Джон Сарковски - John Szarkowski
Джон Сарковски | |
---|---|
Портрет Жарковского (обрезанный) 1975 г. Ричард Аведон | |
Родившийся | Фаддей Джон Жарковски 18 декабря 1925 г. |
Умер | 7 июля 2007 г. | (81 год)
Национальность | Американец |
Известен | Фотография куратор |
Фаддей Джон Жарковски (18 декабря 1925 г. - 7 июля 2007 г.)[1] был американским фотографом, куратор, историк, критик.[2] С 1962 по 1991 год Жарковски был оператором-постановщиком в нью-йоркской музей современного искусства (МоМА).[3]
Ранняя жизнь и карьера
Он родился и вырос в маленьком городке на севере Висконсина. Ashland и увлекся фотографией в одиннадцать лет. Во время Второй мировой войны Жарковский служил в Армия США, после чего окончил в 1947 г. История искусства от Университет Висконсина-Мэдисона. Затем он начал свою карьеру музейного фотографа в Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
В то время он также был практикующим художественным фотографом; у него была его первая персональная выставка в Центре искусств Уокера в 1949 году, первая из ряда персональных выставок. В 1954 году Жарковский получил первую из двух Стипендии Гуггенхайма, в результате чего книга Идея Луи Салливан (1956). Между 1958 и 1962 годами он вернулся в сельский Висконсин. Там он провел вторую стипендию Гуггенхайма в 1961 году, исследуя идеи о дикой природе и взаимоотношениях между людьми и землей.
музей современного искусства
Нью-йоркский музей современного искусства назначил Жарковски директором своего отдела фотографии с 1 июля 1962 года.[4][5] Эдвард Стейхен выбрал своим преемником Жарковского. В 1963 году Фонд Гуггенхайма выбрал Жарковского в качестве единственного секретного рецензента по фотографии.[нужна цитата ] В 1973 году Жарковски начал службу в Национальном фонде искусств в качестве одного из трех его фото-участников.
В 1973 году Жарковский опубликовал Просмотр фотографий практический набор примеров того, как писать о фотографиях.[3] Книгу по-прежнему необходимо читать студентам, изучающим фотографию, и в ней утверждается, что важно внимательно смотреть и использовать все умственные способности и понимание, которыми обладает зритель. Жарковски также опубликовал множество книг об отдельных фотографах, в том числе, вместе с Марией Моррис Гамбург, окончательную четырехтомную работу по фотографии Atget.
Он написал Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года (1978)[6] выявление дихотомии между стратегиями графического выражения в американской фотографии; "Зрителю кажется, что разница между [Незначительное] белый и [Роберт] откровенный относится к разнице между целью самовыражения и целью исследования ". Хотя не все фотографы в книге - американцы (например, Франк был швейцарцем), фотографии были сделаны и / или выставлены там. Публикация разделена почти поровну на части I (стр. 29–86) и II (стр. 87–148). Его аналогия «Зеркало» представляет собой саморефлексивную фотографию, представленную в книге Джерри Н. Уельсманн, Пол Капонигро, Джозеф Белланка, Джанни Пенати, Ральф Гибсон, Дуэйн Майклс, Джуди Дэйтер и другие; в то время как идея «окна» находится в документальный подход, представленный включением работы Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Генри Вессель, Джоэл Мейеровиц, и Гарри Виногранд.
Он преподавал в Гарвард, Йель, и Нью-Йоркский университет, и продолжал читать лекции и преподавать. С 1983 по 1989 год он был профессором Эндрю Диксона Уайта по особым поручениям в Корнелл Университет.[7] В 1990 г. U.S. News & World Report сказал: «Мышление Жарковского, знают ли об этом американцы или нет, стало нашим мышлением о фотографии».[8]
В 1991 году Жарковский ушел в отставку со своего поста в MoMA, в течение которого он заработал репутацию несколько деспотичного человека.[нужна цитата ] и стал почетным директором фотографии музея. Его сменил Питер Галасси, Джоэл и Энн Эренкранц, главный куратор отдела фотографии Музея современного искусства.[9][10]
Выставки под кураторством Жарковского
- 1963: Фотограф и американский пейзаж. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[11]
- 1964: Андре Кертес. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[12] Ретроспективная выставка.
- 1964: Глаз фотографа. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[13]
- 1965: Фоторепортаж. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[14]
- 1966: Дортея Ланге. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[15] Ретроспективная выставка.
- 1967: Когда-то невидимый. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[16]
- 1967: Новые документы. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[17]
- 1968: Анри Картье Брессон. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[18] Ретроспективная выставка.
- 1968: Брассай. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[19] Ретроспективная выставка.
- 1969: Билл Брандт.Музей современного искусства, Нью-Йорк.[20] Ретроспективная выставка.
- 1969: Юджин Атже. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[21] Ретроспективная выставка.
- 1969: Гарри Виногранд: Животные. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[22]
- 1970: Новые поступления. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[23]
- 1970: Брюс Дэвидсон: Восточная 100-я улица. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[24]
- 1970: E.J. Беллок: Портреты Сторивилля. Музей современного искусства, Нью-Йорк [25]
- 1971: Фотографии Уокера Эванса. Музей современного искусства, Нью-Йорк [26] Ретроспективная выставка.
- 1972: Дайан Арбус. Музей современного искусства, Нью-Йорк.[27] Ретроспективная выставка.
- 1990: Фотография до сих пор. Музей современного искусства, Нью-Йорк[28]
- 1995: Ансель Адамс в 100 лет. Музей современного искусства Сан-Франциско, CA. Куратор с Сандра С. Филлипс.
Отставка
Выйдя на пенсию, Жарковски работал в советах директоров нескольких паевых инвестиционных фондов, проданных Dreyfus Corporation. Жарковский вернулся к созданию собственных фоторабот, в основном пытаясь изобразить дух места в американском пейзаже. В 2005 году у него было несколько крупных персональных выставок в США. Первая ретроспектива его работ была выставлена в МоМА в начале 2006 года.[29]
Жарковский умер от осложнений инсульта 7 июля 2007 г. Питтсфилд, Массачусетс, 81 год.[30]
Публикации
Совместно с выставками, курируемыми Жарковским
- «Фотографии Жака Анри Лартига», Нью-Йорк: музей современного искусства, 1963. ASIN B0018MX7JK
- Животные, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1969. ASIN B0006BWLBO
- E.J. Беллок Сторивилль Портреты, Нью-Йорк: Little Brown & Co, 1970. ISBN 978-0870702501
- Из Картинной Прессы, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1973. ISBN 978-0870703348
- Новая японская фотография, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1974. ISBN 978-0870705021
- Путеводитель Уильяма Эггельстона, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976. ISBN 978-0262050180
- Каллахан, Нью-Йорк: Музей современного искусства; Нью-Йорк, Aperture, 1976. ISBN 978-0900406836
- Зеркала и окна: американская фотография с 1960 г., Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1978. ISBN 978-0870704765
- Американские пейзажи, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1981. ISBN 978-0870702075
- Ирвинг Пенн, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984. ISBN 978-0870705625
- Виногранд: Фигуры из реального мира, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1988. ISBN 978-0870706400
- Фотография до сих пор, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1989. ISBN 978-0870705731
- Ансель Адамс в 100 лет, 2001. ISBN 978-0821225158
Теория фотографии Шарковского
- Глаз фотографа, Нью-Йорк: музей современного искусства, 1966. ISBN 978-0870705250
- Глядя на фотографии., Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1973. ISBN 978-0-87070-515-1
Написание статей Жарковски
- Портфолио Анселя Адамса. Нью-Йорк: Bulfinch, 1977. ISBN 978-0821207239.
- Райт Моррис: Происхождение вида. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1992. ISBN 978-0918471246.
- Ян Грувер: Фотографии. Нью-Йорк: Булфинч, 1993. ISBN 978-0821220061.
- Альфред Штиглиц на озере Джордж. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1995. ASIN B00276L2CA.
- Беллок: Фотографии из Сторивилля, квартала красных фонарей Нового Орлеана. Нью-Йорк: Случайный дом, 1996. ISBN 978-0679449751.
- Морской альбом: 100 фотографий и их рассказы. Новый рай: Издательство Йельского университета, 1997. ISBN 978-0300073423.
- Атжет. Нью-Йорк: Отозвать, 2000. ISBN 978-0935112566.
- Натюрморт: Фотографии Ирвинга Пенна, 1938–2000. Темза и Гудзон, 2001. ISBN 978-0500542484.
- Природа. Геттинген: Steidl; Нью-Йорк: Пейс / МакГилл, 2007. ISBN 978-3865214379.
- Слайд-шоу: Цветные фотографии Хелен Левитт. Левитт; Нью-Йорк: powerHouse Книги, 2005. ISBN 978-1576872529.
Содержит фотоработы Жарковского
- Идея Луи Салливана, Миннеаполис: Университет Миннесоты Press, 1956. ASIN B0041LVXMS.
- Лицо Миннесоты, Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1958. ASIN: B0000CK4KY
- Сарай мистера Бристоля, Гарри Н. Абрамс, 1997. ISBN 978-0810942868
- Джон Жарковски: Фотографии. Нью-Йорк: Bulfinch, 2005. ISBN 9780821261989. Текст Сандры С. Филлипс.
Документальные фильмы о Жарковском
- Джон Жарковски: Жизнь в фотографии (Шахматная доска, 1998). 48-минутный документальный фильм о его жизни и творчестве.
- Разговор об искусстве: Джон Шарковски о Джоне Шарковски (Шахматная доска, 2005). 60-минутный фильм лекции, в которой он рассказывает о собственной фотографии.
Выставки фотографий Жарковского
- 2005–2006: Джон Жарковски: Фотографии, Музей современного искусства Сан-Франциско, 5 февраля - 15 мая 2005 г.[31] и гастролировал в музей современного искусства, Нью-Йорк, 1 февраля - 15 мая 2006 г.[32]
Рекомендации
- ^ Гефтер, Филипп (9 июля 2007 г.). «Джон Жарковски, выдающийся куратор фотографии, умер в возрасте 81 года». Нью-Йорк Таймс.
- ^ О'Хаган, Шон (20 июля 2010 г.). «Был ли Джон Жарковски самым влиятельным человеком в фотографии 20-го века?». Хранитель. Получено 8 февраля 2015.
- ^ а б Шудель, Мэтт (13 июля 2007 г.). "Джон Шарковски, 81 год; пролить новый свет на фотографию". Вашингтон Пост.
- ^ «Джон Жарковски, директор Департамента фотографии» (PDF). Moma.org. 1972. Получено 24 мая 2018.
- ^ Сиши, Ингрид; Брант, Сандра, (редактор); Сиши, Ингрид. Давай притворимся; Сиши, Ингрид. Руки времени; Сиши, Ингрид. Белый и черный; Сиши, Ингрид. Серебро Сэма Вагстаффа; Сиши, Ингрид. Вера; Сиши, Ингрид. Продажа мечты; Сиши, Ингрид. Ли Фридхандлер: обнаженные тела; Сиши, Ингрид. Немного собственной одежды; Сиши, Ингрид. Хорошие намерения; Сиши, Ингрид. Экспозиция (2018), Ничего не потеряно: избранные эссе Ингрид Сиши (Первое издание), Альфред А. Кнопф, ISBN 978-1-5247-3203-5CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- ^ Жарковский, Джон; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1978). «Зеркала и окна в американской фотографии с 1960 года» (PDF). Нью-Йоркский музей современного искусства.
- ^ «Программа для Эндрю Д. Белых профессоров по большому счету». Корнелл Университет. 2018. Получено 8 июн 2018.
- ^ Хорн, Мириам (12 февраля 1990 г.). «Американское видение: Глаз Джона Шарковски». U.S. News & World Report.
- ^ «Питер Галасси назначен директором по фотографии в Музее современного искусства; Джон Шарковски назначен почетным директором» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ "Питер Галасси уйдет на пенсию из Музея современного искусства спустя 30 лет" (PDF). Press.moma.org. Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-07-01. Получено 2018-05-23.
- ^ «Фотограф и американский пейзаж» (PDF) (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 24 сентября 1963 г.. Получено 23 мая, 2018.
- ^ "Андре Кертес" (PDF) (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 24 ноября 1964 г.. Получено 23 мая, 2018.
- ^ «Выставка - Глаз фотографа» (PDF) (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 27 мая 1964 г.. Получено 23 мая, 2018.
- ^ "Фоторепортаж" (PDF) (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 16 марта 1965 г.. Получено 23 мая, 2018.
- ^ "Доротея Ланж" (PDF) (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 25 января 1966 г.. Получено 23 мая, 2018.
- ^ «Когда-то невидимый» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Новые документы» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Будет представлено около 150 работ одного из мастеров фотографии ХХ века, французского художника Анри Картье-Брессона» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Брассай, которого Генри Миллер однажды назвал« оком Парижа »...» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Фотографии Билла Брандта в Музее современного искусства» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Атгет в Музее современного искусства» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ "Животные" (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Фотография: новые поступления» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ "Восточная 10-я улица" (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ "Э. Дж. Беллок: портреты Сторивилля" (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ «Фотографии Уокера Эванса в Музее современного искусства» (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ "Дайан Арбус" (PDF). Moma.org. Получено 24 мая 2018.
- ^ Отдел общественной информации, Музей современного искусства. "Фотография до сих пор Пресс-релиз". Пресс-релизы Музея современного искусства. Получено 8 июн 2018.
- ^ "Джон Жарковски: Фотографии 1 февраля - 15 мая 2006 г.". Музей современного искусства.
- ^ Гефтер, Филипп (9 июля 2007 г.). «Джон Шарковски, куратор фотографии, умер в возрасте 81 года». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 мая 2018.
- ^ «Джон Жарковски: фотографии откроют в SFMOMA». Музей современного искусства Сан-Франциско. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 8 февраля 2015.
- ^ "Джон Жарковски: Фотографии". музей современного искусства. Получено 8 февраля 2015.
дальнейшее чтение
- Филип Гефтер. «Куратор фотографа сам курирует», Нью-Йорк Таймс, (30 января 2005 г.)
- Энди Грундберг. «Интервью с Джоном Шарковски». Остаточное изображение, Volume 12 No. 3 (October 1984), страницы 12–13.
- «Интервью с Джоном Шарковски». Современные художники (Весна 2004 г.).
- Hilton Als. «Глядя на картинки». Гранд-стрит, № 59, стр. 102.
- Марк Хаворт-Бут. «Интервью с Джоном Шарковски». История фотографии, Vol. 15, № 4 (1991), страницы 302–306.
внешняя ссылка
- LA Weekly опрос с Жарковски с декабря 2006 г. «Говорящие картинки» Холли Майерс и Тома Кристи.
- Нью-Йорк Таймс некролог в 2007 году