Токката - Toccata

О фильме см. Токката (фильм).
Первая страница J.S. Бах с Токката и фуга ре минор, BWV 565

Токката (из Итальянский toccareбуквально «касаться», где «токката» - действие прикосновения) виртуоз музыкальное произведение обычно для клавиатура или же щипковый струнный инструмент с быстродвижущимися, легкими пальцами или иначе виртуозными пассажами или секциями, с или без подражательный или же фугальный интермедии, как правило, подчеркивающие ловкость пальцев исполнителя. Реже название применяется к произведениям для нескольких инструментов (открытие Клаудио Монтеверди опера L'Orfeo являясь ярким примером).

История

эпоха Возрождения

Форма впервые появилась в конце эпоха Возрождения период. Он возник в северной Италии. Несколько публикаций 1590-х годов включают токкаты таких композиторов, как Клаудио Меруло, Андреа и Джованни Габриэли, Адриано Банкиери, и Луццаско Луццаски. Это клавишные композиции, в которых одна рука, а затем другая, исполняет виртуозные партии и блестящие каскадные пассажи под аккордовое сопровождение в другой руке. Среди композиторов, работавших в Венеции в это время, был молодой Ханс Лео Хасслер, который учился у Габриэли; он привез бланк с собой в Германию. Именно в Германии он пережил наивысшее развитие, кульминацией которого стала работа Иоганн Себастьян Бах более ста лет спустя.

Барокко

В Барокко токката, начиная с Джироламо Фрескобальди, является более секционным и увеличенным по длине, интенсивности и виртуозности по сравнению с версией эпохи Возрождения, достигая высот экстравагантности, эквивалентной подавляющим деталям в архитектуре того периода. Часто это были быстрые пробежки и арпеджио чередование с хордовой или фугальный части. Иногда не хватало регулярного темпа и почти всегда импровизационный Чувствовать.

Среди других барочных композиторов токкат в период до Баха: Иоганн Пахельбель, Микеланджело Росси, Иоганн Якоб Фробергер, Ян Питерсун Свелинк, Алессандро Скарлатти, и Дитерих Букстехуде.

Токкаты Баха - одни из самых известных примеров формы, а его Токката и фуга ре минор, BWV 565 сегодня является одним из самых популярных произведений для органа, хотя его авторство оспаривается некоторыми авторитетами.[1] Его токкаты для органа - это импровизационные композиции, за которыми часто следует самостоятельная музыка. фуга движение. В таких случаях токката используется вместо обычно более стабильной прелюдия. Баха токкаты для клавесина являются многосекционными произведениями, которые включают фугальные письма как часть своей структуры.

После барокко

За пределами периода барокко токкаты встречаются реже. Однако есть несколько ярких примеров. От Романтический период, Роберт Шуман и Ференц Лист каждый написал токкату для фортепиано. Амбициозный Шуман Токката до мажор считается одним из самых технически сложных произведений в репертуаре и передовым представителем жанра 1800-х годов. Токката Листа - это очень короткое и строгое сочинение позднего периода его творчества, которое фактически является токкатой только по названию. Токкаты меньшего размера иногда называют «токкатинами»: современник Листа и хорошо известный в свое время виртуоз. Шарль-Валентин Алкан написал краткую токкатину как свою последнюю опубликованную работу (соч. 75).

С самого начала 20 век, Прокофьев и Арам Хачатурян каждый написал токкату для соло пианино, как и французские композиторы Морис Равель как часть Le Tombeau de Couperin, Жюль Массне, Клод Дебюсси в его номере Pour le piano а также "Jardins sous la pluie" (это токката, но не по названию), Пьер Санкан и Йорк Боуэн "Токката соч." 155. Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал четыре токкаты для фортепиано соло,[2] пока Мойзес Молейро написал два. Джордж Энеску Фортепианная сюита № 2, соч. 10, открывается токкатой. Первая часть Бенджамин Бриттен с Концерт для фортепиано токката, как и первая часть Николай Метнер 2-й фортепианный концерт.

Форма токката имела большое значение во французской романтической органной школе. Жак-Николя Лемменс заложил фундамент своим Фанфары. Токкаты в этом стиле обычно состоят из быстрых последовательностей аккордов в сочетании с мощной мелодией (часто играемой на педали). Самыми известными примерами являются заключительная часть Шарль-Мари Видор с Симфония No. 5, и финал Луи Верн с Симфония No. 1.

В последнее время, Джон Раттер написал Токката в 7, названный так из-за его размера. Toccatas иногда появляются в работах для полного оркестр; ярким примером является последнее движение Восьмая симфония из Ральф Воан Уильямс. Что касается токкаты, написанной для струнных инструментов, то заключительная часть Джон Адамс ' Концерт для скрипки озаглавлен «Toccare», что, возможно, указывает на происхождение слова toccata; и первая часть (Schnelle Halbe) из Пол Хиндемит пятый Kammermusik (концерт для альта) написан как токката.[3] Другой современный композитор, написавший много токкат, - это Эмма Лу Димер. Помимо нескольких токкат для органа, она написала три для фортепиано (одна, написанная в 1979 году, часто играет), одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестималлетных молотков. русский джаз композитор Николай Капустин состоит из двух токкатин; один в составе его восьми концертных этюдов, соч. 40 и еще один Opus 36. Евгений Кисин написал вдохновленную джазом токкату как часть своего Четыре пьесы для фортепиано, Соч. 1.

Литература

Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи вызвать мысли о человеческой быстроте в его стихотворении "Токката Галуппи "(хотя на самом деле Галуппи не написал ни одной пьесы с названием« Токката »).[4]

Рекомендации

  1. ^ "BWV 565: токката ре минор для органа И. С. Баха?", Старинная музыка, т. 9, июль 1981 г., стр. 330–337.
  2. ^ Роберж, Марк-Андре (25 сентября 2012 г.). «Названия произведений, сгруппированных по категориям». Сайт ресурсов Сорабджи. Проверено 25 ноября 2012 года.
  3. ^ Каммермузик № 5, для альта с оркестром, соч. 36, №4. Об. Классические архивы. [1]
  4. ^ Чарльз Ван ден Боррен (1 мая 1923 г.). «Исследование вымышленной токкаты Галуппи из поэмы Браунинга». Музыкальные времена. С. 314–316.

внешняя ссылка