Йозеф Хофманн - Josef Hofmann

Йозеф Хофманн
Йозеф Хофман.jpg
Родившийся(1876-01-20)20 января 1876 г.
Краков, Польша
Умер16 февраля 1957 г.(1957-02-16) (81 год)
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
Место отдыхаМемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
Супруг (а)
Мари Юстис
​
(м. 1905⁠–⁠1924)​
Для разработчиков громкоговорителей см. Йозеф Антон Хофманн.
Хофманн в 1916 году

Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн; 20 января 1876 г. - 16 февраля 1957 г.) Польский американец пианист, композитор, учитель музыки, и изобретатель.[1]

биография

Йозеф Хофманн родился в Подгуже (район Краков ), в Австро-венгерский Галиция (сегодняшний день Польша ) в 1876 году. Его отец был композитором, дирижер пианист Казимеж Хофманн и его мать певица Матильда Пинделска. Также у него была старшая сестра - Зофия Ванда, р. 11 июня 1874 г. тоже в Кракове. В детстве их отец Казимеж был женат на Аниеле Теофила. урожденная Квечинская (родилась 3 января 1843 г. в г. Варшава ),[2] которая после переезда в Варшаву в 1878 году со своим мужем умерла там 12 октября 1885 года,[3]запись 1392. Затем в следующем году Казимеж Миколай Хофманн женился 17 июня 1886 года на Матильде Францишке Пинделской - матери его детей (дочери Винценти и Элеоноры). урожденная Вышковская, б. в 1851 году в Кракове) в базилике Святого Креста в Варшаве.[4] Чтобы обеспечить своему сыну Йозефу серьезное музыкальное образование, вся семья переехала в Берлин с 1886 года. Вундеркинд Йозеф Хофманн дал дебютный сольный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет и провел длинную серию концертов по Европе и Скандинавии. , кульминацией которых стала серия концертов в Америке в 1887-88 годах, которые вызвали сравнения с молодыми Моцарт и молодые Мендельсон.[5] Антон Рубинштейн взял Хофманна своим единственным частным учеником в 1892 году и устроил дебют своего ученика в Гамбурге, Германия, в 1894 году. В течение следующих 50 лет Хофманн много гастролировал и выступал как один из самых знаменитых пианистов того времени.[6] В 1913 году ему подарили комплект ключей от г. Санкт-Петербург, Россия.

Как композитор Хофманн опубликовал более ста произведений, многие из которых были написаны под псевдонимом. Мишель Дворски, в том числе два фортепианные концерты и балетная музыка. Он сделал Соединенные Штаты его база во время Первая Мировая Война и стал гражданином США в 1926 году. В 1924 году он стал первым заведующим кафедрой фортепиано с момента основания Институт музыки Кертиса, Филадельфия, и стал директором института в 1927 году и оставался им до 1938 года.

Он сыграл важную роль в привлечении выдающихся музыкантов, таких как Ефрем Цимбалист, Фриц Райнер, Марселла Зембрих, и Леопольд Ауэр как факультет Кертиса. Среди учеников Хофманна были Жан Беренд, Абрам Часинс, Аббатство Саймон, Шура Черкасский, Эзра Рахлин, Надя Райзенберг (см. [7]) и Гарри Кауфман. Пока не ученица, Хорхе Болет извлек выгоду из интереса Хофманна. В 1937 году 50-летие его дебютного выступления в Нью-Йорке было отмечено гала-концертами, в том числе сольным концертом «Золотой юбилей» в Метрополитен-опера, Нью-Йорк. В 1938 году он был вынужден покинуть Музыкальный институт Кертиса из-за финансовых и административных споров. В период с 1939 по 1946 год его художественная известность ухудшилась, отчасти из-за семейных трудностей и алкоголизма.[8] В 1946 году он дал свой последний сольный концерт в Карнеги Холл, где он сыграл 151 раз, а в 1948 году ушел в частную жизнь. Последние десять лет он провел в Лос-Анджелес в относительной безвестности, работая над изобретениями и поддерживая постоянную переписку с единомышленниками.[9]

Как изобретатель, Хофманн имел более 70 патентов, и его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолетов имело коммерческий успех с 1905 по 1928 год. Среди других изобретений были: дворники, печь, в которой сжигалась сырая нефть, дом, вращающийся вместе с солнцем, устройство для записи динамики (патент США номер 1614984[10]) при воспроизведении пианино которые он усовершенствовал, когда компании по производству валков вышли из бизнеса, а усовершенствования фортепьяно были приняты компанией Steinway (патент США номер 2263088[11]).

Он переехал в Лос-Анджелес в 1939 году. Хофманн умер от пневмония 16 февраля 1957 г. в доме престарелых в г. Лос-Анджелес, Калифорния.[1] У него было четверо детей. Его вторая жена, Бетти Шорт, ранее была одной из его учениц.[12]

Наследие

Конкурс пианистов Йозефа Хофмана, спонсируемый Американским советом польской культуры и Университетом Южной Каролины Айкен, был учрежден в его честь в 1994 году.[13]

Карьера вундеркинда

Хофманн в молодости за клавишником

Антон Рубинштейн слышал, как семилетний Хофманн играет Бетховена Концерт для фортепиано с оркестром до минор в Варшава и объявил его беспрецедентным талантом.[14][15] По предложению Рубинштейна немецкий импресарио Герман Вольф предложил руководство карьерой и предложил отправить мальчика в европейское турне, но отец Хофманна отказался разрешить мальчику путешествовать, пока ему не исполнится девять лет. В этом возрасте Хофманн давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании.[14]

В возрасте 12 лет молодой Йозеф Хофманн был, вероятно, первым известным пианистом, записавшимся на концерте Эдисона. фонограф; Ганс фон Бюлов записал Шопен Мазурка на усовершенствованном фонографе Эдисона в том же 1888 году.[16]

В 1887 году было организовано американское турне с трехмесячными выступлениями, включавшими пятьдесят сольных концертов, семнадцать из которых были на концертах. Метрополитен Опера. Однако вскоре после этого вмешалось Общество по предотвращению жестокого обращения с детьми, сославшись на хрупкое здоровье мальчика. Однако согласно контракту, по которому Хофманн заплатил 10 000 долларов, он был юридически обязан завершить тур. Договор был признан недействительным Альфред Корнинг Кларк который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, юридически запретил Хофманну выступать публично, пока ему не исполнится 18 лет.[6] Последний сегмент тура был отменен, и семья вернулась в Потсдам, недалеко от Берлина. Это положило конец годам вундеркинда Хофманна. (Видеть [17] и [14] для подробностей.)

Музыкальное образование

Пожертвование Кларка позволило Хофманну продолжить индивидуальное обучение в области естественных наук и математики, и он продолжал брать уроки музыки у Генрих Урбан (композиция) и с пианистом и композитором Мориц Мошковски. В 1892 году Рубинштейн принял Хофманна в качестве своего единственного частного ученика, две встречи на 42 занятия в дрезденском отеле d'Europe. Начальные занятия с интервалом в неделю включали десять Бах Прелюдии и фуги и двое Бетховен сонаты, по памяти. Хофманну никогда не разрешалось приносить одно и то же произведение дважды, поскольку Рубинштейн сказал, как учитель, он, вероятно, забудет то, что он сказал ученику на предыдущем уроке. Рубинштейн никогда не играл для Гофмана, но во время многих сольных концертов, которые мальчик слышал, давал убедительные доказательства своего пианистического мировоззрения. За три дня Хофманн услышал в новом берлинском зале Bechstein Hall сольные концерты Ганс фон Бюлов, Иоганнес Брамс и Рубинштейн, и прокомментировали их кардинально отличную игру. Рубинштейн устроил взрослый дебют Гофмана 14 марта 1894 года в Зале симфонических собраний Гамбурга, пьесу Рубинштейна. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 ре минор, дирижирует композитор. После концерта Рубинштейн сказал Хофманну, что уроков больше не будет, и они больше никогда не виделись. Рубинштейн вернулся в Россию и умер в том же году. Позже Хофманн называл свои отношения с титаническим русским мастером «самым важным событием в моей жизни».[14]

Хофманн в конце карьеры

К началу 1930-х годов Хофманн стал алкоголиком, но все это десятилетие сохранял исключительную способность играть на пианино; Рудольф Серкин и молодой Гленн Гулд рассказали о волшебных впечатлениях, оставленных на них концертами Хофманна в середине и конце 1930-х годов.[18] После его ухода из Института Кертиса в 1938 году сочетание его пьянства, семейных проблем и потери интереса к выступлениям привело к быстрому ухудшению его художественных способностей. Комментируя резкое падение Хофманна, Сергей Рахманинов сказал: "Хофманн все еще на высоте ... величайший пианист жив если он трезв и в форме. В противном случае невозможно узнать старого Хофмана ».[19] Оскар Левант написал: «Одной из ужасных трагедий музыки был распад Йозефа Хофмана как художника. В последние дни он стал алкоголиком.… [H] последний публичный концерт… был испытанием для всех нас».[20]

Техника и стиль

Йозеф Хофманн играет соло на гала-концерте в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года, в 50-ю годовщину своего американского дебюта.

Взгляды Хофмана на технику и музыкальность изложены в его книге. Игра на фортепиано с ответами на вопросы.[21]У него были маленькие, но исключительно сильные руки.[6] Steinway в конце концов построил для него индивидуальные клавиатуры с немного более узкими клавишами (пианист / критик Стивен Хаф прокомментировал, как механическое понимание действия фортепиано Steinway Хофманном отличает его от всех других пианистов.[22]У его концертных инструментов были тонкие изменения действия для более быстрого повторения, две педали, а не три (ему нравилась старая геометрия работы ловушек Steinway), безупречная регулировка, и в турах его сопровождал его собственный стул для сольного концерта, построенный с короткой откидной спинкой и Наклон 1½ дюйма сзади вперед. После игры на специальном концертном инструменте Хофманна в подвале Steinway в Нью-Йорке, Гуннар Йохансен сообщил, что пианино обладает самой большой звучностью из всех, которые он когда-либо пробовал.

В отличие от Рубинштейна, Хофманн спокойно сидел за роялем,[6] ударяя по клавишам с разминанием. Его стаккато для пальцев в то время было бесподобным, равно как и его оркестровая звучность. По словам его ученицы Нади Райзенберг, он постоянно использовал комбинацию педалирования пальцами и педалей.[7] Нью-Йорк Таймс критик Гарольд С. Шенберг сказал, что у Хофманна были все Леопольд Годовски техника,[6] иск, одобренный самим Годовским.[23] По его собственному признанию, Сергей Рахманинов В свои 40 лет он готовился к карьере концертного пианиста, практикуя более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Хофманна.[23] Когда пианиста Ральфа Берковица спросили, Владимир Горовиц обладал лучшей техникой из всех пианистов, которых он слышал, Берковиц ответил, что Горовиц действительно был высшим мастером технических частей исполнения, но один пианист более старой эпохи был ему равным - Хофманн.

Подход и стиль Хофманна можно описать его девизом «аристократ никогда не торопится». [23] Он часто заявлял, что Рубинштейн и Морис Розенталь были единственными пианистами, которые повлияли на его искусство, и восхищались певцами Маттиа Баттистини и Марселла Зембрих.[6][18] Он применил более демонстративный стиль в живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль в своих студийных записях; в обоих случаях он в основном придерживался печатной партитуры, иногда удваивая левую октаву, и избегал сентиментальности.[6] Он ставил на первое место спонтанность, а не структуру, и признался Рахманинову, что «я не умею строить композицию ... иногда бывает, что она хорошо звучит».[6] Шенберг писал, что среди современников Гофмана только Годовский обладал отделкой и утонченностью Гофмана, но ему не хватало цвета, огня и «красной крови» Гофмана, в то время как только Годовский Ферруччо Бузони и Рахманинов когда-либо упоминались современниками как равные Гофману.[6] Услышав исполнение Гофмана Сонаты си-минор Шопена, Рахманинов вырезал эту пьесу из своего репертуара, сказав: «Со времен Антона Рубинштейна я не слышал такой титанической игры».[23]

Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Хофманна:

Репертуар, музыкальный слух и память

Репертуар Хофмана в основном ограничивался музыкой, написанной до начала 20 века. Как и семь исторических сольных концертов Рубинштейна 1885 года, он дал 21 концерт подряд в Санкт-Петербург не повторяя ни одной пьесы, сыграв 255 различных произведений по памяти во время цикла марафона 1912–1913 годов.[24] В дневнике, который его жена вела во время его турне по России в 1909 году, она упоминает, как он поднял брови, когда увидел Брамс ' Вариации Генделя в программе - пьесе, которую он не играл и даже не смотрел два с половиной года. Он не задумываясь исполнил произведение на концерте.[24]Хотя он плохо читал с листа, он, как говорили, обладал способностью Ференц Лист и Камиль Сен-Санс один раз услышать композицию и правильно ее воспроизвести, не видя распечатанных нот. Розина Левинн напомнил, что Хофманн слышала своего мужа Йозеф Левинн играть Листа Лорелей, пьесу, которую Хофманн никогда не слышал, но позже в тот же день сыграл ее «как мой Йозеф (Левинн)» для выхода на бис на своем концерте.[25]Морис Аронсон, служивший Леопольд Годовски помощник, вспоминал, как Хофманн изучал Fledermaus транскрипция. Годовский и Хофманн встретились в Берлине в 1900 году и стали друзьями до самой смерти Годовского в 1938 году. Хофманн приходил в студию Годовского и слушал, пока Годовский сочинял музыку. Fledermaus. Через неделю Хофманн снова посетил Годовского и сыграл всю транскрипцию, но никогда не видел музыку. Фактически Годовский еще не записал его. Шенберг добавил, что Годовский Fledermaus - один из самых изобретательных и сложных трюков, когда-либо написанных для фортепиано.[25]

Записи

Хофманн начал записываться в студиях в 1880-х годах, но никогда не был удовлетворен доступными технологиями и после 1923 года делал только пробные печати;[6] Он считал, что испытательные оттиски, сделанные для HMV в ноябре 1935 года, достойным представлением своего искусства.[26]В 1940-х он записал для Белл Телефон Часовые радиопрограммы, из которых сохранились редкие кадры, в том числе Рахманинов с Прелюдия до-диез минор, Соч. 3, No. 2, и Концерт Бетховена ми-бемоль мажор «Император». Грегор Бенко отметил, что Хофманну не следовало появляться во многих передачах Bell Telephone Hour, поскольку к этому времени его пианистический контроль значительно ухудшился, хотя тональная палитра все еще была огромной, а фразировка вызывала (см. [26] и [6]). Студентка Хофмана Жанна Беренд, впервые услышав записи с 1940 по 1946 год, заявила: «Ну, это его игра, но ничего похожего на то, что мы слышали в 1920-х годах».

Цилиндры записаны c. 1890 для Томас Эдисон были одними из самых ранних записей классической музыки и были утеряны во время Первой мировой войны. Четыре цилиндра, сделанные в России в 1895–1896 годах, с музыкой Мендельсона, Луи Брассена и Рубинштейна, были недавно обнаружены и выпущены на компакт-диске.[27] Выполнил две серии воспроизводящих фортепианных роликов, в том числе в 1913 г. 23 пьесы для Welte-Mignon но не верил в броски как на точное представление своей игры. Хофманн записывал акустические диски с 1912 по 1923 год для Колумбии и Брансуика, но чувствовал, что представление его целомудренной и призматической тональной палитры не было уловлено. Хофманн экспериментировал с короткими студийными тестовыми записями для RCA Victor в 1935 году (которые были выпущены на LP RCA в 1970 году), а на пенсии в Калифорнии экспериментировал с электрическими звукоснимателями для струнных фортепиано и проектировал дополнительную еловую деку под крышкой фортепиано. RCA Victor в частном порядке записал концерт, посвященный 50-летию дебюта Хофмана в Нью-Йорке, в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года. По крайней мере, два его других концерта в 1930-х годах были записаны вживую. Эти концертные записи демонстрируют публике пожилого Хофмана (возраст 60-62) незадолго до резкого упадка его пианистической команды, и включают сенсационные чтения Шопена. Баллада соль минор, Анданте Спианато и Большой полонез, А-бемоль Вальс (Соч.42) и Баллада фа минор. Все эти записи изданы на компакт-дисках под эгидой Грегор Бенко и специалист по реставрации аудио Уорд Марстон.

Рост

Статья Джеймса Ханекера в New York Times 1917 года помещает современных пианистов, включая Хофманна, в контекст прошлых легенд.

Гарольд С. Шенберг утверждал, что Хофманн был самым безупречным и, возможно, величайшим пианистом 20 века.[6] HMV и RCA безуспешно работали над записывающими проектами с Хофманном в 1930-х годах. Рахманинов посвятил свой Концерт для фортепиано № 3 ре минор (1909) Хофманну, хотя Хофманн не любил его и никогда не играл. Критики старшего поколения, такие как Джеймс Хунекер назвал Гофмана «королем пианистов», а Самуэль Чотцинов назвал его «величайшим пианистом нашего времени». Рахманинов, Игнац Фридман, Йозеф Левинн и Годовски считали Хофманна в целом величайшим пианистом своего поколения.[19][23] но признание со стороны следующего поколения пианистов было не таким всеобщим.[28]В его автобиографии Артур Рубинштейн критиковал Хофманна как человека, который интересовался только механикой музыки, а не ее сердцем или духовностью, и отмечал, что в конце карьеры Хофманна «он остался ни с чем после того, как его техника оставила его».[29] Клаудио Аррау уволил Хофманна (вместе с Падеревский ) как человек, который оказался очень известным и сказал: «Я не знал, что с ним делать».[30] Святослав Рихтер, после прослушивания тестового отжима скерцо из Сонаты Бетховена ми-бемоль ми-бемоль Ми-бемоль Гофмана RCA. 31, № 3, сочла старого пианиста технически "ошеломляющим", но отметил, что Хофманн проигнорировал сочинение композитора. сфорцандо маркировка; пока Дьёрдь Шандор назвал его величайшим из всех пианистов 20-го века с точки зрения музыки, интерпретации и техники.[31] Собственный ученик Хофманна Шура Черкасский сравнил Горовица с Хофманном следующим образом: «Хофманн, возможно, был большим музыкальным умом. Но, я думаю, Горовиц был большим пианистом, большим виртуозом - он каким-то образом обращался ко всему миру. Хофманн не мог общаться на этом уровне».[28]

Чтобы сбалансировать запись, Эрл Уайлд признал, что стиль Хофманна оказал наибольшее влияние на него, получив плавную и гибкую технику: «Его интерпретации всегда передавались с большой логикой и красотой». Хорхе Болет Сообщается, что он сказал, что всякий раз, когда он слышал Рахманинова или Гофмана, он всегда думал про себя: «Каждая нота, которую они играют, - это то, что я хотел бы сыграть».

Библиография

Книги Гофмана основывались на его частых статьях в Женский домашний журнал:

  • Игра на фортепиано: небольшая книга простых советов (1907) — электронный текст
  • Ответы на вопросы фортепиано (1909)
  • Игра на фортепиано: ответы на вопросы фортепиано (1920, составление первых двух книг) - электронный текст, ISBN  0-486-23362-6 и ISBN  1-150-03067-4

Рекомендации

  1. ^ а б "Йозеф Хофманн, пианист, скончался 81 год. Бывший вундеркинд был отмечен как переводчик. Исправленный дирижер, признанный здесь, является его последним появлением". Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ http://www.sejm-wielki.pl/b/teatr.62667.1
  3. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/109/skan/full/h1iFbxPFClZxBcBRH8PACw
  4. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/111/skan/full/Oks6RSbV-WuUwXmnC0JXqQ
  5. ^ Гарольд Шенберг. Величайший пианист своего времени. Нью-Йорк Таймс, 18 апреля 1976 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Гарольд С. Шенберг, Великие пианисты от Моцарта до наших дней, 2-е изд., Simon & Schuster, 1987.
  7. ^ а б «Надя Райзенберг: Биография». Получено 19 июля 2013.
  8. ^ Рахлин, Эзра. «Йозеф Хофманн - уникальный переводчик». Архивировано из оригинал 18 ноября 2013 г.. Получено 19 июля 2013.
  9. ^ видео на YouTube
  10. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 1614984» (PDF). Получено 19 июля 2013.
  11. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 2263088» (PDF). Получено 19 июля 2013.
  12. ^ Хофманн, Йозеф. "Йозеф Хофманн". Архивировано из оригинал 8 июля 2012 г.. Получено 9 мая 2010. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ bHendrix, Denise (25 мая 1995) "Конкурс пианистов начинается сегодня вечером" Хроники Августы (Грузия) с. C-1
  14. ^ а б c d «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-12-03. Получено 2009-10-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Генри Чарльз Лахи. Известные пианисты современности и вчерашнего дня. Boston L.C. Press, 1900 (перепечатка 1906). Автор книги: Музыка - Университет Торонто.
  16. ^ Музыка и письма. т. 37, нет. 4, октябрь 1956 г., стр. 380–382
  17. ^ Саммерс, Джонатан. "Йозеф Хофманн". Получено 26 июля 2013.
  18. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-12-03. Получено 2009-10-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ а б Сергей Бертенссон и Джей Лейда. Рахманинов: Жизнь в музыке. Издательство Индианского университета, 2001.
  20. ^ Оскар Левант. Незначительность быть Оскаром, Карманные книги 1969 (перепечатка Дж. П. Патнэма 1968), стр. 124. ISBN  0-671-77104-3.
  21. ^ Хофманн, Йозеф (1920). Игра на фортепиано с ответами на вопросы. Филадельфия: Теодор Прессер. Получено 31 июля 2009.
  22. ^ «Почему Йозеф Хофманн считался величайшим пианистом из всех?». Дейли Телеграф. Лондон. 2009-09-17. Получено 2010-05-07.
  23. ^ а б c d е Абрам Часинс. Кстати о пианистах. Случайный дом. 1957 г.
  24. ^ а б Шенберг, 385
  25. ^ а б Шенберг, 386-387
  26. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-05-27. Получено 2009-10-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  27. ^ Вакин, Дэниел Дж. (2008-10-26). "Классические призраки, снова слышны". Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-05-07.
  28. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2009-07-31. Получено 2009-10-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ Х. Сакс. Артур Рубинштейн: Биография и мемуары. Феникс, 1997
  30. ^ Дж. Горовиц. Аррау о музыке и исполнении. Courier Dover Publications, 1999 г.
  31. ^ Фортепианное искусство: великие пианисты ХХ века. DVD выпущен Warner Music Vision, август 2002 г.

внешняя ссылка