Xerox искусство - Xerox art

Xerox искусство (иногда, в более общем смысле, называется копировать искусство, электростатическое искусство, или же ксерография) - это искусство, зародившееся в 1960-х годах. Отпечатки создаются путем размещения объектов на стекло, или же валик, из копировальный аппарат и нажав кнопку «Пуск», чтобы создать изображение. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект, или объект перемещается, полученное изображение каким-либо образом искажается. Кривизна объекта, количество света, попадающего на поверхность изображения, и расстояние от крышки до стекла - все это влияет на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции можно получить довольно призрачные изображения. Основные методы включают: прямое отображение, копирование предметов, размещенных на столе (обычная копия); Коллаж «Натюрморт», вариация прямого изображения с элементами, размещенными на столе в формате коллажа, ориентированного на то, что находится на переднем или заднем плане; Печать с наложением, метод построения слоев информации один поверх предыдущего путем печати на одном и том же листе бумаги более одного раза; Copy Overlay, метод работы или вмешательства в механизм разделения цветов цветного копировального аппарата; Раскрашивание, изменение плотности цвета и оттенка, регулируя элементы управления экспозицией и цветовым балансом; Дегенерация - это копия копии, ухудшающая качество изображения по мере создания последующих копий; Копирование движения, создание эффектов путем перемещения объекта или изображения на столе в процессе сканирования. Каждая машина также создает разные эффекты.

Доступное искусство

Xerox art появился вскоре после первого Ксерокс копировальные машины были сделаны. Часто используется в коллаж, мейл-арт и книжное искусство. Публикация совместного мэйл-арта в виде небольших изданий произведений искусства Xerox и пересылаемых по почте книжных произведений была целью Международное общество художников-копировщиков (I.S.C.A.), основанная Луиза Одес Неадерланд.[1][2]

Куклы, фотография литографии 2002 года с ксерографической прямой визуализации двух ручных кукол ХХ века.

На протяжении всей истории копировального искусства Сан-Франциско[3] и Рочестер упоминаются часто. Рочестер был известен как мировая столица визуализации благодаря Eastman Kodak и Xerox, в то время как многие художники с новаторскими идеями создавали передовые работы в Сан-Франциско. Наряду с компьютерным бумом происходил взрыв копировального искусства. Копировальные магазины возникали по всему Сан-Франциско,[4] а доступ к копировальным аппаратам позволил создавать недорогое искусство уникальных изображений. Множественные распечатки сборок и коллажей означали, что художники могли более свободно делиться своими работами. Печать по запросу означала изготовление книг и журналов в копировальном магазине на углу без цензуры и с небольшими затратами средств. Художники комиксов могли быстро использовать части своей работы снова и снова.

Цветная 3D-копия от Джинни Ллойд

Ранняя история 1960–1970-х гг.

Первыми признанными художниками, создавшими копировальное искусство, являются Чарльз Арнольд младший и Уоллес Берман. Чарльз Арнольд-младший, инструктор в Рочестерский технологический институт, сделал первые фотокопии с художественным замыслом в 1961 году с помощью большой камеры Xerox в экспериментальном порядке. Уоллес, которого называли «отцом» искусства сборки, использовал фотокопировальный аппарат Verifax (Kodak), чтобы делать копии изображений, которые он часто совмещал в формате сетки.[5] Берман находился под влиянием его кружка битников в Сан-Франциско, а также сюрреализма, дадаизма и каббалы. Соня Лэнди Шеридан начал преподавать первый курс использования копиров в Художественный институт Чикаго в 1970 г.[6]

В 1960-х и 1970-х годах Эста Несбитт был одним из первых художников, экспериментировавших с ксерокопированием.[7] Она изобрела три метода ксерографии: транскапса, фото-транскапса и хромакапса.[7] Несбитт тесно сотрудничал с Анибалом Амбером и Мерлом Инглишем в Xerox Corporation и компания спонсировала ее художественные исследования с 1970 по 1972 год.[8]

Сет Сигелауб и Джек Вендлер сделали Без названия (Xerox Книга) с артистами Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Моррис, и Лоуренс Вайнер в 1968 г.[9][10]

Зависимость художников-копировщиков от одних и тех же машин не означает, что они разделяют общий стиль или эстетику. Художники такие разные, как Ян Берн (художник-концептуалист, создавший еще одну Xerox Книга в 1968 г.),[11] Лори Рэй Чемберлен (цветной Xeroxer в стиле панк, представленный в середине 1970-х годов) и Хелен Чедвик (художница-феминистка, использующая собственное тело в качестве предмета в 1980-х) использовала копировальные аппараты для самых разных целей.

Другие художники, которые активно использовали машины, включают: Кэрол Ки, Сара Уиллис, Джозеф Д. Харрис, Тайлер Мур, Коллектив Копирайта Камдена, а также:

в континентальной Европе

в Соединенном Королевстве

в Бразилии

в Канаде

в США

В середине 1970-х гг. Пати Хилл проводил художественные эксперименты с копировальным аппаратом IBM.[17][18] Созданные Хиллом ксерокопии были выставлены в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства де ла Виль де Пари, Музее Стеделик в Амстердаме, а также в других местах в Европе и США.[19]

Признание вида искусства

В Сан-Франциско была активная арт-сцена Xerox, которая началась в 1976 году с галереи LaMamelle с Все Xerox выставка, а в 1980 г. Международная выставка копировального искусства,[20] курирует и организовывает Джинни Ллойд, также проходила в галерее LaMamelle.[21] Выставка побывала в Сан-Хосе, Калифорнии и Японии. Ллойд также сделал первый рекламный щит копировального искусства (первый из трех) на грант Фонда Eyes and Ears Foundation.

Галерея под названием Studio 718 переехала в район Бит-поэтов в Сан-Франциско. Северный пляж район. Частично он разделял пространство с Postcard Palace, где несколько художников-копировщиков продавали выпуски открыток, а также размещал Xerox 6500. Примерно в то же время календари с цветными копиями производились в нескольких изданиях. Барбара Кушман продается в ее магазине и галерее «Прекрасная рука».

В 1980 году Мэрилин МакКрей курировала выставку Electroworks, проходившую в Музей Купера-Хьюитта и Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана.[22] В Смитсоновском музее дизайна Cooper Hewitt было представлено более 250 экземпляров гравюр, книг, выпущенных ограниченным тиражом, графики, анимации, текстиля и трехмерных предметов, созданных художниками и дизайнерами.

Образец манипуляции с копией искусства Джинни Ллойд

В 1981 году в Galeria Motivation из Монреаля, Канада, прошла выставка копировального искусства.[23] PostMachina, выставка в Болонье, Италия, проходившая в 1984 году, представила копии произведений искусства.[24]

В мае 1987 года художник и куратор Джордж Мюлек написал в Штутгарт о международной выставке «Medium: Photocopie», которая исследовала «новые художественные способы обработки фотокопии».[25] Книга, сопровождавшая выставку, спонсировалась главным образом Монреальским институтом им. Гете при дополнительной поддержке Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.

Полная коллекция I.S.C.A. Quarterlies находится в Собрании Книжного Искусства Джаффе Специальных Коллекций Библиотеки Уимберли в Атлантический университет Флориды в Бока-Ратон, Флорида.[2] Сборник начался в 1989 г. с нескольких томов, подаренных им. Музей современной книги Бьенес, в Форт-Лодердейле, Флорида. В 2010 году в отеле Jaffe прошла выставка копировального искусства Джинни Ллойд, на которой были представлены ее работы и коллекция копировального искусства.[26] Она читает лекции и ведет семинары в Jaffe по истории и технике копирования искусства. Ранее она вела семинар в 1981 году в Academie Aki, Other Books and So Archive и Jan Van Eyck Academie в Нидерландах; Центр ресурсов изображений в Кливленде[27] и Калифорнийский университет в Беркли.

В 2018 г. Музей Уитни куратор Мишель Доннелли представила Эксперименты в электростатике, выставка ксерографических работ американских художников в период с 1966 по 1986 год.[28]

Текущее произведение искусства

Копировальные аппараты добавляют искусства, что видно по сюрреалист Сочетание цветов Яна Хэтэуэя ксерография с другими СМИ, Кэрол Хейфец Нейман наслоение призматического цветного карандаша через последовательные прогоны процесса цветной фотокопии (1988-1990) или использование Р.Л. Гибсоном крупномасштабной ксерографии, например, в Psychomachia (2010).

В 1991 г. независимый режиссер Чел Уайт закончил 4-минутный анимационный фильм "Хореография для копировального аппарата (Фотокопия ча-ча) Все изображения в фильме были созданы исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей одноцветного фотокопировального аппарата Sharp для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. Многослойные цвета были созданы путем съемки анимации с помощью фотографических гелей. Фильм воплощает мечтательную эстетику с элементами чувственного и абсурдного.[29] Берлинский международный кинофестиваль описывает его как «потрясающее эссе о физиогномике в эпоху фото-механического воспроизведения».[30] Кинообщество Остина называет это «несомненно лучшим искусством для копировальных машин с восхитительно ритмичными последовательностями изображений, все в ритме ча-ча-ча».[31] Фильм был показан в специальной программе на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году.[32] и был награжден лучшим короткометражным анимационным фильмом на конкурсе 1992 г. Кинофестиваль в Анн-Арборе[33]

Производители машин являются очевидным источником финансирования художественных экспериментов с копировальными аппаратами, и такие компании, как Rank, Xerox, Canon и Selex, были готовы предоставить машины в аренду, спонсировать шоу и оплачивать программы для художников-резидентов.[34]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Science, Lady (17 августа 2018 г.). «Произведение искусства в эпоху ксерокопирования». Новый запрос. Получено 12 декабря 2018.
  2. ^ а б http://www.library.fau.edu/depts/spc/JaffeCenter/collection/isca/index.php
  3. ^ Ллойд, Джинни. «5 центов за страницу». Новости женщин-художников 7 (6): 11-12 (лето 1982).
  4. ^ Ллойд, Джинни. «Копировальное искусство: Европа и Сан-Франциско». Art Com Magazine 4 (4): 39-40 (весна 1982).
  5. ^ Брюне-Вайнманн, Моник. Copigraphie: Éléments pour une histoire globale / Копиграфия: Элементы для глобальной истории. Les produits logiques LopLop (CD-ROM), Издательство, Монреаль, 2000.
  6. ^ Фирпо, Патрик; Александр, Лестер; Катаянаги, Клаудиа; Дитлея, Стив. Копирование искусства: первое полное руководство по копировальному аппарату. Нью-Йорк: издательство Ричарда Марека, 1978. ISBN  978-0-399-90016-7. ООП
  7. ^ а б "Выставки: поиск исходного материала в архивах американского искусства - Эста Несбитт". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-12-03.
  8. ^ "Помощь в поисках документов Эста Несбитт, около 1942-1981 годов, в Архиве американского искусства". Смитсоновский институт визуальных достижений в Интернете (SOVA). Получено 2019-12-03.
  9. ^ «Лоуренс Вайнер, Роберт Моррис, Джозеф Кошут, Дуглас Хюблер, Роберт Барри, Сол Левитт, Карл Андре. Без названия (Xerox Book). 1968». Музей современного искусства (MoMA). Получено 2020-09-12.
  10. ^ Кушинс, Иордания (12 сентября 2013 г.). «Секретная роль копировальных машин в современном искусстве». Gizmodo. Получено 2020-09-13.
  11. ^ а б Нэрн, Элеонора (03.01.2014). «Обзоры: Ксерография». Фриз (160). ISSN  0962-0672. Получено 2020-09-13.
  12. ^ Пиоселли, Алессандра (март 2019 г.). "Рецензии - Бруно Мунари. Перевод с итальянского Маргариты Шор". Artforum. Получено 2020-09-12.
  13. ^ Медош, Армин (2007-04-05). "Интервью с Харвудом / Монгрелом: между социальным программным обеспечением и поэзией". Medienkunstlabor. В архиве из оригинала от 15.11.2007.
  14. ^ "Беседы о Polaroid Spotlight". Музей Массачусетского технологического института. 2019–2020. Получено 2020-09-13.
  15. ^ Файфилд, Джордж (1981). «Электрофотографияинстантарт». Views, Журнал фотографии Новой Англии. 3 (1): 16–17.
  16. ^ Бонин, Винсент (2007). "Соня Шеридан любит: Процесс: Цвет в цвете I, II (3M)". Фонд Даниэля Ланглуа. Получено 2020-09-13.
  17. ^ Ярдли, Уильям, Нью-Йорк Таймс, Искусство, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 23 сентября 2014 г.
  18. ^ "Личные и поэтические репродукции женщины-пионера копировального искусства". Гипераллергический. Получено 2016-04-21.
  19. ^ Торчиа, Ричард, АртФорум, Пассажи, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2014
  20. ^ Кушман, Барбара. «Копирование искусства: революция в Сан-Франциско». Umbrella {California} 3 (4): 97 (лето 1980 г.)
  21. ^ Ллойд, Джинни, изд. Выставка копировального искусства. Сан-Франциско: углеродная альтернатива, 1980.
  22. ^ Маккрей, Мэрилин, изд. Электротехника. Рочестер, Нью-Йорк: Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, 1979. ISBN  0-935398-00-7.
  23. ^ Шарбонно, Жак, изд. L'ere du Copie Art. Монреаль, Канада. 1981
  24. ^ Беллети, Фабио, изд. PostMachina. Болонья, Италия. 1984
  25. ^ Художники и мастера. Материал: Фотокопия (Издание 1987 г.). ISBN  2-89314-094-7.
  26. ^ Томосон, Джон. Трибуна, 22 сентября 2010 г. «Выставка углеродных альтернатив», Майами, Флорида.
  27. ^ Ллойд, Джинни. Журнал Umbrella. Том 5, №1. ″ Сообщество мэйл-арта в Европе. ″ Лос-Анджелес, Калифорния.
  28. ^ Эйзен, Эрика (16 августа 2018 г.). «Произведение искусства в эпоху ксерокопирования». Леди науки: 1 перепечатка статьи.
  29. ^ http://www.chelwhite.com/photocopy-cha-cha/
  30. ^ http://adage.com/article/news/dupe-director-animator-chel-white-makes-copies-xeroxin-stuff-sharp/94099/
  31. ^ http://www.austinfilm.org/page.aspx?pid=3586
  32. ^ http://history.sundance.org/films/2320/choreography_for_a_copy_machine_photocopy_cha_cha
  33. ^ https://www.imdb.com/title/tt0295517/awards?ref_=tt_awd
  34. ^ Уокер, Джон А. Скопируйте это! Исторический взгляд на использование копировального аппарата в искусстве. Анн-Арбор, Мичиган: MPublishing, Библиотека Мичиганского университета. 2006 г.

дальнейшее чтение

  1. ^ «Кейт Эйххорн: скорректированная маржа». MIT Press. Получено 2020-09-13.
  2. ^ «Публикации - Университетские галереи». Университет Сан-Диего. Получено 2020-09-13.