Автохром Люмьер - Autochrome Lumière

Огюст Люмьер (1862-1954) и Луи Люмьер (1864-1948)
Коробка пластин Autochrome, срок годности 1923 г.
Логотип Autochrome - отсканированный и извлеченный (изолированный) из оригинальной коробки пластин Autochrome
Цветные зерна крахмала на пластине Autochrome сильно увеличены.

В Автохром Люмьер был ранним цветная фотография процесс запатентован в 1903 г.[1] посредством Братья Люмьер во Франции и впервые поступила в продажу в 1907 году.[2] Автохром был аддитивный цвет[3] процесс "мозаика экрана". Это был основной процесс цветной фотографии, который использовался до появления субтрактивный цвет фильм в середине 1930-х гг.

До братьев Люмьер, Луи Дюко дю Орон использовал технику разделения для создания цветных изображений на бумаге с помощью экранных пластин, создавая естественные цвета посредством наложения, что стало основой всей коммерческой цветной фотографии.[4] Потомки фотографа Антуана Люмьера, изобретатели Луи и Огюст Люмьер использовали технику Дю Орона (1869 г.), которая уже была усовершенствована другими изобретателями, такими как Джон Джоли (1894 г.) и Джеймс Уильям МакДонаф (1896 г.), что позволило печатать фотографические изображения. в цвете.[5] Автохром, наиболее широко используемый вид цветной фотографии в начале двадцатого века, ценился за его эстетическую привлекательность и уникальность, которые также стали его наиболее узнаваемыми характеристиками.

Структура и использование

Автохром - это аддитивный цвет[6] процесс "мозаика экрана". Среда представляет собой стеклянную пластину, покрытую с одной стороны беспорядочной мозаикой микроскопических зерен картофельный крахмал[7] окрашенные в красно-оранжевый, зеленый и сине-фиолетовый (необычный, но функциональный вариант стандартных красных, зеленых и синих дополнительных цветов); зерна крахмала действуют как цветные фильтры. Ламповый заполняет промежутки между зернами, а черно-белый панхроматический галогенид серебра эмульсия наносится поверх фильтрующего слоя.

В отличие от обычных черно-белых пластин, автохром загружался в камеру так, чтобы голое стекло было обращено к линзе, так что свет проходил через слой мозаичного фильтра, прежде чем достигнуть эмульсии. Требовалось использование дополнительного специального оранжево-желтого фильтра в камере, чтобы блокировать ультрафиолетовый свет и ограничивать эффекты фиолетового и синего света, части спектр к которому эмульсия была чрезмерно чувствительной. Из-за потери света из-за всей фильтрации пластинки Autochrome требовали гораздо более длительных выдержек, чем черно-белые пластины и пленки, а это означало, что необходимо было использовать штатив или другую подставку и что было непрактично фотографировать движущиеся объекты.[8] Пластина была перевернута в положительную прозрачность - то есть пластина сначала проявлялась в негативное изображение, но не «фиксировалось», затем серебро, образующее негативное изображение, было химически удалено, затем оставшийся галогенид серебра подвергался воздействию света и проявлялся, создавая позитивное изображение.

Фильтр яркости (слой галогенида серебра) и мозаичный фильтр цветности (слой окрашенного картофельного крахмала) оставались точно выровненными и распределялись вместе, так что свет фильтровался на месте. Каждое зерно крахмала оставалось выровненным с соответствующей микроскопической областью эмульсии галогенида серебра, нанесенной на него. Когда готовое изображение просматривалось в проходящем свете, каждый бит серебряного изображения действовал как микрофильтр, позволяя большему или меньшему количеству света проходить через соответствующее окрашенное крахмальное зерно, воссоздавая исходные пропорции трех цветов. На нормальном расстоянии просмотра свет, проходящий через отдельные зерна, смешивался в глазу, восстанавливая цвет света, сфотографированного через зерна фильтра.

Технология изготовления

Для создания мозаики с цветным фильтром Autochrome на тонкую стеклянную пластину сначала был нанесен прозрачный клеевой слой. Окрашенные зерна крахмала имели размер от 5 до 10 микрометров, и три цвета были тщательно смешаны в пропорциях, из-за чего смесь казалась серой для невооруженного глаза. Затем их нанесли на клей, образуя слой примерно с 4 000 000 зерен на квадратный дюйм, но толщиной всего в одно зерно. Точные средства, с помощью которых удалось избежать значительных разрывов и перекрытия зерен, все еще остаются неясными. Было обнаружено, что приложение экстремального давления будет производить мозаику, которая более эффективно передает свет на эмульсию, потому что зерна будут немного сплющиваться, что делает их более прозрачными, и прижимаются к более тесному контакту друг с другом, уменьшая бесполезное пространство между ними. . Поскольку было непрактично прикладывать такое давление ко всей пластине сразу, был использован подход с паровым катком, который выравнивал только одну очень маленькую область за раз. Ламповый был использован, чтобы заблокировать небольшие оставшиеся места. Затем пластина была покрыта шеллак для защиты чувствительных к влаге зерен и красителей от эмульсии желатина на водной основе, которую наносили на пластину после высыхания шеллака. Полученную готовую пластину разрезали на более мелкие пластины желаемого размера, которые были упакованы в коробки по четыре штуки. К каждой пластине прилагался тонкий кусок картона черного цвета на стороне, обращенной к эмульсии. Это должно было сохраняться при загрузке и обнажении пластины и служило как для защиты нежной эмульсии, так и для предотвращения ореол.

В Патент США 1906 г. описывает процесс в более общем плане: зерна могут быть оранжевыми, фиолетовыми и зелеными, или красными, желтыми и синими (или «любым количеством цветов»), необязательно с черным порошком, заполняющим промежутки. Эксперименты в начале двадцатого века предоставили решения многих проблем, включая добавление экранных пластин, желтого фильтра, предназначенного для балансировки синего, и корректировки размера кристаллов галогенида серебра, чтобы обеспечить более широкий спектр цвета и контроль над частота света.[9]

Техника просмотра

Поскольку наличие мозаичного цветного экрана делало готовое изображение Autochrome в целом очень темным, для получения удовлетворительных результатов потребовались яркий свет и специальные средства просмотра.

Стереоскопический Особенно популярны были автохромы, сочетание цвета и глубины оказывало завораживающее впечатление для глаз начала 20 века. Обычно они небольшого размера, их чаще всего рассматривали в небольшом портативном стереоскопе коробчатого типа. Большие нестереоскопические пластины чаще всего демонстрировались в диаскопе, который представлял собой складной корпус с изображением автохрома и матовым стеклянным диффузором, вставленным в отверстие с одной стороны, и зеркалом, обрамленным с другой стороны. Пользователь поместит диаскоп рядом с окном или другим источником света, чтобы свет проходил через рассеиватель и автохром, и полученное в результате изображение с задней подсветкой и темным окружением можно было увидеть в зеркале. Слайд-проекторы, известные в то время как волшебные фонарики и стереоптиконы, были менее распространенной, но особенно эффективной техникой демонстрации, более подходящей для публичных выставок. К сожалению, для проецирования требовался очень яркий и поэтому горячий источник света ( угольная дуга или 500 ватт лампочка были типичными) и могли заметно «поджарить» тарелку, если продолжать более двух-трех минут, что привело к серьезному повреждению цвета.[10] Многие сохранившиеся автохромы страдают от такого «загара», и обычная проекция сегодня не рекомендуется для демонстрации этих незаменимых изображений.

Однако оптическая система, подобная проектору (т. Е. Использующая конденсаторные линзы для освещения, с обзорной линзой вместо проекционной линзы), использующая дневной свет (а не прямой солнечный свет) в качестве источника света, может давать сравнительно отличные визуальные результаты - хотя для только один зритель за раз - без неприемлемых опасностей реальной проекции.

Использование «светового короба» или аналогичного источника искусственного света с высокой степенью рассеяния для просмотра автохромов, хотя сейчас почти универсальное, неудачно, поскольку сильное рассеяние света внутри и между несколькими слоями покрытий на пластине ухудшает насыщенность цвета. Легкий розоватый оттенок, вызванный коллоидным рассеянием (эффект, наблюдаемый через стакан с водой, в который была смешана пара капель молока), усиливается, а использование искусственного света, особенно флуоресцентного света, нарушает цветопередачу системы которые братья Люмьер тщательно сбалансировали для использования с естественным дневным светом.

Создание современных пленочных или цифровых копий автохромов создает другие проблемы, потому что цветовая система, основанная на красном, зеленом и синем цвете, используется для копирования изображения, которое существует в красно-оранжевой, зеленой и сине-фиолетовой системе, предоставляя дополнительные возможности для ухудшение цвета. Винтажные репродукции автохромов в старых книгах и журналах часто заметно вручную корректируются фоторедакторами, чтобы компенсировать некоторые трудности воспроизведения, и в результате они иногда больше похожи на раскрашенные вручную фотографии, чем на «естественный цвет». ед. Короче говоря, очень сложно составить точное представление о внешнем виде любого изображения Autochrome, не увидев оригинал «лично» и правильно освещенный.

Ламинирование зерен, лака и эмульсии делает автохромные пластины восприимчивыми к порче, причем каждый слой уязвим к изменениям окружающей среды, включая влажность, окисление, растрескивание или отслаивание, а также к физическому повреждению в результате обращения; Решения включают в себя консервативные условия освещения, материалы, не содержащие химикатов, контроль влажности в среднем диапазоне от 63 до 68 градусов по Фаренгейту и хорошо продуманный план сохранения.[11]

Художественные соображения

Если автохром был хорошо сделан и хорошо сохранился, значения цвета могут быть очень хорошими. Окрашенные зерна крахмала несколько грубые, что дает мутный, пуантилистический эффект, с часто видимыми блеклыми рассеянными цветами, особенно в областях с открытым освещением, таких как небо. Чем меньше изображение, тем заметнее эти эффекты. Автохром рекламируется как «цвет мечты».[12] Получающееся в результате «сказочное» качество импрессионизма могло быть одной из причин непреходящей популярности этого материала даже после того, как стали доступны более совершенно реалистичные цветовые процессы.

Хотя автохромы были трудны в производстве и относительно дороги, Autochromes были относительно просты в использовании и были чрезвычайно популярны среди увлеченных фотографов-любителей, по крайней мере среди тех, кто мог нести расходы и был готов пожертвовать удобством черно-белой ручной съемки. Автохромы не смогли поддержать первоначальный интерес более серьезных «артистических» практиков, во многом из-за их негибкости. Необходимость в диаскопах и проекторах не только делала их чрезвычайно трудными для публичной демонстрации, но и мало что позволяло манипуляция очень любимый поклонники популярных тогда Пикториалист подход.[13]

Появление киноверсии

Автохромы продолжали выпускаться как стекло пластины в 1930-х годах, когда были представлены версии на основе пленки, сначала листовая пленка Lumière Filmcolor в 1931 году, затем рулонная пленка Lumicolor в 1933 году. Хотя они вскоре полностью заменили стеклянные пластины Autochromes, их триумф был недолгим, так как Кодак и Agfa вскоре начали производить многослойные субтрактивные цветные пленки (Кодахром и Agfacolor Neu соответственно). Тем не менее, продукция Lumière имела преданных поклонников, прежде всего во Франции, и их использование продолжалось еще долгое время после того, как стали доступны современные цветные пленки. Последняя версия, Alticolor, была представлена ​​в 1952 году и снята с производства в 1955 году, что положило конец почти пятидесятилетней общественной жизни Autochrome.[14]

Важные коллекции Autochrome

Между 1909 и 1931 годами французским банкиром была создана коллекция из 72000 автохромных фотографий, документирующих жизнь того времени в 50 странах мира. Альберт Кан. Коллекция, одна из крупнейших в мире, находится в Музее Альберта Кана (Musée Albert-Kahn ) на окраине Париж.[15] В 2008 году вышла новая подборка изображений из коллекции Альберта Кана.[16]В Национальное географическое общество широко использовала автохромы и другие мозаичные цветные экранные пластинки более двадцати лет. 15 000 оригинальных автохромных табличек до сих пор хранятся в архивах Общества. Коллекция содержит уникальные фотографии, в том числе многочисленные автохромы из Парижа Огюста Леона 1925 года и У. Роберта Мура 1936 года, незадолго до Второй мировой войны.

В США. Библиотека Конгресса огромная коллекция американских фотографов-пикториалистов Арнольд Генте работы, 384 его автохромных пластины находились в холдинге по состоянию на 1955 год.[17]

В Музей Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, имеется обширная коллекция ранних цветных фотографий, в том числе самые ранние автохромные изображения Луизы Дюко дю Орон и материалы, использованные братьями Люмьер.

Bassetlaw Museum в Retford, Ноттингемшир хранит коллекцию из более чем 700 автохромов от Стивен Пеглер. Это включает коллекцию из более чем 100 тарелок, купленных музеем в 2017 году благодаря щедрости местных жителей и организаций.[18]Изображения охватывают широкий круг предметов из натюрмортов, этюдов, местных жителей и пейзажей, а также его путешествий за границу, и были сделаны в период с 1910 по начало 1930-х годов. Коллекция автохромов Pegler считается самой большой коллекцией автохромов, созданной одним британским фотографом.[19]

Королевское садоводческое общество Великобритании хранит одни из первых цветных фотографий растений и садов, сделанных фотографом-любителем Уильямом Ван Соммером (1859–1941), в том числе RHS Garden Wisley, сделанными примерно в 1913 году.[20]

Коммерческое использование

В одной из первых книг, посвященных цветной фотографии, использовалась эта техника. В 12 томах "Лютер Бербанк: его методы и открытия, их практическое применение "включал 1260 цветных фотографий и главу о том, как работает этот процесс.

В начале 1900-х гг. Этель Стэндифорд-Мехлинган был экспериментальным фотографом и художником и владельцем студии Standiford в Луисвилле, Кентукки. Луисвилльский художник и меценат Элеонора Белкнап Хамфри поручила ей создать автохромный диаскоп двух своих старших детей. Как автохромная фотография детей Хамфри, так и устройство для просмотра зеркала диаскопа, которое закрывается в кожаном переплете, похожем по размеру и внешнему виду на книгу, хорошо сохранились и все еще доступны для просмотра в 2015 году. Этель Стэндифорд-Мехлинган позже перенесла ее. Луисвиллское предприятие Standiford Studios в Кливленд, штат Огайо[21] и неизвестно, существуют ли еще какие-либо другие примеры ее аутохромной диаскопии.

Владимир Йиндржих Буфка был пионером и популяризатором автохрома в Богемия.

Неоавтохромисты

Интерес к этому процессу возродился некоторыми, в том числе несколькими группами во Франции, работающими с оригинальным оборудованием и нотами Lumiere. Одним из таких развлечений является серия изображений 2008 года французского фотографа Фредерика Моселлена.[22]

В популярной культуре

  • Фильм 2006 года Иллюзионист попытался воссоздать внешний вид Autochrome, хотя, видимо, основывая этот «образ» на опубликованных репродукциях, а не на реальных пластинах Autochrome.[23]
  • Современный датчики изображения в цифровых фотоаппаратах чаще всего используют Фильтр Байера, который работает практически так же, как окрашенные зерна крахмала на пластине Autochrome - разбивая изображение на микроскопически маленькие элементы с цветовой фильтрацией. Однако физически мозаика фильтра Байера гораздо больше напоминает обычный геометрический узор, используемый в других цветных экранных пластинах эпохи автохрома, таких как пластины Педжета и Финлея.

Галерея

  • Автохромные изображения

  • Автохром Тадж-Махал воспроизведен в Журнал National Geographic, Март 1921 г.

  • Автохром павильона Польша в Париже 1925 г.

  • Автохром Первая Мировая Война Nieuport 23 биплан истребитель, около 1917 г.

  • Зеркальный вид в диаскопе Автохрома 1913 г. Перси Маккей, сфотографировано Арнольд Генте.

  • Дом в Стокгольм, Автохром, 1930.

  • Autochrome nude, исследование Арнольд Генте

  • Оригинальная неиспользованная коробка пластин Autochrome (1921 г.)

  • Оригинальная неиспользованная коробка пластин Autochrome (1921 г.) - оборотная сторона, на разных языках

  • Оригинальное руководство по эксплуатации Autochrome - передняя обложка (скан)

  • Брошюра с прайс-листом Autochrome - лицевая сторона (сканирование)

  • Брошюра с прайс-листом Autochrome - обратная сторона (сканирование)

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Патент Франции 339,223, 17 декабря 1903 г. Журнал Общества химической промышленности, 1905.
  2. ^ Хью Чизхолм (1911). Британская энциклопедия: словарь искусств, наук, литературы и общей информации (11-е изд.). Компания Encyclopdia Britannica. XXI.501. Autochrome Lumière оранжево-зеленый фиолетовый 1907 г.
  3. ^ "Теория цвета-Автохром". Home.bway.net. 1906-06-05. Получено 2013-01-29.
  4. ^ Пенишон, Сильви. Цветные фотографии ХХ века. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти (2013), стр. 14.
  5. ^ Лаведрин, Бертран и Жан-Поль Гандольфо. Автохром Люмьер: история, технология и сохранение. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти (2013), стр.
  6. ^ "Теория цвета-Автохром". Home.bway.net. 1906-06-05. Получено 2013-01-29.
  7. ^ «Коллекции | Национальный музей американской истории». Americanhistory.si.edu. Получено 2013-01-29.
  8. ^ М. Л. Хейдингсфельд (27 июня 1908 г.). "Новый люмьерский процесс цветной фотографии". Ланцет-Клиника. Паб «Ланцет-Клиник». Co. LXXXXIX (26).
  9. ^ Лаведрин, Бертран и Жан-Поль Гандольфо. Автохром Люмьер: история, технология и сохранение. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти (2013), стр. 85.
  10. ^ «Максимальный срок оставления цветных пластин в стереоптике» (подраздел статьи). Американский ежегодник фотографии, 1931 г., 45:69
  11. ^ Пенишон, Сильви. Цветные фотографии ХХ века. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти (2013), стр. 61, 78.
  12. ^ Этот термин впервые был введен Джоном Вудом в его книге «Искусство автохрома: рождение цветной фотографии» (Айова-Сити: Университет Айовы, 1993) и впоследствии стал знакомой терминологией, используемой в отношении автохромных изображений. Йозеф Мария Эдер, История фотографии (Нью-Йорк: Dover Publications Inc, 1978), 639.
  13. ^ «История автохрома: рассвет цветной фотографии». Блог Национального музея науки и СМИ. Национальный музей науки и СМИ. 5 июня 2009 г.. Получено 4 мая 2020. Для многих фотографов автохром, в отличие от таких печатных процессов, как резинка и бромойл, был абсолютно невосприимчивым и, следовательно, в конечном итоге неудовлетворительным средством, по своей сути не подходящим для эстетики «пикториализма».
  14. ^ "autochromes.culture.fr". Эволюция автохрома - взлет и падение.
  15. ^ МакГрат, Жаклин (1997-03-30). "Философия в цвету". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-03.
  16. ^ Окефуна, Дэвид (2008). Рассвет цветной фотографии: Архивы планеты Альберта Кана. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-13907-4.
  17. ^ Вандербильт, П. (составитель), Путеводитель по специальным коллекциям эстампов и фотографий в Библиотеке Конгресса, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 1955 г., стр.
  18. ^ «Поддержите нас - Музей Бассетлава». Получено 2019-10-19.
  19. ^ Красочное прошлое: автохромы Стивена Пеглера. Bassetlaw Museum. 2010 г. ISBN  978-0956493200.
  20. ^ «Выставка: Уильям Ван Зоммер». Королевское садоводческое общество. Получено 23 января 2020.
  21. ^ Исторические фотографии, Кливленд. "Этель Стэндифорд-Мехлинган". Энциклопедия истории Кливленда. Архивы образования. Получено 4 декабря 2015.
  22. ^ "autochromes.fr".
  23. ^ "Иллюзионист". cinemareview.com. Архивировано из оригинал на 2016-12-01.

внешняя ссылка