ), dtp развлечения, Калипсо и Nintendo Europe. Игры Bigpoint, Gameforge, Goodgame Studios и Wooga входят в число ведущих мировых разработчиков / дистрибьюторов браузерных игр и игр для социальных сетей.

объединенное Королевство

Основная статья: Видеоигры в Соединенном Королевстве

В Великобритания промышленность занимает третье место в мире по количеству успешных разработчиков и продаж оборудования и программного обеспечения только по странам, но четвертое после Канады по количеству занятых.[77] По размеру игровая индустрия Великобритании сопоставима с ее кино или музыкальной индустрией.[88]

Как и большинство европейских стран, Великобритания вошла в индустрию видеоигр с помощью персональных компьютеров, а не игровых консолей. Недорогие компьютеры, такие как ZX Spectrum и Амига 500 привело к появлению множества «программистов для спальни», которые производили и продавали игры по почте или дистрибьюторам, которые помогали их массовое производство.[89] В сочетании с причудливым британский юмор волна популярных изданий "Britsoft" привела к появлению ряда влиятельных людей и студий в 1990-х годах.[90] Поскольку в начале 2000-х программирование игр стало более сложным и дорогостоящим, возникли более традиционные структуры студий для поддержки как персональных компьютеров, так и консолей, с несколькими студиями, которые в той или иной форме остаются высоко оцененными и влиятельными в настоящее время.[91]

В последние годы некоторые студии перестали существовать или были куплены более крупными компаниями, такими как Маленькая большая планета разработчик Медиа Молекула[92] и Codemasters.[93] В стране находятся одни из самых успешных франшиз видеоигр в мире, такие как Расхитительница гробниц, большая автомобильная кража, Басня, Колин МакРэй Грязь и Тотальная война.

Страна также оставалась без налоговых льгот до 21 марта 2012 года.[94] когда британское правительство изменило свое мнение о налоговых льготах для британских разработчиков, что без этого означало, что большая часть талантливых разработчиков в Великобритании может переехать за границу для получения большей прибыли вместе с родителями определенных разработчиков видеоигр, которые будут платить за разработку игр в ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. По оценкам отраслевой торговой организации TIGA, он увеличит вклад сектора разработки игр в ВВП Великобритании на 283 миллиона фунтов стерлингов, принесет 172 миллиона фунтов стерлингов в виде новых и защищенных налоговых поступлений в казначейство Ее Величества и может стоить всего 96 миллионов фунтов стерлингов в течение пяти лет.[95] До введения налоговых льгот существовали опасения, что игровая индустрия Великобритании может отставать от других ведущих игровых индустрий по всему миру, таких как Франция и Канада, из которых Канада обогнала Великобританию по количеству рабочих мест в индустрии в 2010 году.[96]

Азия

Китай

Основная статья: Видеоигры в Китае
Tencent является крупнейшей компанией в мире по доходам от видеоигр.[97]

Вначале Китай не был важным фактором на мировом рынке видеоигр из-за экономических факторов, государственного надзора и черного рынка для иностранных товаров. Правительство инициировало запрет на игровые приставки в 2000 году, который продлился до 2014 года, в течение которого рынок видеоигр Китая рос для игр для персональных компьютеров, особенно на основе подписки и микротранзакций, которые можно было использовать в компьютерных кафе, а затем и на мобильных устройствах. игры. Издатели СМИ любят Tencent и NetEase сосредоточилась на этих типах игр, и в 2010-х годах она успешно выросла и стала ведущей международной компанией. По состоянию на 2015 год доход рынка видеоигр Китая превышает доход США, и он является крупнейшей страной как по доходам, так и по количеству игроков.[98][99] Китай также вносит наибольший вклад в киберспорт как по выручке, так и по количеству профессиональных игроков из страны.[100] Индустрия, как и большинство средств массовой информации в Китае, жестко контролируется правительством с жесткими ограничениями на то, какой контент может быть в играх.[101] и включение мер по борьбе с зависимостью для ограничения игрового времени.[102] Это дом для Азиатское игровое шоу, крупнейшая игровая конвенция в мире по посещаемости.[103]

Япония

Основная статья: Видеоигры в Японии
Штаб Nintendo в Киото, Япония, 2006 г.

В Японский Индустрия видеоигр заметно отличается от индустрии в Северной Америке, Европе и Австралии.

Японские компании создали одни из самых крупных и прибыльных изданий из когда-либо созданных, например Марио, Осел Конг, Легенда о Зельде, Metroid и Покемон серия игр.

За последние годы, консоли и аркадные игры уступили место загружаемым бесплатная игра игры на ПК и мобильный платформы.[104][105]

Южная Корея

Основная статья: Видеоигры в Южной Корее

Индустрия видеоигр в Южной Корее в целом следовала тем же ранним тенденциям, что и японский рынок, но игроки начали сосредотачиваться на массовых многопользовательских онлайн-играх (MMO) и других играх, в которые можно было играть на Челка ПК (Интернет кафе). Южная Корея была одним из первых крупных регионов, вовлеченных в киберспорт в 1990-е и 2000-е годы, а сегодня большое количество профессиональных киберспортсменов родом из Южной Кореи.

Другие

Африка

Индустрия видеоигр все еще находится в зачаточном состоянии на всем африканском континенте, но из-за молодого населения континента и повышения технологической грамотности сектор быстро растет. Африканские страны, такие как Южная Африка, Нигерия, и Кения быстро продвигались в разработка мобильных игр как внутри своей страны, так и за рубежом,[106] но из-за ограниченного финансирования и рынка, переполненного западными играми, успех пока что минимален.[107]

Австралия и Новая Зеландия

Основная статья: Видеоигры в Австралии

В Австралии и Новой Зеландии есть активная индустрия видеоигр с несколькими отдельными разработчиками, а также с дополнительными студиями других крупных разработчиков со всего мира.

Конгрессы, выставки и конференции

В gamescom в Кёльн, крупнейшая выставка видеоигр по посещаемости.

Игровые соглашения являются важной витриной отрасли. Обычно они предоставляют разработчикам и издателям средства для демонстрации своих игр непосредственно игрокам и потребителям видеоигр и получения отзывов. Во время этих событий часто появляются новые игры. Некоторые примеры каждой конвенции включают ежегодный gamescom в Кёльн, и многочисленные PAX События. Некоторые издатели, разработчики и производители технологий также проводят свои собственные регулярные соглашения с BlizzCon, QuakeCon, Nvision и X показывает являясь яркими примерами.

Национальные торговые группы, поддерживающие местную индустрию видеоигр, часто проводят Выставки нацелен на то, чтобы разработчики и издатели могли более напрямую взаимодействовать с видеоиграми, а также с розничными продавцами и дистрибьюторами для планирования будущих продаж продуктов. Самая крупная такая выставка - E3 в Лос-Анджелесе, Калифорния, проводится Ассоциация развлекательного программного обеспечения. Другие аналогичные выставки включают Токийское игровое шоу (Япония), Бразильское игровое шоу (Бразилия), Выставка EB Games Expo (Австралия), KRI (Россия), ChinaJoy (Китай) и ежегодный Конференция разработчиков игр.

Разработка видеоигр также является темой академического и профессионального интереса, что привело к ряду конференции чтобы разработчики могли поделиться своими знаниями с другими. Две крупные профессиональные конференции включают Конференция разработчиков игр (GDC), который проводит несколько мероприятий в течение года, но его основная ежегодная конференция проводится в марте в Сан-Франциско, и ИГРАЛЬНАЯ КОСТЬ. Саммит управляется Академия интерактивных искусств и наук в феврале каждого года в Лас-Вегасе, Невада.

Освещение в СМИ и архивирование

Смотрите также: Журналистика видеоигр и Сохранение видеоигр

Освещение индустрии видеоигр началось с нескольких журналов, освещающих эту тему, но по мере того, как Интернет стал широко доступен для поддержки новые средства массовой информации, большая часть специального освещения индустрии видеоигр перешла на обнаруженные веб-сайты, в том числе Гамасутра, IGN, Eurogamer, Многоугольник и GameSpot. Совсем недавно эффект влиятельные лица в социальных сетях, игроки в видеоигры, которые создают онлайн-видео или транслируют сами, играя в игры, через такие службы, как Twitch, также стали важным источником освещения новостей видеоигр с точки зрения потребителей.

Еще один аспект отслеживания истории индустрии видеоигр - сохранение видеоигр, процесс, который усложняется из-за технологий игрового оборудования, которые могут устареть, зависимости от списанных онлайн-серверов и проблем, связанных с интеллектуальная собственность что юридически ограничивает усилия по сохранению. Большая часть истории отрасли до аварии 1983 года была потеряна, поскольку компании, пострадавшие от аварии, просто выбрасывали материал, и сегодня почти ничего не осталось для восстановления. О сохранении видеоигр стало больше известно в 21 веке, и было создано несколько групп и музеев для сбора и сохранения оборудования и программного обеспечения для индустрии.[108]

Признание в отрасли

Смотрите также: Список наград видеоигр

В индустрии видеоигр проводится ряд ежегодных церемоний награждения, обычно связанных с вышеуказанными конвенциями, торговыми выставками и конференциями, а также отдельными показами наград. Многие специализированные веб-сайты, посвященные журналистике видеоигр, также имеют свои собственные награды. Чаще всего эти церемонии завершаются высшим призом "Игра года ".

Тенденции

Игроки становятся сторонними разработчиками, что позволяет Открытый исходный код модели игровой дизайн, разработка и инжиниринг. Игроки также создают модификации (моды), которые в некоторых случаях становятся такими же популярными, как и оригинальная игра, для которой они были созданы. Примером этого является игра Контр страйк, который начинался как мод видеоигры Период полураспада и в итоге стала очень успешной изданной игрой.

Хотя это «сообщество модификаторов» может составлять только примерно 1% от пользовательской базы конкретной игры, число вовлеченных будет расти по мере того, как все больше игр предлагают возможности модификации (например, путем выпуска исходный код ), а база пользователей видео растет. По словам Бена Сойера, по состоянию на 2012 год в сообществе разработчиков онлайн-игр насчитывалось 600 000 человек. Это фактически добавило новый компонент в цепочка добавленной стоимости в игровой индустрии и если он продолжит развиваться, он интегрируется в отрасль в целом.[4]

В индустрии наблюдается сдвиг в сторону игр с мультиплеер объекты. Больший процент игр на всех типах платформ включает в себя некоторые виды конкурентной сетевой многопользовательской игры.

Кроме того, отрасль претерпевает дальнейшие значительные изменения, обусловленные конвергенцией, при этом технологии и комфорт игроков являются двумя основными причинами этой волны отраслевой конвергенции. Теперь к видеоиграм и связанному с ними контенту можно получить доступ и играть на различных носителях, включая: кабельное телевидение, выделенные консоли, карманные устройства и смартфоны, через сайты социальных сетей или через интернет-провайдера, через веб-сайт разработчика игры и онлайн через игру. консоль и / или домашний или офисный персональный компьютер. Фактически, 12% домохозяйств в США уже регулярно используют игровые консоли для доступа к видеоконтенту, предоставляемому такими онлайн-сервисами, как Hulu и Netflix. В 2012 году впервые использование развлечений перешло к использованию многопользовательских игр на Xbox, а это означает, что пользователи тратили больше времени на онлайн-видео и музыкальные сервисы и приложения, чем на многопользовательские игры. Такая быстрая конвергенция отрасли привела к исчезновению различий между игровыми консолями и персональными компьютерами. Игровая приставка с высокоскоростными микропроцессорами, прикрепленная к телевизору, по сути, является компьютером и монитором.[109]

По мере того, как это различие уменьшилось, желание игроков играть и получать доступ к контенту на разных платформах увеличивалось. Эта тенденция объясняется растущей демографией геймеров, как объяснил бывший президент Ассоциации развлекательного программного обеспечения Дуглас Ловенштейн на 10-й выставке E3: «Забегая вперед, ребенку, родившемуся в 1995 году, в год открытия E3, в 2014 году исполнится 19 лет. согласно данным Бюро переписи населения, к 2020 году в мире будет 174 миллиона американцев в возрасте от 5 до 44 лет. Это 174 миллиона американцев, которые с раннего детства и подросткового возраста выросли на PlayStation, Xbox и GameCubes. Это означает, что среднестатистический игрок будет и старше, и, учитывая его жизненное знакомство с интерактивными играми, более сложным и разборчивым в играх, в которые они играют ».[110]

Свидетельством растущей готовности игроков играть в видеоигры на различных носителях и на разных платформах является рост числа казуальных игр на смартфонах, планшетах и ​​в социальных сетях, поскольку 92% всех владельцев смартфонов и планшетов играют в игры хотя бы один раз. в неделю 45% играют ежедневно, и по оценкам отрасли, к 2016 году одна треть всего мирового дохода от мобильных видеоигр будет приходиться только на планшеты. В одном только Apple App Store имеется более 90 000 игровых приложений, что на 1,400% больше, чем в сети. Кроме того, доходы от игр для мобильных устройств iOS и Android в настоящее время превышают доходы от портативных игровых систем Nintendo и Sony вместе взятых.[111]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Закариассон П. и Уилсон Т. ред. (2012). Индустрия видеоигр: становление, настоящее и будущее. Нью-Йорк: Рутледж.
  2. ^ https://web.archive.org/web/20190509014637/https://newzoo.com/key-numbers/
  3. ^ а б c d е Боб Джонстон. «Диди Игры». Исследование видеоигр. Диди Игры. Получено 1 апреля, 2009.
  4. ^ а б c Летал, Терри; Хамфрис, Сал (2005). «Игры: технологии, промышленность, культура». Новые медиа: введение (Второе изд.). Oxford University Press. С. 101–114. ISBN  0-19-555149-4.
  5. ^ Сивек, Стивен Э. (2017). Видеоигры в 21 веке (PDF) (Отчет). Ассоциация развлекательного программного обеспечения. Получено 22 января, 2020.
  6. ^ http://uncommonculture.org/ojs/index.php/fm/article/view/2965/2526#36
  7. ^ Смит, Александр (22 января 2014 г.). «Священство в игре: компьютерные игры 1950-х годов». Они создают миры. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 18 декабря, 2015.
  8. ^ Симмонс, Марлен (9 октября 1975 г.). "Берти Мозговой программист возглавляет научный совет". Гражданин Оттавы. п. 17. Получено 18 декабря, 2015.
  9. ^ Донован, Тристан (20 апреля 2010 г.). Повтор: История видеоигр. Желтый муравей. С. 1–9. ISBN  978-0-9565072-0-4.
  10. ^ "Хронология истории видеоигр | Сильный". Museumofplay.org. Получено 5 июня, 2018.
  11. ^ Смит, Александр (7 августа 2014 г.). «Раз, два, три, четыре, я объявляю космическую войну». Они создают миры. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 18 декабря, 2015.
  12. ^ «Игровая индустрия - Введение». Умение.
  13. ^ Эшли С. Липсон и Роберт Д. Брейн (2009). Закон о компьютерах и видеоиграх: дела и материалы. Каролина Академик Пресс. п. 9. ISBN  978-1-59460-488-1. Получено Одиннадцатое апреля, 2011. В конечном итоге Atari продала более 19 000 машин Pong, что породило множество подделок. Pong впервые появился в 1972 году в небольшом баре Andy Capp's в Саннивейле, Калифорния, где видеоигры буквально «переиграли», когда нетерпеливые клиенты пытались втиснуть четвертаки в и без того сильно перегруженный слот для монет.
  14. ^ а б Джейсон Уиттакер (2004). Справочник по киберпространству. Рутледж. п. 122. ISBN  0-415-16835-X.
  15. ^ Edge Staff (13 августа 2007 г.). «30 определяющих моментов в играх». Край. Future plc. Архивировано из оригинал 29 октября 2011 г.. Получено 18 сентября, 2008.
  16. ^ Jiji Gaho Sha, inc. (2003). «Перспективы Азиатско-Тихоокеанского региона, Япония». 1. Университет Вирджинии: 57. Получено 9 апреля, 2011. В то время игра для использования в развлекательных галереях считалась хитом, если продавалось 1000 единиц; продажи Space Invaders превысили 300 000 единиц в Японии и 60 000 единиц за рубежом. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  17. ^ «Делать миллионы по 25 центов за раз». Пятое сословие. Канадская радиовещательная корпорация. 23 ноября 1982 г.. Получено 6 июня, 2012.
  18. ^ «Космические захватчики против звездных войн». Должностное лицо. Southam Business Publications. 24: 9. 1982. Получено 30 апреля, 2011. По данным TEC, аркадная игра Atari Space Invaders получила 2 миллиарда долларов, а чистая выручка составила 450 миллионов долларов.
  19. ^ а б c d е ж г час я j «Калькулятор инфляции ИПЦ». Бюро статистики труда. Получено 22 марта, 2011.
  20. ^ "Окончательные космические захватчики". Ретро Геймер. Представьте себе публикацию (41): 24–33. Сентябрь 2007 г.. Получено 20 апреля, 2011.
  21. ^ Джейсон Уиттакер (2004). Справочник по киберпространству. Рутледж. С. 122–3. ISBN  0-415-16835-X.
  22. ^ Марк Дж. П. Вольф (2008). Взрыв видеоигр: история от PONG до Playstation и не только. ABC-CLIO. п. 105. ISBN  978-0-313-33868-7. Получено 19 апреля, 2011.
  23. ^ «Электронное образование». 2 (5–8). Электронные коммуникации. 1983: 41. Получено 23 апреля, 2011. Только в 1980 году, по данным Time, на видеоигры было вложено 2,8 миллиарда долларов кварталами, что в три раза больше, чем в предыдущие годы. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  24. ^ Марк Дж. П. Вольф (2008). Взрыв видеоигр: история от PONG до Playstation и не только. ABC-CLIO. п. 103. ISBN  978-0-313-33868-7. Получено 19 апреля, 2011.
  25. ^ а б c Эверетт М. Роджерс и Джудит К. Ларсен (1984). Лихорадка Кремниевой долины: рост культуры высоких технологий. Базовые книги. п.263. ISBN  0-465-07821-4. Получено 23 апреля, 2011. Автоматы для видеоигр имеют среднюю еженедельную прибыль в размере 109 долларов за компьютер. В 1982 году индустрия аркадных автоматов за квартал собрала 8 миллиардов долларов, превзойдя поп-музыку (4 миллиарда долларов продаж в год) и голливудские фильмы (3 миллиарда долларов, 10 миллиардов долларов, если включить продажи кассет и прокат). Эти 32 миллиарда аркадных игр составляют 143 игры для каждого мужчины, женщины и ребенка в Америке. Недавнее исследование Atari показало, что 86 процентов населения США в возрасте от 13 до 20 лет играли в какие-либо видеоигры, и примерно в 8 миллионах домов в США есть видеоигры, подключенные к телевизору. В 1982 году продажи домашних видеоигр составили 3,8 миллиарда долларов, что примерно вдвое меньше, чем у игровых автоматов.
  26. ^ Эллен Гудман (1985). Быть на связи. Книги Саммита. п.38. ISBN  0-671-55376-3. Получено 23 апреля, 2011. По всей стране проживает 95000 таких же, как он, ежегодно получающих приличную долю из 5 миллиардов долларов, получаемых за кварталы видеоигр.
  27. ^ Кевин «Fragmaster» Боуэн (2001). «Игра недели: Pac-Man". GameSpy. Получено 9 апреля, 2011. Выпущенный в 1980 году Pac-Man сразу же имел успех. Было продано более 350 000 единиц, и, вероятно, было бы продано больше, если бы не многочисленные незаконные пиратские и контрабандные машины, которые также продавались.
  28. ^ а б Марк Дж. П. Вольф (2008). "Звезды видеоигр: Pac-Man". Взрыв видеоигр: история от PONG до Playstation и не только. ABC-CLIO. п. 73. ISBN  978-0-313-33868-7. Получено 10 апреля, 2011. В дальнейшем она стала, пожалуй, самой известной видеоигрой всех времен: одна только аркадная игра принесла более миллиарда долларов, и, по оценкам одного исследования, в течение двадцатого века в нее играли более 10 миллиардов раз.
  29. ^ Крис Моррис (10 мая 2005 г.). «Pac Man исполняется 25 лет: ужин с пиццей - это культурный феномен - и миллионы долларов в квартал». CNN. Получено 23 апреля, 2011. В конце 1990-х компания Twin Galaxies, отслеживающая мировые рекорды видеоигр, посетила аукционы подержанных игр и подсчитала, сколько раз в среднем играли в компьютер Pac Man. Основываясь на этих выводах и общем количестве выпущенных машин, организация заявила, что, по ее мнению, в 20-м веке в игру играли более 10 миллиардов раз.
  30. ^ "Мир Спектра - Архив - YS Top 100". worldofspectrum.org.
  31. ^ Фахс, Трэвис (8 августа 2008 г.). «IGN представляет историю Madden - ретро-сюжет на IGN». Uk.retro.ign.com. Получено 9 ноября, 2010.
  32. ^ Харби, Патрик. «ESPN - OTL: Франшиза - Электронный билет». Sports.espn.go.com. Получено 9 ноября, 2010.
  33. ^ Маклафлин, Рус (7 июля 2010 г.). «IGN представляет историю Street Fighter - ретро-сюжет на IGN». Uk.retro.ign.com. Получено 9 ноября, 2010.
  34. ^ а б Статистический ежегодник: кино, телевидение, видео и новые медиа в Европе, том 1999. Совет Европы. 1996. стр. 123. ISBN  9789287129048.
  35. ^ Статистический ежегодник: кино, телевидение, видео и новые медиа в Европе, том 1999. Совет Европы. 1996. стр. 123. ISBN  9789287129048.
  36. ^ а б c «Деловая неделя». Деловая неделя. Bloomberg (3392–3405): 58. 1994. Получено 25 января, 2012. Цель Голливуда, конечно же, состоит в том, чтобы использовать 7 миллиардов долларов, которые американцы ежегодно вкладывают в аркадные игры, а также 6 миллиардов долларов, которые они тратят на домашние версии для игровых автоматов Nintendo и Sega. В совокупности это рынок почти в 2 ½ раза больше кассовых сборов фильмов за 5 миллиардов долларов.
  37. ^ "Zynga берет венчурный раунд на 180 миллионов долларов от DST и других (намек на анекдоты о русской мафии)". TechCrunch. 15 декабря 2009 г.. Получено 11 февраля, 2014.
  38. ^ «Игровая индустрия - Введение». Предпринимательские идеи.
  39. ^ ван Дреунен, Йост (24 октября 2016 г.). «Добро пожаловать в новую эру: игры как медиа». GamesIndustry.biz. Получено 31 октября, 2016.
  40. ^ Радофф, Джон (10 февраля 2014 г.). «Будущее игр и как его остановить». medium.com. medium.com. Получено 11 февраля, 2014.
  41. ^ Ридделл, Дон (29 мая 2016 г.). «Киберспорт: ожидается, что к 2019 году мировой доход достигнет 1 миллиарда долларов». CNN. Получено 16 января, 2018.
  42. ^ Накамура, Юки (23 января 2019 г.). «Пик видеоигр? Ведущий аналитик видит спад отрасли в 2019 году». Bloomberg L.P. Получено 29 января, 2019.
  43. ^ «Лучшие игровые студии, школы и зарплаты». Игры Big Fish.
  44. ^ Пенсия по старости. «Сколько стоит создать большую видеоигру?». Котаку. Gawker Media. Получено 30 октября, 2014.
  45. ^ Каин, Эрик. «Почему цифровое распространение - это будущее, а GameStop - нет: долгосрочный взгляд на подержанные игры». Forbes. Получено 30 октября, 2014.
  46. ^ «Call of Duty: Black Ops» устанавливает рекорд для Activision » В архиве 25 января 2011 г. Wayback Machine. Yahoo Games подключена. 21 декабря, 2010. Проверено 19 мая, 2011.
  47. ^ «Разнообразие: запуск GTA IV больше, чем Halo 3 (и еще кое-что)», Котаку, 15 апреля, 2008. Проверено 15 апреля, 2008.
  48. ^ "Самый богатый человек Японии ... Да, Хироши Ямаути". Forbes. 7 мая 2008 г. Архивировано с оригинал 30 марта 2009 г.. Получено 30 марта, 2009.
  49. ^ ван дер Мейлен, Роб. «Gartner заявляет, что в 2013 году мировой рынок видеоигр достигнет 93 миллиардов долларов». Gartner. Получено 30 октября, 2014.
  50. ^ «Осталось всего 25 консольных студий класса« три А », - утверждает EA». MCV / Разработка. 5 июля 2013 г.. Получено 24 декабря, 2019.
  51. ^ Миноитти, Майк (22 января 2019 г.). «NPD: в 2018 году продажи игр в США достигли рекордных 43,4 миллиарда долларов». Венчурный бит. Получено 22 января, 2019.
  52. ^ Робб, Дэвид (13 июля 2018 г.). «По данным исследования, выручка киноиндустрии США в прошлом году превысила 43 миллиарда долларов, но это не все хорошие новости». Крайний срок Голливуд. Получено 22 января, 2019.
  53. ^ Вингфилд, Ник (20 декабря 2015 г.). «По мере того, как скачки становятся все более популярными, поворотный момент в индустрии видеоигр». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  54. ^ Дринг, Кристофер (16 декабря 2016 г.). «GAME запускает Belong - это будущее розничной торговли видеоиграми?». GamesIndustry.biz. Получено 30 июня, 2017.
  55. ^ Суэллентроп, Крис; Тотило, Стивен (3 октября 2012 г.). «Розничные продажи видеоигр падают, несмотря на новые хиты». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331.
  56. ^ Дринг, Кристофер (21 ноября 2016 г.). «Что не так с розничной продажей игр в Великобритании?». GamesIndustry.biz. Получено 30 июня, 2017.
  57. ^ Дринг, Кристофер (8 ноября 2016 г.). «Подходит ли к концу одержимость индустрии первым днем?». GamesIndustry.biz. Получено 30 июня, 2017.
  58. ^ а б Пурчез, Роберт (18 декабря 2013 г.). «Разрушая мифы о мрачном мире компромиссов видеоигр». Eurogamer. Получено 30 июня, 2017.
  59. ^ Парфит, Бен (7 августа 2013 г.). "Сайт сравнения цен на подержанные товары Trade In Detectives заработал". MCV. Получено 30 июня, 2017.
  60. ^ Волвертон, Трой (24 мая 2005 г.). «Activision стремится к лучшему». TheStreet.com. Архивировано из оригинал 30 марта 2009 г.. Получено 30 марта, 2009.
  61. ^ Вальяло, Давид (4 октября 2010 г.). «3DS будет бороться с пиратством с помощью прошивки | Edge Magazine». Next-gen.biz. Архивировано из оригинал 12 февраля 2013 г.. Получено 9 ноября, 2010.
  62. ^ «Технологии | EA отказывается от DRM для следующей игры Sims». Новости BBC. 31 марта 2009 г.. Получено 9 ноября, 2010.
  63. ^ «Мировые продажи записанной музыки упали на 9,2% в первой половине 2002 года по сравнению с IFPI». ifpi.org.
  64. ^ «Мировые продажи записанной музыки упали на 10,9% в первой половине 2003 года по сравнению с IFPI». ifpi.org.
  65. ^ «Цифровые продажи утроились до 6% от розничных доходов отрасли, поскольку мировой музыкальный рынок упал на 1,9% (2005 г.) по сравнению с IFPI». ifpi.org.
  66. ^ «Рост индустрии видеоигр по-прежнему высок: исследование». Рейтер.
  67. ^ «E3 устарело, но это не имеет значения». Forbes. 8 июня 2012 г.. Получено 18 октября, 2012.
  68. ^ а б Джош Батлер (11 августа 2010 г.). «Раздражение смещенными датами выхода». Логово компьютерщиков. Получено 5 июня, 2018.
  69. ^ Эллиман, Сара (8 ноября 2017 г.). «Восток и Запад: основные различия в выпусках игр в зависимости от географического положения». Gameskinny.com. Получено 5 июня, 2018.
  70. ^ «Блокировка региона и видеоигры». Dungeoncrawl.com.au. Получено 5 июня, 2018.
  71. ^ Джейсон Родригес (31 августа 2017 г.). «Destiny 2 будет выпущена в шахматном порядке по всему миру, Австралия и Япония получат ее первыми». Destructoid.com. Получено 5 июня, 2018.
  72. ^ а б «100 лучших стран по доходу от игр». newzoo.com. newzoo. Январь 2017 г.
  73. ^ «Процент ГБО от всех представленных художественных фильмов, которые являются национальными». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 1 ноября, 2013.
  74. ^ а б «100 лучших стран Newzoo по доходам от игр в 2015 году». newzoo.com. 15 октября 2015 г.. Получено 3 июня, 2016.
  75. ^ «100 лучших стран по доходам от игр». newzoo.com. Получено 3 июня, 2016.
  76. ^ https://newzoo.com/insights/articles/newzoo-cuts-global-games-forecast-for-2018-to-134-9-billion/
  77. ^ а б c «Канада может похвастаться третьей по величине индустрией видеоигр». Networkworld.com. 6 апреля 2010 г. Архивировано с оригинал 12 апреля 2010 г.. Получено 9 ноября, 2010.
  78. ^ «Иммиграционные услуги для Канады, США, Австралии, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии!». siiscanada.com. Архивировано из оригинал 7 октября 2015 г.
  79. ^ «Какие секторы бизнеса являются ведущими в Монреале? Мы рады, что вы спросили». Встречи в Монреале.
  80. ^ Кевин Кариньян (30 января 2018 г.). «Dtoid проводит крупнейшее игровое событие в Канаде! EGLX возвращается 9-11 марта 2018 г.». Destructoid.com. Получено 5 июня, 2018.
  81. ^ «США по-прежнему остаются игровой сверхдержавой | GamesIndustry International». Gamesindustry.biz. 11 декабря 2012 г.. Получено 11 февраля, 2014.
  82. ^ Такахаши, декан (14 февраля 2017 г.). «В игровой индустрии США насчитывается 2457 компаний, поддерживающих 220 000 рабочих мест».. VentureBeat. Получено 7 апреля, 2020.
  83. ^ Гоф, Кристина (12 августа 2019 г.). «Индустрия видеоигр - статистика и факты». Statista. Получено 23 августа, 2019.
  84. ^ «Программное обеспечение / оборудование для игр: 165 млрд долларов США в 2018 году, 230 млрд долларов США через 5 лет, рекордные инвестиции в размере 2 млрд долларов США в прошлом году | Digi Capital». Получено 24 августа, 2019.
  85. ^ «Отраслевые факты». Ассоциация развлекательного программного обеспечения.
  86. ^ «Новое исследование показывает, что игроки в видеоигры очень вовлечены в политику». Ассоциация развлекательного программного обеспечения.
  87. ^ «100 лучших стран по доходам от игр». newzoo.com. Январь 2017 г.. Получено 1 октября, 2014.
  88. ^ "Вид с башни". gamesindustry.biz.
  89. ^ Мардсен, Рорди (25 января 2015 г.). «Вундеркинды, потрясшие мир: документальный фильм об истоках индустрии компьютерных игр». Независимый. Получено 3 октября, 2019.
  90. ^ Стюарт, Кейт (27 января 2010 г.). «Снова в спальню: как инди-игры возрождают дух Britsoft». Хранитель. Получено 3 октября, 2019.
  91. ^ «Как британские видеоигры стали индустрией на миллиард фунтов стерлингов». BBC. Декабрь 2014 г.. Получено 30 сентября, 2019.
  92. ^ «Media Molecule официально присоединяется к семейству PlayStation - PlayStation.Blog.Europe». Blog.eu.playstation.com. 2 марта 2010 г.. Получено 27 января, 2011.
  93. ^ Хинкль, Дэвид (5 апреля 2010 г.). «Reliance Big Entertainment приобретает 50% акций Codemasters». Joystiq. Получено 9 ноября, 2010.
  94. ^ Хендерсон, Рик (21 марта 2012 г.). «Льгота по налогам в Великобритании». Получено 31 марта, 2012.
  95. ^ Оставить комментарий Имя Адрес электронной почты Комментарии (22 июня 2010 г.). «Планы налоговых льгот для игровой индустрии отложены». Wired.co.uk. Архивировано из оригинал 25 июня 2010 г.. Получено 9 ноября, 2010.
  96. ^ «Канада обгоняет Великобританию». 31 марта 2012 г.. Получено 31 марта, 2012.
  97. ^ «Выручка от игр 25 крупнейших компаний выросла на 17% и составила 25 млрд долларов». newzoo.
  98. ^ «В 2016 году мировой рынок игр достиг 99,6 миллиарда долларов, при этом доля мобильных устройств составляет 37%». newzoo.com. 21 апреля 2016 г.. Получено 3 июня, 2016.
  99. ^ «Xbox One попадает в Китай сегодня после 14-летнего запрета консолей». GameSpot.
  100. ^ Валентина, Ревекка (12 февраля 2019 г.). «Newzoo: в 2019 году мировой рынок киберспорта превысит 1 миллиард долларов». GamesIndustry.biz. Получено 24 сентября, 2019.
  101. ^ «Китай замораживает одобрение игр из-за встряски агентств». Bloomberg L.P. 14 августа 2018 г.. Получено 15 августа, 2018.
  102. ^ "Китай нацелен на видеоигры, чтобы бороться с близорукостью у детей". BBC. 31 августа 2018 г.. Получено 6 ноября, 2019.
  103. ^ «Крупнейшее игровое шоу в мире проводится не в Германии. Больше не в этом». Котаку.
  104. ^ «Япония сопротивляется». Экономист. 17 ноября 2012 г.
  105. ^ «Рыночные данные». Capcom. Получено 5 октября, 2012.
  106. ^ Фрипп, Чарли (15 октября 2013 г.). «10 лучших африканских разработчиков игр». IT Новости Африка.
  107. ^ Спунер, Саманта (5 января 2015 г.). «Африка 2030, следующие 25 лет: от видеоигр, эко-зданий, робототехники и езды на велосипеде». Почта и Хранитель Африка.
  108. ^ Ван, Кристофер (12 августа 2018 г.). «Сохранение ретро-игр в подвешенном состоянии после подачи иска Nintendo». Глобальные новости. Получено 14 августа, 2018.
  109. ^ Университет, Стэнли Дж. Баран, Брайант (2014). Введение в массовые коммуникации: медиаграмотность и культура (Восьмое изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 220–221. ISBN  978-0-07-352621-8.
  110. ^ Университет, Стэнли Дж. Баран, Брайант (2014). Введение в массовые коммуникации: медиаграмотность и культура (Восьмое изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 221. ISBN  978-0-07-352621-8.
  111. ^ Университет, Стэнли Дж. Баран, Брайант (2014). Введение в массовые коммуникации: медиаграмотность и культура (Восьмое изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 222. ISBN  978-0-07-352621-8.

дальнейшее чтение

внешние ссылки