Документальная фотография - Documentary photography

Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для записи событий или окружающей среды, значимых и имеющих отношение к истории и историческим событиям, а также к повседневной жизни. Обычно это покрыто профессиональный фотожурналистика, или репортаж из реальной жизни,[1] но это также может быть любитель, художественная или академическая деятельность.

История

Джон Бизли Грин фотография Храмы Абу-Симбела, 1854
Бандитский петух (1914) по Джейкоб Риис

Период, термин документ применительно к фотографии предшествует самому режиму или жанру. Фотографии, предназначенные для точного описания иным образом неизвестных, скрытых, запрещенных или труднодоступных мест или обстоятельств, относятся к самым ранним дагерротипическим и калотипическим «обследованиям» руин Ближнего Востока, Египта и американских дикой природы. Археолог девятнадцатого века Джон Бизли Грин, например, в начале 1850-х годов отправился в Нубию, чтобы сфотографировать основные руины этого региона;[2] Одним из первых проектов документации был французский Миссии Heliographiques организованный официальным Комиссия по историческим памятникам создать архив быстро исчезающего архитектурного и человеческого наследия Франции; в проект вошли такие фотографические светильники, как Анри Ле Сек, Эдуард Денис Бальдус, и Гюстав Ле Грей.

В Соединенных Штатах фотографии, отслеживающие прогресс американская гражданская война (1861-1865) фотографами по крайней мере трех консорциумов фотографических издателей-дистрибьюторов, в первую очередь Мэтью Брэди и Александр Гарднер, в результате был получен большой архив фотографий, начиная от сухих записей мест сражений и заканчивая ужасающими изображениями мертвых Тимоти О'Салливан и запоминающиеся изображения Джордж Н. Барнард. Огромное количество фотографий огромных регионов Великого Запада было сделано официальными правительственными фотографами для Геолого-географическая съемка территорий (предшественник USGS ), в период 1868–1878 гг., особенно фотографы Тимоти О'Салливан и Уильям Генри Джексон.[3]

Механик электростанции работает на паровом насосе (1920) по Льюис Хайн

Фотоработы времен Гражданской войны и Геологической службы США указывают на важную особенность документальной фотографии: создание архива, имеющего историческое значение, и распространение среди широкой аудитории посредством публикации. Правительство США опубликовало фотографии обзора в ежегодном Отчеты, а также портфели, предназначенные для поощрения постоянного финансирования научных исследований.

Мать-мигрантка (1936) автор Доротея Ланж, вовремя Великая депрессия

Разработка новых методов репродукции фотографии дала толчок следующей эре документальной фотографии в конце 1880-х и 1890-х годах и в первые десятилетия 20-го века. Этот период решительно переместил документальные фильмы с антикварных и пейзажных сюжетов на городские и его кризисы.[4] Доработка фотогравюра методы, а затем введение полутон размножение около 1890 г. сделало возможным дешевое массовое воспроизведение в газетах, журналах и книгах. Фигура, напрямую связанная с рождением этой новой формы документального кино, - это журналист и городской социальный реформатор. Джейкоб Риис. Риис был репортером, избитым нью-йоркской полицией, который обратился к идеям городской социальной реформы благодаря контактам с представителями медицины и общественного здравоохранения, некоторые из которых были фотографами-любителями. Риис сначала использовал этих знакомых для сбора фотографий, но в конце концов взял в руки камеру. Его книги, в первую очередь Как живет другая половина 1890 г. и Дети трущоб 1892 года, использовал эти фотографии, но все чаще он также использовал визуальные материалы из самых разных источников, в том числе полицейские «снимки с портретов» и изображения из фотожурналистики.

Документальная фотография Рииса страстно посвящена изменению бесчеловечных условий, в которых живут бедняки в быстрорастущих городских промышленных центрах. Его работа позволила внедрить фотографию в движение за городские реформы, особенно в Социальное Евангелие и Прогрессивный движения. Самым известным его преемником был фотограф. Льюис Уикс Хайн, чьи систематические исследования условий детского труда, в частности, сделали для Национальная комиссия по детскому труду и опубликованы в социологических журналах, таких как Опрос, как правило, приписывают сильное влияние на разработку законов о детском труде в Нью-Йорке и Соединенных Штатах в целом.

В 1900 году англичанка Элис Сили Харрис отправился в Свободное государство Конго с ее мужем, Джон Хоббис Харрис (миссионер). Там она сфотографировала бельгийские зверства против местного населения с раннего возраста. Кодак Брауни камера. Изображения широко распространялись через волшебный фонарь просмотры и сыграли решающую роль в изменении общественного восприятия рабства и в конечном итоге заставили Леопольд II Бельгии передать контроль над территорией бельгийскому правительству, создав Бельгийское Конго.

В 1930-е гг. Великая депрессия принесла новую волну документального кино о сельских и городских условиях. В Администрация безопасности фермы, общий термин для Исторического отдела, курируемого Рой Страйкер, финансировал легендарных фотографов-документалистов, в том числе Уокер Эванс, Доротея Ланж, Рассел Ли, Джон Вашон, и Мэрион Пост Уолкотт среди прочего. Этому поколению фотографов-документалистов обычно приписывают кодирование документального кодекса точности, смешанное с страстной пропагандой, с целью пробудить общественную приверженность социальным изменениям.[5]

В военное и послевоенное время документальная фотография все чаще относилась к категории фотожурналистика. Швейцарско-американский фотограф Роберт Франк обычно приписывают разработку противостояния более личному, вызывающему воспоминания и сложному документальному фильму, примером которого является его работа в 1950-х годах, опубликованная в Соединенных Штатах в его книге 1959 года, Американцы. В начале 1960-х годов его влияние на таких фотографов, как Гарри Виногранд и Ли Фридлендер привело к важной выставке в музей современного искусства (MoMA), который собрал этих двух фотографов вместе с их коллегой. Дайан Арбус под заголовком, Новые документы. Куратор MoMA Джон Сарковски предложили на этой выставке, что новое поколение, приверженное не социальным изменениям, а формальным и иконографическим исследованиям социального опыта современности, заменило старые формы социальная документальная фотография.

В 1970-х и 1980-х годах историки, критики и фотографы предприняли яростную атаку на традиционные документальные фильмы. Одним из самых заметных был фотограф-критик. Аллан Секула, чьи идеи и сопровождающие их совокупности изображений, которые он создал, повлияли на поколение фотографов «нового документального кино», чьи работы были более строгими с философской точки зрения, часто более резко левыми в политике. Секула стал защитником этих фотографов в критическом написании и редакционной работе. Среди этого поколения примечательны фотографы. Фред Лонидье, чья «Игра за здоровье и безопасность» 1976 года стала образцом постдокументального кино, и Марта Рослер, чья «Бауэри в двух неадекватных описательных системах» 1974-75 гг. стала вехой в критике классического гуманистического документального кино как работы привилегированных элит, навязывающих свои взгляды и ценности обездоленным.

С конца 1990-х годов наблюдается повышенный интерес к документальной фотографии и ее долгосрочной перспективе. Николас Никсон широко задокументированные проблемы из американской жизни. Южноафриканский документальный фотограф Питер Гюго занимается документированием традиций искусства с упором на африканские общины.[6] Антонин Краточвиль сфотографировал самые разные предметы, в том числе беспризорных монгольских детей для Музея естественной истории.[7] Фазаль Шейх стремились отразить реалии самых обездоленных народов различных стран третьего мира.

Документальная фотография против фотожурналистики

Документальная фотография обычно относится к долгосрочным проектам с более сложной сюжетной линией, в то время как фотожурналистика касается более важных новостей. Эти два подхода часто пересекаются.[8] Некоторые теоретики утверждают, что фотожурналистика, тесно связанная с новостными СМИ, находится под большим влиянием, чем документальная фотография.[9] необходимостью развлекать публику и продавать продукты.[10][11]

Принятие миром искусства

С конца 1970-х годов сокращение количества публикуемых в журналах фотографий привело к исчезновению традиционных форумов для такой работы. Многие фотографы-документалисты теперь сосредоточились на мире искусства и галереях как способе презентации своих работ и заработка на жизнь. Традиционная документальная фотография нашла место в специализированных фотогалереях наряду с другими художниками, работающими в области живописи, скульптуры и современных медиа.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Репортажная свадебная фотография | Фотография Кристиана Левена". kristianlevenphotography.co.uk. Получено 2020-05-21.
  2. ^ Уилл Стэпп, "Джон Бизли Грин", Энциклопедия фотографии девятнадцатого векаНью-Йорк и Оксфорд, Англия: Рутледж, 2007, стр. 619-622.
  3. ^ Уэстон Наеф и Джеймс Н. Вуд, Эра Исследований (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1975); Джоэл Снайдер, Американские границы: фотографии Тимоти Х. О'Салливана, 1867–1874 гг. (Миллертон, Нью-Йорк: Aperture, 1981); Питер Бэкон Хейлз, Уильям Генри Джексон и трансформация американского ландшафта (Филадельфия: Temple University Press, 1988).
  4. ^ Питер Б. Хейлз, Серебряные города: фотографии американской урбанизации, 1839–1939 гг. (Альбукерке, Нью-Мексико: University of New Mexico Press, 2006), стр. 271-348.
  5. ^ Уильям Стотт, Документальное выражение и Америка тридцатых годов (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1973); Марен Штанге, Символы идеальной жизни (Нью-Йорк и Кембридж, Англия: Cambridge University Press, 1989).
  6. ^ «Африка объединилась: фотограф Питер Хьюго проливает новый свет на устаревшие стереотипы о своем родном континенте». Независимый.
  7. ^ "Антонин Краточвиль". worldpressphoto.org. Архивировано из оригинал на 30.01.2012.
  8. ^ «Фотожурналистика и документальная фотография». harvard.edu.
  9. ^ "Майкл Рабби: Фуд-корт на Фолсом-стрит". Журнал "Глаз фотографии". 2020-01-20. Получено 2020-04-09.
  10. ^ Хоффман, Р. Т. (1995). Форма работы: Соляная документальная фотография. В H. T. French (Ed.), Мэн: населенный пейзаж: документальная фотография соли, 1978-1995 гг. (стр. 156-160). Ганновер, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии.
  11. ^ Прайс, Д. (2004). Документальная и фотожурналистика: проблемы и определения. В Л. Уэллсе (ред.), Фотография: критическое введение (стр. 69-75). Нью-Йорк: Рутледж.
  12. ^ Мало, Алехандро. «Документальное искусство». ZoneZero. Получено 2012-11-16.

Источники

  • "Новая история фотографии" Könemann Verlagsgesellschaft / Мишель Фризо 1998
  • «Вниз по линии; первый день легкорельсового транспорта; сойти на верный путь»; Звездная трибуна, 27 июня 2004 г.