Джеймс Хунекер - James Huneker - Wikipedia

Джеймс Хунекер, ок. 1890 г., фото Наполеон Сарони

Джеймс Гиббонс Хунекер (31 января 1857 г. - 9 февраля 1921 г.) Американец художественный, книжный, музыкальный и театральный критик. Колоритный человек и амбициозный писатель, он был «американцем с великой миссией», как сказал его друг, критик. Бенджамин Де Кассерес, и эта миссия состояла в том, чтобы рассказать американцам о лучших культурных достижениях, коренных и европейских, его времени. С 1892 по 1899 год он был мужем скульптора. Клио Хинтон.[1]

биография

Хунекер родился в Филадельфии. Вынужденный родителями изучать право, он знал, что карьера юриста - не то, чего он хотел; он страстно интересовался музыкой и писательством, надеясь однажды стать пианистом и писателем. В двадцать один год он бросил свою офисную работу и связи с Филадельфией и (со своей беременной девушкой, а затем женой) уехал в Париж, сказав родителям, что уезжает только за ночь до отплытия корабля.[2] Имея ограниченный бюджет, подкрепленный деньгами, присланными его родителями, он изучал фортепиано у Леопольда Дутрело в Париже и был одитером в классе фортепиано. Фредерик Шопен ученик Жорж Матиас. Он также начал на всю жизнь погружаться в европейское искусство и литературу и был взволнован, увидев его во время своих странствий по городу Виктор Гюго, Иван Тургенев, Гюстав Флобер, Ги де Мопассан, и Эмиль Золя а также Эдуард Мане и Эдгар Дега.[3] Тот год за границей изменил жизнь Хунекера.

Хунекер, его жена и ребенок вернулись в Филадельфию в следующем году, но он никогда больше не был счастлив в своем родном городе и тосковал по более широкой сцене Нью-Йорка, где он надеялся попытать счастья в качестве журналиста, продолжая изучать музыку. . Он переехал в Нью-Йорк в 1886 году, оставив жену и ребенка.[4] Там он проскакивал мимо, давал уроки игры на фортепиано и вел богемную жизнь в центре города, в то время как он учился с Ференц Лист студент Рафаэль Жозеффи, который стал его другом и наставником. (Музыкальными богами Хюнекера были Лист, Шопен и Брамс. В 1900 году он опубликовал биографию Шопена и написал комментарий к полному собранию сочинений Шопена для Ширмера музыкальное издательство. Его анализ фортепианных сольных произведений Иоганнес Брамс (написанное вскоре после того, как полное собрание сочинений композитора было опубликовано посмертно, все еще высоко ценится). К 1890-м годам, окончательно отказавшись от своей мечты о музыкальной карьере, он работал полный рабочий день внештатным критиком, отвечая за освещение музыки. , искусство и театральная сцена Нью-Йорка. Жадный читатель, он также стал плодовитым и интересным рецензентом.

В истории американской журналистики Хюнекер главным образом связан с Нью-Йорк Сан, живая, уважаемая ежедневная газета Нью-Йорка, которая гордится своими категоричными политическими комментариями и обширным освещением искусства. Он был музыкальным критиком газеты с 1900–1902 гг. И искусствоведом с 1906–1912 гг. Он также публиковался в ряде журналов с большим и малым тиражом, как основных, так и авангардных, за 30-летний период: например, Harper's Bazaar, M'lle. Нью-Йорк, Metropolitan Magazine, Североамериканский обзор, Шайба, Зеркало Риди, Журнал Скрибнера, Умный набор, Театр и Городские темы. Его обзоры, колонки и интервью с крупными деятелями искусства из различных журналов и газет были перепечатаны в нескольких книгах, опубликованных Чарльзом Скрибнером в период с 1904 по 1920 год.

Ежегодные поездки в Европу на протяжении всей его жизни также предоставили Джеймсу Гиббонсу Хунекеру возможность докладывать американцам о новых событиях в изобразительном и исполнительском искусстве. В эпоху узкой критики он был более искушен и осведомлен о современном искусстве и музыке, чем многие из его коллег, и он видел себя человеком, который явно работал на культурное взросление Америки.

Хунекер был известен своим страстным энтузиазмом, эрудицией самоучки и иногда экстравагантным стилем прозы. Искусство Гюстава Моро «напоминает античный хризелефантовый рост, существо, застывшее с драгоценными камнями, оклеенное странными красками ... но заряженное магнетизмом автора ... обладающее странной лихорадочной красотой».[5] Критик - это тот, кто «садится на пир в Бармесиде, чтобы увидеть, понюхать, но не попробовать небесную манну, удостоенную богов».[6] В других случаях Хюнекер писал с восхитительной краткостью и остротой: пейзажи Эрнеста Лоусона были созданы с помощью «палитры измельченных драгоценностей», а художник по ясеневым банкам Джордж Люкс был «Чарльзом Диккенсом с Ист-Сайда».

В то время, когда консервативные вкусы доминировали в американской культурной жизни, он смело изложил свое кредо в New York Sun колонка в 1908 году: «Давайте попробуем сместить акцент, когда в наш кругозор войдет новый человек. Давайте изучать каждого человека в соответствии с его темпераментом, а не спрашивать себя, перекликается ли он с музыкой других мужчин. Выставление оценок в стиле школьных учителей. должны были устареть много веков назад. Пропустить современное искусство - значит упустить все острые ощущения и волнения, которые таит в себе наша нынешняя жизнь ".[7]

Отчасти известность Хунекера в его дни была связана с яркой личностью, которую он создал. Он был известен как неутомимо общительный человек с огромной способностью к алкоголю и стимулирующим разговорам, что (учитывая его обширный эротический опыт) могло быть довольно грубым. Его друг Х. Л. Менкен описал свой разговор за обеденным столом как «поистине удивительное сочетание скандальных анекдотов, проницательных суждений и разрушительных острот».[8] Многочисленные воспоминания того периода напоминают о нем как о незабываемой личности.

Последние годы Хюнекера прошли в затруднительном финансовом положении. Он продолжал рецензировать концерты до конца своей жизни, но его внештатная работа, какой бы плодотворной она ни была, никогда не приносила ему большого дохода, а показатели продаж его многих книг были в лучшем случае умеренными. Он умер в Нью-Йорке от пневмонии в 1921 году в возрасте шестидесяти четырех лет. У него остались вторая жена и один ребенок, сын от первого брака.

Музыкальный критик

В 1880-х годах Хюнекер работал музыкальным редактором Музыкальный Курьер, за которым последовали работы с New York Sun, то Нью-Йорк Уорлд, то Нью-Йорк Таймс, а Филадельфия Пресс. В своих колонках он проповедовал Рихард Вагнер, Клод Дебюсси, Рихард Штраус и Арнольд Шенберг, задолго до того, как их творчество стало общепризнанным, и писал обо всех основных дирижерах и оперных певцах своего времени. Он был особым (иногда одержимым) поклонником оперного певца. Мэри Гарден, известная своим пением в Пелеас и Мелизанда и Тайцы, которую он назвал «орхидейной Цирцеей ... ближайшим приближением к Дузе на лирической сцене».[9] Он высказал оговорки, которые не выдержали испытания временем, полагая, что музыка Джакомо Пуччини и Сергей Прокофьев со временем впадет в немилость, но многие его суждения оказались пророческими.

Искусствовед

Хотя его любовь к искусству эпохи Возрождения, особенно к фламандскому реализму Ганс Мемлинг и Ян ван Эйк, сформировавшийся в его ранних поездках в Европу и часто определявший его вкусы, Хунекер ценил новое, более экспериментальное искусство постимпрессионистов, таких как Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, и Анри Матисс а среди американцев современные художники Альфред Штиглиц круг (например, Джон Марин, Марсден Хартли ), афроамериканский импрессионист Генри Оссава Таннер, и реалисты Школа Ашкана. Он был близким другом художника Ash Can Джордж Люкс, которого он считал одним из величайших американских художников. Однако по мере того, как в период перед Первой мировой войной одна радикальная художественная школа следовала за другой, открытость Хунекера подверглась серьезным испытаниям. Известный Оружейная Шоу 1913 года, первое крупномасштабное знакомство с модернизмом в Америке, поставило его перед огромными проблемами; он не нашел в чем похвалить Поль Сезанн или кубисты, футуристы или дадаисты. Пикассо всегда оставался для него загадкой, и он чувствовал, что его друг Альфред Штиглиц совершил серьезную ошибку, выставив работы современного первобытного человека. Анри Руссо, чьи работы он счел "до безумия смехотворными".[10]

Литературный критик

Поддержка Хунекером нового реализма Теодор Драйзер, Стивен Крейн, и Фрэнк Норрис поставить его в авангарде литературных критиков c. 1900-1910; он был в особенно дружеских отношениях с Драйзером, хвалил Сестра Кэрри и помог Драйзеру с его редакциями Дженни Герхардт.[11] Читатель с эклектичным вкусом, он также писал, восхваляя Фридрих Ницше, Анатоль Франс, Томас Харди, Джордж Мур, Максим Горький, Джозеф Конрад, Эдит Уортон, и Жюль Лафорг. За сорок лет до Генри Джеймс возрождения, он провозгласил Джеймса величайшим американским писателем. Он был первым американским литературным критиком, который в 1917 году рассмотрел книгу Джеймса Джойса. Портрет художника в молодости.[12] Он энергично высказывался по поводу литературной цензуры и неспособности американских издателей предоставить читателям сложные публикации, которые грамотные европейцы считали само собой разумеющимся. Однако ему было неудобно говорить о гомосексуализме, что в конечном итоге заставило его скептически относиться к достоинствам Уолт Уитмен и Оскар Уальд. (Хунекер сам был писателем-беллетристом, опубликовал два тома рассказов, Меломаны и Провидцы, и в последний год своей жизни опубликовал колоритный роман, Расписные вуали.)

Театральный критик

Пристрастия Хунекера к драматургии были особенно современными. Он рекомендовал Хенрик Ибсен, Август Стриндберг, Антон Чехов, Джордж Бернард Шоу (периодически), Герхарт Хауптманн, Артур Шницлер, и Фрэнк Ведекинд американским зрителям задолго до того, как большинство театралов были готовы принять их произведения. Ведекинда Пробуждение весны особенно понравился ему как «веха в борьбе современного театра с сексуальными табу».[13] Он с особым удовольствием описывал и хвалил талантливых актрис того времени (например, Сара Бернар, Элеонора Дузе, Алла Назимова, Джулия Марлоу, Минни Фиск), когда они брали на себя сложные роли. Он выразил сожаление по поводу того, что американская сцена в основном была отдана «щекотке глаз и ушей», в то время как за границей происходил драматический ренессанс.[14] Эдит Уортон, которая регулярно читала его обзоры, считала Хунекера «глотком свежего воздуха, дующего через затхлую атмосферу театра».[15]

Публикации

  • Меззотинты в современной музыке (1899)
  • Шопен: Человек и его музыка (1900)
  • Меломаны (1902)
  • Обертоны (1904)
  • Иконоборцы (1905)
  • Провидцы (1905)
  • Эгоисты: Книга сверхлюдей (1909)
  • Променад импрессиониста (1910)
  • Ференц Лист (1911)
  • Пафос расстояния (1913)
  • Старый туман (1913)
  • Слоновая кость обезьяны и павлины (1915)
  • Новый Космополис (1915)
  • Филармоническое общество Нью-Йорка и его семьдесят пятая годовщина: ретроспектива (1917)
  • Единороги (1917)
  • Бедуины (1920)
  • Расписные вуали (1920)
  • Стиплджек (1920)
  • Вариации (1921)
  • Интимные письма Джеймса Гиббонса Хунекера (1924)
  • Расписные вуали (переиздано с предисловием Бенджамин Де Кассерес, 1942)
Джеймс Хунекер в 1915 году

"Охотник"

После комментария Хюнекера о Шопене Étude Op. 25, № 11 что «[маленькие] одухотворенные мужчины, какими бы проворными ни были их пальцы, должны избегать этого»,[16] Дуглас Хофштадтер, в его книге Я странная петля, названный единицей измерения "размера души" охотник (нижний регистр).[17]

Репутация

Немногие американские критики вызвали лесть, которую другие писатели испытывали к Хунекеру при его жизни и сразу после его смерти. «Такого не было», - искусствовед. Генри Макбрайд написал о Хунекере. «Его сила заключалась в его знании жизни и способности писать». Историк искусства Джером Мелквист согласился, отметив, что «он мог передать грацию и качество духовной смелости, непревзойденные ни одним критиком его поколения».[18] Бенджамин Де Кассерес описал его как «идеальную печь идей и чтения ... олимпийца».[19] Театральный критик Джордж Жан Натан восхвалял: «Он научил нас космополитизму ... Он сделал возможной цивилизованную критику в этой великой процветающей прерии».[20]

Рекомендации

  1. ^ Женщина, которая есть кто Америки, 1914-15 гг.
  2. ^ Шваб, стр. 18. Биографические данные для этой записи взяты из биографии Шваба, единственного полномасштабного исследования жизни и карьеры Хунекера.
  3. ^ Шваб, стр. 23.
  4. ^ Шваб, стр. 34.
  5. ^ Джеймс Гиббонс Хунекер, Променад импрессиониста (Scribners, 1910), стр. 352.
  6. ^ Шваб, стр. 96.
  7. ^ New York Sun (2/9/08), стр. 8.
  8. ^ Менкен, стр. 15.
  9. ^ Шваб, стр. 257.
  10. ^ New York Sun (12/4/10), стр. 4.
  11. ^ Шваб, стр. 199-200.
  12. ^ Шваб, стр. 240.
  13. ^ Шваб, стр. 211.
  14. ^ Шваб, стр. 73.
  15. ^ Шваб, стр. 145.
  16. ^ Шопен: человек и его музыка Джеймса Хунекера в Проект Гутенберг
  17. ^ Новое путешествие в сознание Хофштадтера Джорджа Джонсона, Scientific American, 18 февраля 2007 г.
  18. ^ Schwab, стр. 184–185.
  19. ^ Casseres, p. 10.
  20. ^ Шваб, стр. 290.

Источники

  • Кассерес, Бенджамин де. Джеймс Гиббонс Хунекер. Нью-Йорк: Джозеф Лоурен, 1925.
  • Карлен, Арно. «Хунекер и другие утраченные искусства». Обзор Антиохии (Осень 1981) Vol. 39, нет. 4. С. 402–421. Доступно на JSTOR (https://www.jstor.org/pss/4638487 ).
  • Loughery, Джон. "The New York Sun и современное искусство в Америке: Чарльз Фицджеральд, Фредерик Джеймс Грегг, Джеймс Гиббонс Ханекер, Генри Макбрайд ». Журнал искусств (Декабрь 1984 г.), стр. 77–82.
  • Менкен, Х. Моя жизнь как автора и редактора (под редакцией Джонатана Ярдли). Нью-Йорк: Кнопф, 1993.
  • Шваб, Арнольд. Джеймс Гиббонс Хунекер: критик семи искусств. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1963.

внешняя ссылка