Музей американского искусства Амона Картера - Amon Carter Museum of American Art

Музей американского искусства Амона Картера
Музей американского искусства Амона Картера, фасад.jpg
УчредилЯнварь 1961[1]
Место расположения3501 Camp Bowie Boulevard
Форт-Уэрт, Техас 76107-2695 (США)
Исполнительный директорД-р Эндрю Дж. Уокер
АрхитекторФилип Джонсон
Интернет сайтМузей американского искусства Амона Картера

В Музей американского искусства Амона Картера (ACMAA) расположен в Форт-Уэрт, Техас, в культурном районе города. В постоянной коллекции музея представлены картины, фотографии, скульптуры и работы на бумаге ведущих художников, работавших в Соединенных Штатах и ​​их североамериканских территориях в девятнадцатом и двадцатом веках. Наибольшая концентрация произведений приходится на период с 1820-х по 1940-е годы. Фотографии, гравюры и другие работы на бумаге, сделанные до сегодняшнего дня, также являются сильной стороной фондов музея.

Коллекция особенно сосредоточена на изображениях Старый Запад Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, произведения искусства, изображающие исследование и заселение североамериканского континента в девятнадцатом веке, а также шедевры, которые символизируют важные поворотные моменты в истории американского искусства. «Полный спектр» американской фотографии задокументирован 45 000 отпечатков выставочного качества, датируемых с самых ранних лет существования среды до наших дней.[2] Постоянно обновляемая коллекция произведений из постоянной коллекции выставлена ​​на обозрение круглый год в обычные часы работы музея, и несколько тысяч из этих работ можно изучить онлайн, используя Коллекция вкладка на официальном сайте ACMAA. Вход в музей для всех экспонатов, включая специальные экспонаты, бесплатный.

Музей американского искусства Амона Картера открылся в 1961 году как Музей западного искусства Амона Картера. Оригинальная коллекция музея из более чем 300 произведений искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела была собрана издателем газеты Fort Worth и филантропом. Амон Дж. Картер-старший (1879–1955).[3] Картер провел последние десять лет своей жизни, закладывая правовую, финансовую и философскую основу для создания музея.[4]

Коллекция

Западное искусство Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела

Фредерик Ремингтон (1861–1909), Индийский зверолов, 1889
Портретная фотография Чарльз Марион Рассел, ок. 1900 г.

Более 400 произведений искусства Фредерик Ремингтон (1861–1909) и Чарльз М. Рассел (1864–1926) составляют основную коллекцию произведений искусства ACMAA Старый Запад. Эти фонды включают рисунки, иллюстрированные письма, гравюры, картины маслом, скульптуры и акварели, созданные Ремингтоном и Расселом при их жизни. Более шестидесяти произведений Ремингтона и более 250 произведений Рассела были приобретены однофамильцем музея Эймоном Картером-старшим в течение двадцати лет, начиная с 1935 года.[3] Дополнения к оригинальным фондам Амона Картера кураторами музеев привели к созданию коллекции, которая содержит множество примеров лучших работ Ремингтона и Рассела на всех этапах их карьеры.[5]

Фредерик Ремингтон и Чарльз М. Рассел были самыми известными и влиятельными западными иллюстраторами Америки. Работая в своей нью-йоркской студии, за исключением путешествий, Ремингтон создавал красочные и мужественные образы жизни на Старом Западе, которые формировали общественное восприятие американского приграничного опыта для восточной аудитории, жаждущей информации.[6] Житель Монтаны Чарльз Рассел с его ковбойской одеждой, лаконичными манерами и умением рассказывать истории в начале двадцатого века олицетворял образ художника-ковбоя в глазах восточной прессы.[7]

Галерея Ремингтона и Рассела в Музее американского искусства Амона Картера, 2019

Хотя ни один из художников не жил на границе в разгар экспансии Америки на запад, их рисунки, картины и скульптуры были проникнуты действием и убедительным реализмом прямого наблюдения. Рассел переехал в Территория Монтана в 1880 году, за девять лет до обретения статуса штата, и проработал ковбоем более десяти лет, прежде чем начал свою карьеру профессионального художника.[8] Ремингтон совершил поездку по Монтане в 1881 году, позже владел овцеводческим ранчо в Канзасе и путешествовал Территория Аризоны в 1886 году как иллюстратор Еженедельник Харпера.[9] Эти и другие опыты позволили обоим художникам убедительно изобразить огромное разнообразие предметов Старого Запада, опираясь на опыт реального мира, исторические свидетельства и свое художественное воображение.

Среди заслуживающих внимания произведений искусства Ремингтона и Рассела из коллекции ACMAA: 1) Фредерик Ремингтон, Рывок к дереву (1889; см. Галерею ниже) - работа, которая сделала Ремингтона серьезным художником, когда она была выставлена ​​в Национальной академии дизайна в 1889 году.[10] 2) Фредерик Ремингтон, Бронхо Бастер (1895) - Первая попытка Ремингтона моделировать из бронзы и работа, которая положила начало его долгой вторичной карьере в качестве скульптора. 3) Фредерик Ремингтон, Падение ковбоя (1895) - воспоминание об угасании мифического ковбоя из легенды, предвосхищение знаменитого романа Оуэна Вистера, Вирджинец (1902).[11] 4) Чарльз М. Рассел, Врач (1908) - подробный портрет черноногого шамана, отражающий сочувствие Рассела к культуре коренных американцев.[12] 5) Чарльз М. Рассел, Мясо для диких мужчин (1924) - бронзовая скульптура, которая вызывает «великую суматоху», возникшую в результате того, что группа конных охотников спускается на стадо пасущихся буйволов.[13]

Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Орегон-Сити на реке Уилламетт, ок. 1852 г.

В ACMAA представлен широкий выбор карт и произведений искусства европейских и американских художников-документалистов, которые в девятнадцатом и двадцатом веках путешествовали по североамериканскому континенту в поисках новых достопримечательностей и открытий. Некоторые из этих художников работали независимо, сосредотачиваясь на предметах или областях страны по своему выбору. Другие служили документалистами в экспедициях по открытию континентов, отправленных правительством США или европейскими спонсорами. В этих ролях художники получили уникальную возможность запечатлеть топографию, животный и растительный мир, а также разнообразную индийскую культуру Америки и ее границ. Поиск и сбор рисунков, картин маслом, акварелей и опубликованных литографий этих европейских и американских художников-документалистов было одной из первых задач музея.[14] Художники-документалисты, представленные в коллекции, включают: Джон Джеймс Одюбон (1785–1851), Карл Бодмер (1809–1893), Джордж Кэтлин (1796–1872), Чарльз Деас (1818–1867), Сет Истман (1808–1875), Эдвард Эверетт (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834), Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уильям Гай Уолл (1792 - после 1864), Карл Вимар (1828–1862) и другие. Видеть Работает на бумаге (ниже) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве.

Пейзажи и прибрежные сюжеты

Фитц Генри Лейн (1804–1865), Бостонская гавань, 1856

В Школа реки Гудзон, одно из важнейших направлений в американской пейзажной живописи девятнадцатого века, является важным направлением коллекции ACMAA. Два основных масла от Томас Коул (1801–1848) и один протеже Коула Фредерик Эдвин Черч (1826–1900) якорь музейных коллекций картин школы реки Гудзон. The Narrows от Статен-Айленда (1866–68), панорамное изображение Статен-Айленда и гавани Нью-Йорка. Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900), является ярким примером озабоченности школы реки Гудзон пейзажами вдоль Долина реки Гудзон и прилегающая территория (см. картинную галерею ниже).

В Прерафаэлитское движение, британское движение, которое на короткое время оказывало влияние на некоторых художников школы реки Гудзон в середине девятнадцатого века, представлено в Woodland Glade (1860) по Уильям Трост Ричардс (1833–1905) и Река Гудзон, над Катскиллом (1865) по Чарльз Герберт Мур (1840–1930). Картина Мура изображает идентифицируемую часть реки Гудзон, прилегающую к дому Томаса Коула, что делает вероятным, что картина была задумана как дань уважения Коулу.

Картины школы реки Гудзон, отражающие влияние Люминизм также находятся в коллекции ACMAA. К ним относятся работы Сэнфорд Робинсон Гиффорд (1823–1880), Мартин Джонсон Хид (1819–1904), Джон Фредерик Кенсетт (1816–1872), и Фитц Генри Лейн (1804–1865). Учитывая его «мрачную, задумчивую тайну», картина Хида, Гроза в заливе Наррагансетт (1868), многие обозреватели считают шедевром художника.[15]

Другие художники Школы реки Гудзон, представленные в коллекции основными картинами маслом, являются Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827–1908), и Уортингтон Уиттредж (1820–1910). Уильям Стэнли Хэзелтин (1835–1900) представлена ​​предварительным исследованием скалистой береговой линии вдоль Наррагансет Бэй, Род-Айленд.

Влияние школы реки Гудзон и люминизма было сосредоточено на западе Соединенных Штатов примерно в 1870 году, когда Альберт Бирштадт (1830–1902) произвел Восход солнца, долина Йосемити. Этот грандиозный образец творчества художника был завершен после третьего путешествия Бирштадта на запад Америки.[16] Он был добавлен в коллекцию ACMAA в 1966 году. Другой художник школы реки Гудзон, который направился на запад, был Томас Моран (1837–1926). Моран, известный своими картинами региона Йеллоустоун в Вайоминге, представлен в коллекции ACMAA его маслом 1874 года. Скалы Грин-Ривер (см. картинную галерею ниже).

Фигурные картины, портреты и изображения повседневной жизни

Уинслоу Гомер (1836–1910), Переход через пастбище, 1871–72

Фигурные картины, портреты и жанровые картины девятнадцатого века (изображения повседневной жизни) представляют собой важную главу в истории развития американского искусства, и несколько примеров таких картин можно найти в коллекции ACMAA. Плавание (1885) по Томас Икинс (1844–1916) - одна из самых известных картин-реалистов в истории американского искусства.[17] Обобщение техники рисования и системы убеждений Икинса, Плавание был приобретен для коллекции ACMAA в 1990 году.[18] Переход через пастбище (1871–72) по Уинслоу Гомер (приобретен в 1976 г.) сочетает в себе навыки художника-фигуриста с его даром рассказывать истории, чтобы создать очаровательный образ сельской жизни Нью-Йорка.

Индийская группа (1845) по Чарльз Деас (1818–1867) исследует внешний вид индейских подданных Деаса и опасности, связанные с их кочевым образом жизни (см. Картинную галерею ниже). Поттер (1889) по Джордж де Форест Кисть (1855–1941) - еще один пример из коллекции ACMAA требовательного и тонкого метода художника в изображении натурщика из коренных американцев. Вниманию компании! (1878) по Уильям М. Харнетт (1848–1892) - единственная известная фигуральная композиция американского мастера trompe-l'œil («морочить глаз») живопись.[19]

Крупнейшая историко-жанровая картина художника Уильям Т. Ранни (1813–1857) находится в коллекции ACMAA. Ранни Мэрион пересекает Пиди (1850) демонстрирует высокое мастерство художника как фигуриста и его использование для развлечения и просвещения публики XIX века. Известные жанровые картины художника Конрад Уайз Чепмен (1842–1910), Фрэнсис Уильям Эдмондс (1806–1863), Томас Ховенден (1840–1895), и Истман Джонсон (1824–1906) также находятся в коллекции ACMAA.

Портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) представлена ​​в коллекции музея парадными портретами двух американских подданных, Алиса Вандербильт Шепард (1888 г.) и Эдвин Бут (1890; см. Картинную галерею ниже).

Натюрморты и скульптуры

Уильям Дж. Макклоски (1859–1941), Завернутые апельсины, 1889
Генри Кирк Браун (1814–1886), Выбор стрелки, лепка 1848 г., отливка 1849 г.

Trompe-l'œil Картины («обмануть глаз») и классические натюрморты составляют заметную часть коллекции ACMAA. Простота (1887) по Уильям М. Харнетт (1848–1892) - крупный и красноречивый пример жанра trompe-l'œil, который наглядно демонстрирует привлекательность иллюзий Trompe-l'œil Харнета для его покровителей в девятнадцатом веке.[20] Джон Фредерик Пето (1854–1907), современник Уильяма Харнета, работавший в относительной безвестности, представлен в коллекции двумя прекрасно выполненными композициями trompe-l'œil: Светильники других дней (1888) и Дверь шкафа (1904-06). Другие картины в стиле тромплей из коллекции ACMAA были созданы Де Скотт Эванс (1847–1898) и Джон Хаберле (1853–1933).

Первый признанный художник-натюрморт в Америке, Рафаэль Пил (1774–1825), в коллекции ACMAA представлена ​​композиция 1813 года. Персики и виноград в китайской экспортной корзине. Другие классические американские натюрморты с фруктами или цветами включают: Завернутые апельсины (1889) Уильям Дж. Макклоски (1859–1941) и Избыток (после 1848 г.) Северин Роэсен (1815 - после 1872).

Коллекция скульптур ACMAA представляет собой исторический контекст для богатых коллекций бронзовых скульптур Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, а также подтверждает важность скульптуры в более широкой истории американского искусства. Таким образом, коллекция содержит работы, созданные ведущими деятелями как девятнадцатого, так и двадцатого веков. Выбор стрелки (1849) по Генри Кирк Браун (1814–1886) - одна из первых бронзовых скульптур, отлитых в Америке. Чуть позже бронзовые скульптуры, Индийский охотник (1857–59) и Вольноотпущенник (1863), оба автора Джон Куинси Адамс Уорд (1830–1910), также находятся в коллекции. Бюст греческого раба (после 1846 г.) Хирам Пауэрс (1805–1873 гг.) - образец работы американского неоклассицизма, вырезанной из мрамора.

Два американских скульптора, которые при жизни пользовались большим успехом, Фредерик МакМонни (1863–1937) и Август Сен-Годенс (1848–1907), представлены в коллекции ACMAA изделиями из литой бронзы конца XIX века. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) и Анна Хаятт Хантингтон (1876–1973) представлены изделиями из бронзы конца XIX и начала XX веков соответственно. Бронзовая скульптура. Солон Борглум (1868–1922), которые, как Ремингтон и Рассел, специализировались на изображениях предметов Дикого Запада, а также бронзовых двух частей от Пол Мэншип (1885–1966), Индийский охотник и вилорогая антилопа (1914), тоже есть в коллекции.

Эксперименты художников начала двадцатого века с природной абстракцией и прямой резьбой по натуральным материалам прослеживаются в работах Джон Фланнаган (1895–1942), Роберт Лоран (1890–1970), и Эли Надельман (1882–1946). Подпись работает Александр Колдер (1898–1976) и Луиза Невельсон (1899–1988) входят в число скульптурных произведений середины ХХ века в коллекции. Невельсона Лунный пейзаж большое здание из крашеного дерева, датируемое 1959-60 гг. (см. картинную галерею ниже).

Картины американских импрессионистов и модернистские работы 20-го века

Чайльд Хассам (1859–1935), Флаги на Вальдорфе, 1916
Чарльз Демут (1883–1935), Дымоход и водонапорная башня, 1931

Коллекция ACMAA содержит несколько примеров Американский импрессионизм.

Часы простоя (около 1894 г.) Уильям Меррит Чейз (1849–1916) является якорем коллекции картин американских импрессионистов ACMAA. Ученица и протеже Чейза Джулиан Ондердонк (1882–1922) представлена ​​сценой из Техаса, Пасмурный день, Bluebonnets возле Сан-Антонио, Техас (1918). Флаги на Вальдорфе (1916) - подпись в Нью-Йорке. Чайльд Хассам (1859–1935). Другие известные американские художники-импрессионисты, у которых есть работы в коллекции: Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858–1925) и Деннис Миллер Бункер (1861–1890; см. Картинную галерею ниже).

Нью-йоркский фотограф Альфред Штиглиц (1864–1946) подружился и поддержал нескольких самых дальновидных современных художников, появившихся в Америке в начале двадцатого века. В коллекции ACMAA представлены пять современных художников, тесно связанных с кругом Штиглица. Они есть Чарльз Демут (1883–1935), Артур Г. Голубь (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) и Джорджия О'Киф (1887–1986). В коллекции представлены ранние работы Демута, Дава, Хартли и О'Киф, созданные в период с 1908 по 1918 год, а также целая группа более поздних картин Дава, Хартли, Марина и О'Киф, которые отражают их реакцию на свет и цвет. нового мексиканского пейзажа недалеко от Таоса. Чарльза Демута Дымоход и водонапорная башня (1931), написанная в родном городе художника Ланкастере, штат Пенсильвания, изображает местную фабрику по производству линолеума в виде сетки строгих, монументальных форм и переходов стального серого, синего и темно-красного цветов.[21] Дымоход и водонапорная башня вошел в коллекцию ACMAA в 1995 году.

Несколько важных картин американского модерниста Стюарт Дэвис (1892–1964) размещены в Музее американского искусства Амона Картера, включая ранний автопортрет, написанный в 1912 году, и работу из его серии Egg Beater, Взбиватель для яиц № 2 (1928). Американские модернисты, представленные в коллекции AMCAA, также включают Йозеф Альберс (1888–1976), Уилл Барнет (1911–2012), Оскар Блюмнер (1867–1938), Мортон Шамберг (1881–1918), Бен Шан (1898–1969), Чарльз Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) и другие (см. Картинную галерею ниже).

Фотография

Лаура Гилпин (1891–1979), Церковь в Пикурис-Пуэбло, Нью-Мексико, 1963

Музей американского искусства Амона Картера - одно из основных хранилищ в стране исторических фотографий и фотографий изобразительного искусства.[22] В коллекции ACMAA более 350 000 фоторабот, в том числе 45 000 отпечатков выставочного качества. Эти фонды охватывают всю историю фотографических процессов, используемых в Америке, от дагерротипов до цифровых. Центральная роль фотографии в документировании американской культуры и истории, а также эволюция медиума как значимого и влиятельного вида искусства в двадцатом веке до наших дней - вот темы, вокруг которых организована коллекция фотографий ACMAA.

Личный архив фотографов Карлотты Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лаура Гилпин (1891–1979), Элиот Портер (1901–1990), Эрвин Э. Смит (1886–1947) и Карл Штрусс (1886–1981) являются известными коллекционными фондами.[2] Вспомогательные материалы и руководства для этих и других монографических коллекций доступны в Интернете на вкладках «Коллекции / Фотографии / Подробнее» на веб-сайте ACMAA.

Уильям Генри Джексон (1843–1942), Каньон Рио-Лас-Анимас, 1882

Коллекция фотографий ACMAA содержит ранние изображения американцев в состоянии войны, закрепленные за 55 Мексикано-американская война (1847–1848) дагерротипы. В коллекции хранится копия Александр Гарднер Двухтомный труд, Фотоальбом Гарднера о гражданской войне и копия Фотографические виды кампании Шермана (1865) Джорджа Барнарда. Группа из более чем 1400 портретов коренных американцев девятнадцатого и начала двадцатого века, созданных Бюро американской этнологии - еще одна изюминка коллекции, а также полный набор Эдвард Кертис с Североамериканский индеец.

Коллекция пейзажных фотографий XIX века ACMAA включает изображения автора Джон К. Хиллерс (1843–1925), Уильям Генри Джексон (1843–1942), Тимоти Х. О'Салливан (1840–1882), Эндрю Дж. Рассел (1830–1902) и Карлтон Э. Уоткинс (1829–1916). Авторские изображения ХХ века Ансель Адамс (1902–1984) дополнены пейзажами позднего ХХ века из мастерских Уильяма Клифта (р. 1944), Фрэнк Гольке (р. 1942), и Марк Клетт (р. 1952).

Художественные фотографии Альфред Штиглиц (1864–1946) - наиболее значимые работы начала XX века в коллекции. Фото-Сецессион движение, крестовый поход, который вел Штиглиц. Работы фото-сепаратистов и других ведущих фотографов того периода также задокументированы в полных тиражах Примечания к камере (опубликовано 1897-1903 гг.), Работа с камерой (опубликовано в 1903-1917 гг.), и 291 (опубликовано в 1915-1916 гг.).

Основные фонды документальных фотографий ХХ века включают работы Беренис Эбботт (1898–1991); отпечатки, произведенные более двадцати пяти лет в связи с Доротея Ланж с Американская деревенская женщина фоторепортаж; Изображения Техаса из коллекции Standard Oil of New Jersey; и проектные фотографии из обзора штата 1986 г. Современный Техас: фотографический портрет. Кроме того, документальные фотографии ХХ века автора Рассел Ли (1903–1986), Артур Ротштейн (1915–1985), Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) и многие другие находятся в коллекции музея.

Другие основные группы фотографий двадцатого века в коллекции ACMAA организованы вокруг карьеры Роберт Адамс (р. 1937), Барбара Крейн (р. 1928), Фрэнк Гольке (р. 1942), Роберт Гленн Кетчам (р. 1947), Клара Сиппрелл (1885–1975), Бретт Уэстон (1911–1993) и Эдвард Вестон (1886–1958).

ACMAA владеет полным набором отпечатков Ричард Аведон С На американском западе серия, проект, заказанный ACMAA в 1979 году. В последние годы музей в основном сосредоточился на приобретении и демонстрации фотографий современных художников, включая Давуд Бей (р. 1953), Шэрон Ядро (р. 1965), Кэти Граннан (р. 1969), Тодд Хидо (р. 1968), Алекс Прагер (р. 1979), Марк Руведель (р. 1954), и Ларри Султан (1946–2009).

Работает на бумаге

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Молодой вождь Ункас, 1869

Большая часть эстетической, экономической и социальной истории Америки отражена в работах на бумаге - категории, которая включает рисунки, гравюры и акварели.[23] ACMAA начал активно собирать работы на бумаге в 1967 году.[24] Коллекция сегодня насчитывает несколько тысяч экспонатов от известных художников XIX и XX веков до наших дней.[25] Рисунки и картины варьируются от предварительных этюдов до полностью реализованных композиций. Большинство гравюр девятнадцатого века возникли как репродукции, предназначенные для распространения среди публики и изображающие предметы, имеющие отношение к американскому опыту. Гравюры двадцатого века и более поздние - это репродукции изобразительного искусства, созданные с помощью различных процессов в качестве средства художественного самовыражения.

Отпечатки, полученные в результате ранних западных исследований, проведенных Военным министерством США и Министерством внутренних дел США, являются важными компонентами работ по сбору бумаги. Эти гравюры обычно основывались на полевых зарисовках художников, сопровождавших экспедиции. С них открываются уникальные виды на западный пейзаж, жизнь индейцев, естественную историю, древнюю испанскую культуру и жизнь в американских пограничных общинах XIX века. В Frémont Expeditions (1842–44), Эмори Экспедиция (1846–47), Экспедиция Аберта (1846–47), и Экспедиция Симпсона (1849 г.) являются одними из источников западных съемок, собранных ACMAA.

Коллекция печатных изданий XIX века ACMAA также включает копию памятника. Портфолио Hudson River (1821–25) по произведениям живописца Уильям Гай Уолл (1792 - после 1864) и гравер Джон Хилл (1770–1850); оригинальные гравюры на медных пластинах коренных американцев, как показано в полевых исследованиях Карл Бодмер (1809–1893); полный комплект планографических отпечатков от Джордж Кэтлин С Портфолио североамериканских индейцев (1844 г.); и орнитологические отпечатки с Джон Джеймс Одюбон Знаковая книга Птицы Америки (опубликовано 1827-38 гг.).

Генри Родерик Ньюман (1843–1917), Анемоны, 1876

Примеры работ в коллекции других известных экспедиционных художников включают редкие полевые исследования девятнадцатого века Эдвард Эверетт (1818–1903), Ричард Х. Керн (1821–1853), Джон Х. Б. Латроб (1803–1891), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), и Питер Риндисбахер (1806–1834); Взгляды девятнадцатого века на американский Запад Джон Микс Стэнли (1814–1872) и Генри Уорр (1819–1898); и ранние виды Сан-Франциско Томас А. Эйрес (1816–1858). Видеть Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев (вверху) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве и художниках.

Выдающиеся американские художники конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, как Уинслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннесс (1825–1894), Джон Ла Фарж (1835–1910) и знаменитые экспатрианты Джон Сингер Сарджент (1856–1925) и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903) представлены высококачественными рисунками и / или картинами в коллекции работ ACMAA на бумаге.[24]

Другие художники в коллекции работ на бумаге, которые связаны с основными движениями в американском искусстве, включают американских прерафаэлитов. Fidelia Bridges (1834–1923), Генри Фаррер (1844–1903), Джон Генри Хилл (1839–1922), Генри Родерик Ньюман (1833–1918), и Уильям Трост Ричардс (1833–1905); Иллюстратор школы Ашкан Джон Слоан (1871–1951); и ведущие модернисты ХХ века Чарльз Демут (1883–1935), Артур Дав (1880–1946), Джон Марин (1870–1953), Джорджия О’Кифф (1887–1986), Мортон Ливингстон Шамберг (1881–1918), и Абрахам Валковиц (1878–1965).[26]

Мастер-набор из более чем 200 литографий американского художника-реалиста. Джордж Уэсли Беллоуз (1882–1925) - одна из самых ярких работ ACMAA по сбору бумаги. Ведущие американские художники-граверы Мартин Льюис (1881–1962), Луи Лозовик (1892–1973) и Реджинальд Марш (1898-1954) представлены множеством примеров своих графических работ. Также в коллекции представлены ранние работы автора Эдвард Хоппер (1882–1967) и полное собрание эстампов модернистов. Стюарт Дэвис (1892–1964). Ранняя акварель Джейкоб Лоуренс (1917–2000), приобретенная в 1987 году, знаменует собой подъем в карьере этого важного художника.

Коллекция ACMAA насчитывает почти 2500 художественных литографий, выполненных на Мастерская литографии тамаринда в Лос-Анджелесе, Калифорния, с 1960 по 1978 год. В музее также хранится важная коллекция рисунков, акварелей и гравюр ранних техасских художников. Bror Utter (1913–1993), включая исследования Аттера 1957-58 годов исчезающей архитектуры Форт-Уэрта. Совсем недавно ACMAA добавила в эти фонды две важные серии литографий, одну за другой. Гленн Лигон (р. 1960) и еще один автор Седрик Хакаби (р. 1975).

Библиотека и архивы

Фотография читального зала Музея американского искусства Амона Картера, сделанная 16 июля 2015 г.
Читальный зал библиотеки музея американского искусства Амона Картера

Библиотека ACMAA - это справочная библиотека из 150 000 предметов, доступная для использования кураторами музеев, исследователями и заинтересованными представителями общественности. Библиотека обеспечивает доступ к коллекции из 50 000 книг, дополненной соответствующими коллекциями микроформ, периодических изданий и журналов, аукционных каталогов и однодневок.[27] Фонды библиотеки не имеют обращения и организованы вокруг изучения американского искусства, фотографии и культуры с колониальных времен до наших дней, с упором на материалы, которые улучшают понимание предметов в постоянной коллекции произведений искусства музея и среды, в которой эти предметы были созданы.

Фонды микроформ библиотеки ACMAA включают 14 000 катушек микрофильмов газет девятнадцатого века, периодических изданий, книг и других первичных материалов. Эти фонды также включают более 50 000 микрофишек аукционных и выставочных каталогов, однодневок и других материалов. Конкретные наборы микроформ включают Библиотека Knoedler на микрофишах (каталоги художественных аукционов и выставок), Публичная библиотека Нью-Йорка Файл художников, файл печати публичной библиотеки Нью-Йорка и Америка, 1935-1946 гг. (Фотографии с Администрация безопасности фермы и Управление военной информации в Отделе эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса ).[27] Музей американского искусства Амона Картера - это исследовательский центр Средней страны. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.[27] В этой роли библиотека ACMAA предлагает доступ к 7500 барабанам микрофильмов неограниченного материала из Архивов американского искусства, представляющих около пятнадцати миллионов первичных, неопубликованных документов, связанных с американскими художниками, галереями и коллекционерами.[28]

Александр Уилсон (1766–1813), Голубая сойка, Желтая птица или Щегол, Балтиморская птица, Американская орнитология - табл. 1, опубликовано 1809–14 гг.

Коллекция вертикальных файлов / эфемеров библиотеки содержит широкий спектр разрозненных материалов и небольших публикаций о художниках, музеях, коммерческих галереях и других художественных организациях. В эту коллекцию включены биографические файлы, упорядоченные по именам, с охватом около 9000 художников, фотографов и коллекционеров.[27] Эти биографические файлы предлагают исследователям множество газетных вырезок, небольших каталогов выставок, резюме, журнальные и периодические статьи, репродукции, приглашения на мероприятия и объявления, портфолио, библиографии и аналогичные материалы, из которых можно извлечь.

В библиотеке ACMAA хранится ряд редких иллюстрированных книг. Эти заголовки полезны из-за их текстовой информации и ценны как произведения искусства для своих оригинальных отпечатков. Среди иллюстрированных книг в фонде библиотеки: Американская орнитология, или естественная история птиц Соединенных Штатов (Philadelphia: Bradford and Inskeep, 1809–14), первая книга о птицах, изданная в Соединенных Штатах, и первая выдающаяся американская книга с цветными пластинами; и Портфолио аборигенов (Филадельфия: Дж. О. Льюис, 1835–1836 гг.), Первая книга с цветными пластинами, опубликованная о североамериканских индейцах. Другие иллюстрированные книги, принадлежащие библиотеке, выделены на вкладке «Коллекция» на веб-сайте ACMAA, и многие иллюстрации в этих книгах оцифрованы и доступны для поиска.[29]

В музейных архивах хранятся частные документы и записи отдельных лиц, обычно художников или фотографов, которые часто неразрывно связаны с коллекцией произведений искусства. Среди этих записей - личные архивы фотографов. Лаура Гилпин (1891–1979), Элиот Портер (1901–1990) и Карл Штрусс (1886–1981).[30] В архивах также хранятся деловые записи Римские бронзовые работы (основано в 1897 г. - закрыто в 1988 г.) в Квинсе, штат Нью-Йорк, долгое время являвшееся одним из ведущих в Америке литейных предприятий по производству художественной бронзы, и ряд документов, связанных с институциональной историей ACMAA.

В 1996 году библиотека ACMAA объединилась с библиотеками Художественный музей Кимбелла и Музей современного искусства Форт-Уэрта создать Консорциум культурных районных библиотек (CDLC). Целью консорциума было изучение новых способов совместного использования ресурсов трех учреждений Форт-Уэрта через общедоступный онлайн-доступ. В 1998 г. при технической поддержке библиотеки г. Техасский христианский университет, три музея запустили онлайн-каталог CDLC, который позволяет посетителям веб-сайта получить доступ к объединенным коллекциям всех трех библиотек художественных музеев.[31] Сегодня каталог CDLC также дает доступ к библиотекам Национальный музей скотницы и Зал славы, а Ботанический научно-исследовательский институт Техаса (БРИТ). Для поиска в фондах библиотеки ACMAA щелкните Поиск то ACMAA Библиотека Каталог в разделе Внешние ссылки (ниже).

Профессиональная помощь и доступ к экспонатам из библиотеки Музея американского искусства Амона Картера предоставляется в читальном зале библиотеки в указанные часы работы. Более подробная информация доступна на вкладке «Библиотека» на веб-сайте ACMAA.

История

Амон Дж. Картер-старший, молодой журналист и предприниматель из Форт-Уэрта, ок. 1910 г.

Музей западного искусства с бесплатным входом был задуман Амон Дж. Картер, Старший (1879–1955), издатель Форт-Уэрт Star-Telegram, ежедневная газета с большим тиражом в Форт-Уэрте, штат Техас. Картер и его жена Ненетта Бертон Картер сделали важный шаг на пути к созданию музея в 1945 году, когда был основан Техасский некоммерческий фонд Амона Дж. Картера, и Картеры передали ему большую часть своего состояния. предоставления начального капитала для поддержки множества гражданских целей.[32] На момент создания фонда Амон Картер в течение десяти лет активно коллекционировал произведения искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела.[33]

3 октября 1950 года Картер сообщил Город Форт-Уэрт о своем намерении «построить и оборудовать» музей и подарить его городу.[34] В 1951 году Фонд Амона Дж. Картера приобрел часть будущего музея, чтобы защитить землю от посягательств со стороны коммерческих предприятий.[35] После смерти Амона Картера в июне 1955 года его последняя воля и завещание уполномочили фонд предоставить музей для размещения его коллекции произведений искусства и «работать в качестве некоммерческого художественного предприятия на благо общества и содействовать продвижению культурного наследия». духа в городе Форт-Уэрт и его окрестностях, чтобы стимулировать творческое воображение молодых людей, проживающих там ".[36]

Случайная встреча дочери Амона Картера и жителя Нью-Йорка Филип С. Джонсон (1906-2005) на званом обеде в Хьюстоне, в результате чего Джонсон был назначен ведущим архитектором будущего музея.[37] Рут Картер Стивенсон (которая в то время была Рут Картер Джонсон и не имела отношения к архитектору) взяла на себя роль менеджера проекта для нового музея и могла предложить эту работу Филипу Джонсону.[38] В феврале 1959 года город Форт-Уэрт и Фонд Амона Дж. Картера заключили контракт на создание музея западного искусства, при этом город предоставил оставшуюся часть земли, необходимой для строительства музея.[39] Строительство началось в 1960 году, и 21 января 1961 года музей западного искусства Амона Картера открылся для публики (см. Историю здания ниже).

Раймонд Т. Энтенманн, директор Центра искусств Форт-Уэрта, исполнял обязанности администратора Амона Картера в первые месяцы существования музея.[40] Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), опытный директор музея, работавший в Лос-Анджелесе, прибыл в августе 1961 года, чтобы начать работу в качестве директора музея.[41]

Осенью 1961 года были приняты учредительный договор и устав музея, и был назначен Попечительский совет.[42] В ходе своих ранних обсуждений Уайлдер и правление решили, что программы и постоянная коллекция музея должны отражать многие аспекты американской культуры, как исторические, так и современные.[42] Это решение проложило путь к расширению постоянной коллекции, которая сначала была сосредоточена на приобретении американского искусства девятнадцатого века, а затем и двадцатого. Под руководством Уайлдера в музее была собрана большая часть произведений американского искусства и фотографии XIX века. Уайлдер также установил присутствие в академических изданиях и добился рекордных результатов в организации новаторских выставок. В музее опубликовано Paper Talk: Иллюстрированные письма Чарльза М. Рассела В 1962 году вышла первая из многих книг по искусству американского Запада, созданная Амоном Картером.[43] В 1966 году Уайлдер повторно представил картины Джорджия О’Кифф (1887–1986) народу, организовав ретроспективу ее работ из девяноста пяти работ.[44]

В следующем, 1967 году, Американское искусство ХХ века: от образа к абстракции привезла из Нью-Йорка в Форт-Уэрт более ста картин ведущих американских художников раннего модернизма. Вспышки и если (1963–64), последняя картина Стюарт Дэвис (1892–1964), была приобретена для музея на этой выставке, что знаменует собой фундаментальное переосмысление коллекционирования музея.[45] Принятие Митчеллом Уайлдером мандата музея на коллекционирование привело к расширению двух зданий за время его пребывания в должности, включая крупное дополнение в 1977 году, которое увеличило размер музея вдвое (см. Историю строительства ниже).

Главный вход в Музей американского искусства Амона Картера, построенный в 1961 году. Стеклянные панели и входные двери музея отремонтированы в 2015 году.

Митчелл Уайлдер умер в 1979 году после непродолжительной болезни. С тех пор музей возглавляли еще четыре директора. Это Ян Кин Мулерт (1980–95), доктор Рик Стюарт (1995–2005), доктор Рон Тайлер (2006–11) и доктор Эндрю Дж. Уокер (2011– настоящее время). Каждый работал в тесном сотрудничестве с дочерью Амона Картера, Рут Картер Стивенсон (1923–2013), в определении курса музея. Стивенсон провела последние годы жизни своего отца в разговоре с ним о его концепции музея и роли, которую он должен играть в общественной жизни Форт-Уэрта.[38] Именно это знание его видения и ее необычайно высокие стандарты сделали Стивенсон ведущей ролью в развитии музея.

Ян Кин Мулерт курировал агрессивную программу приобретения, которая принесла работы Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916), Томаса Коула (1801–1848), Артура Дава (1880–1946), Чайльда Хассама (1859–1935) и Дэвида Джонсона (1827). –1908) в коллекцию, увенчанную приобретением в 1990 г. Плавание Томаса Икинса (1844–1916).[46] Покупка шедевра Икинса потребовала капитальной кампании по сбору десяти миллионов долларов и использования всех ресурсов, доступных Мулерту. Д-р Рик Стюарт, преемник Мулерта, является признанным на национальном уровне исследователем работ Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. За время своего пребывания на посту директора доктор Стюарт добавил в коллекцию музея основные работы Стюарта Дэвиса (1892–1964), Марсдена Хартли (1877–1943) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Стюарт курировал сложное двухлетнее закрытие, в течение которого были снесены два предыдущих расширения и физическое здание музея. На их месте был возведен гораздо более крупный объект, кульминацией которого стало торжественное открытие в 2001 году.[47] Когда доктор Стюарт ушел с поста директора, он был назначен старшим куратором музея западной живописи и скульптуры.

Доктор Рон Тайлер вернулся в Amon Carter в 2006 году в качестве директора. (Доктор Тайлер начал свою музейную карьеру в музее с 1969 по 1986 год.) Во время его пребывания на посту директора в музее были представлены основные выставки работ Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Уильяма Ранни (1813–1857), а также важная выставка афроамериканского искусства из частной коллекции Хармона и Харриет Келли. Картины Джорджа де Фореста Браш (1855–1941) и Чарльза Шилера (1883–1965), а также полный 20-томный набор работ Эдварда Шерифа Кертиса Североамериканский индеец (1907–1930), были добавлены в постоянную коллекцию музея во время правления доктора Тайлера.[48] Д-р Эндрю Дж. Уокер руководит Amon Carter с 2011 года. Под руководством доктора Уолкера ACMAA организовала крупные выставки работ Джорджа Калеба Бингема (1811–1879), Уилла Барнета (1911–2012) и кружка художников. Нью-йоркские модернисты во главе с художником Джоном Грэмом (1886–1961). Он курировал пополнение постоянной коллекции произведений Роберта Селдона Дункансона (1821–1872 гг.), Рафаэль Пил (в память о Рут Картер Стивенсон) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925 гг.), А также инициировал крупные обновления цифровых технологий музея. присутствие, в том числе Подключение к выставкам Проект оцифровки - двухлетняя инициатива, которая обеспечит онлайн-доступ ко многим предыдущим художественным выставкам музея.[49]

В 1977 году по случаю открытия расширения, спроектированного Филиппом Джонсоном, Музей западного искусства Амона Картера стал музеем Амона Картера. В 2011 году по случаю 50-летия музея он был переименован в Музей американского искусства Амона Картера.

Строительство

Музей американского искусства Амона Картера, главный вестибюль, построенный в 1961 году.
Ракушечный камень использовался для облицовки фасада здания 1961 года и некоторых частей современного интерьера музея.

Архитектор Филип С. Джонсон (1906–2005) на протяжении сорока лет поддерживал сотрудничество с Музеем американского искусства Амона Картера в качестве дизайнера оригинального здания учреждения и двух крупных расширений. Фонд Амона Дж. Картера впервые поручил Джонсону в 1958 году разработать здание музея, которое будет демонстрировать основную коллекцию западного искусства, а также служить памятником основателю музея.[50] Когда Джонсон выиграл эту комиссию, он также наблюдал за строительством нового Музей искусств Института искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, штат Нью-Йорк.[51] Джонсон нашел проект музея Картера особенно вдохновляющим из-за захватывающего вида с предполагаемой строительной площадки музея на пологом склоне холма с видом на центр города Форт-Уэрт.[52] Амон Дж. Картер-старший лично выбрал это место в 1951 году.[35] Джонсон разместил здание музея как можно выше по склону холма, чтобы максимально увеличить этот панорамный вид на восток.[53]

Джонсон спроектировал двухэтажный портик с пятью арками, обращенными на восток в сторону горизонта города. Арки и их конические опорные колонны были облицованы кремовым техасским ракушечником. Остальные три стороны здания площадью 20 000 квадратных футов также были покрыты облицовкой из ракушечника. Прикрытая арочным портиком передняя стена музея представляла собой двухэтажный занавес из стеклянных окон с бронзовыми импостами.[35] Джонсон идентифицировал Флоренс Лоджия деи Ланци и Мюнхен Felderrnhalle как прецеденты для портика в стиле «ящики с фасадами».[54] Главный вход ведет прямо в двухэтажный холл, украшенный тем же ракушечником, что и снаружи, тиковыми стенами и полом из розового и серого гранита. За главным залом находились пять небольших галерей одинакового размера для демонстрации искусства. На антресольном уровне было пять подобных галерей, каждая с балконом, выходившим на главный зал. Эти антресольные галереи служили библиотекой и офисными помещениями.[35] Чтобы воспользоваться пространством между двухэтажным портиком и восточной границей участка, Джонсон спроектировал серию широких ступенек и террас, отходящих от здания, с обширной затонувшей, покрытой травой площадью в центре, обращенной к центру города.[36]

Музей и территория открылись для публики 21 января 1961 года как Музей западного искусства Амона Картера. Реакция критиков на дизайн Филипа Джонсона была в целом благоприятной. В статье «Портик на площади» от марта 1961 г. Архитектурный Форум назвал его «чрезвычайно красивым зданием - красиво расположенным и прекрасно освещенным».[55] Рассел Лайнс, пишет в мае 1961 г. Харперс, резюмировал свою реакцию, назвав ее «шкатулкой мистера Джонсона». [56]

Хотя музей задумывался как небольшое мемориальное учреждение, он почти сразу превратился в музей коллекционирования, и пространство, предоставленное существующим помещением, быстро стало неадекватным.[57] В 1964 году, через три года после открытия музея, на западной стороне первоначального здания была завершена пристройка площадью 14 250 квадратных футов, чтобы предоставить место для офисов, книжного магазина, исследовательской библиотеки и хранилища произведений искусства.[35] Джозеф Р. Пелич (1894-1968) из Форт-Уэрта, помощник архитектора первоначального здания, выполнил работы после того, как Филип Джонсон не проявил особого интереса к проекту.[58]

В музее открылось второе крупное здание, спроектированное Филипом Джонсоном и его партнером Джоном Берджи в 1977 году. Пристройка 1977 года, в результате которой остались нетронутыми здания 1961 года и постройки 1964 года, увеличила площадь музея на 36 600 квадратных футов, более чем вдвое его первоначальный размер.[35] Расширение, которое включало трехэтажную секцию, охватывало треугольное пространство в дальнем западном конце строительной площадки, таким образом доводя физический объект до самого западного предела.[58] Пристройка Джонсона в 1977 году создала административное крыло, аудиторию на 105 мест, двухэтажное хранилище, просторную библиотеку и два внутренних покрытых травой корта, которые изолировали обитателей библиотеки и административных офисов от проезжающего поблизости интенсивного движения.

Музей американского искусства Амона Картера, центральный атриум (Фонарь), построенный в 2001 году.

17 ноября 1998 года попечители музея объявили о планах еще раз расширить музей. Персонал музея в течение некоторого времени обсуждал с Филипом Джонсоном необходимость изменить добавление Джонсона 1977 года.[57] Решение Джонсона заключалось в том, чтобы снести пристройки 1964 и 1977 годов и создать новую, гораздо более крупную структуру за зданием 1961 года. Филип Джонсон возглавил новый дизайн в сотрудничестве со своим партнером Аланом Ричи. Это будет один из последних проектов, над которыми работал Джонсон.[57] В августе 1999 года музей был закрыт для публики на длительный период, в то время как здание 1961 года было отремонтировано, пристройки 1964 и 1977 годов были сняты и построено новое здание.

Нынешнее здание музея вновь открылось для публики 21 октября 2001 года. Расширение 2001 года, увеличившее доступную площадь музея на 50 000 квадратных футов, осталось на той же площади, что и предыдущие постройки.[57] Он облицован темным арабским гранитом, чтобы визуально отступать от светлого ракушечника здания 1961 года.[57] Самая захватывающая особенность расширения - расположенный в центре атриум, возвышающийся на пятьдесят пять футов над полом и увенчанный изогнутой крышей с боковыми окнами, именуемой Фонарь.[57] Внутренние стены атриума облицованы фирменным ракушечником. Двойная лестница ведет из атриума в комплекс галерей второго этажа, где выставлены экспонаты из постоянной коллекции музея, а также специальные выставки.[57] В этом новом расположении большинство галерей в здании 1961 года, включая антресольный этаж, где когда-то располагались библиотека и офисы, используются для сменных выставок картин и скульптур Ремингтона и Рассела из оригинальной коллекции Амона Картера.

Другие особенности расширения Филипа Джонсона в 2001 году включают аудиторию на 160 мест, оснащенную технологиями дистанционного обучения; хранилища с климат-контролем для холодного и холодного хранения фотографий; лабораторное помещение для хранения фотографий и работ на бумаге; научная библиотека и хранилище архивов; и музейный книжный магазин.[59]

Летом 2019 года здание музея закрыли на реконструкцию здания и галерей. Бостонская архитектурная фирма Schwartz / Silver Architects курировала ремонт; В отличие от закрытия 1977 и 2001 годов, структура здания музея практически не изменилась. Вместо этого музей изменил дизайн частей интерьера, разместив свою коллекцию тематически, а не хронологически. Реконструкция расширила выставочную площадь за счет установки передвижных модульных стен. Пространства галереи, ранее покрытые коврами, были заменены деревянными полами из белого американского дуба. Следуя первоначальному видению Джонсона относительно обширного естественного освещения, в галереях были установлены новые светодиоды и световые люки. Установка автоматической системы затенения позволила выставить произведения искусства в холле. Техасский скульптор Джеймс Сурлс Семь и семь цветов и Джастина Фавелы Пуэнте-Нуэво были одними из первых крупномасштабных произведений искусства, выставленных в коридоре нижнего этажа, соединяющем здание 1961 года с пристройкой 2001 года в рамках редизайна.

Ремонт 2019 года получил положительные отзывы в местной прессе. Джеймс Рассел похвалил обновленный дизайн галерей в Fort Worth Weekly, отметив, что они создали «атмосферу для исследования». [60] Архитектурный критик Dallas Morning News Марк Ламстер посетовал, что редизайн перевернул «противопоставление грандиозного формального входа ... с более интимными галереями» в оригинальном дизайне, но в целом считает обновленные галереи «большим улучшением». [61]

Помимо обновленных галерей, были отремонтированы холодильные камеры для фотографий, чтобы приспособить их к выращиванию и коллекционированию, а также предоставить обновленные технологии хранения.[62] Филантроп Форт-Уэрта Эд Басс помог финансировать Учебный центр Gentling, расположенный в библиотеке музея, посвященный творчеству братьев Форт-Уэрт, Стюарта У. и Скотта Дж. Джентлингов. Создание Исследовательского центра Джентлинг дополняет запланированные в музее Амона Картера выставки и публикации о братьях Джентлинг.[63] Интерьер учебного центра отражает тиковое покрытие на стенах и мебель середины века, которые характеризуют оригинальный дизайн Джонсона. Архитектурный критик Марк Ламстер особо отметил библиотеку Джентлинг за ее «приятный гештальт середины века». [61]

Еще американское искусство из коллекции

  • Тарелка 10 из Искусство раскрашивания и написания пейзажей акварелью, Балтимор: Филдинг Лукас, 1815 г.

  • Чарльз Деас (1818–1867), Индийская группа, 1845

  • Альберт Сэндс Саутворт (1811–1894) и Джозия Хоуз (1818–1901), [Две женщины позировали со стулом], ок. 1850 г.

  • Уильям Шарп (1803–1875), Виктория Регия - Промежуточные стадии цветения, 1854

  • Генрих Мёлльхаузен (1825–1905), Канадская река возле лагеря 38, 1855

  • Дэвид Джонсон (1827–1908), Игл Клифф, Франкония Нотч, Нью-Гэмпшир, 1864

  • Мартин Джонсон Хид (1818–1904), Маршфилд Медоуз, Массачусетс, 1866–76

  • Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900), Проливы со Статен-Айленда, 1868 г.

  • Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Пещеры, 1869

  • Джордж Калеб Бингхэм (1811–1879), Вид на пик Пайк, 1872

  • Томас Моран (1837–1926), Скалы Грин-Ривер, 1874

  • Мэри Кассат (1844–1926), Стоящая женщина с веером, 1878–79

  • Томас Икинс (1844–1916), Плавание, 1885

  • Деннис Миллер Бункер (1861–1890), В теплице, 1888

  • Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Алиса Вандербильт Шепард, 1888

  • Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Эдвин Бут, 1890

  • Фредерик Ремингтон (1861–1909), Рывок к дереву, 1889

  • Фредерик Ремингтон (1861–1909), Его первый урок, 1903

  • Чарльз М. Рассел (1864–1926), Без стука, 1909

  • Эрвин Э. Смит (1886–1947), Спорщик следит за ремудой, пасущейся внизу в арройо, 1910

  • Мортон Ливингстон Шемберг (1881–1918), Фигура, 1913

  • Гастон Лашез (1882–1935), Сидящая женщина, лепка 1918, лить 1925

  • Чарльз Шилер (1883–1965), Разговор - Небо и Земля, 1940

  • Луиза Невельсон (1899–1988), Лунный пейзаж, 1959–60

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Музей Амона Картера: О нас, АРТИНФО, 2008, архивировано с оригинал на 2009-01-13, получено 2008-07-28
  2. ^ а б Рорк, Кэрол; и другие. (1993). Каталог коллекции фотографий музея Амона Картера. Форт-Уэрт, Техас: Музей Амона Картера. стр. Введение xi. ISBN  0-88360-063-3.
  3. ^ а б Стюарт, Рик (2001). Великий рубеж: Ремингтон и Рассел в музее Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 3. ISBN  0-88360-095-1.
  4. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 12–14. ISBN  1-55595-198-8.
  5. ^ Шоу, Панч (14 октября 2001 г.). «Чудеса западного мира: шедевры Ремингтона и Рассела теперь будут более заметны, чем когда-либо». архив. Форт-Уэрт Star-Telegram. стр. 3D. Получено 30 мая 2016.
  6. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона. Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 9. ISBN  0-292-77027-8.
  7. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона. Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 12. ISBN  0-292-77027-8.
  8. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона. Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. п. 11. ISBN  0-292-77027-8.
  9. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона. Остин, Техас: Техасский университет Press Austin. С. 8–9. ISBN  0-292-77027-8.
  10. ^ Стюарт, Рик (2005). Великий рубеж. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 8–9. ISBN  0-88360-098-6.
  11. ^ Стюарт, Рик (2005). Великий рубеж. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 19. ISBN  0-88360-098-6.
  12. ^ Стюарт, Рик (2005). Великий рубеж. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 42. ISBN  0-88360-098-6.
  13. ^ Стюарт, Рик (1994). "Чарльз М. Рассел: Скульптор". Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 286–290. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  14. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера. Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. стр. vii – x. ISBN  0-8487-0694-3.
  15. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера. Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. п. 10. ISBN  0-8487-0694-3.
  16. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера. Бирмингем, Алабама: Оксмур Хаус. п. 20. ISBN  0-8487-0694-3.
  17. ^ Болджер, Дорин, изд. (1996). Томас Икинс и картина плавания. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. Введение vii. ISBN  0-88360-085-4.
  18. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 112–113. ISBN  1-55595-198-8.
  19. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 96–97. ISBN  1-55595-198-8.
  20. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. С. 116–117. ISBN  1-55595-198-8.
  21. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 220. ISBN  1-55595-198-8.
  22. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 15. ISBN  1-55595-198-8.
  23. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 9. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  24. ^ а б Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 10. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  25. ^ "Работы на бумаге Музей Амона Картера". Музей американского искусства Амона Картера. 2006-09-21. Получено 29 мая 2016.
  26. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 11. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  27. ^ а б c d «Библиотечные коллекции». Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12. Получено 29 мая 2016.
  28. ^ «Архив американского искусства». Смитсоновский институт. Получено 29 мая 2016.
  29. ^ "Иллюстрированные книги ACMAA". Музей американского искусства Амона Картера. 2011-06-08. Получено 29 мая 2016.
  30. ^ «Музейный архив». Музей американского искусства Амона Картера. 2009-03-12. Получено 29 мая 2016.
  31. ^ "Базовый поиск CDLC". Библиотека Техасского христианского университета. Получено 29 мая 2016.
  32. ^ "Фонд Амона Дж. Картера". Фонд Амона Дж. Картера. Получено 2 июн 2016.
  33. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 11. ISBN  1-55595-198-8.
  34. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 13. ISBN  1-55595-198-8.
  35. ^ а б c d е ж Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: собрание музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр.5. ISBN  0-88360-087-0.
  36. ^ а б Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hill Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 14. ISBN  1-55595-198-8.
  37. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера. Музей Амона Картера. п. 25. ISBN  0-88360-088-9.
  38. ^ а б Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: собрание музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр.3. ISBN  0-88360-087-0.
  39. ^ «Городской совет утверждает договор с художественным музеем». Форт-Уэрт Star-Telegram. 28 февраля 1959 г., стр. 1 и 6.. Получено 2 июн 2016.
  40. ^ "Посвященный музею, откроется во вторник". Форт-Уэрт Star-Telegram. 23 января 1961 г. с. 1. Получено 2 июн 2016.
  41. ^ «Два лидера присоединяются к арт-сообществу». Форт-Уэрт Star-Telegram. 6 августа 1961. С. Раздел 3, с. 14. Получено 2 июн 2016.
  42. ^ а б Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: отрывки из музея Амона Картера. Бирмингем, Алабама: Oxmoor House. стр. Введение. vii. ISBN  0-8487-0694-3.
  43. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF). Музей американского искусства Амона Картера. п. 3. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июня 2016 г.. Получено 2 июн 2016.
  44. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF). Музей американского искусства Амона Картера. п. 4. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июня 2016 г.. Получено 2 июн 2016.
  45. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF). Музей американского искусства Амона Картера. п. 5. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июня 2016 г.. Получено 2 июн 2016.
  46. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF). Музей американского искусства Амона Картера. С. 9–12. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июня 2016 г.. Получено 2 июн 2016.
  47. ^ "Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология" (PDF). Музей американского искусства Амона Картера. С. 13–15. Архивировано из оригинал (PDF) 24 июня 2016 г.. Получено 2 июн 2016.
  48. ^ "Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера". Музей американского искусства Амона Картера. стр. 4–6. Получено 2 июн 2016.
  49. ^ "Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера". Музей американского искусства Амона Картера. стр. 1–3. Получено 2 июн 2016.
  50. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея. Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 29. ISBN  978-0-915895-37-3.
  51. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея. Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. С. 7–16. ISBN  978-0-915895-37-3.
  52. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 5. ISBN  0-88360-088-9.
  53. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 8. ISBN  0-88360-088-9.
  54. ^ Мурхед, Джеральд (2019). Здания Техаса: Восток, Север и Центр, Панхандл, Южная равнина и Запад. Шарлоттсвилл и Лондон: Университет Вирджинии Пресс. п. 214. ISBN  9780813942346.
  55. ^ «Портик на площади». Архитектурный Форум. Март 1961 г.
  56. ^ "В Техасе все в новостях ... Но я". Харпера. Май 1961 г.
  57. ^ а б c d е ж грамм Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественного музея. Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 33. ISBN  978-0-915895-37-3.
  58. ^ а б Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 16. ISBN  0-88360-088-9.
  59. ^ Юнкер Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 18. ISBN  1-55595-198-8.
  60. ^ Рассел, Джеймс (11 сентября 2019 г.). «Подтяжка лица Амона Картера». Fort Worth Weekly. Получено Двадцать первое ноября, 2019.
  61. ^ а б ""Обновлен музей Амона Картера в Форт-Уэрте, отзываются архитектурные и художественные критики"". Dallas Morning News. 10 октября 2019 г.,. Получено Двадцать первое ноября, 2019.
  62. ^ «Кампания по сохранению фотографий». Художественный музей Амона Картера: кампания за сохранение фотографий. 2017.
  63. ^ «Музей американского искусства Амона Картера открывает центр изучения Gentling». Музей американского искусства Амона Картера. 7 августа 2019 г.,. Получено Двадцать первое ноября, 2019.

внешняя ссылка

Координаты: 32 ° 44′53 ″ с.ш. 97 ° 22′08 ″ з.д. / 32,748 ° с.ш.97,369 ° з. / 32.748; -97.369