Струнный квинтет (Шуберт) - String Quintet (Schubert)

Шуберта в 1827 г. (холст, масло. Антон Депаулы)

Франц Шуберт заключительная камерная работа, Струнный квинтет до мажор (Д.  956, Соч. posth. 163) иногда называют «виолончельным квинтетом», потому что он рассчитан для стандартного струнного квартета плюс дополнительная виолончель вместо дополнительного альта, который более обычен в обычных струнных квинтетах. Он был написан в 1828 году и закончен всего за два месяца до смерти композитора. Первое публичное исполнение пьесы состоялось только в 1850 году, а публикация состоялась тремя годами позже, в 1853 году. Единственный полноценный струнный квинтет Шуберта получил высокую оценку как «возвышенный».[1] или "экстраординарный"[2] и как обладающий «бездонным пафосом», и обычно считается лучшим камерным произведением Шуберта, а также одним из величайших произведений во всем мире. камерная музыка.[3][4][5]

Состав и история публикации

Струнный квинтет был составлен летом или в начале осени 1828 года.[4]:183 в то же время, когда Шуберт писал свою последние три фортепианные сонаты и несколько Шваненгесанг песни.[3] Шуберт завершил его в конце сентября или начале октября, всего за два месяца до своей смерти.[3] Шуберт представил его одному из своих издателей, Генриху Альберту Пробсту, на рассмотрение, сказав, что «наконец-то я написал квинтет для 2 скрипок, 1 альта и 2 виолончелей ... репетиция квинтета начнется только в ближайшие несколько дней. Если какая-либо из этих композиций случайно понравится вам, пожалуйста, дайте мне знать ».[6] Пробст ответил, попросив только посмотреть некоторые вокальные произведения Шуберта и попросив более популярную фортепианную музыку. Даже на этом очень позднем этапе карьеры Шуберта его считали композитором, который в основном сосредоточился на песнях и пьесах для фортепиано, и определенно не воспринимался всерьез как композитор камерной музыки.[7] Работа оставалась неопубликованной на момент смерти Шуберта в ноябре 1828 года; Вскоре после этого рукопись была продана венскому издателю Диабелли братом Шуберта Фердинандом, но ею пренебрегли и действительно ждали двадцать пять лет своей первой публикации в 1853 году. Рукопись и все эскизы теперь утеряны. Первое известное публичное выступление состоялось всего тремя годами ранее, 17 ноября 1850 г. Musikverein в Вене.

Инструментарий и жанр

Работа единственная полноценная струнный квинтет в творчестве Шуберта. Когда он начал сочинять свой струнный квинтет, Шуберт уже сочинил впечатляющий корпус камерной музыки для струнных, в том числе по крайней мере пятнадцать струнные квартеты, большинство из которых были написаны для домашнего исполнения струнным квартетом его семьи.

Шуберт выбрал тональность до мажор в возможном жесте для двух композиторов, которыми он очень восхищался: Моцарт и Бетховен оба написали струнные квинтеты в этой тональности, Моцарта Струнный квинтет № 3 до мажор, K. 515 и Бетховена Струнный квинтет, соч. 29 до мажор. По словам Чарльза Розена, вводная тема произведения Шуберта имитирует многие характеристики вводной темы квинтета Моцарта, такие как декоративная повороты, неправильная длина фраз и рост стаккато арпеджио (последние появляются только в резюме Шуберта).[8]

Но в то время как струнные квинтеты Моцарта и Бетховена составлены для струнного квартета, увеличенного на секунду альт, Шуберт принимает несколько нетрадиционный приборы, используя два виолончели вместо двух альтов, создавая богатство в нижнем регистре. До Шуберта Луиджи Боккерини заменил второй альт второй виолончелью; однако использование второй виолончели Шубертом сильно отличается от использования Боккерини, который использует дополнительную виолончель для создания дополнительной партии альта.[9] Альфред Эйнштейн предположил, что использование Шубертом второй виолончели для усиления нижних струн могло быть предложено Джордж Онслоу, кто использовал контрабас в некоторых его квинтетах.

Анализ

Струнный квинтет состоит из четырех частей в обычном quick-slow-скерцо -быстрый узор:

  1. Allegro ma non troppo
  2. Адажио
  3. Скерцо. Престо - Трио. Анданте состенуто
  4. Аллегретто

Первая часть: Allegro ma non troppo

Как и другие поздние работы Шуберта (в частности, симфония до мажор, D. 944, то соната для фортепиано си-бемоль мажор, D. 960, а струнный квартет соль мажор, D. 887 ), квинтет открывается чрезвычайно обширной частью: Allegro ma non troppo что составляет более одной трети общей длины произведения (обычно 50 минут). Механизм отличается неожиданными гармоническими поворотами. Экспозиция, длящаяся 154 такта, начинается с обширного аккорда до мажор: как и в квартете соль мажор, D. 887, Шуберт здесь «представляет свои гармонии - а не запоминающуюся, хорошо очерченную мелодию - без регулярного ритмического импульса». [4]:183 Затем следует музыка постепенно нарастающего движения и напряжения, ведущая к контрастирующему второму сюжету в неожиданной тональности ми-бемоль, представленном как дуэт двух виолончелей.[3] Завершает экспозицию доминирующий (Соль мажор) аккорд, который естественным образом ведет к открывающему тоническому аккорду на повторе.[3] Однако после повторения экспозиции Шуберт начинает раздел развития с дерзкой перелива от доминанты к субмедиант которые "волшебным образом поднимают музыку" от соль мажор до ля мажор.[3]

Вторая часть: Адажио

«Возвышенная» вторая часть, одна из редких произведений Шуберта. адажио,[4]:183 состоит из трех частей ABA (тройная) форма. Внешние части в ми мажоре отличаются потусторонним спокойствием, тогда как центральная часть сильно беспокойна: она внезапно прерывается спокойствием в далекой тональности фа минор. Когда возвращается вступительная музыка, во второй виолончели звучит отрывок из 32-х нот, который, кажется, был мотивирован турбулентностью, которая произошла до него.[10] В последних трех тактах движения Шуберт каким-то образом умудряется гармонично связать все движение вместе с модуляцией фа минор средней части и немедленным возвращением к ми мажору.

Использование тройной структуры для противопоставления спокойных внешних секций турбулентной центральной секции напоминает вторую часть Шуберта. Соната для фортепиано ля мажор, D. 959, сочиненный одновременно с квинтетом.

Сопоставление ми мажор и фа минор, чрезвычайно отдаленно связанных друг с другом тональностей, устанавливает важность «тонального отношения пониженной второй степени» (или плоского супертонический ) «в тонизирующее средство», которое будет использоваться в третьей и четвертой частях.[4]:184

Третья часть: Скерцо

Скерцо, начинающееся до мажор, является симфоническим и крупномасштабным, в нем новаторски использованы открытые струны нижних инструментов. [11] это создает объем звука, который, по-видимому, выходит за рамки возможностей пяти струнных инструментов. Первый раздел переместится в A♭ мажор, а затем снова до мажор. Средняя часть этого движения переместится на E♭ мажор, затем си мажор, ♭VI из ♭III. Тема до мажор возвращается в конце. Трио в Ре-бемоль мажор, создавая еще одну важную плоско-супертоническую связь.

Четвертая часть: Аллегретто

Последняя часть - яркая соната-рондо, форма которой напоминает финал квинтета до мажор Моцарта. [4]:184 Основная тема демонстрирует явные венгерские влияния. Движение до мажор, но построено на взаимодействии основных и второстепенных ладов.[4]:184 Он имеет необычные технические особенности, такие как последние две ноты: плоский супертоник (ре-бемоль) и тоник (C), сыгранные форте во всех частях.[примечание 1]

Наследие

После запоздалой премьеры и публикации струнного квинтета Шуберта в 1850-х годах он постепенно получил признание как шедевр.

Ранний поклонник был Брамс чей Фортепианный квинтет (1865) был частично вдохновлен недавно обнаруженной работой. Брамс, по сути, изначально написал это произведение как струнный квинтет с двумя виолончелями (дополнение, использованное Шубертом), и лишь позже переработал его как фортепианный квинтет. Фортепианный квинтет фа минор, тональность бурной центральной части произведения Шуберта. Адажио, в то время как третья часть напоминает до минор / мажор квинтета Шуберта, и эта часть заканчивается в той же манере, что и финал Шуберта, с сильным акцентом на плоской супертонической ре-бемоль перед финальной тонической C.[12]

В настоящее время принято считать, что квинтет представляет собой высшую точку во всем репертуаре камерного оркестра.[10][11][13][14]

Хотя нет никаких оснований полагать, что Шуберт ожидал смерти так скоро после сочинения произведения, тот факт, что квинтет был закончен всего за два месяца до его смерти, вдохновил некоторых слушателей услышать в нем прощальную или преследуемую смертью качество. Для Джона Рида квинтет является прообразом смерти Шуберта, заканчиваясь ре-бемоль, за которой следует до, как в унисон, так и в октавах: «Как Абт Фоглер из Браунинга сказал: «Слушай, я осмелился и сделал, ибо место моего отдыха найдено, До мажор этой жизни; итак, а теперь я постараюсь заснуть ». [7] У скрипача Джозефа Сондерса была вырезана вторая тема первой части на его надгробии; Артур Рубинштейн Он хотел, чтобы на его похоронах сыграли вторую часть.[3]

Заунывное настроение второй части делает ее популярной в качестве фоновой музыки для задумчивых или ночных сцен в кино. Примеры включают Индийский ноктюрн, Заговор, Человеческое пятно, и Джим Джармуш Пределы контроля. Также, серия 21 из Инспектор Морс телесериал (Мертвый вовремя) во многом опирается на этот квинтет, как и Эпизод 16 (Лазаретто) приквела Стараться, и некоторые эпизоды в Десмонд Моррис сериал BBC Человеческое животное.

Известные записи

Часто записывали струнный квинтет Шуберта. Первая запись была сделана квартетом Коббетта в 1925 году.[15] Две записи начала 1950-х годов широко называются легендарными: выступление 1952 года с участием Исаак Стерн и Александр Шнайдер, скрипки; Милтон Катимс, альт; и Пабло Казальс и Поль Тортелье, виолончели; и спектакль 1951 г. Голливудский струнный квартет с Курт Рехер на второй виолончели (переиздание этого спектакля на компакт-диске 1994 года было удостоено премии "Граммофон").

Среди современных записей с участием Мелос Квартет с Мстислав Ростропович (1977) получил признание и примечателен исключительно медленным темпом, принятым для Adagio. Позже Ростропович записал квинтет с Струнный квартет Эмерсона (12/1990) по случаю гала-концерта, посвященного 125-летию BASF AG, Людвигсхафен. Существует несколько записей квинтета, исполненного на старинных инструментах, в том числе запись 1990 года на лейбле Vivarte в следующем составе: Вера Бетс и Лиза Раутенберг, скрипки; Стивен Данн, альт; и Аннер Бильсма и Кеннет Словик, виолончели.

Примечания

  1. ^ Использование плоского супертоника обычно ассоциируется с Неаполитанский аккорд; но особенно в поздних работах Шуберта первая нота в этой прогрессии часто сочетается с дополненный шестой гармония построена на плоском супертонике, а не на обычном плоском субмедианте. Эта характерная гармонизация действительно используется для устойчивого плоского супертоника басовой партии в четвертом и пятом тактах произведения.

Рекомендации

  1. ^ Либби, Тед (2009). "Самый возвышенный Шуберт: Струнный квинтет до мажор". NPR.org. Получено 7 декабря 2013.
  2. ^ Стоуэлл, Робин; Кросс, Джонатан (13 ноября 2003 г.). Кембриджский компаньон струнного квартета. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521000420.
  3. ^ а б c d е ж грамм Хейлок, Джулиан (1994). Лайнер Примечания, Струнный квинтет и струнное трио, Ансамбль Рафаэля. Лондон: Hyperion Records. Получено 7 декабря 2013.
  4. ^ а б c d е ж грамм Чусид, Мартин (1997). ""Камерная музыка Шуберта: до и после Бетховена ». Кембриджский компаньон Шуберта. Cambridge Companions to Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  5. ^ Геффен, Пол (1997). "Собрание Давида Ойстраха, Том 3 - Фортепианные трио". Обзор компакт-диска. Classical.net. Получено 2013-04-18. Два фортепианных трио Франца Шуберта ... по стилю находятся где-то между двумя великими квинтетами, между веселой лирикой Форели и бездонным пафосом великого струнного квинтета (несомненно, величайшего и самого трогательного произведения камерной музыки из когда-либо написанных) .
  6. ^ Deutsch, Отто Эрих (1928). Письма и другие сочинения Франца Шуберта. Фрипорт, Нью-Йорк: Книги для библиотек Press.
  7. ^ а б Рид, Джон. Мастера-музыканты: Шуберт. Оксфорд, Oxford University Press, 1998, с. 172.
  8. ^ Розен, Чарльз (2003). «Шуберт и пример Моцарта». В Newbould, Брайан (ред.). Шуберт Прогрессивный: история, практика исполнения, анализ. Издательство Ashgate.
  9. ^ Эйнштейн, Альфред (1951). Шуберт: Музыкальный портрет. Нью-Йорк: Oxford University Press. п. 291.
  10. ^ а б Уходи, Джозеф. «Примечания к программе Общества Сьерра-Камеры». Архивировано из оригинал 30 сентября 2012 г.. Получено 28 марта 2011.
  11. ^ а б Крис Вудстра; Джеральд Бреннан; Аллен Шротт (2006). Вся музыкальный гид по классической музыке: полный гид по классической музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 1210.
  12. ^ Джеймс Вебстер, "Форма сонаты Шуберта и первая зрелость Брамса (II)", Музыка 19 века 3 (1), 1979, стр. 52–71.
  13. ^ "Шуберт: Струнный квинтет до мажор". Классика EMI. Получено 28 марта 2011.
  14. ^ Шиллер, Дженнифер (2006). Камилла Урсо: скрипач-пионер (1840–1902). Университет Кентукки. п. 113.
  15. ^ Морган, Ник. «Размышления об этой записи». Архивировано из оригинал 3 января 2014 г.. Получено 2 января 2014.

внешняя ссылка