Ричард Аведон - Richard Avedon

«Аведон» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Аведон (значения).
Ричард Аведон
Ричард Аведон.jpg
Аведон в 2004 году
Родившийся(1923-05-15)15 мая 1923 г.
Нью-Йорк, НАС.
Умер1 октября 2004 г.(2004-10-01) (81 год)
Сан Антонио, Техас, НАС.
Альма-матерНовая школа социальных исследований
Супруг (а)
​
​
(м. 1944; div. 1949)​

Эвелин Франклин
​
​
(м. 1951; умер2004)​
Дети1

Ричард Аведон (15 мая 1923 - 1 октября 2004) был американским фотографом моды и портрета. Он работал на Harper's Bazaar и мода, специализирующаяся на съемке движений в моде, театре и танцах.[1] Некролог опубликован в Нью-Йорк Таймс сказал, что «его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».[2]

ранняя жизнь и образование

Аведон родился в Нью-Йорк в еврейскую семью. Его отец, Джейкоб Исраэль Аведон, был иммигрантом из России, который продвинулся от черной работы до открытия собственного успешного розничного бизнеса по продаже одежды. Пятое Авеню называется Пятой авеню Аведона.[3][4] Его мать Анна из семьи, владевшей бизнесом по пошиву одежды,[2] поощрял любовь Ричарда к моде и искусству. Интерес Аведона к фотографии возник, когда в возрасте 12 лет он присоединился к Еврейская ассоциация молодых мужчин (YMHA) Camera Club. Он использовал бы семейные Kodak Box Brownie не только для того, чтобы удовлетворить его любопытство по поводу мира, но и для того, чтобы уйти от личной жизни. Его отец был критичным и удаленным сторонником дисциплины, который настаивал на том, что физическая сила, образование и деньги подготовят человека к жизни.[3] Первой музой фотографа стала его младшая сестра Луиза. В подростковом возрасте она боролась с психиатрическим лечением, постепенно отстраняясь от реальности, и ей поставили диагноз шизофрения.[5] Эти ранние влияния моды и семьи повлияли на жизнь и карьеру Аведона, что часто выражалось в его желании запечатлеть трагическую красоту на фотографиях.[нужна цитата ]

Аведон присутствовал Средняя школа ДеВитта Клинтона в Бедфорд Парк, Бронкс, где с 1937 по 1940 год работал в школьной газете, Сорока, с Джеймс Болдуин.[6] Будучи подростком, он также выиграл Премия в области схоластического искусства и письма.[7] После окончания в том же году ДеВитта Клинтона он поступил в Колумбийский университет изучал философию и поэзию, но бросил учебу через год. Затем он начал как фотограф для Торговый флот, делая идентификационные снимки членов экипажа с Rolleiflex фотоаппарат, подаренный ему отцом. С 1944 по 1950 год Аведон изучал фотографию с Алексей Бродович в его проектной лаборатории в Новая школа социальных исследований.[2]

Фотографическая карьера

В 1944 году Аведон начал работать рекламным фотографом в универмаге, но его быстро поддержал Алексей Бродович, арт-директор модного журнала. Harper's Bazaar. Лилиан Бассман также способствовал карьере Аведона в Харпера. В 1945 году его фотографии стали появляться в Младший базар а год спустя в Harper's Bazaar.[2]

В 1946 году Аведон открыл свою собственную студию и начал предоставлять изображения для журналов, в том числе мода и Жизнь[нечеткий ]. Вскоре он стал главным фотографом Harper's Bazaar.[нужна цитата ] С 1950 года он также размещал фотографии в Жизнь,[нечеткий ] Смотреть и Graphis а в 1952 году стал штатным редактором и фотографом Журнал театрального искусства.[нужна цитата ] Аведон не соответствовал стандартной методике студийных модных фотографий, когда модели стояли без эмоций и, казалось, безразличны к камере. Вместо этого Аведон демонстрировал моделей, полных эмоций, улыбающихся, смеющихся и, зачастую, действующих на открытом воздухе, что было революционным для того времени.[нужна цитата ] Однако к концу 1950-х годов он стал недоволен дневной фотографией и локациями на открытом воздухе и поэтому обратился к студийной фотографии, используя стробоскопическое освещение.[8]

Когда Диана Вриланд оставили Harper's Bazaar за мода в 1962 году Аведон присоединился к ней в качестве штатного фотографа.[9] Он стал ведущим фотографом на мода и сфотографировал большинство обложек с 1973 по Анна Винтур стал главным редактором в конце 1988 года. Среди его сериалов модной рекламы следует отметить повторяющиеся задания для Джанни Версаче, начиная с весенне-летней кампании 1980 года. Он также фотографировал Кельвин Кляйн Джинсовая кампания с участием 15-летнего Брук Шилдс, а также сняла ее в сопутствующих телевизионных рекламных роликах. Впервые Аведон работал со Шилдсом в 1974 г. Colgate реклама зубной пасты. Он снимал ее для Versace, 12 American. мода обложки и Revlon Кампания «Самые незабываемые женщины».[нужна цитата ] В номере от 9 февраля 1981 г. Newsweek, Аведон сказал, что «Брук - громоотвод. Она фокусирует невнятную ярость людей по поводу упадка современной морали и разрушения невинности в мире». О работе с Аведоном Шилдс рассказал Опрос в мае 1992 года: «Когда Дик входит в комнату, многие люди запуганы. Но когда он работает, он такой остро творческий, такой чувствительный. И ему не нравится, когда кто-то еще рядом или говорит. взаимная уязвимость и момент слияния, когда он щелкает затвором. Вы либо понимаете, либо нет ".

В дополнение к своей постоянной работе в сфере моды, к 1960-м годам Аведон делал студийные портреты правозащитников, политиков и культурных диссидентов разных мастей в Америке, раздираемой раздорами и насилием.[10] Он занялся фотографированием пациентов психиатрических больниц, Движение за гражданские права в 1963 году протестующие война во Вьетнаме, а затем падение Берлинская стена.

Личная книга под названием «Ничего личного» с текстом его одноклассника. Джеймс Болдуин, появился в 1964 году.[10]В этот период Аведон также создал два хорошо известных набора портретов Битлз. Первый, сделанный в середине-конце 1967 года, стал одним из первых крупных серий рок-плакатов.[нужна цитата ] и состоял из пяти психоделических портретов группы - четыре сильно соляризованный индивидуальные цветные портреты, а также групповой черно-белый портрет, сделанный камерой Rolleiflex и обычным Планарный объектив. В следующем году он сфотографировал гораздо более сдержанные портреты, которые были включены в Битлз LP в 1968 году. Среди множества других рок-групп, которых Аведон сфотографировал в 1973 году, он снял Electric Light Orchestra со всеми участниками, выставляющими свои пупки для записи На третий день.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись передает личность и душу своего объекта. Поскольку его репутация фотографа стала широко известна, он сфотографировал многих известных людей в своей студии на широкоформатный 8 × 10. просмотр камеры. Его предметы включают Бастер Китон, Мэриан Андерсон, Мэрилин Монро, Эзра Паунд, Исак Динесен, Дуайт Д. Эйзенхауэр, Энди Уорхол, а Чикаго Семь.[11] Его портреты отличаются минималистическим стилем, когда человек смотрит прямо в камеру, на белом фоне.[нужна цитата ] Отказавшись от использования мягкого света и реквизита, Аведон смог сосредоточиться на внутреннем мире своих объектов, вызывая эмоции и реакции.[5] Иногда он вызывал реакцию у своих портретных героев, вводя их в неудобные области обсуждения или задавая им психологически исследующие вопросы. С помощью этих средств он создавал изображения, раскрывающие аспекты характера и личности его объекта, которые обычно не улавливались другими.[12]

На фресках Аведона изображены знаковые фигуры: Энди Уорхол с игроками и звездами Фабрика; В Чикаго Семь, политических радикалов обвиняют в заговоре с целью подстрекательства к беспорядкам на 1968 Национальный съезд Демократической партии; то Бить поэт Аллен Гинзберг и его большая семья; и Совет миссии, группа военных и правительственных чиновников, которые контролировали участие Соединенных Штатов во Вьетнамской войне.[13]

В 1982 году Аведон выпустил серию игриво изобретательных рекламных роликов для модного лейбла. Кристиан Диор, основанный на идее кинокадров. Режиссер-постановщик Андре Грегори, фотограф Винсент Валларино и модель / актриса Келли Ле Брок, цветные фотографии якобы изображали дикие выходки вымышленной "семьи Диор", живущей ménage à trois при ношении элегантной моды.[14]

Аведон стал первым штатным фотографом для Житель Нью-Йорка в 1992 г.[15] где его постапокалиптическая дикая модная басня «Памяти покойного мистера и миссис Комфорт» с участием модели Надя Ауэрманн и скелет, были опубликованы в 1995 году. Другие фотографии для журнала, начиная от первой публикации в 1994 году ранее неопубликованных фотографий Мэрилин Монро до резонансного изображения Кристофер Рив в инвалидной коляске и обнаженных фотографиях Шарлиз Терон в 2004 году были темами широкого обсуждения. Некоторые из его менее спорных Житель Нью-Йорка портреты включают портреты Сол Беллоу, Хиллари Клинтон, Тони Моррисон, Дерек Уолкотт, Джон Керри, и Стивен Сондхейм.[2] В свои более поздние годы он продолжал вносить свой вклад в Эгоист, где его фотографии появлялись с 1984 по 2000 год.[нужна цитата ] В 1999 году Аведон снял обложки для японско-американского певца. Хикару Утада с Пристрастился к тебе.

Фотограф Энни Лейбовиц называет Аведона одним из самых влиятельных людей, описывая его стиль как «личный репортаж», способствующий установлению тесных взаимоотношений с предметом.

На американском западе

Обложка книги Аведона На американском западе (1985)

Одна из отличительных черт Аведона как фотографа - это его большие отпечатки, иногда превышающие три фута в высоту. Его широкоформатные портреты дрифтеров, шахтеров, ковбоев и других жителей западных Соединенных Штатов Америки стали бестселлером и передвижной выставкой под названием На американском западе, и считается важной отличительной чертой портретной фотографии 20-го века, а некоторые - как портрет Аведона. magnum opus.[нужна цитата ]

Серьезные сердечные воспаления подорвали здоровье Аведона в 1974 году.[12] Тревожное время вдохновило его на создание привлекательной коллекции с новой точки зрения. В 1979 году его заказал Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), директор Музей Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас, для завершения «Западного проекта».[16] Уайлдер задумал проект, чтобы изобразить взгляд Аведона на американский Запад. Это стало поворотным моментом в карьере Аведона, когда он сосредоточился на повседневных предметах рабочего класса, таких как шахтеры, испачканные в своей рабочей одежде, домохозяйки, фермеры и бродяги на гравюрах большего размера, вместо более традиционных вариантов сосредоточения внимания на известных общественных деятелях. или открытость и величие Запада.[17] Проект длился пять лет, завершился выставкой и каталогом. Это позволило Аведону и его команде сфотографировать 762 человека и выставить около 17000 листов формата 8 × 10. Kodak Tri-X Пан фильм.[17][18] Сборник выявил у его субъектов историю их сокровенного «я», связи, которую, как признает Аведон, не произошло бы, если бы не произошло его нового ощущения смертности из-за тяжелых сердечных заболеваний и старения.[12] Аведон посетил и путешествовал по государственным ярмаркам родео, карнавалам, угольным шахтам, нефтяным месторождениям, бойням и тюрьмам, чтобы найти предметы.[17] В 1994 году Аведон вернулся к своим подданным, которые позже рассказали о На американском западе последствия и их прямые последствия. Билли Мадд, дальнобойщик, на длительное время уезжал один вдали от своей семьи. Он был подавленным, разобщенным и одиноким человеком до того, как Аведон предложил ему возможность сфотографироваться. Когда он впервые увидел свой портрет, Мадд увидел, что Аведон смог раскрыть кое-что о Мадде, что позволило ему признать необходимость перемен в своей жизни. Портрет изменил Мадда и заставил его бросить работу и вернуться к семье.

Хелен Уитни 1996 Американские мастера документальный эпизод Аведон: Тьма и Свет, изображает стареющего Аведона, идентифицирующего На американском западе как его лучшая работа.[12] В основе проекта лежала цель Аведона открыть в себе новые измерения - от еврейского фотографа с Востока, прославившего жизни известных общественных деятелей, до стареющего человека в одной из последних глав своей жизни, до открытия внутренних миров. , и нерассказанные истории его западных сельских подданных.

В период производства Avedon столкнулся с проблемами с доступностью формата для качественной бумаги для печати. Экспериментируя с платиновой печатью, он, в конце концов, остановился на Portriga Rapid, двустворчатой ​​желатиновой серебряной бумаге на основе волокон, производимой Agfa-Gevaert. Каждый отпечаток требовал кропотливой работы, в среднем от тридцати до сорока манипуляций. Два выставочных комплекта На американском западе были напечатаны в качестве доказательств художника, одна из которых должна остаться в Картере после выставки, а другая - собственность художника, чтобы отправиться в следующие шесть мест. В целом печать заняла девять месяцев и заняла около 68000 квадратных футов (6300 кв.2) бумаги.[17]

Пока На американском западе - одна из самых известных работ Аведона, ее часто критиковали за фальсификацию Запада посредством вуайерист темы и для эксплуатации его предметов. Критики задаются вопросом, почему фотограф с Востока, который традиционно фокусируется на моделях или общественных деятелях, отправился на Запад, чтобы запечатлеть представителей рабочего класса, которые представляют трудности и страдания. Они утверждают, что намерения Аведона - повлиять на зрителя и вызвать у него снисходительные эмоции, такие как жалость.[18]

Выставки

У Аведона было множество музейных выставок по всему миру. Его первая крупная ретроспектива прошла на Институт искусств Миннеаполиса в 1970 г.[19] В Метрополитен-музей, Нью-Йорк, при жизни провел две персональные выставки - в 1978 и 2002 годах.[нужна цитата ] В 1980 году еще одна ретроспектива была организована Художественным музеем университета в Беркли.[нужна цитата ] Крупнейшие ретроспективы монтировались на Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1994), и Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания (2007 г .; в течение 2009 г. побывала в Милане, Париже, Берлине, Амстердаме и Сан-Франциско).[нужна цитата ] Показывая работы Аведона, начиная с его самых ранних, залитых солнцем картин 1944 года, до портретов 2000 года, которые передают его усталость от моды, Международный центр фотографии в 2009 году провел крупнейший обзор его модных работ.[20] Также в 2009 г. Галерея искусств Коркоран показал Ричард Аведон: портреты силы, впервые собрал воедино свои политические портреты.[21]

Коллекции

Работы Аведона хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Награды

Арт-рынок

В 2010 году была достигнута рекордная цена в 719 000 фунтов стерлингов. Кристи за уникальную семифутовую печать модели Довима, позируя в Кристиан Диор вечернее платье со слониками из Cirque d’Hiver, Париж, 1955 год. Этот конкретный принт, самый большой на этом снимке, был сделан в 1978 году для ретроспективы моды Аведона в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и был куплен Maison Christian Dior.[30]

Личная жизнь и смерть

В 1944 году Аведон женился на 19-летней кассирше Доркас Мари Новелл, которая впоследствии стала моделью и актрисой. Доу Аведон; у них не было детей, и они развелись в 1949 году.[31] Пара провела лето в гей-деревне Черри-Гроув, Файер-Айленд, и бисексуальность Аведона была подтверждена коллегами и семьей.[32] Сообщается, что он был опустошен, когда Ноуэлл оставил его.

В 1951 году он женился на Эвелин Франклин; она умерла 13 марта 2004 года.[33] В их браке родился сын, Джон Аведон, который много писал о Тибет.[34][35][36][37]

В 1970 году Аведон купил бывший каретный двор на Верхний Ист-Сайд Манхэттена, который будет служить его студией и квартирой.[38] В конце 1970-х он купил дом с четырьмя спальнями на участке площадью 7,5 акров (3,0 га) в Монток, Нью-Йорк, между Атлантическим океаном и заповедником; он продал его почти за 9 миллионов долларов в 2000 году.[37][39]

Племянник Аведона - актер боевых искусств Лорен Аведон.[нужна цитата ]

Внук Аведона - фотограф Майкл Аведон.

По словам Нормы Стивенс, давнего директора студии Аведона, Аведон поделился с ней своими гомосексуальными отношениями, включая десятилетний роман с режиссером. Майк Николс.[40][41]

1 октября 2004 г. Аведон скончался в Сан Антонио, Техас больница осложнений от кровоизлияние в мозг. Он был в Сан-Антонио, снимал задание для Житель Нью-Йорка. На момент смерти он также работал над новым проектом под названием Демократия сосредоточить внимание на подготовке к 2004 президентские выборы в США.[2]

Наследие

Фонд Ричарда Аведона - частный действующий фонд, созданный Аведоном при его жизни. Он начал свою работу вскоре после его смерти в 2004 году. Базирующийся в Нью-Йорке фонд является хранилищем фотографий, негативов, публикаций, бумаг и архивных материалов Аведона.[42] В 2006 году личная коллекция Аведона была показана на выставке Галерея Pace / MacGill, Нью-Йорк, и в Галерея Френкеля, Сан-Франциско, а затем продана Фонду Аведона. В коллекцию вошли фотографии автора Мартин Мункачи, Эдвард Стейхен и Ман Рэй, среди прочего. Тонкий объем, Глаз смотрящего: фотографии из коллекции Ричарда Аведона (Fraenkel Gallery) собирает большую часть коллекции в коробку из пяти буклетов: «Дайан Арбус,” “Питер Худжар ”, “Ирвинг Пенн »,« Графиня де Кастильоне »и« Etcetera », в которую входят фотографы XIX и XX веков.[43]

В популярной культуре

Голливуд представил вымышленный отчет о ранней карьере Аведона в мюзикле 1957 года. Забавное лицо, в главных ролях Фред Астер как модный фотограф "Дик Эйвери". Аведон предоставил несколько фотографий, использованных в постановке, в том числе его наиболее известное единственное изображение: намеренно передержанный крупный план Одри Хепберн лицо, на котором видны только ее отмеченные черты - глаза, брови и рот.

Хепберн была музой Аведона в 1950-х и 1960-х годах, и он зашел так далеко, что сказал: «Я был и всегда буду опустошен подарком Одри Хепберн перед моей камерой. Я не могу поднять ее на большие высоты. Она уже там. Я могу только записывать. Я не могу ее интерпретировать. Не могу пойти дальше того, кто она есть. Она достигла в себе своего окончательного портрета ».[44]

Фильм 2005 года Капоте содержит изображение Аведона, фотографирующего осужденных убийц. Перри Эдвард Смит и Ричард Хикок в апреле 1960 года. Аведона играет оператор фильма Адам Киммел.

Отметил фотографии

Книги

  • Наблюдения. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1959. Фотографии Аведона, комментарий Трумэн Капоте. Портреты известных людей.
  • Ничего личного. Нью-Йорк: Атенеум: 1964. Совместная книга с Джеймс Болдуин.
  • Алиса в стране чудес: формирование компании и постановка пьесы. Мерлин: 1973 г. Авторы Аведона и Дун Арбус. ISBN  978-0-88306-500-6.
  • Портреты. Полдень: 1976. Вступление Гарольд Розенберг. ISBN  978-0-374-51412-9.
  • Портреты 1947–1977 гг. Фаррар, Штраус и Жиру, 1978. ISBN  978-0-374-23200-9.
  • На американском Западе.
    • На американском Западе, фотографии Ричарда Аведона. Нью-Йорк: Абрамс, 1985. С введением Лаура Уилсон. Опубликовано совместно с выставкой на Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.
    • На американском Западе, 1979–1984 гг. Нью-Йорк: Абрамс, 1985. ISBN  978-0-8109-2301-0.
    • На американском Западе: издание к 20-летию. Нью-Йорк: Абрамс, 2005. ISBN  978-0-8109-5928-6.
  • Автобиография. 1993. Фотографии расскажут историю жизни Аведона.
  • Свидетельство. 1994. Очерки и текст об Аведоне с фотографиями Аведона.
  • Шестидесятые. 1999. Авторы Аведон и Дун Арбус. Фотографии известных людей.
  • Сделано во Франции, 2001. Ретроспектива модных портретов Аведона 1950-х годов.
  • Ричард Аведон Портреты ' 2002. Знаменитости и сюжеты из На американском западе. Опубликовано совместно с выставкой в Метрополитен-музей.
  • Женщина в зеркале. 2005. С эссе Анны Холландер.
  • Спектакль. 2008. С эссе Джон Лар.
  • Портреты власти. 2008. Отредактировал Пол Рот. С эссе Рената Адлер. Опубликовано совместно с выставкой в Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. 1985–1993 гг. п. 27. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j «Ричард Аведон, Глаз моды, умер в возрасте 81 года», Энди Грундберг, Нью-Йорк Таймс, 1 октября 2004 г.
  3. ^ а б Паула Чин (23 мая 1994 г.), В 71 год, подвергшись нападению критиков, колючий фотограф откровенно говорит: «Мне наплевать, как меня взяли». Люди.
  4. ^ "Биография Ричарда Аведона". Биография Канал. Получено 22 марта, 2013.
  5. ^ а б Рурк, Мэри. "Фотограф Ричард Аведон умер". Лос-Анджелес Таймс. Получено 22 марта, 2013.
  6. ^ а б Персонал (2 октября 2004 г.). "Ричард Аведон". Daily Telegraph. Получено 14 сентября, 2009. «Он также был редактором школьного журнала в школе ДеВитт Клинтон, литературным редактором которого был темнокожий американский писатель Джеймс Болдуин».
  7. ^ Scholastic Inc., отдел новостей, САМЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ПОДРОСТКИ АМЕРИКИ НАЗВАНЫ НАЦИОНАЛЬНЫМИ ПОЛУЧАТЕЛЯМИ НАЦИОНАЛЬНЫХ ПРЕМИЙ 2016 ГОДА ЗА СКОЛАСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО http://mediaroom.scholastic.com/press-release/america-s-most-creative-teens- named-national-2016-scholastic-art-writing-awards-recipi
  8. ^ Ричард Аведон МоМА, Нью-Йорк.
  9. ^ Уильям Ахерн (1 октября 2004 г.), Ричард Аведон, портретный и модный фотограф, умер в возрасте 81 года Bloomberg.
  10. ^ а б Холланд Коттер (5 июля 2012 г.), Ричард Аведон: «Фрески и портреты» Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Элизабет Сассман; Дун Арбус (2011). Дайан Арбус: Хронология. Нью-Йорк: Фонд диафрагмы. п. 147. ISBN  978-1-59711-179-9. Архивировано из оригинал на 2012-05-17. Получено 2012-04-14.
  12. ^ а б c d Уитни, Хелен. «Ричард Аведон: Тьма и свет». Американские мастера. PBS.
  13. ^ Ричард Аведон: фрески и портреты, 4 мая - 6 июля 2012 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  14. ^ «Реклама. Фаза 3 диких выходок Dior». Нью-Йорк Таймс. 11 июля 1983 г.
  15. ^ Women's Wear Daily, октябрь 2004 г.
  16. ^ Тернер-Ямамото, Джудит (май 2006 г.). "На американском Западе Аведона". Мир и я журнал.
  17. ^ а б c d Пенишон, Сильви (2008). «Создание американского Запада». Американский институт сохранения исторических и художественных произведений. 3. 47: 175.
  18. ^ а б Дубиэль, Ричард (1989). «Экзистенциальный подход к искусству и ценности». Национальная ассоциация художественного образования. 3. 42: 19. JSTOR  3193139.
  19. ^ «Однажды в МВД: сидит Аведон - Институт искусств Миннеаполиса - Институт искусств Миннеаполиса». Институт искусств Миннеаполиса.
  20. ^ Кэти Хорн (13 мая 2009 г.), Как Аведон размыл собственное изображение Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Ричард Аведон: портреты силы В архиве 2012-01-03 в Wayback Machine Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
  22. ^ Ричард Аведон, Институт искусств Чикаго, https://www.artic.edu/collection?q=%22richard%20avedon%22
  23. ^ Кэрол Фогель (5 сентября 2013 г.), Портреты Ричарда Аведона отправляются в музей Израиля Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Звезда, Энн Браун, Аризона Daily. «Выставка Аведона в Центре творческой фотографии Тусона ставит во главу угла отношения». Аризона Дейли Стар. Получено 2019-01-22.
  25. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава A" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 27 апреля, 2011.
  26. ^ Робишоу, Лори; Гард Юэлл, Марио (2011). Празднование 50-летия американцев в сфере искусства. Американцы за искусство. п. 124. ISBN  978-1-879903-07-4.
  27. ^ Премия столетия Королевского фотографического общества Доступ 13 августа 2012 г.
  28. ^ «Рышард Горовиц введен в Международный зал славы фотографии». KRK Film. Получено 20 февраля 2020.
  29. ^ "Ричард Аведон". Международный зал славы фотографии. Получено 20 февраля 2020.
  30. ^ Колин Глиделл (22 ноября 2010 г.), «Новый рекорд продаж фотографий Ричарда Аведона», Дейли Телеграф.
  31. ^ Рональд Берган (26 декабря 2011 г.). "Некролог Доу Аведона". Хранитель. Получено 2013-06-26.
  32. ^ Гросс, Майкл В центре внимания: секретный, сексуальный, а иногда и отвратительный мир модных фотографов, Atria Books, 2016, стр 65, пассивно
  33. ^ "Платное уведомление: Смерти АВЕДОН, ЭВЕЛИН ФРАНКЛИН". Нью-Йорк Таймс. 16 марта 2004 г.
  34. ^ Искусство исцеления Будды: заново открыты тибетские картины, Джон Аведон, Риццоли, 1998.
  35. ^ Изучение тайн тибетской медицины, Джон Аведон, журнал The New York Times, 11 января 1981 г.
  36. ^ Дональд Дж. Макнил младший (26 ноября 1984 г.), Фотографии его отца превозносят красоту, но новая книга Джона Аведона о Тибете не рисует красивой картины Люди.
  37. ^ а б Дебора Нетберн (24 апреля 2000 г.), Аведон получил 9 миллионов долларов от пары из Ист-Энда за свой спред в Монтоке New York Observer.
  38. ^ Венди Гудман (21 мая 2005 г.), Внутренний мир Ричарда Аведона New York Magazine.
  39. ^ Алекс Уильямс (9 августа 1999 г.). "Атака большой лачуги". Нью-Йорк.
  40. ^ Стивенс, Норма и Аронсон, Стивен - Аведон: нечто личное. ISBN  0812994434
  41. ^ Парул Сегал (12 декабря 2017 г.). "Поворачивая объектив к Ричарду Аведону". Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-12-14.
  42. ^ Ричард Аведон Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  43. ^ Филип Гефтер (27 августа 2006 г.), В портретах других людей взгляд, который привлек внимание Аведона Нью-Йорк Таймс.
  44. ^ Карни, Робин. Танцующая звезда: жизнь Одри Хепберн, Лондон: Блумсбери, 1993.
  45. ^ Ричард Аведон. (25 сентября 1969 г.). «Чикагская семерка: Ли Вайнер, Джон Фронис, Эбби Хоффман, Ренни Дэвис, Джерри Рубин, Том Хайден, Дэйв Деллинджер. Чикаго» МОМА
  46. ^ Валлийский, Джеймс Майкл; Джин Д. Филлипс; Родни Хилл Энциклопедия Фрэнсиса Форда Кополлы Scarecrow Press, Ланхэм, Мэриленд, 2010 г., стр. 154.

внешняя ссылка