Иоганн Пахельбель - Johann Pachelbel

«Пахельбель» перенаправляется сюда. Фамилию см. Пахельбель (фамилия).

Иоганн Пахельбель
Родилсядо 1 сентября 1653 г. (крещение)
Вольный имперский город Нюрнберг
Умердо 9 марта 1706 г. (погребение) (52 года)
Вольный имперский город Нюрнберг
Работает
Список сочинений Пахельбеля
Супруг (а)Барбара Габлер (умерла в 1683 г.)
Джудит Дроммер
Дети6 сыновей, 2 дочери
Вильгельм Иероним
Амалия
Чарльз Теодор
Иоганн Майкл
Подпись
Иоганн Пахельбель Signature.svg

Иоганн Пахельбель[1] (крестился 1 сентября 1653 г.[2][3] - похоронен 9 марта 1706 г.)[4] был немецким композитором, органист, и учитель, принесший юг Немецкие органные школы к их пику. Он составил большое собрание священных и светский музыку и его вклад в развитие хоральная прелюдия и фуга заработали ему место среди самых важных композиторов среднего Барокко эпоха.[5]

Музыка Пахельбеля пользовался огромной популярностью при жизни; у него было много учеников, и его музыка стала образцом для композиторов южной и центральной Германии. Сегодня Пахельбель известен прежде всего Канон в D, так же хорошо как Чакона фа минор, Токката ми минор для органа и Hexachordum Apollinis, набор клавиатуры вариации.[6]

Он находился под влиянием южногерманских композиторов, таких как Иоганн Якоб Фробергер и Иоганн Каспар Керлл, Итальянцы, такие как Джироламо Фрескобальди и Алессандро Поглиетти, Французские композиторы и композиторы Нюрнберг традиция. Он предпочитал ясный, незамысловатый контрапункт стиль, подчеркивающий мелодичность и гармоничность. Его музыка менее виртуозна и менее авантюрна по гармонии, чем у Дитерих Букстехуде, хотя, как и Букстехуде, Пахельбель экспериментировал с разными ансамблями и инструментальными комбинациями в своем камерная музыка и, самое главное, его вокальная музыка, многие из которых оснащены исключительно богатым набором инструментов. Пахельбель исследовал многие вариация формы и связанные с ними техники, которые проявляются в различных произведениях, от духовных концертов до сюит для клавесина.

Жизнь

1653–1674: Ранняя юность и образование (Нюрнберг, Альтдорф, Регенсбург)

Нюрнберг в Франкония, где родился Пахельбель

Иоганн Пахельбель родился в 1653 году в Нюрнберг в семью среднего достатка, сын Иоганна (Ганса) Пахельбеля (родился 1613 г. Wunsiedel, Германия), винный торговец,[7] и его вторая жена Анна (Энн) Мария Майр. Точная дата рождения Иоганна неизвестна, но поскольку он был крестился 1 сентября он, возможно, родился в конце августа.[8] Среди его многочисленных братьев и сестер был старший брат Иоганн Маттеус (1644–1710), который служил Кантором в Feuchtwangen, недалеко от Нюрнберга.[9]

В ранней юности Пахельбель получил музыкальное образование в Генрих Швеммер, музыкант и учитель музыки, впоследствии ставший кантор из Церковь Святого Себальда (Sebalduskirche). Некоторые источники указывают, что Пахельбель также учился с Георг Каспар Веккер, органист той же церкви и выдающийся композитор нюрнбергской школы, но сейчас это считается маловероятным.[10] В любом случае, и Веккер, и Швеммер обучались у Иоганн Эразмус Киндерманн, один из основоположников нюрнбергской музыкальной традиции, в свое время был учеником Иоганн Штаден.

Церковь Святого Себальда, Нюрнберг, сыгравшие важную роль в жизни Пахельбеля.

Иоганн Маттезон, чья Grundlage einer Ehrenpforte (Гамбург, 1740 г.) - один из важнейших источников информации о жизни Пахельбеля, упоминается, что молодой Пахельбель продемонстрировал исключительные музыкальные и академические способности. Он получил начальное образование в Санкт-Лоренц Hauptschule и Auditorio Aegediano в Нюрнберге, затем 29 июня 1669 г. он стал студентом Альтдорфский университет, где в том же году был назначен органистом церкви Св. Лоренца. Финансовые трудности вынудили Пахельбеля покинуть университет менее чем через год. Чтобы завершить учебу, он стал стипендиатом в 1670 г. Gymnasium Poeticum в Регенсбург. Школьное руководство было настолько впечатлено академической квалификацией Пахельбеля, что его допустили выше обычной квоты школы.

Пахельбелю также разрешили заниматься музыкой вне гимназии. Его учителем был Каспар (Каспар) Пренц, когда-то студент Иоганн Каспар Керлл. Поскольку последний находился под сильным влиянием итальянских композиторов, таких как Джакомо Кариссими вполне вероятно, что благодаря Пренцу Пахельбель начал проявлять интерес к современной итальянской музыке и католической церковной музыке в целом.

1673–1690: Карьера (Вена, Айзенах, Эрфурт)

Пренц уехал в Eichstätt в 1672 году. Этот период жизни Пахельбеля наименее задокументирован,[11] поэтому неизвестно, оставался ли он в Регенсбурге до 1673 года или уехал в том же году, что и его учитель; во всяком случае, к 1673 году Пахельбель жил в Вене, где стал заместителем органиста в Собор Святого Стефана. В то время Вена была центром огромного Габсбург империя и имела большое культурное значение; его музыкальные вкусы были преимущественно итальянскими. Несколько известных космополитичный Здесь работали композиторы, многие из которых способствовали обмену музыкальными традициями в Европе. Особенно, Иоганн Якоб Фробергер служил придворным органистом в Вене до 1657 г.[12] и его сменил Алессандро Поглиетти.[13] Георг Муффат какое-то время жили в городе, а главное, Иоганн Каспар Керлл переехал в Вену в 1673 году.[14] Находясь там, он, возможно, знал или даже обучал Пахельбеля, чья музыка показывает следы стиля Керлла. Пахельбель провел пять лет в Вене, впитывая музыку католических композиторов из южной Германии и Италии. В некоторых отношениях Пахельбель похож на Гайдн, который тоже был профессиональным музыкантом Стефансдом в юности и как таковой был знаком с музыкой ведущих композиторов того времени. Хотя он был лютеранином, его работы находились под влиянием католической музыки.

В 1677 году Пахельбель переехал в Айзенах, где устроился судебным органистом в Капельмейстер Дэниел Эберлин (также уроженец Нюрнберга), на службе у Иоганн Георг I, Герцог Саксен-Айзенах. Он встретился с членами Семья Баха в Айзенахе (который был родным городом И. С. Баха отец, Иоганн Амвросий Бах ), стал близким другом Иоганна Амврозиуса и наставником его детей.[15] Однако Пахельбель провел в Айзенахе всего один год. В 1678 г. Бернхард II, герцог Саксен-Йенский, Брат Иоганна Георга, умер, и в период траура придворные музыканты были сильно урезаны.[16] Пахельбель остался без работы. Он попросил отзыв у Эберлина, который написал для него отзыв, описав Пахельбеля как «совершенного и редкого виртуоза» - einen perfekten und raren Virtuosen.[16] С этим документом Пахельбель покинул Айзенах 18 мая 1678 года.

Предигеркирхе, то Эрфурт церковь, в которой Пахельбель проработал 12 лет, начиная с 1678 г.

В июне 1678 года Пахельбель работал органистом Предигеркирхе в Эрфурт, сменив Иоганна Эффлера (ок. 1640–1711; Эффлер позже предшествовал Иоганн Себастьян Бах в Веймар ). Семья Бахов была очень хорошо известна в Эрфурте (где практически всех органистов позже стали называть «Бахами»), поэтому дружба с ними Пахельбеля продолжалась здесь. Пахельбель стал крестный отец дочери Иоганна Амвросия Иоганна Юдифа учила Иоганн Кристоф Бах (1671–1721), старший брат Иоганна Себастьяна, жил в доме Иоганна Христиана Баха (1640–1682).[17] Пахельбель оставался в Эрфурте 12 лет и за время своего пребывания в нем заработал себе репутацию одного из ведущих немецких органных композиторов того времени. В хоральная прелюдия стала одним из его самых характерных произведений эрфуртского периода, поскольку контракт Пахельбеля прямо требовал от него сочинения прелюдий к церковные услуги.[18] В его обязанности также входило обслуживание органа и, что более важно, ежегодно составлять крупномасштабное произведение, демонстрирующее его успехи как композитора и органиста, поскольку каждое такое произведение должно быть лучше, чем сочиненное годом ранее.

Иоганн Христиан Бах (1640–1682), помещик Пахельбеля в Эрфурте, умер в 1682 году. В июне 1684 года Пахельбель купил дом (называемый Цур Зильбернен Таше, ныне Юнкерсанд 1) от вдовы Иоганна Кристиана.[19] В 1686 году ему предложили должность органиста церкви Св. Тринитатиса (Trinitatiskirche) в Sondershausen. Пахельбель первоначально принял приглашение, но, как указывает сохранившееся письмо, был вынужден отклонить предложение после долгой серии переговоров: похоже, что ему требовалось проконсультироваться со старейшинами Эрфурта и церковными властями перед рассмотрением любых предложений о работе.[20] Кажется, что ситуация разрешилась тихо и без вреда для репутации Пахельбеля; ему предложили повышение, и он пробыл в городе еще четыре года.

Пахельбель дважды женился во время своего пребывания в Эрфурте. Барбара Габлер, дочь мэра Эрфурта, стала его первой женой 25 октября 1681 года. Свадьба состоялась в доме отца невесты. К сожалению, и Барбара, и их единственный сын умерли в октябре 1683 года во время чумы. Первое опубликованное произведение Пахельбеля, постановка хорала вариации называется Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти», Эрфурт, 1683 г.), вероятно, находился под влиянием этого события.

Десять месяцев спустя Пахельбель женился на Джудит Дроммер (Труммерт), дочери медник,[21] 24 августа 1684 г. У них родилось пятеро сыновей и две дочери. Двое из сыновей, Вильгельм Иероним Пахельбель и Чарльз Теодор Пахельбель, также стал композитором органа; последний переехал в Американские колонии в 1734 году. Другой сын, Иоганн Майкл, стал мастером инструментов в Нюрнберге и путешествовал до Лондона и Ямайка.[16] Одна из дочерей, Амалия Пахельбель, добился признания как художник и гравер.

1690–1706: Последние годы (Штутгарт, Гота, Нюрнберг)

Письмо пахельбеля

Хотя Пахельбель был исключительно успешным органистом, композитором и учителем в Эрфурте, он попросил разрешения уехать, очевидно, ища лучшего назначения, и был официально освобожден 15 августа 1690 года с похвалой за его усердие и преданность.[22]

Его наняли менее чем через две недели: с 1 сентября 1690 года он был музыкантом-органистом в Вюртемберг суд в Штутгарт под патронатом герцогини Магдалена Сибилла. Эта работа была лучше, но, к сожалению, он прожил там всего два года, прежде чем спасся от французских атак Война Великого Альянса. Его следующая работа была в Гота в качестве городского органиста занимал этот пост в течение двух лет, начиная с 8 ноября 1692 г .; там он опубликовал свой первый и единственный литургический музыкальный сборник: Acht Chorale zum Praeambulieren в 1693 г. (Эрстер Тейл etlicher Choräle).

Когда бывший ученик Иоганна Кристофа Баха женился в октябре 1694 года, семья Бахов отпраздновала свадьбу 23 октября 1694 года в Ордруф и пригласил его и других композиторов предоставить музыку; он, вероятно, присутствовал - если да, то это был единственный раз Иоганн Себастьян Бах В девять лет познакомился с Иоганном Пахельбелем.[23]

За три года работы в Готе ему дважды предлагали должности: в Германии, в Штутгарте и в Англия в Оксфордский университет; он отклонил оба. Между тем, в Нюрнберге, когда органист церкви Святого Себальда Георг Каспар Веккер (и его возможный бывший учитель) умер 20 апреля 1695 г., городские власти так стремились назначить Пахельбеля (тогда известного нюрнбергца) на эту должность, что они официально предложили ему занять эту должность без проведения обычного экзамена на работу или приглашения известных органисты из меньших церквей. Он согласился, был освобожден из Готы в 1695 году и прибыл в Нюрнберг летом, когда городской совет оплатил его суточные.

Могила Пахельбеля в Кладбище Святого Рохуса в Нюрнберге с надписью: "Zum Gedächtnis an den Nürnberger Musiker Johann Pachelbel, 1653–1706, einem Vorläufer Joh. Себ. Бах, die dankbare Stadt Nürnberg."[Памяти нюрнбергского музыканта Иоганна Пахельбеля, 1653–1706 гг., Предшественника Иоганн Себастьян Бах, благодарный город Нюрнберг.]

Пахельбель прожил остаток своей жизни в Нюрнберге, в течение которого он опубликовал камерная музыка коллекция Musicalische Ergötzung, и, самое главное, Hexachordum Apollinis (Нюрнберг, 1699), набор из шести клавишных арий с вариациями. Хотя больше всего он находился под влиянием итальянских и южногерманских композиторов, он знал северную немецкую школу, потому что посвятил Hexachordum Apollinis к Дитерих Букстехуде. Также сочинены в последние годы под влиянием Италии. Концертато Вечерня и набор из более чем девяноста Магнификат фуги.

Иоганн Пахельбель умер в возрасте 52 лет в начале марта 1706 года и был похоронен 9 марта; Маттесон называет датой смерти либо 3 марта, либо 7 марта 1706 года, однако маловероятно, что трупу разрешили оставаться без погребения в течение шести дней. Современный обычай хоронить мертвых на третий или четвертый день после смерти; так что 6 или 7 марта 1706 года - более вероятная дата смерти.[24] Он похоронен в Кладбище Святого Рохуса.

Посмертное влияние

Один из последних композиторов среднего барокко, Пахельбель не оказал сколько-нибудь значительного влияния на большинство известных композиторов позднего барокко, таких как Георг Фридрих Гендель, Доменико Скарлатти или Георг Филипп Телеманн. Однако косвенно он повлиял на Иоганна Себастьяна Баха; юного Иоганна Себастьяна обучал его старший брат Иоганн Кристоф Бах, который учился у Пахельбеля, но хотя Дж. Ранние хоралы и вариации Баха заимствованы из музыки Пахельбеля, стиля северных немецких композиторов, таких как Георг Бём, Дитерих Букстехуде, и Иоганн Адам Райнкен, сыграл более важную роль в развитии таланта Баха.[нужна цитата ]

Пахельбель был последним великим композитором нюрнбергской традиции и последним важным южногерманским композитором. Влияние Пахельбеля в основном ограничивалось его учениками, в первую очередь Иоганном Кристофом Бахом, Иоганн Генрих Буттштетт, Андреас Николаус Веттер, и двое из сыновей Пахельбеля, Вильгельм Иероним и Чарльз Теодор. Последний стал одним из первых европейских композиторов, поселившихся в Американские колонии Таким образом, Пахельбель оказал влияние, хотя и косвенно и лишь до определенной степени, на американскую церковную музыку той эпохи. Композитор, музыковед и писатель Иоганн Готфрид Вальтер вероятно, самый известный из композиторов, на которого оказал влияние Пахельбель - его, по сути, называют «вторым Пахельбелем» в Маттесон с Grundlage einer Ehrenpforte.[25]

Поскольку стиль барокко вышел из моды в 18 веке, большинство композиторов барокко и добарокко были практически забыты. Местные органисты в Нюрнберге и Эрфурте знали музыку Пахельбеля и иногда исполняли ее, но публика и большинство композиторов и исполнителей не обращали особого внимания на Пахельбеля и его современников. В первой половине XIX века были опубликованы некоторые органные произведения Пахельбеля и несколько произведений. музыковеды начали считать его важным композитором, особенно Филипп Спитта, который был одним из первых исследователей, проследивших роль Пахельбеля в развитии клавишной музыки в стиле барокко. Большая часть работ Пахельбеля была опубликована в начале 20 века в Denkmäler der Tonkunst в Österreich серии, но это было только после подъема интереса к музыке раннего барокко в середине 20-го века и появления исторически обоснованная практика исполнения и связанные с этим исследования, что работы Пахельбеля стали широко изучаться и снова выполняться чаще.

Канон Пахельбеля, произведение камерной музыки для трех скрипок и бассо континуо и изначально в паре с жига В то же самое ключ, пережила всплеск популярности в 1970-х годах. Это связано с записью Жан-Франсуа Пайяр в 1968 г.,[26] что сделало его общепризнанным культурным объектом. Его узнаваемость была увеличена благодаря тому, что он был выбран в качестве музыкальной темы для фильма. Обычные люди в 1980 г.[26] Одна из самых узнаваемых и известных композиций в стиле барокко, она стала популярной для использования на свадьбах, конкурируя с Вагнер с Свадебный хор.[27] Несмотря на многовековое наследие, Canon'Последовательность аккордов широко использовалась в поп-музыке 20 и 21 веков.[28][29] Его называли «почти крестным отцом поп-музыки».[30]

Смотрите также: Канон Пахельбеля § Открытие заново и подъем к славе
Смотрите также: Канон Пахельбеля § Влияние на популярную музыку

Работает

В этом разделе, кроме сюит для клавесина, рассматриваются только произведения, принадлежность которых не подвергается сомнению. Полный список работ, который включает произведения с сомнительным авторством и утраченные композиции, см. Список произведений Иоганна Пахельбеля.

При жизни Пахельбель был известен прежде всего как орган композитор. Он написал для инструмента более двухсот пьес, обе литургический и светский, и исследовал большинство жанров, существовавших в то время. Пахельбель был также плодовитым композитором вокальной музыки: сохранилось около сотни таких произведений, в том числе около 40 крупномасштабных. Существует всего несколько произведений Пахельбеля для камерной музыки, хотя он мог бы сочинить гораздо больше, особенно когда он работал придворным музыкантом в Айзенахе и Штутгарте.

Существует несколько основных источников о музыке Пахельбеля, хотя ни один из них не так важен, как, например, рукопись Олдхема. Луи Куперен. Среди наиболее значимых материалов несколько рукописи которые были потеряны до и во время Второй мировой войны, но частично доступны как микрофильмы коллекции Винтертура, двухтомной рукописи, в настоящее время хранящейся в Оксфордском Библиотека имени Бодлея который является основным источником поздних работ Пахельбеля, и первая часть Табулатурбух (1692 г., в настоящее время Biblioteka Jagiellońska в Краков ) составлено учеником Пахельбеля. Иоганн Валентин Экельт [ок ], в который вошли единственные известные автографы Пахельбеля). В Коллекция Neumeister и так называемые веймарские табулатуры 1704 года предоставляют ценную информацию о школе Пахельбеля, хотя они не содержат никаких частей, которые можно было бы с уверенностью приписать ему.

В настоящее время не существует стандартной системы нумерации работ Пахельбеля. Используются несколько каталогов: Антуан Бушар (номера POP, только органные произведения), Жан М. Перро (номера P, в настоящее время самый полный каталог; организован в алфавитном порядке), Хидео Цукамото (номера T, L для утерянных произведений; организовано тематически) и Кэтрин Джейн Велтер (номера компьютеров).

Клавиатурная музыка

Большая часть произведений Пахельбеля литургический органная музыка, особенно хоральные прелюдии, относительно прост и написан для руководства только: нет педаль требуется. Отчасти это связано с Лютеранский религиозная практика, при которой прихожане пели хоралы. Бытовые инструменты, такие как девственницы или клавикорды аккомпанировал пению, поэтому Пахельбель и многие его современники делали музыку на этих инструментах. Качество органов, которые использовал Пахельбель, также сыграло свою роль: южногерманские инструменты, как правило, не были такими сложными и универсальными, как северогерманские, а органы Пахельбеля, должно быть, имели только около 15-25 остановок в двух руководствах (сравните к Букстехуде с Мариенкирхе инструмент с 52 упорами, 15 из них в педали). Наконец, ни Нюрнберг, ни южногерманские органные традиции одобрил широкое использование педалей в произведениях композиторов северогерманской школы.

При его жизни были опубликованы и распространены только два тома органной музыки Пахельбеля: Musikalische Sterbens-Gedancken (Музыкальные мысли о смерти; Эрфурт, 1683 г.) - набор хоральных вариаций в память о его умерших жене и ребенке, и Ахт Чорале (Нюрнберг, 1693 г.).[31] Пахельбель работал белая мензуральная запись при написании множества сочинений (несколько хоралов, все Ricercars, немного фантазии ); система обозначений, использующая полые Примечание головы и пропуски стержневые линии (измерить разделители).[32] Эта система широко использовалась с 15 века, но в этот период постепенно заменялась современными обозначениями (иногда называемыми черная запись).[32]

Хоральные прелюдии

Хоральные прелюдии составляют почти половину сохранившихся органных произведений Пахельбеля, отчасти из-за его служебных обязанностей в Эрфурте, которые требовали от него регулярно сочинять хоровые прелюдии. Чаще всего Пахельбель использовал трехчастные модели. Cantus Firmus сеттинг, хоральная фуга и, самое главное, придуманная им модель, сочетающая эти два типа. Этот последний тип начинается с короткого хорала. фуга за которым следует закрепка cantus firmus из трех или четырех частей. Хоровые фразы обрабатываются по очереди в том порядке, в котором они встречаются; часто сопровождающие голоса предвосхищают следующую фразу, используя фрагменты мелодии в имитационном контрапункте. Пример из Венн Майн Stündlein vorhanden ist:

Пример из «Wenn mein Stündlein vorhanden ist» хорала Пахельбеля, такты 35–54. Выделен хорал в сопрано.

Пьеса начинается с хоральной фуги (здесь не показана), которая превращается в хоральную установку из четырех частей, которая начинается в такте 35. Медленный хорал ( Cantus Firmus, т.е. оригинал гимн ) находится в сопрано и выделена синим цветом. Низкие голоса имитируют форму второй фразы хорала (обратите внимание на характерный узор из двух повторяющихся нот). Пахельбель написал множество хоралов, используя эту модель («Auf meinen lieben Gott», «Ach wie elend ist unsre Zeit», «Wenn mein Stündlein vorhanden ist» и т. Д.), Которая вскоре стала стандартной формой.

Отличительной чертой почти всех хоральных прелюдий Пахельбеля является его трактовка мелодии: cantus firmus практически не имеет никакой фигурации или орнамента, всегда представлен самым простым способом в одном из внешних голосов. Знание Пахельбелем как древних, так и современных хоровых техник отражено в Acht Choräle zum Praeambulieren, сборник из восьми хоралов, который он опубликовал в 1693 году. В него, среди прочего, вошли несколько хоралов, написанных с использованием устаревших моделей. Из них "Nun lob, mein Seel, den Herren" основан на гимн от Иоганн Граманн, пересказ Псалом 103; это один из очень немногих хоралов Пахельбеля с cantus firmus в теноре. "Wir glauben all an einen Gott"- трехчастный сеттинг с мелодическим орнаментом хоральной мелодии, который Пахельбель использовал очень редко. Наконец," Иисус Христос, unser Heiland der von uns "является типичным бициний хорал, в котором одна рука играет хорал без украшений, а другая обеспечивает постоянный быстрый аккомпанемент, написанный в основном на шестнадцатые ноты.

Фуги

Пахельбель написал более ста фуг на бесплатные темы. Они делятся на две категории: около 30 бесплатных фуг и около 90 так называемых фуг Magnificat. Его фуги обычно основаны на нетематическом материале и короче, чем более поздние модели (из которых J.S. Бах являются ярким примером). Контрапунктные средства растяжения, уменьшения и инверсия очень редко работают в любом из них. Тем не менее фуги Пахельбеля демонстрируют тенденцию к более единой, субъектно-зависимой структуре, которая должна была стать ключевым элементом фуг позднего барокко. Учитывая количество сочиненных им фуг и необычайное разнообразие использованных им сюжетов, Пахельбель считается одним из ключевых композиторов в развитии этой формы. Он также был первым крупным композитором, который сочетал фугу с прелюдиальной частью (токката или прелюдия) - эта техника была принята более поздними композиторами и широко использовалась Дж. Бах.

Все фуги Magnificat были написаны в последние годы жизни Пахельбеля в Нюрнберге. Пение Магнификат в Вечерня обычно аккомпанировал органист, а более ранние композиторы приводили примеры настроек Magnificat для органа, основанные на темах песнопения. Однако почти все фуги Пахельбеля основаны на бесплатных темах, и еще не ясно, где именно они подходят во время службы. Возможно, они помогли певцам установить подача, или просто сыграйте вступительную роль перед началом службы. Сохранилось 95 штук, охватывающих все восемь церковные режимы: 23 дюйма прими тони, 10 дюймов Секунди Тони, 11 дюйм Tertii Toni, 8 дюймов кварт тони, 12 дюймов квинти тони, 10 дюймов Sexti Toni, 8 дюймов септими тони и 13 в октави тони. Хотя присутствуют несколько двух- и четырехголосных произведений, в большинстве используются трехголосные (иногда расширяются до четырехголосной полифонии для бар или два).За исключением трех двойных фуг (primi toni № 12, sexti toni № 1 и octavi toni № 8), все это простые пьесы, часто обычное время и сравнительно короткие - в среднем темпе, большинству требуется около полутора минут для игры.

Сюжеты фуги из фуг Магнификата: секунди тони 7, октавитони 10, примитони 16, сексти тони 10, кварт тони 8 и октавитони 13

Хотя большинство из них краткие, предметы чрезвычайно разнообразны (см. Пример 1). Часто используется та или иная форма повторения нот, чтобы подчеркнуть ритмический (а не мелодический) контур. Многие из них имеют драматический скачок (до октавы), который может или не может быть отражен в одном из голосов во время эпизода - характерная техника Пахельбеля, хотя она также использовалась более ранними композиторами, хотя и менее выражена. В некоторых фугах наблюдаются незначительные изменения сюжета между записями, а простые контрсубъекты встречаются несколько раз. Интересная техника, используемая во многих произведениях, - это случайное прибегание к стиль бризе для нескольких тактов, как в эпизодах, так и в кодах. Двойные фуги имеют типичную трехчастную структуру: фуга на тему 1, фуга на тему 2 и контрапункт при одновременном использовании обоих предметов.

Типичный предмет отзвука Пахельбеля. Об этом звукеСлушать (Помогите ·Информация )

Большинство бесплатных фуг Пахельбеля состоит из трех или четырех голосов, за исключением двух. бициния шт. Пахельбель часто использовал реперкуссионные сюжеты разного типа, с повторением нот, иногда расширяющимся до целого такта (например, в сюжете фуги соль минор, см. Иллюстрацию). В некоторых фугах использованы текстуры, более подходящие для клавесин особенно с нарушенной хордовой конфигурацией. Три Ricercars Пахельбель сочинил, более похожие на его фуги, чем на ричеркар. Фрескобальди или Фробергер, возможно, более интересны с технической точки зрения. В первоисточниках все три используют белые обозначения и отмечены Алла Бреве. Политематический ричеркар до минор является самым популярным, часто исполняемым и записываемым. Он построен на двух контрастирующих темах (медленный хроматический узор и живой упрощенный мотив), которые проявляются в своих обычных и перевернутых формах, и завершается одновременным появлением обеих тем. Ричеркар фа-диез минор использует ту же концепцию и немного более интересен в музыкальном плане: тональность Фа-диез минор требует более гибкой настройки, чем стандартная имел в виду один темперамент из Барокко эпохи и поэтому редко использовался современными композиторами. Это означает, что Пахельбель мог использовать свою собственную систему настройки, о которой мало что известно. Риккаре до мажор в основном состоит из трех голосов и использует тот же вид письма с последовательными третями, что и в токкатах Пахельбеля (см. ниже).

Использование Пахельбелем предметов реперкуссии и обширных повторяющихся отрывков нот можно рассматривать как еще одну характерную черту его пьес для органа. Крайние примеры повторения нот в испытуемом можно найти в магнификатных фугах: кварттони № 4 содержит восемь повторяющихся нот, октавитони № 6 - двенадцать.[33] Кроме того, даже фуга с обычным сюжетом может опираться на цепочки повторяющихся нот, как это происходит, например, в magnificat fugue octavi toni No. 12:

Отрывок из Magnificat Fugue octavi toni No. 12 (такты 15–18). Тема фуги, которая появляется один раз в этом отрывке, выделяется.

Шаконн и вариации

Очевидная близость Пахельбеля к форма вариации видно из его органных произведений, исследующих жанр: Chaconnes, хоральные вариации и несколько сетов арий с вариациями. Шесть chaconnes вместе с Buxtehude остинато Органные произведения представляют собой отход от старого стиля чакона: они полностью отказываются от танцевальной идиомы, вводят контрапунктическую плотность, используют различные техники хоральной импровизации и, что наиболее важно, придают басовой партии большое тематическое значение для развития произведения. Шаконны Пахельбеля явно южногерманский по вкусу, со вкусом, стильно; то двойной метр Чакона до мажор (возможно, раннее произведение) напоминает пассакалию ре минор Керлла. Остальные пять произведений выполнены в трехметровом формате и отображают большое разнообразие настроений и техник, концентрируясь на мелодическом содержании (в отличие от акцента на гармонической сложности и виртуозности в chaconnes Букстехуде). В остинато бас не обязательно повторяется в неизменном виде на протяжении всей пьесы и иногда подвергается незначительным изменениям и орнаментам. Ре мажор, Ре минор и Фа минор Шаконн - одно из самых известных произведений Пахельбеля для органа, и последнее часто называют его лучшим произведением для органа.

Страница из оригинального печатного издания Hexachordum Apollinis, показывающий четвертую вариацию первой арии

В 1699 году Пахельбель опубликовал Hexachordum Apollinis (название - ссылка на Аполлон с лира ), коллекция из шести вариаций, установленных в разных ключи. Посвящается композиторам. Фердинанд Тобиас Рихтер (друг из Вены) и Дитерих Букстехуде. Каждый набор следует модели "арии и вариации", арии пронумерованы. Ария прима через Ария секста (с «первого» по «шестой»). Последняя пьеса, которая также является самой известной сегодня, имеет субтитры. Ария Себалдина, ссылка на Церковь Святого Себальда где в то время работал Пахельбель. Большинство вариаций совпадают по времени, за исключением Арии Себалдина и ее вариаций - они делятся на 3/4 времени. В пьесах исследуется широкий спектр вариативных техник.

Другие наборы вариаций Пахельбеля включают несколько арий и ариетту (короткую арию) с вариациями и несколько пьес, обозначенных как вариации хора. Четыре произведения последнего типа были опубликованы в Эрфурте в 1683 году под названием Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти»), что может относиться к смерти первой жены Пахельбеля в том же году. Это была первая опубликованная работа Пахельбеля, и сейчас она частично утеряна. Эти штуки вместе с Георг Бём произведения, могли или не могли повлиять на ранний орган Иоганна Себастьяна Баха партиты.

Токкатас

Около 20 токкаты Пахельбеля выжить, в том числе несколько коротких произведений, называемых токкатины в каталоге Perreault. Для них характерно постоянное использование точка педали: по большей части токкаты Пахельбеля состоят из относительно быстрых пассажей в обеих руках над устойчивыми педальными нотами. Хотя подобная техника используется в токкатах Фробергер и Фрескобальди педальных токкат, Пахельбель отличается от этих композиторов отсутствием секций с имитационным контрапунктом - фактически, в отличие от большинства токкат раннего и среднего барокко, вклад Пахельбеля в жанр не является частичным, если только восторженный вступительные отрывки в нескольких пьесах (в первую очередь токката ми минор) считаются отдельными частями. Более того, ни один другой композитор эпохи барокко не использовал педаль с такой последовательностью в токкатах.

Многие токкаты Пахельбеля исследуют одну мелодию. мотив, и более поздние произведения написаны в простом стиле, в котором два голоса взаимодействуют через устойчивые педальные ноты, и это взаимодействие - уже намного проще, чем виртуозные пассажи в более ранних произведениях - иногда прибегает к последовательным третям, шестым или десятым долям. Сравните более раннюю токкату ре мажор с отрывками в типичном стиле среднего барокко с одной из токкаты поздней до мажор:

Отрывок из Токката ре мажор (такты 10–14). Об этом звукеСлушать (Помогите ·Информация )
Открытие баров Токката до мажор. Двухголосное мотивированное взаимодействие, основанное на мелодии, введенной в первом такте, сокращается до последовательных третей в последних двух тактах. Пьеса продолжается аналогичным образом, с основным мотивационным взаимодействием в двух голосах и случайными последовательными третями или шестыми голосами. Об этом звукеСлушать (Помогите ·Информация )

Иногда один или два такта из последовательных третей украшают более сложную токкату - иногда в такой манере написан целый раздел; и несколько токкат (в частности, одна из пьес ре минор и одна из пьес соль минор) составлены с использованием только этой техники, почти без изменений. Отчасти из-за своей простоты токкаты - очень доступные произведения; однако ми минор и до минор, которым уделяется больше внимания, чем остальные, на самом деле немного сложнее.

Фантазии

Пахельбель составил шесть фантазии. Три из них (ля минор, до мажор и одно из двух ре. Дориан штук) - это секционные композиции в 3/2 время; разделы никогда не связаны тематически; структура другой пьесы Дориана напоминает великолепные фуги Пахельбеля, где основная тема сопровождается двумя простыми контрпредметы.

Фантазии ми-бемоль мажор и соль минор - вариации на тему итальянского toccata di durezze e ligature жанр. Оба - мягкие, плавные, с замысловатыми проходами в обеих руках и множеством случайности, близкие к аналогичным произведениям автора Джироламо Фрескобальди или Джованни де Макке.

Прелюдии

Почти все изделия, обозначенные как прелюдии очень похожи на токкаты Пахельбеля, так как они также содержат виртуозные пассажи в одной или обеих руках поверх устойчивых нот. Однако большинство прелюдий намного короче токкаты: в прелюдии ля минор (на фото ниже) всего 9 тактов, в пьесе соль мажор - 10. Единственным исключением является одна из двух пьес ре минор, которая очень похожа на Поздние упрощенные токкаты Пахельбеля, значительно более длинные, чем любая другая прелюдия. Однако идиома токката полностью отсутствует в краткой Прелюдии ля минор:

Прелюдия ля минор (партитура)

Текстура аналогичной плотности также присутствует в финале более короткой пьесы ре минор, где три голоса вступают в имитационный контрапункт. В парах прелюдий и фуг Пахельбель стремился отделить омофоническую импровизационную фактуру прелюдии от строгого контрапункта фуги.

Другая клавишная музыка

Около 20 танцев апартаменты Переданный в рукописи 1683 года (теперь уничтоженной) ранее приписывался Пахельбелю, но сегодня его авторство ставится под сомнение для всех, кроме трех, номеров 29, 32 и 33B в издании Зайфферта.[34] Произведения явно не лишены французского влияния (но не настолько, как у Букстехуде) и сравнимы по стилю и технике с сюитами Фробергера. Семнадцать ключи используются, в том числе Фа-диез минор. В номере 29 есть все четыре традиционных механизма, в двух других аутентичных - только три (нет. жига ), а остальные следуют классической модели (Allemande, Courante, Сарабанда, Жига), иногда обновляется дополнительным движением (обычно менее развитым[16]), более современный танец, такой как гавот или балет. Все движения в двоичная форма, кроме двух арии.

Камерная музыка

Пахельбеля камерная музыка гораздо менее виртуозен, чем Biber с Таинственные сонаты или Букстехуде Камерные сонаты Opus 1 и Opus 2. Известный Канон в D принадлежит к этому жанру, поскольку изначально он был написан для 3 скрипок и бассо континуо, и в паре с gigue в том же ключе. В каноник разделяет важное качество с чакона и пассакалия: он состоит из наземный бас над которой скрипки играют трехголосный канон, основанный на простой теме, партии скрипок составляют 28 вариации мелодии. Жига, которая изначально сопровождала канон, представляет собой простую пьесу, в которой используются строгие фугальный письмо.

Musicalische Ergötzung («Музыкальное наслаждение») представляет собой набор из шести камер. апартаменты для двух скордатура скрипки и бассо континуо опубликовано где-то после 1695 года. В то время настройка скордатуры использовалась для создания специальных эффектов и исполнения сложных пассажей. Однако коллекция Пахельбеля была предназначена для скрипачей-любителей, и настройка скордатуры используется здесь как базовое введение в технику. Scordatura включает только тоник, доминирующий а иногда субдоминанта заметки.

Каждый набор Musikalische Ergötzung начинается с вводного Соната или Сонатина одним движением. В люксах 1 и 3 эти вступительные части Аллегро трехголосый фугетты и стрейти. Остальные четыре сонаты напоминают Французские увертюры. У них есть два Адажио разделы, в которых сочетаются более медленные и быстрые ритмы: в первом разделе используются образцы пунктирный четверть и восьмые ноты в не-подражательный манера. Во втором скрипке используется имитационная, иногда гомофоническая структура, в которой используются более короткие отметить значения. В танцевальных движениях сюиты прослеживаются следы итальянского (в партиях сюит 2 и 6) и немецкого (Allemande появляется в сюитах 1 и 2) влияние, но на большинство движений явно влияет Французский стиль. Люксы не придерживаются фиксированной структуры: аллеманда присутствует только в двух люксах, номера в четырех, два люкса заканчиваются чакона, а в четвертой - два арии.

Другая камерная музыка Пахельбеля включает арию и вариации (Ария с вариациями ля мажор) и четыре автономных люкса, получившие оценку струнный квартет или типичный французский пятиголосный струнный ансамбль с 2 скрипками, 2 альты и виолончель (последний усиливает бассо континуо). Из них пятиголосная сюита соль мажор (Партия 5 соль мажор) - вариационная сюита, ​​где каждая часть начинается с темы из вступительной сонатины; как его двоюродный брат из четырех частей (Партия 4 соль мажор) и третий автономный пакет (Партия 4 фа-диез минор) он обновляет модель немецкой сюиты с использованием новейших французских танцев, таких как гавот или балет. Все три упомянутых пьесы заканчиваются Финал движение. Партия 4 соль мажор не имеет фигурации для нижней части, что означает, что это не было бассо континуо и что, как пишет Жан М. Перро, «это произведение вполне может считаться первым настоящим струнным квартетом, по крайней мере, в германофонной области».[35]

Вокальная музыка

Иоганн Готфрид Вальтер Как известно, вокальные произведения Пахельбеля «исполнены лучше, чем что-либо до них».[36] Уже самые ранние образцы вокального письма Пахельбеля, две арии «So ist denn dies der Tag» и «So ist denn nur die Treu», написанные в Эрфурте в 1679 году (которые также являются самыми ранними датируемыми произведениями Пахельбеля,[37]) демонстрируют впечатляющее мастерство масштабной композиции ("So ist denn dies der Tag" оценивается за сопрано, SATB хор, 2 скрипки, 3 альты, 4 трубы, литавры и бассо континуо ) и исключительное знание современных технологий.

Эти последние особенности также присутствуют в книге Пахельбеля. Вечерня пьесы и духовные концерты, масштабные сочинения, которые, вероятно, являются его важнейшими вокальными произведениями. Практически все они перенимают современные Концертато идиомы, и многие из них оцениваются для необычно больших групп инструментов (Jauchzet dem Herrn, alle Welt (до мажор) использует четыре трубы, литавры, 2 скрипки, 3 альты, виолончель и бассо континуо; Lobet den Herrn in seinem Heiligtum записывается для припева из пяти частей, двух флейты, фагот, пять труб, тромбон, ударные, тарелки, арфа, две скрипки, бассо континуо и орган ). Пахельбель исследует очень широкий спектр стилей: настройки псалма (Gott ist unser Zuversicht), хоральные концерты (Отставание Христа в Тодесбандене), наборы хоральных вариаций (Должен был тут, дас-это уолгетан), согласованный мотеты и др. Ансамбли, для которых оцениваются эти произведения, одинаково разнообразны: от известной постановки Ре мажор Magnificat, написанной для хора из 4 частей, 4 альтов и бассо континуо, до оркестра Магнификат до мажор партитура для пятичастного хора, 4-х труб, литавр, 2-х скрипок, одного альта и двух альты да гамба, фагот, бассо континуо и орган.

Масштабные вокальные произведения Пахельбеля в основном написаны в современном стиле под влиянием итальянской католической музыки, с несколькими неконцертными произведениями и старинными произведениями. равнодушный Cantus Firmus методы используются очень редко. Типичный для того времени струнный ансамбль - три альта и две скрипки. Первые используются либо для обеспечения гармонического содержания в инструментальных секциях, либо для удвоения вокальных линий в секциях tutti; скрипки либо задействуют контрапунктные текстуры разной плотности, либо используются для украшения. Отличительные особенности вокального письма Пахельбеля в этих пьесах, помимо того факта, что оно почти всегда очень тонально, включают частое использование фуг перестановки и написание парных голосов. Сеттинги Magnificat, наиболее написанные в последние годы Нюрнберга Пахельбеля, находятся под влиянием итальянско-венского стиля и отличаются от своих предшественников тем, что трактуют песнь по-разному и уходят от тексто-зависимой композиции.

Другая вокальная музыка включает мотеты, арии и две массы. Из одиннадцати сохранившихся мотетов десять оцениваются за два четырехчастных припевы. Большая часть этой музыки гармонично проста и мало использует сложные полифония (действительно, в полифонических пассажах часто встречаются редукции). Тексты взяты из псалмы, кроме Монахиня данкет алле готт в котором используется короткий отрывок из Экклезиаст. Мотеты структурированы в соответствии с используемым текстом. Одна важная особенность, найденная в Gott ist unser Zuversicht и Монахиня данкет алле готт состоит в том, что их концовки представляют собой хоральную постановку из четырех частей, напоминающую модель органного хорала Пахельбеля: хорал, представленный в длинных отметить значения, поется сопрано, в то время как шесть нижних частей сопровождаются пассажами в более коротких нотах:

Отрывок из финала мотета Gott ist unser Zuversicht (такты 92–95). Это партии первого хора, ноты и линии у второго хора такие же.

Арии, помимо двух работ 1679, описанных выше, обычно записываются для сольного голоса в сопровождении нескольких инструментов; большинство из них были написаны для таких случаев, как свадьбы, дни рождения, похороны и крещения. Они включают в себя как простые строфические, так и сложные отрывные пьесы разной степени сложности, некоторые включают разделы для припева. Согласованная месса до мажор - вероятно, раннее произведение; ре мажор Missa Brevis небольшая месса для хора SATB в трех частях (Kyrie, Gloria, Credo). Он простой, без украшений и напоминает его мотеты.

Заметки

  1. ^ В Duden Aussprachewörterbuch перечисляет три возможных варианта произношения: [ˈPaxɛlbl̩], [ˈPaxl̩bɛl], и [paˈxɛlbl̩].
  2. ^ Дата рождения и смерти Пахельбеля неизвестна, поэтому даты его крещения и захоронения, которые известны, указаны.
  3. ^ 1 сентября - дата в Юлианский календарь ток в Нюрнберге в то время. Соответствующие Григорианский календарь дата 11 сентября.
  4. ^ Увидеть Welter 1998, 14, для обсуждения возможных дат смерти.
  5. ^ Батлер, Х. Джозеф (2001). «Пахельбель: (1) Иоганн Пахельбель: 3. Литургическая органная музыка». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  6. ^ "Пахельбель, Иоганн" Краткий Оксфордский словарь музыки, Ред. Майкл Кеннеди, (Oxford University Press, 1996) Оксфордский справочник в Интернете, (по состоянию на 21 марта 2007 г.) [1] (доступ по подписке)
  7. ^ Welter 1998, 9. См. Также статью «Иоганн Пахельбель» в Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Запись о крещении Пахельбеля с именами его отца и матери также представлена ​​в Welter.
  8. ^ http://www.biography.com/people/johann-pachelbel-9431433
  9. ^ Хьюлетт, Уолтер Б. 1978. Musicalische Sterbens-Gedancken Иоганна Пахельбеля: историческая справка, анализ и исполнение, п. 61.
  10. ^ Welter 1998, стр. 55, примечание 64. См. также некролог Иоганна Маттесона за кафедру 1740 года, где Маттезон конкретно обращается к этому утверждению и приводит причины, почему оно не соответствует действительности. Биография Вальтера, опубликованная в 1732 году, является единственным источником, утверждающим, что Пахельбель учился у Веккера; прямых доказательств этому нет.
  11. ^ Welter 1998, 12.
  12. ^ Шотт, Ховард (2001). «Фробергер, Иоганн Якоб: 1. Жизнь». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  13. ^ Ридель, Фридрих В. (2001). «Поглиетти, Алессандро». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  14. ^ Харрис, К. Дэвид; Гиберл, Альберт С. (2001). «Керлл, Иоганн Каспар, §1: Жизнь». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  15. ^ Ханс Т. Давид, "Малая тайна И. С. Баха раскрыта", Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 14, No. 2. (Лето, 1961), с. 200
  16. ^ а б c d Нолти и Батт
  17. ^ Welter 1998, 15.
  18. ^ Для обсуждения рассматриваемого контракта см. Нольте 1957, п. xlviii. Текст договора также приведен в Welter 1998, pp. 27–29, и Ботстибер введение в DTÖ, xvii, Jg.viii / 2 (1901 / R).
  19. ^ Welter 1998, 16.
  20. ^ Welter 1998, 18. Рассматриваемое письмо воспроизведено и переведено в той же диссертации, см. Стр. 31–32.
  21. ^ Вальтер Э. Бузин, Вклад Иоганна Пахельбеля в органную литературу до Баха В архиве 3 марта 2006 г. Wayback Machine. Также в некрологе Маттезона.
  22. ^ Вальтер Э. Бузин, Вклад Иоганна Пахельбеля в органную литературу до Баха В архиве 3 марта 2006 г. Wayback Machine.
  23. ^ Уолтер Эмери, Кристоф Вольф. Статья «Иоганн Себастьян Бах» в Grove Music Online, изд. Л. Мэйси. (см. Бах. - III. Отдельные члены - (7) Иоганн Себастьян Бах - 1. Детство.)
  24. ^ Welter 1998, 14.
  25. ^ Иоганн Маттезон. "Vollkommener Kapellmeister" (1739), стр. 476: «mit Recht der zweite, wo nicht an Kunst des erste Pachelbel».
  26. ^ а б Финк, Роберт (2010). "Узники Пахельбеля: очерк постканонического музыковедения". Hamburg Jahrbuch.
  27. ^ Уилсон, Ян; Хикман, Бет Уилсон (28 апреля 2010 г.). Как организовать элегантную свадьбу за 5000 долларов или меньше: достичь красивой простоты, не закладывая при этом свое будущее. Корона / Архетип. п. 131. ISBN  978-0-307-47771-2.[нужен лучший источник ]
  28. ^ «Канон ре-мажор Пахельбеля на удивление хорошо работает как инструментал в стиле поп-панк». Классический FM. Получено 31 октября, 2019.
  29. ^ 30 апреля, снова Уоллес Чеймингс; 2013. «Канон 1990-х: от одухотворения до Кулио, извергающий канон Пахельбеля». Утонул в звуке. Получено 31 октября, 2019.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  30. ^ «Поп-хиты, ворующие идеи у классиков» » Пав Ахтар, Дейли Телеграф, 7 октября 2002 г.
  31. ^ Венди Томпсон, Бэзил Смоллмен "Пахельбель, Иоганн", Оксфордский компаньон музыки. Эд. Элисон Латэм. Oxford University Press, 2002. Оксфордский справочник в Интернете. Издательство Оксфордского университета. Доступ 4 ноября 2018 г. (требуется подписка)
  32. ^ а б Чу, Джеффри; Растолл, Ричард (2001). «Обозначение, §III, 4 (i): Мензуральная запись с 1500 года: Общие». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  33. ^ Однако самый необычный пример повторения нот можно найти не в фугах Пахельбеля, а в его первой постановке Вом Химмель хох хорал, где последовательность из 30 повторяющихся 16-х нот происходит в 15 и 16 тактах.
  34. ^ Апель 1972, п. 660. Обсуждение авторства люксов см. В «Эссе о властях» Перро (в Перро 2004 С. 252–253).
  35. ^ Перро 2004, п. 224.
  36. ^ Перевод: Питер Воллни, примечания к компакт-диску "Pachelbel; Johann Christoph & Johann Michael Bach: Motetten / Motets", DHM 77305
  37. ^ Кэтрин Джейн Велтер, "So ist denn dies der Tag: The Erbhuldigung курфюрста Карла Генриха Майнцкого »(лекция на восьмом ежегодном собрании Общества музыки семнадцатого века, 27–30 апреля 2000 г.) Абстрактные)

использованная литература

  • Апель, Вилли (1972). История клавишной музыки до 1700 года. Переведено Ганс Тишлер. Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21141-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт). Первоначально опубликовано как Geschichte der Orgel- und Klaviermusik до 1700 г. пользователя Bärenreiter-Verlag, Кассель.
  • Нольте, Эвальд Валентин и Батт, Джон (2001). «Пахельбель. 1. Иоганн Пахельбель». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  • Нольте, Эвальд Валентин (1957). «Классический договор между Пахельбелем и Эрфуртской церковью». Диапазон (32): xlviii.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Перро, Жан М. (2004). Тематический каталог музыкальных произведений Иоганна Пахельбеля. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4970-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) - Полный указатель сочинений Пахельбеля, рукописей, в которых они сохранились, и публикаций, в которых их можно найти сегодня. Включает исчерпывающую библиографию.
  • Велтер, Кэтрин Джейн. 1998 г. Иоганн Пахельбель: органист, учитель, композитор, критический пересмотр его жизни, творчества и исторического значения. Diss., Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс. - По описанию Перро, «единственная действительно общая книга о Пахельбеле на английском языке; очень информативная, особенно по биографии и передаче источников РС».

дальнейшее чтение

  • Гаугер, Рональд Р. 1974. Техники остинато в Chaconnes и Passacaglias Пахельбеля, Букстехуде и Дж. Бах. Diss., Висконсинский университет.
  • Малина, Янош. 1998. Примечания к вкладышу Пахельбель: Арии и дуэты, Affetti Musicali cond. пользователя János Malina. Hungaroton Classic, HCD 31736
  • Нольте, Эвальд В. 1954. Инструментальные произведения Иоганна Пахельбеля (1653–1706): эссе для определения его стилистической позиции в развитии музыкального искусства барокко. Дисс., Северо-Западный университет.
  • Нольте, Эвальд В. 1956. Магнификатные фуги Иоганна Пахельбеля: чередование или интонация?, JAMS, ix (1956), 19–24.
  • Найквист, Роджер Т. 1968. Влияние южногерманских и итальянских композиторов на формы свободного органа Иоганна Пахельбеля. Diss., Университет Индианы.
  • Сарбер, Гейл В. 1983. Органные произведения Пахельбеля по отношению к избранным произведениям Фрескобальди и композиторов южной и центральной Германии. Diss., Университет Индианы.
  • Вудворд, Генри Л. 1952. Исследование рукописей Иоганна Пахельбеля Тенбери. Дисс., Гарвардский университет.

внешние ссылки

Общая ссылка

Очки

Записи