Арт-игра - Art game - Wikipedia

Не путать с видеоигры как форма искусства или же видеоигры.

Для использования в других целях см. Арт-игра (значения).

10.000 движущихся городов, Марк Ли, Многопользовательская игра с дополненной реальностью, Художественная инсталляция^[1]

An художественная игра (или же артхаус игра)^[2] это работа интерактивный новые средства массовой информации цифровой программное обеспечение а также участник поджанра «арт-игры» серьезная видеоигра. Термин «арт-игра» впервые был использован в академических кругах в 2002 году, и теперь его стали понимать как описание видео игра разработан, чтобы подчеркнуть Изобразительное искусство или чья структура предназначена для того, чтобы вызвать некоторую реакцию у аудитории.^[3] Арт-игры интерактивный^[4] (обычно конкурентный против компьютера, себя или других игроков)^[5] и результат художественный замысел стороной, предлагающей произведение на рассмотрение.^[6] Они также обычно стараются изо всех сил, чтобы иметь уникальный, нетрадиционный вид, часто выделяясь эстетической красотой или сложностью дизайна.^[7] Эта концепция была расширена некоторыми теоретиками искусства до области модифицированного ("модифицированный ") игры, когда в существующие игры, не относящиеся к искусству, были внесены изменения для получения графических результатов, предназначенных для художественного отображения, в отличие от модификаций, предназначенных для изменения игровых сценариев или для повествования историй. Иногда упоминаются модифицированные игры, созданные в художественных целях как "видеоигры ".

Художественные игры часто считаются средством демонстрации видеоигры как произведения искусства.

Обзор

Определение арт-игры было впервые предложено профессором Тиффани Холмс (Школа Художественного института Чикаго ) в ее статье 2003 г. Мельбурн DAC Конференция «Аркадная классика Span Art? Современные тенденции в жанре арт-игр». Холмс определил художественную игру как «интерактивную работу, обычно юмористическую, выполненную визуальным художником, которая выполняет одно или несколько из следующих действий: бросает вызов культурным стереотипам, предлагает содержательную социальную или историческую критику или рассказывает историю в новой манере». В документе говорилось, что художественная игра должна содержать как минимум два из следующего: «[1] определенный способ победить или испытать успех в умственном испытании, [2] пройти через серию уровней (которые могут быть или не быть иерархическими. ), [3] центральный персонаж или значок, представляющий игрока ".^[4] Это определение было сужено Ребеккой Кэннон в статье, опубликованной в октябре 2003 года, где она подчеркнула соревновательный, целеустремленный характер жанра, определив художественные игры как «состоящие [состоящие] из цельной (в некоторой степени) игровой игры ... Художественные игры всегда интерактивны - и эта интерактивность основана на потребностях конкурирующих [...] игр с искусством, исследующих игру формат прежде всего как новый способ структурирования повествования, культурной критики ».^[6][8] В статье 2015 года колумбийский теоретик видеоигр Карлос Диас придал большое значение «опыту отражения» как неотъемлемому аспекту художественной игры.^[9] Этот опыт может относиться к различным культурным направлениям, но он выходит за пределы среды и ее структуры.^[9]

В рамках темы арт-игры были предложены дальнейшие подразделения. В своей статье 2003 года Холмс определила два распространенных типа арт-игр как «феминистскую арт-игру» (арт-игру, которая порождает размышления о гендере и приведении типов) и «арт-игру в ретро-стиле» (арт-игру, которая сопоставляет низкие -разрешающая способность графика с академическим или теоретическим содержанием, которая творчески подрывает формат классической аркады для поддержки концептуальной творческой программы).^[4] В 2005 году теоретик искусства Пиппа Тшабалала, урожденная Сталкер, в широком смысле определила арт-игру как «видеоигру, обычно на ПК, а не на консолях, которая обычно, но не исключительно, исследует социальные или политические проблемы с помощью видеоигр». Она предложила две разные категориальные схемы для дальнейшего разделения жанра по теме и по типу. Разделив по темам, Сталкер определила «игры с эстетическим искусством», чтобы включить «игры, в которых используется игровая среда для выражения художественной цели», и она определила «политические» или «основанные на повестке дня художественные игры» как художественные игры, которые «имеют некоторые своего рода скрытый мотив, отличный от эстетики, "и чья основа заключается в том, чтобы" использовать компьютерные игры, чтобы привлечь внимание публики или, по крайней мере, мира искусства, к проблеме, чтобы привлечь поддержку и понимание дела ".^[6] Разделив по типам, Сталкер выделил "арт мод «,« игра в искусство физического проявления »(игрок физически вовлечен в игру, часто испытывая физические последствия, такие как боль, за свои действия)»,машинима "и" 3D [художественная] игра в реальном времени "(художественная игра, которая отображает все характеристики законченной коммерческой игры на основе уровней, как с программной, так и с коммерческой стороны).^[6] Идентификация арт-модов и машиним как форм художественной игры противоречит определению художественного мода, данному Cannon, который подчеркивает неинтерактивный и неконкурентный характер этих форм медиа.

Проведены различия в описании художественной игры как жанра по сравнению с традиционными жанрами видеоигр (такими как платформер или же шутер от первого лица ). Вместо того, чтобы описывать игру на поверхностном уровне, описания сосредотачиваются на артистический намерение, а также исполнение и реализация игрового процесса. Например, выпуск Bethesda 2008 г. Fallout 3 считается ролевая игра с элементами шутера от первого лица, но также можно считать, что в нем есть элементы, соответствующие художественным играм^[10]- он реализует моральный выбор игрока с единственной целью вызвать у него эмоции или мысли.^[10] Есть несколько недавних примеров видеоигр, которые аналогичным образом включают в себя характеристики художественных игр, например Тесьма и Undertale. Подобные игры не обязательно создаются или продаются в соответствии с классификацией «арт-игры», но по-прежнему создаются для художественных целей, выходящих за рамки их соответствующих структур. Возможности и ограничения среды все чаще обнаруживаются по мере развития индустрии видеоигр, что приводит к недавней популярности элементов художественных игр. По крайней мере, жанр можно рассматривать как средство довести среду до ее концептуального предела.^[9]

С момента разработки этих ранних определений теоретики искусства подчеркивали роль художественный замысел ^[6] (из автор или же куратор )^[11] и в мире искусства и в мире видеоигр появились новые определения, которые проводят четкое различие между «арт-игрой» и ее предшественницей »,видеоигры ".^[12] В основе дела лежит пересечение Изобразительное искусство и видео игра. Его легко спутать с его часто неинтерактивным родным искусством из видеоигр, а также с концепцией видеоигры как форма искусства (независимо от художественного замысла) существенная позиция, которую занимают художественные игры по отношению к видеоиграм, аналогична позиции, которая художественный фильм принимает в отношении фильм.^[6] ACM SIGGRAPH открыла онлайн-выставку «Эстетика геймплея» в марте 2014 года, на которой представлены 45 независимо разработанных игр, выбранных в процессе номинации, где игровая механика частично связана с визуальными эффектами и звуком игры. Грег Гарви, куратор этой выставки, сравнил это с концепцией Gesamtkunstwerk где работа пытается охватить другие формы искусства, хотя, как отмечает Гарви, «слияние взаимодействия с эстетикой» выводит эти игры за рамки этой концепции.^[13]

«Арт-игра» против «игрового искусства»

Благодаря одновременному улучшению графические возможности (и другие аспекты игровой арт дизайн ) с тенденцией к признанию игры как искусство и увеличение видеоигры при выпуске производственных и художественных игр, обсуждения этих тем часто тесно чередуются. Это привело к проведению ряда критических различий между «арт-игрой» и различными видами «игрового искусства».

Проводя различие между играми с художественными образами и художественными играми, комментаторы сравнивали искусство со скульптурой и подчеркивали концепцию искусства. художественный замысел в создании художественной игры. Это различие было описано Джастин МакЭлрой из Joystiq как "то же самое [как это] между скульптура и строительство. Хотя здание / игра могут быть эстетически приятными, художественная игра / скульптура использует саму свою структуру, чтобы вызвать некоторую реакцию ».^[7] Это же сравнение использовалось Дженова Чен в интервью, посвященном художественным играм и известности неигровые художественным геймер сообщество.^[14] Наряду с расширением понятия арт-игр как сопоставимых с архитектурой в интервью 2010 г. Нора Янг за Искра, Джим Манро заявил, что в то время как видеоигры, такие как «арт-игра», смещаются в сторону «высокое искусство «в сфере искусства в целом видеоигры традиционно занимали положение в« культурной канаве »(составляя«низкое искусство ").^[15]

Еще одно ключевое различие между художественными играми и играми с художественными образами (да и вообще всеми игры рассматриваются как искусство ) заключается в том, что художественные игры с самого начала задумывались как художественные произведения, тогда как традиционные игры часто имеют коммерческую мотивацию и играть в -ориентированный.^[6] Таким образом, «игровая» часть «игрового искусства» является просто средством достижения художественной цели. Некоторые комментаторы расширили его, включив в него художественный замысел куратор а также оригинальный создатель.^[11] Это различие также делает акцент на концепции «серьезной игры». Грэм и Элизабет Коултер-Смит из Саутгемптонского университета Солент и Университета Нортгемптона соответственно определяют серьезную игру как «способ общения, который не является инструментальным и не чрезмерно ориентирован на лингвистическую модель»,^[16] коммуникативная среда, которая включает в себя конкретные действия участников, а не абстракции, такие как язык. Это имеет важные последствия для художественной среды, поскольку способствует передаче смысла с помощью все более чутких и конкретных средств. В отличие от других средств массовой информации, игроки в игры должны тратить не только время, но и усилие- в форме решения проблем или применения временных рефлексов. Этот элемент участия демонстрирует, что добавление усилий в качестве элемента художественного произведения приводит к более высокой степени эмоциональных вложений и, следовательно, к более высокому потенциальному влиянию художественного замысла на участника.

Различая арт-игры и видеоигры, элементы интерактивность и часто конкуренция (или цели) часто подчеркиваются. Поскольку игры с искусством являются играми, и поскольку игры интерактивны, определения игры с искусством обычно требуют интерактивности, тогда как искусство видеоигры может быть интерактивным или неинтерактивным.^[4][5][6] Помимо этого, вопросы о том, присущи ли играм соревнование, правила и цели, и в какой степени «игра» даже определима в контексте художественной игры, поднимают острые проблемы для критиков, которые сравнивают такую ​​игру, как шахматы, с игрой вроде Sim City и кто сомневается в игривости такой игры, как Побег из Вумеры.^[6] Ряд комментаторов включили концепцию конкуренция как часть определения художественной игры, чтобы отличить ее от искусства видеоигр.^[5] Пример такого определения предлагает профессор Джон Шарп: «Арт-игры - это игры в формальном смысле, поддерживающие эмпирические и формальные характеристики видеоигр - правила, игровую механику, цели и т. Д. - как выразительную форму так же, как и другие. художники могут использовать живопись, кино или литературу ".^[12] Таким образом игровые произведения искусства можно увидеть, что традиционные (неискусственные) игры используются в качестве холста или художественной среды, тогда как художественные игры используют формальные качества игры как художественную среду.^[17]

«Арт-игра» против «арт-мода»

Идея о различии между художественными играми и художественными модификациями существующих игр принадлежит нескольким комментаторам, включая Ребекку Кэннон и Маттео Биттанти.^[8] сочли полезным в дальнейшем обсуждении связанных тем. Используя оригинальное определение «игры в искусство», данное Тиффани Холмс в качестве отправной точки, Кэннон подчеркнул, что, хотя игры в жанре «искусство» «всегда представляют собой цельную (в некоторой степени) игровую игру» и могут быть созданы с нуля, арт-моды по определению «всегда модифицируйте или повторно используйте существующую компьютерную игру, но лишь изредка включайте систему вознаграждений, и если да, то только когда это имеет тематическое значение». Точно так же, хотя интерактивность и играбельность являются определяющими характеристиками художественной игры, они часто не имеют значения для художественной модификации.^[18]

Для Кэннона характер работы как модификация не только определяет, является ли произведение художественной игрой или художественной модификацией. Некоторые модификации являются «художественными играми», несмотря на то, что, по ее определению, являются модами. Обращаясь к потенциальной путанице в этом вопросе, она заявила, что на самом базовом уровне «арт-игры исследуют игровой формат в первую очередь как новый способ структурирования повествования и / или культурной критики, в то время как арт-моды используют атрибуты игрового медиа для обширных художественные выражения ". Таким образом, в то время как художественные игры исследуют игру формат, арт-моды исследуют игру средства массовой информации и в то время как арт-моды всегда используют существующие игры, художественные игры часто заменяют их.^[18] Fluxus ученый Селия Пирс описывает арт-мод или «патч» как «интервенционная стратегия,"^[19] ссылаясь на Дадаист концепция. Она утверждает, что арт-мод является примером этого псевдовандализма, включающего подрывную деятельность и размышления в культурном контексте видеоигр.^[19]

Другие теоретики искусства, в том числе Пиппа Тшабалала, отвергли это узкое определение «игры в искусство» и вместо этого приняли широкое определение в соответствии с теорией, согласно которой концепция игры не ограничивается системами, в которых автор создал правила и цели, но что игры возникают всякий раз, когда наблюдатель ограничивает игровой опыт. Таким образом, наблюдатели, испытавшие арт-мод Джоди, SOD (модификация Вольфенштейн 3D), могут испытать ее как художественную игру, как только они решат, что их цель - перейти на следующий уровень.^[6]

История

Истоки и арт-игры первой волны

Жанр арт-игр возник непосредственно на стыке коммерческой культуры (в частности, коммерческих видеоигр) и современной цифровое искусство.^[6] Однако, пытаясь определить самые ранние истоки жанра, теоретики искусства, включая Тиффани Холмс и Грег Костикян определили его самые ранние корни в Дадаизм и совместные рисовальные игры Сюрреалист художники 1920-х гг.^[6] Другие сделали еще более широкие связи с литературными играми, изобретенными автором для читателя в литературе XIX и XX веков.^[20] Рассматривая игру как предмет художественной полезности, эти более ранние художественные движения узаконили концепцию игры как художественно исследуемой формы и как нечто большее, чем просто праздное развлечение.^[6]

На конференции Art History of Games в Атланте, Джорджия, профессор Селия Пирс далее отметил, что поскольку Fluxus движение 1960-х и Марсель Дюшан В произведениях искусства России процедурность заняла центральное место в некоторых формах искусства. Художественно мотивированное навязывание строгих правил создания произведения искусства (в данном случае ограничение автора форматом или носителем видеоигры) привело к столкновению видеоигр и искусства, в результате чего появились первые настоящие художественные игры.^[21] Хотя ранние игровые программы, такие как Конвей с нулевой игрок Игра Жизни (1970) были основоположниками более поздних художественных игр,^[22] Пирс считает, что самые ранние настоящие арт-игры возникли на небольшой волне начала 1980-х годов с такими играми, как Берни ДеКовен и Джарон Ланье с Инопланетный сад (1982).^[21] Другие ранние художественные игры этого периода включают Джейн Видер с Warpitout (1982),^[23] Ланье Лунная пыль (1983),^[24] и Линн Хершман Лисон с Игры на лазерных дисках ЛОРНА (1983) и Глубокий контакт (1984).^[25] После этого периода активности в производстве художественных игр наступило затишье до конца 1990-х годов.

Видеоигры были впервые представлены в художественных музеях в 1980-х годах на ретроспективных выставках, таких как Галерея искусств Коркоран "ARTcade" (1983)^[26] и Музей движущегося изображения "Горячие круги: Видео-аркада" (1989).^[6][27] Однако, как и в случае с производством художественных игр, эта практика стала гораздо более распространенной в конце 1990-х - начале 2000-х годов. Такие выставки, как Центр искусств Уокера "Beyond Interface" (1998),^[28] онлайн "Synreal" (1998)^[12] и "Cracking the Maze - Game Plug-Ins as Hacker Art" (1999),^[21] "ПЕРЕЗАГРУЗКА" смены Э.В. (1999),^[12] то UCI "Shift-Ctrl" Билла Центра (2000),^[6] и несколько других в 2001 году были в числе первых выставок видеоигр, популяризировавших эту концепцию.^[28] В начале 2000-х это расширилось до выставок, в основном представляющих или эксклюзивных для игрового контента, с такими шоу, МАССА MoCA "GameShow" (2001)^[12] Сан-Франциско МОМА "010101: Искусство в технологические времена" (2001), Музей Уитни "Bitstreams" (2001) и " Digital Media" Нью-Йоркского музея движущихся изображений (2003).^[28]

Расцвет "игры художников"

Опираясь на современные традиции 1970-х годов Движение новых игр, где игра может рассматриваться как форма исполнительское искусство, произведения искусства, такие как Франк Ланц ' Пак Манхэттен,^[21] Теория взрыва с Вы можете видеть меня сейчас?  ^[29] и аналогичные гибридные игры-перформанс / арт-игры, включая Painstation (2001), На рыбалку (2001), и Вагамундо (2002) пришелся на ранний период современного периода создания художественных игр. Растущий видеоигры движение также послужило прямым источником вдохновения для разработки художественных игр, особенно в создании арт-моды. Теоретик искусства Ребекка Кэннон считает, что самый ранний пример целенаправленного художественного мода Иимура Такахико 1993 год AIUEOUNN Шесть функций (модификация Sony "System G"),^[6][18] хотя трансгрессивная способность моды подобно Замок Смурфенштайн (1983) получили признание уже в первый период создания арт-игр.^[30] В сети коллективы художников включая Jodi.org Вскоре австралийская компания SelectParks начала производство художественных игр в студии, перепрофилировав старые игры с помощью интерактивных модов.^[6]

Использование модов в художественных играх стало одним из основных инструментов для создателей художественных игр, которые разрабатывали игры с посланием, например добавление женских персонажей в традиционно ориентированную на мужчин игру, или для того, чтобы заставить аудиторию пересмотреть знакомые работать в ином свете.^[21] Следовательно, ранняя история художественных игр тесно связана с историей коммерческих видеоигр и становлением видеоигр. условности, и знаменательные события в история видеоигр имеют соответствующее значение художественным играм. Это верно как с точки зрения уровня технологического прогресса, составляющего сущность художественных игр, так и с точки зрения культурных критериев (таких как классические аркадные игры и блокбастеры 1990-х годов, например Рок и Myst ) что художественные игры могут ссылаться на^[6] или как предмет почтения.^[4] Подобные художественные игры были определены теоретиками как «художественные игры».^[31]- художественные игры, созданные не разработчиками современные художники а не разработчики игр. Обычно создаваемые с меньшим бюджетом и с меньшими техническими знаниями (кодированием), чем художественные игры, возникающие из самой игровой сцены, «художественные игры» часто более явны с точки зрения своих художественных амбиций и обычно занимают «серую зону между модификацией и оригинальной игрой». "потому что они часто основаны на классических аркадных играх 1980-х годов.^[31] Ранние примеры такого рода игр включают Томпсона и Крейгхеда. Триггер счастливый (1998), Esc к началу Шрифт астероидов (1999), и Натали Букчин с Нарушитель (1999).^[4]

Поскольку в 2000-е годы видеоигры становились все более распространенным средством массовой информации,^[32] видеоигры, в которых игра часть среды (например, серьезные игры, неигровые и художественные игры) увидели рост производства. Это, в свою очередь, привело к признанию игры как средства распространения идей, а не просто развлекательного развлечения. Термин «арт-игра» впервые был использован в научной среде профессором Тиффани Холмс в ее статье 2002 года «Художественные игры и прорыв: новые медиа встречаются с американской аркадой».^[6][33] Холмс представил этот доклад на конференции Computer Games and Digital Cultures в Тампере, Финляндия, и в СИГГРАФ 2002, позже расширив его, определив термин в статье 2003 г. для Мельбурн DAC Конференция.^[4] Дальнейшие уточнения этого определения были сделаны теоретиком Ребеккой Кэннон в ее статье в конце 2003 года «Введение в художественную модификацию компьютерных игр».^[6]

Расцвет инди-арт-игры

С начала до середины 2000-х годов с такими играми, как Саморост (2003)^[11] и Бесконечный лес (2005),^[34] между арт-играми и инди игры. Эта встреча движения художественных игр и инди-игр привлекла внимание общественности к арт-играм. культура видеоигр в целом,^[21] и вызвали большие споры о том, видеоигры по праву можно считать произведениями искусства, также как и реакция против использования термина. Эти дебаты, в свою очередь, привели к ретроспективному определению множества старых коммерческих видеоигр (до использования термина «арт-игра») как арт-игр. Поскольку в конце 2000-х (особенно с 2008 года и далее) производство инди-арт-игр резко выросло, инди-разработчики любят Дженова Чен, Моллеиндустрия, Джейсон Нельсон, Джейсон Рорер, и Сказка сказок утвердились, а «игры художников» стали относительно менее распространенными.

Дискуссии о коммерческой жизнеспособности художественных игр привели к спекуляциям относительно потенциала коммерческой индустрии видеоигр для финансирования разработки "престижных игр" (игр, которые вряд ли будут коммерчески успешными, но чье художественное видение отмечает их важность для развития. среды). Эти соображения обычно считаются преждевременными, поскольку понятие «престиж» еще не прижилось. издатели как это было для Разработчики в зарождающейся индустрии. Следовательно, издатели, как правило, не желают заниматься коммерчески рискованными высококонцептуальными играми так же, как крупные киностудии (у которых часто есть артхаусные подразделения) могут заниматься художественными фильмами, которые могут повысить их престиж.^[35] Необходимость в адекватном финансировании для производства высококачественных арт-игр была признана создателями арт-игр, такими как Флоран Делуазон и Марк Эссен, которые в 2011 году присоединились к дизайнерским игровым фирмам, где индивидуализированные арт-игры могут быть заказаны как предметы роскоши. меценаты по существенной цене.^[36]

Критика термина «арт-игра»

Наряду с растущим использованием термина «арт-игра» многие члены культура видеоигр имеют отреагировал отрицательно к его применению. Критики отметили, что этот термин отвергает определенный сегмент геймеров, который отвергает идею, что игры могут быть произведениями искусства, и кто приравнивает "художественные игры" к элитарный игры. Такая реакция, в свою очередь, вынудила некоторых разработчиков игр отказаться от использования этого термина для описания своих игр, вместо этого использовав такие термины, как «не-игра», «не-игра» или просто отказавшись принять какой-либо категорический ярлык для своей работы. . Некоторые общие критические замечания по этому поводу включают:

• Некоторые представители игрового сообщества считают, что описание игры как арт-игры означает, что она претенциозна и неинтересна.^[37][38]
• Считается, что те, кто играет в художественные игры (известные как "арт-геймеры"), снобист и не подражать.^[39]
• Мнение о том, что термин «арт-игра» излишне проводит различие между высокое искусство и низкое искусство в видеоиграх, где его раньше никогда не было.^[40]
• Мнение о том, что термин «арт-игра» является чрезмерно широким и что он неправильно используется как синоним «инди-игры», тем самым неправильно кооптируя концепцию инноваций, когда инновации сами по себе не являются искусством.^[41][42]
• Идея о том, что термин «художественная игра» подразумевает исключительную претензию на артистизм в среде видеоигры и что художественные игры, следовательно, превосходят другие формы.^[37]
• Идея, которая сегодня работает под названием «арт-игры», не имеет формальных свойств, чтобы ее можно было назвать играми.^[43] или искусство вообще.^[44]

Список арт-игр

Основная статья: Список арт-игр

Смотрите также

• Художественный фильм
• Теория автора
• Игровые исследования
• Видеоигры как вид искусства
• Искусство видеоигр

Рекомендации

1. «10.000 движущихся городов - одинаковые, но разные, многопользовательская игра AR (дополненная реальность), художественная инсталляция, 2018». Марк Ли. Получено 2018-12-26.
2. Шиллинг, Крис (23 июля 2009 г.). "Арт-хаус видеоигры". Дейли Телеграф. Лондон.
3. Стейнберг, Скотт (31 августа 2010 г.). «Кто сказал, что видеоигры - это не искусство?». CNN. В архиве из оригинала 3 сентября 2010 г.. Получено 2010-08-31.
4. Холмс, Тиффани. Аркады Классика Span Art? Современные тенденции в жанре арт-игр В архиве 2013-04-20 в Wayback Machine. Мельбурн DAC 2003. 2003.
5. Кэннон, Ребекка. «Введение в художественную модификацию компьютерных игр». Конференция Plaything 2003 (Сидней, Австралия). Октябрь 2003 г.
6. Сталкер, Филиппа Джейн. Игры в искусстве: исследование двух примеров художественного присвоения компьютерных игр и отображение исторических траекторий «художественных игр» и обычных компьютерных игр. Университет Витватерсранда, Йоханнесбург. 2005 г.
7. Сотрудники. Блоги видеоигр В архиве 2013-05-28 в Wayback Machine. Журнал Format - Pushing Play. 5 ноября 2008 г.
8. Биттанти, Маттео. Игровое Искусство. Mattscape. Проверено 1 февраля 2013 года.
9. Диас, Карлос Маурисио Кастаньо (2015). «Художественные видеоигры: ритуальная передача чувств в эпоху цифровых технологий». Игры и культура. Дои:10.1177/1555412014557543.
10. Дивайн, Тереза ​​Клэр (2014). «Игры как искусство и моральная дилемма Канта: что может раскрыть этическая теория о роли геймдизайнера как художника?». Игры и культура. Дои:10.1177/1555412014538812.
11. Плуг, Кристина (01.12.2005). «Арт-игры - Введение». Искусственный.dk. Получено 2012-11-15.
12. Шарп, Джон. Любопытно краткая история игрового искусства. Технологический институт Джорджии. Материалы Международной конференции по основам цифровых игр. Стр.26-32. 29 мая - 1 июня 2012 г.
13. Гарви, Грег (24 марта 2014 г.). «Эстетика геймплея - заявление куратора». ACM SIGGRAPH. Получено 2014-03-24.
14. Чен, Дженова. Заметки в чате о видеоиграх, искусстве и цифровой среде. Блог Jenova. 7 мая 2008 г.
15. Янг, Нора И Мизенер, Дэн. Повторение Spark 126 - 16 и 19 октября 2011 г .: Игры как искусство (Доступен подкаст: Игры как искусство В архиве 2014-10-29 на Wayback Machine ). Искра. 7 ноября 2010 г.
16. Колтер-Смит, Грэм; Колтер-Смит, Элизабет (2006). «Арт-игры: интерактивность и воплощенный взгляд». Техноэтические искусства: журнал спекулятивных исследований. 4 (3): 169–182. Дои:10.1386 / tear.4.3.169 / 1. S2CID  191477101.
17. Сильфер, Кайл. Прикладная людология: художественные игры и игровое искусство. Алиби. Т.16, №28. Архив функций. 12–18 июля 2007 г.
18. Кэннон, Ребекка. "Мелтдаун" от Видеоигры и искусство (Кларк, Энди и Грета Митчелл, ред.). Бристоль: Интеллект Книги. С. 40-42. 2007 г. ISBN  978-1-84150-142-0
19. Пирс, Селия (2006). «Игры как искусство: эстетика игры». Видимый язык.
20. ЛаФарж, Антуанетта. WINSIDE OUT: введение в конвергенцию компьютеров, игр и искусства. Калифорнийский университет в Ирвине. 2000.
21. Пратт, Чарльз Дж. История искусства ... игр? Игры как искусство могут быть потерянной причиной. Гамасутра. 8 февраля 2010 г.
22. Удар, Джонатан. Игры как инструмент наблюдения за нашей Вселенной В архиве 2012-11-16 в Wayback Machine. Champlain College, Берлингтон VT. Февраль 2010 г.
23. Сотрудники. «Чикагский компьютерный художник набирает обороты». Softalk. Стр.227-229. Февраль 1983 г.
24. Пиз, Эмма (1997-05-14). "Календарь публичных мероприятий CSLI, Том 12: 28". Стэндфордский Университет - CSLI. Архивировано из оригинал 8 июля 2010 г.. Получено 2012-11-15.
25. Куен, Эмили. "Обзор: Мир художественных игр В архиве 2014-07-12 в Wayback Machine." Columbia College Chicago Профиль. 2009.
26. Блейкман, Мэри Клэр. «Художественная сторона видеоигр». Видеоигры. Том 2, №4. Стр.27-30. Январь 1984 г.
27. Розенкранц, Линда. «Нью-Йорк: это происходит, это ... Город подростков!» Вашингтон Пост. 23 апреля 1989 г.
28. Холмс, Тиффани. Арт-игры и Breakout: новые медиа встречаются с американской аркадой. Конференция «Компьютерные игры и цифровые культуры» (Тампере, Финляндия); Галерея искусств, СИГГРАФ 2002. Август 2002 г.
29. Стюарт, Кит. Blast Theory привносит интерактивное искусство в Эксетер. Хранитель. 4 октября 2011 г.
30. Богач, Ханнес. Модификации игры: обзор модификаций, присвоения и видеоигр^{[постоянная мертвая ссылка ]}. Венский технологический университет - Институт дизайна и оценки технологий. Февраль 2008 г.
31. Стокбургер, Аксель. «От присвоения к приближению». Видеоигры и искусство (Кларк, Энди и Грета Митчелл, ред.). Бристоль: Интеллект Книги. Стр.29, 34-35. ISBN  978-1-84150-142-0
32. Пустошь, Мэтью. Мнение: скажите мне, что такое искусство, и я скажу вам, что такое игры. GameSetWatch. 27 сентября 2008 г.
33. Ли, Шуен-Шинг. Я проигрываю, поэтому думаю: поиск созерцания среди войн ярких кнопок - 7. Возвышение художественных игр. GameStudies.org. 2004 г.
34. Карлесс, Саймон (6 ноября 2007 г.). «Бесконечная игра бесконечного леса». GameSetWatch. Получено 31 августа 2020.
35. Карлесс, Саймон. Почему нет престижных игр?. GameSetWatch. 26 ноября 2006 г.
36. Пфайффер, Алиса. «Игра с реальной жизнью; Фирма надеется найти свою нишу с видеоиграми, основываясь на историях клиентов». Интернэшнл Геральд Трибюн. 22 ноября 2011 г.
37. Стерлинг, Джим. Jimquisition: определение арт-игр. Журнал Escapist. 2 июля 2012 г.
38. Короткая, Эмили. Колонка: 'Гомер в кремнии': о старении. GameSetWatch. 9 января 2010 г.
39. Роджерс, Тим. Иерархия ненавистников видеоигр. Котаку. 21 января 2013 г.
40. Интервью художника с Паоло Педерчини / Molleindustria. Моллеиндустрия. 14 июня 2011 г.
41. Смит, Эдвард. Блог "Почему игры имеют значение" - инди-игры - это не арт-игры. International Business Times. 24 января 2013 г.
42. МакКалмонт, Джонатан. Прошлый вторник: как сделать видеоигру Art House. Futurismic.com. 20 июля 2011 г.
43. Меер, Алек. Время проходит. Камень, бумага, дробовик. 7 декабря 2007 г.
44. Фелан Паркер (2013). «Мир искусства для Artgames». Загружается ... Университет Саймона Фрейзера. 7 (11): 54–55. ISSN  1923-2691.

дальнейшее чтение

• Биттанти, Маттео. Gamescenes: искусство в эпоху видеоигр. Йохан и Леви. 2006 г. ISBN  978-8-86010-010-8
• Богост, Ян. Как делать что-то с видеоиграми. Университет Миннесоты Пресс. 2011 г. ISBN  978-1-45293-312-2
• Кларк, Энди и Грета Митчелл. Видеоигры и искусство. Бристоль: Интеллект Книги. 2007 г. ISBN  978-1-84150-142-0.
  • Кэннон, Ребекка. "Мелтдаун" от Видеоигры и искусство (Кларк, Энди и Грета Митчелл, ред.). Бристоль: Интеллект Книги. С. 40–42. 2007 г.
  • Стокбургер, Аксель. «От присвоения к приближению». Видеоигры и искусство (Кларк, Энди и Грета Митчелл, ред.). Бристоль: Интеллект Книги. Стр. 29, 34-35.
• ДеФанти, Томас А. «Массовое влияние технологии видеоигр». Достижения в области компьютеров. Том 23. Стр.137. 1984 г. ISBN  0-12-012123-9
• Грин, Рэйчел. "Глава 3: Темы в Интернет-искусстве" в Интернет-искусство. Темза и Гудзон. Стр. 144–151. ISBN  0-500-20376-8
• Холмс, Тиффани. «Аркадная классика в жанре арта? Современные тенденции в жанре арт-игр». Мельбурн DAC 2003. 2003.
• Янссон, Матиас. Все, что я снимаю, - искусство. Link Art Center: LINK Editions, Брешия. 2012 г. ISBN  978-1-291-02050-2
• Кьеркегор, Алекс. О генеалогии "Арт-игр". Книги о бессоннице. 14 марта 2011 г.
• Шарп, Джон. Любопытно краткая история игрового искусства. Технологический институт Джорджии. Материалы Международной конференции по основам цифровых игр. С. 26–32. 29 мая - 1 июня 2012 г.
• Сталкер, Филиппа Джейн. Игры в искусстве: анализ двух примеров художественного присвоения компьютерных игр и отображение исторических траекторий «художественных игр» и обычных компьютерных игр. Университет Витватерсранда, Йоханнесбург. 2005 г.