Генри Макбрайд (искусствовед) - Henry McBride (art critic)

Генри Макбрайд (25 июля 1867 г. - 31 марта 1962 г.) Американец искусствовед известен своей поддержкой современные художники, как европейские, так и американские, в первой половине двадцатого века. Как писатель в 1920-е годы для газеты The New York Sun и авангардный журнал Циферблат, Макбрайд стал одним из самых влиятельных сторонников современного искусства своего времени.[1] Он также писал для Творческое искусство (1928-1932) и Новости искусства (1950-1959). Дожив до девяноста пяти, Макбрайд родился в эпоху Уинслоу Гомер и Школа реки Гудзон и жил, чтобы увидеть рост Джексон Поллок, Марк Ротко, а Нью-Йоркская школа.

Ранние годы

Макбрайд родился в Западный Честер, Пенсильвания, к Квакер родители. Он изучал искусство в Нью-Йорк на Художник-Ремесленник Институт а позже брал вечерние уроки в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он основал художественный отдел Образовательный альянс и направил Трентонская школа промышленных искусств в Нью-Джерси в течение пяти лет. Среди учеников его классов рисования были люди, которые в дальнейшем заработали значительную репутацию, в том числе Сэмюэл Хальперт, Джейкоб Эпштейн, и Абрахам Валковиц.

Карьера

Макбрайд пришел к художественной критике поздно, но его время было удачным. Был принят на работу в 1913 году в возрасте сорока пяти лет второстепенным писателем в New York Sun критик Сэмюэл Свифт, Макбрайд нашел работу в газете, известной своими сильными писателями и восторженными репортажами об искусстве,[2] и он начал освещать арт-сцену Нью-Йорка в год знаменитого Оружейная Шоу, Первое широкомасштабное знакомство Америки с европейским модернизмом. Первоначально его перспективы продвижения по службе не выглядели хорошими. Инструкции, которые ему были даны, были резкими: «Не будьте интеллектуалом». Это было прерогативой его босса. Но во время своей первой зимы на работе Свифт поссорился с издателем газеты, и, как писал Макбрайд, он был с радостью вынужден «приподнять лоб». На него возложили ответственность за освещение всех основных выставок в городских музеях и главных галереях в один из самых захватывающих культурных периодов в истории Нью-Йорка.[3] Макбрайд работал на солнце на следующие тридцать шесть лет. Отпустив в возрасте восьмидесяти трех лет, когда газета объединилась с другой, менее ориентированной на искусство, он сразу же начал вести ежемесячную колонку с Новости искусства.

Макбрайд быстро стал известен как один из самых непредубежденных и забавных критиков в городе. Как и многие другие писатели-искусствоведы, он когда-то надеялся стать самим художником, и задолго до того, как он начал писать об искусстве, он совершил поездки в Европу для зарисовок, развил тонкое чувство цвета и композиции и погрузился в искусство. история. Он всегда глубоко сочувствовал стремлениям и давлению, с которыми приходилось сталкиваться художникам. Он добился успеха с самого начала своей новой карьеры; Ярмарка Тщеславия внес его в список «восьми авторитетных критиков» за 1915 год всего через два года после появления его первой еженедельной колонки.[4] Он присоединился к авангарду против статус-кво и высмеивал возмущенных консервативных любителей искусства, которые находили Пост Импрессионизм, Кубизм, Фовизм, Прецизионизм, и другие новые движения за пределами их понимания.

Макбрайд обладал сверхъестественной способностью рано открывать главный талант. Обзор первой выставки Чарльз Демут, он отметил, что акварелист заслуживает внимания, хотя он был достаточно осведомлен о современном искусстве, чтобы надеяться, что Демут не слишком попадет под влияние столь же талантливых Джон Марин.[5] Оригинальность была всем для Макбрайда. Он чувствовал, что увидел много оригинальности в 291, расширенная галерея, управляемая Альфред Штиглиц где часто выставлялись работы, вызывающие недоумение или возмущение других критиков. Он аплодировал, задолго до того, как большинство его коллег по художественной прессе, работе Сёра, Матисс, Кандинский, Гастон Лашез, Макс Вебер, Руфино Тамайо, Жоан Миро, Чарльз Шилер, Чарльз Берчфилд, Джорджия О'Киф, Эли Надельман, и Ясуо Куниёси. Он помог продвигать Томас Икинс возрождение во время ретроспективы Метрополитен-музея 1916 года и поделился своей любовью к народному искусству со своими читателями. Он встретил Гертруда Стайн во время поездки в Париж в 1913 году и стал поклонником как ее коллекции, так и ее авантюрного письма, и он увидел Марсель Дюшан не как угрожающая фигура, которую многие делали в Нью-Йорке времен Первой мировой войны, а как освободительный, комический дух. Его освещение открытия оперы Штейн-Вергилий Томсон Четыре святых в трех актах в Хартфорде в 1934 г. была продолжительной и благодарной, и он принял участие в серии лекций, спонсируемых Кэтрин Драйер и Societe Anonyme, направленный на популяризацию понимания модернизма среди широкой публики.[6]

Ответ Макбрайда на современное искусство не был безоговорочной поддержкой. Первый показ картин Оскар Блюмнер в галерее Штиглица вызвала резко отрицательную реакцию,[7] и он не очень ценил Восьмерка. Критик, для которого Сезанн и Матисс стали наиболее значительными художниками того времени, хотел чего-то большего, чем резкие цветовые эффекты Блюмнера и городской реализм «Восьмерки». Ему также не нравились темные, задумчивые картины Макс Бекманн, сегодня признанный величайшим из немецких экспрессионистов.

Ни ученый, ни специалист, Макбрайд писал в импрессионистическом, разговорчивом, даже болтливом и временами феерическом стиле. Рассмотрение выставки, содержащей первые Флорин Штеттхаймер картины, которые он когда-либо видел (он станет большим поклонником и близким другом художника), он восхищенно и шутливо писал о ее причудливой сцене на пикнике, La Fete a Duchamp. Он завершил свой обзор, отметив, что «мисс Штеттхаймер кажется хорошим кормильцем. Чем больше я думаю об этом, тем больше меня раздражает, что меня не пригласили на эту вечеринку».[8] Макбрайд имел в виду это утверждение как буквально, так и метафорически: современное искусство - это великая вечеринка, решил он, и он не намеревался - и не хотел, чтобы его читатели - упускали удовольствие. Некоторым коллекционерам нравится Дункан Филлипс, были так восхищены рассудительностью и увлекательным стилем Макбрайда, что ждали, чтобы прочитать его отзывы, прежде чем сделать покупку.[9]

Даже в 1940-х и 1950-х годах, в возрасте, когда многие люди менее открыты для нового культурного опыта, Макбрайд продолжал искать молодые таланты, которых можно было бы похвалить. Он был одним из первых чемпионов Милтон Эйвери, чье игривое чувство формы и нежные цветовые эффекты полностью очаровали его. Когда он с восхищением называл Эйвери «Поля художников У.С.», художник знал, что он имел в виду. Юмор - элемент в творчестве Эйвери, который до сих пор не замечается полностью.[10] Он также одобрительно писал о работах Поллока, Ротко, Моррис Грейвс, и Брэдли Уокер Томлин. «Хотя жизнь и эпоха Макбрайда подходили к концу, он оставался готовым к следующему этапу».[11]

Дружба с артистами, о которых он писал, была важной частью жизни Макбрайда. Он ссылался на «Гертруду и Алису» в своих колонках, посещал салонные вечера в центре города в квартире Штеттхаймера и наслаждался компанией Матисс, Дюшан, Штиглиц, О'Киф, и Пегги Бэкон. Как и Демут, Макбрайд был геем, хотя и не открыто,[12] и нашла приветливый круг друзей в космополитическом мире модернистского Нью-Йорка и Парижа.

Портреты

Флорина Штеттхаймер почтила своего друга, написав две работы, посвященные или включающие его. Ее портрет 1922 года, нежная сатира (в коллекции Художественного музея Смит-колледжа), изображает Макбрайда, чинно сидящего на пухлой подушке и ведущего счет на теннисном матче (критик в качестве счетчика?), На шумном фоне. с причудливыми намёками на художников, которые нравились Макбрайду: Демут, Лашез, Гомер и сама Штеттхаймер. Ее 1942 Соборы искусств, в коллекции Метрополитен-музея изображает Макбрайда, изящно размахивающего знаками STOP и GO у подножия парадной лестницы Метрополитен, решая, какие художники должны войти в его территорию, а кто нет. Он также был предметом портретного бюста Гастона Лашеза, а также рисунков Пегги Бэкон, Жюль Паскин, и другие.

Рекомендации

  1. ^ Нина Блуминк, Жизнь и искусство Флорины Штеттхаймер (New Haven: Yale University Press, 1995), стр. 126.
  2. ^ Loughery, p. 81.
  3. ^ Кирштейн.
  4. ^ Богатые.
  5. ^ Нью-Йорк Сан, 1 ноября 1914 г., стр. 5.
  6. ^ Сэм Хантер, Современная американская живопись и скульптура (Нью-Йорк: Делл, 1959), стр. 54.
  7. ^ Барбара Хаскелл, Оскар Блюмнер: страсть к искусству (Нью-Йорк: Абрамс, 2005), стр. 46.
  8. ^ Bloemink, стр. 87.
  9. ^ Сью Дэвидсон Лоу, Стиглтис: Мемуары / Биография (Нью-Йорк: Фаррар, Страус, Жиру, 1983), стр. 282.
  10. ^ Уолтер Хоббс, Милтон Эйвери (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990), стр. 118-119.
  11. ^ Уотсон, стр. 318.
  12. ^ Bloemink, стр. 272 и Уотсон, стр. 27.

Источники

Кирстейн, Линкольн. «Генри Макбрайд», вступительное эссе к нераспечатанному каталогу выставки, Knoedler Galleries, 1947.

Loughery, Джон. "The New York Sun и современное искусство в Америке: Чарльз Фицджеральд, Фредерик Джеймс Грегг, Джеймс Гиббонс Ханекер, Генри Макбрайд " Журнал искусств (Декабрь 1984 г.), стр. 77–82.

Рич, Дэниел Каттон (ред.). Поток искусства: эссе и критика Генри Макбрайда, Нью-Йорк: Атенеум, 1975.

Уотсон, Стивен и Кэтрин Моррис (ред.). Взгляд в современное столетие: избранные письма Генри Макбрайда, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000.

внешняя ссылка