Бальдассаре Галуппи - Baldassare Galuppi

Галуппи работы венецианского художника, дата 1751 г.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 - 3 января 1785) был венецианским композитором, родился на острове Бурано в Венецианская Республика. Он принадлежал к поколению композиторов, в том числе Иоганн Адольф Хассе, Джованни Баттиста Саммартини, и К. П. Э. Бах, чьи работы символизируют преобладающие Галант музыка который развивался в Европе на протяжении 18 века. Он добился международного успеха, проведя периоды своей карьеры в Вена, Лондон и Санкт-Петербург, но его основной базой оставалась Венеция, где он занимал ряд руководящих должностей.

В начале своей карьеры Галуппи добился скромных успехов в опера сериа, но с 1740-х вместе с драматургом и либреттистом Карло Гольдони, он прославился на всю Европу комическими операми в новом драма giocoso стиль. Следующему поколению композиторов он был известен как «отец комической оперы». Некоторые из его зрелых опера серии, среди либреттистов которого были поэт и драматург Метастазио, также были широко популярны.

На протяжении своей карьеры Галуппи занимал официальные должности в благотворительных и религиозных учреждениях Венеции, самым престижным из которых был маэстро ди капелла на Дож часовня Базилика Святого Марка.[1] В этих различных качествах он сочинил большое количество духовной музыки. Его также высоко ценили как виртуозного исполнителя и композитора для клавишных инструментов.

Во второй половине XIX века музыка Галуппи была в значительной степени забыта за пределами Италии, и Наполеон вторжение в Венецию в 1797 году привело к тому, что рукописи Галуппи были разбросаны по Западной Европе, а во многих случаях были уничтожены или утеряны.[2] Имя Галуппи сохранилось в английском поэте Роберт Браунинг Поэма 1855 г. "Токката Галуппи ", но это не помогло сохранить произведения композитора в общем репертуаре. Некоторые из произведений Галуппи время от времени исполнялись в течение 200 лет после его смерти, но только в последние годы 20-го века его произведения были широко возрождены в живое исполнение и на записях.

биография

Ранние годы

Статуя Галуппи на главной площади Бурано, Пьяцца Галуппи

Галуппи родился на острове Бурано в Венецианская лагуна, и с 22 лет был известен как «Il Buranello», прозвище, которое даже появляется в подписи на его музыкальных рукописях, «Baldassare Galuppi, под названием« Buranello »».[1] Его отец был парикмахером, который также играл на скрипке в театральных оркестрах, и считается, что он был первым учителем музыки своего сына. Хотя документации нет, устная традиция, связанная с Франческо Каффи в девятнадцатом веке говорит, что молодой Галуппи обучался композиции и клавесин к Антонио Лотти, главный органист Базилика Святого Марка.[3] В 15 лет Галуппи написал свою первую оперу, Gli amici rivali, которое, по мнению Каффи, было выполнено неудачно на Кьоджиа и столь же неудачно в Виченца под заголовком La fede nell'incostanza.[1]

С 1726 по 1728 год Галуппи был клавесинистом в Театр делла Пергола в Флоренция. По возвращении в Венецию в 1728 году он поставил вторую оперу, Gl'odi delusi dal sangue, написанный в сотрудничестве с другой ученицей Лотти, Джованни Баттиста Пескетти; он был хорошо принят, когда был представлен на Театр Сан-Анджело.[4] После этого сотрудники опера сериа, Доринда, в следующем году. Это тоже имело скромный успех, и Галуппи начал получать заказы на оперы и оратории.[1]

В 1740 году Галуппи был назначен музыкальным директором в Ospedale dei Mendicanti в Венеции, где его обязанности варьировались от преподавания и дирижирования до сочинения литургической музыки и ораторий.[1][5] За первый год службы в Mendicanti он написал 31 произведение: 16 мотетов, 13 настроек Сальве Регина, и две настройки псалма.[5] Хотя он стал всемирно известным как оперный композитор, на протяжении всей своей карьеры он постоянно выпускал духовную музыку.[5]

Лондон и возвращение в Венецию

Королевский театр, Хеймаркет, Лондон

В 1741 году Галуппи пригласили работать в Лондон. Он подал прошение властям Мендиканти о разрешении на его отпуск, на что они согласились. Он пробыл в Англии 18 месяцев, руководя постановками итальянской оперной труппы в Королевский театр. Известно, что из 11 опер под его управлением, по крайней мере, три были его собственными сочинениями. Пенелопа, Сципионе в Картажине и Sirbace; четвертый был представлен вскоре после того, как он уехал из Лондона, чтобы вернуться в Венецию.[4][6] Композитор-соперник Гендель посетил одну из таких постановок.[4] Галуппи также привлекал внимание как клавишный виртуоз и композитор.[4] Его современник, английский музыковед Чарльз Берни, писал, что «Галуппи оказал большее влияние на английскую музыку, чем любой другой итальянский композитор».[7] Однако, по мнению Берни, навыки Галуппи были еще незрелыми во время его пребывания в Лондоне. Бёрни писал: «Теперь он скопировал поспешный, легкий и непрочный стиль, который царил в Италии в то время и который твердость и наука Генделя научили презирать англичан».[6]

По возвращении в Венецию в мае 1743 года Галуппи вернулся к своей работе в Мендиканти и сочинял музыку для оперных театров. Оперная мода в Венеции вот-вот должна была измениться. опера сериа к новому стилю комической оперы, драма giocoso.[1] В моду входили полнометражные комические оперы из Неаполя и Рима; Галуппи адаптировал три из них для венецианской публики в 1744 году, а в следующем году сочинил одну из них, La Forza d'amore, который имел лишь небольшой успех.[1] Он продолжал сочинять серьезные оперы, иногда в партнерстве с либреттистом. Метастазио.[n 1]

Большинство биографов упустили из виду поездку, которую Галуппи совершил в Вену в 1748/49 году, где он был вызван ко двору Мария Тереза чтобы отметить день рождения императрицы на Бургтеатр 14 мая 1748 г.[9] Либретто Artaserse, имперским поэтом Метастазио был выбран Галуппи для постановки музыки. Текст Метастазио был дословно известен венским любителям оперы по его предыдущим постановкам Винчи, Хассе, Грауна и Глюка, среди прочих, и публика была удивлена, обнаружив, что четыре арии, завершающие первый акт, сжаты в одно драматическое ансамблевое произведение. в котором главный герой Арбас сталкивается и отрекается сначала от своего отца, затем от своего правителя, а затем от своей возлюбленной. Этот беспрецедентный выбор Галуппи стал прорывом, который укрепил отношение музыки к драме, усилил напряженность финала и придал произведению беспрецедентную степень композиционного единства. Дэниел Хартц отмечает, что, хотя ансамбли в опере не были чем-то необычным, «пьесы, в которых сценическое действие вписано в музыку, в которой музыка становится действия, чрезвычайно редки ".[10]

Метастазио, который ожидал, что музыка останется подчиненной его словам, был шокирован. Позже он написал Фаринелли: «Когда [Галуппи] пишет, он думает о словах так же, как вы думаете о том, чтобы стать папой; и если бы он действительно думал о них больше, я сомневаюсь, что он справился бы лучше».[11]

Однако другие категорически не соглашались с Metastasio. Немецкий композитор, педагог и теоретик аббат Георг Йозеф Фоглер в своей Betrachtungen der Mannheimer Tonschule восхищались новыми высотами, на которые Галуппи поднял союз текста, музыки и драматического замысла. Он посвятил целый раздел исследованию стиля и новаторства Галуппи, завершив анализ арии Галуппи «Se cerca, se dice» из оперы Метастазио. L'Olimpiade. Фоглер пишет: «Резкость персонажей, то, что в их персонажах фарсовое, изменчивые контрасты, разнообразие многоголосых финалов, которыми заканчивается первая часть или акт, короче говоря, все, что мы назвали опереттой. или интермеццо должно считать великого Галуппи своим музыкальным отцом ».[12]

Либреттист Карло Гольдони предложил такую ​​оценку финалов ансамбля Галуппи: «На самом деле, когда Буранелло пишет, можно только поклониться и снять шляпу. Никогда в жизни я не наслаждался музыкой, полной изящества и духа. С открытым ртом до конца, я оставался в восторге и возбуждении. … Послушайте трио. Ах, какое трио! Это величественная пьеса и сама по себе причина, обещаю, для посещения оперы… Когда опера закончилась, какой шум, какие аплодисменты разразились Буранелло! »[13]

Тем не менее, совместная работа Галуппи и Метастазио процветала и ставилась в других странах. В Вене их Деметрио и Artaserse были большие успехи, и, в частности, "Artaserse" принесла своим инвесторам большую прибыль.[1]

Самые известные либреттисты Галуппи, Метастазио, вверху и Карло Гольдони

В мае 1748 г. был назначен Галуппи. вице-маэстро часовни Дожей, Святого Марка.[1] Со временем это привело бы к созданию большого количества религиозных сочинений, но в настоящее время Галуппи в основном занимался оперным творчеством.[1] Денису Арнольду непонятно, почему он принял эту должность в Сан-Марко. Музыковед пишет: «Он уже был очень успешным оперным композитором, и со своими обязанностями в Mendicanti у него, должно быть, было достаточно работы. Заработная плата в Сан-Марко составляла всего 120 дукатов ... капелла. Хор, вероятно, насчитывал около 30 человек; но поскольку их должности продолжались до самой смерти, значительная часть певцов была пожилой ».[5] Однако Даниэль Хартц отмечает, что зарплата Галуппи в конечном итоге увеличилась до 400 дукатов в год, а затем до 600 дукатов. Помимо престижа должности, Галуппи получил дом рядом с базиликой, в котором он и его семья жили без арендной платы, и, поскольку у него было очень мало твердых обязательств в качестве вице-маэстро, эта должность давала ему гибкость в сочинении музыки. для других площадок, включая оперные театры Венеции, Вены, Лондона и Берлина. К моменту его смерти Галуппи и Глюк были двумя из самых высокооплачиваемых композиторов 18 века. (См. Heartz, 2003)[14]

Галуппи повезло, что, когда он снова обратился к комической опере в 1749 году, он сотрудничал с Карло Гольдони. Хотя к тому времени, когда он работал с Галуппи, Гольдони был признанным и выдающимся драматургом, он был счастлив, что его либретти были подчинены музыке.[15] Он относился к Галуппи так же тепло, как Метастазио был холоден.[15] Их первое сотрудничество было Аркадия в Бренте а затем еще четыре совместные работы в течение года.[1] Они пользовались огромной популярностью у себя дома и за рубежом, и чтобы удовлетворить спрос на новые драмми джокози и опера серии Галуппи был вынужден уйти в отставку в Мендиканти в 1751 году.[n 2] К середине 1750-х годов он был, по словам музыковеда Дейла Монсона, «самым популярным оперным композитором в мире».[1]

В течение следующих десяти лет Галуппи оставался в Венеции, время от времени совершая поездки в другие места для заказов и премьер, создавая серию светских и религиозных произведений.[1] Его оперы, серьезные или комические, пользовались спросом по всей Европе. Британской премьеры Il filosofo di campagna в 1761 году Берни писал: «Эта бурлетта превосходила по музыкальным достоинствам все комические оперы, которые исполнялись в Англии, до Buona Figliuola."[n 3][16]

В апреле 1762 года Галуппи был назначен на ведущий музыкальный пост в Венеции. маэстро ди капелла Святого Марка,[5] и в июле того же года он также был назначен маэстро ди коро (хормейстер) в Ospedale degli Incurabili.[17] В церкви Святого Марка он приступил к реформированию хора. Он убедил власти базилики, прокуратуру, быть более гибкими в выплатах певцам, что позволило ему привлекать исполнителей с первоклассным голосом, таких как Гаэтано Гуаданьи и Гаспаро Паккиаротти.[5]

Санкт-Петербург

Екатерина Великая

В начале 1764 г. Екатерина Великая России дала понять по дипломатическим каналам, что желает, чтобы Галуппи приехал в Санкт-Петербург в качестве ее придворного композитора и дирижера. Между Россией и венецианскими властями велись длительные переговоры, прежде чем Сенат Венеции согласился освободить Галуппи для трехлетнего участия в российском суде. Контракт требовал от него «сочинять и ставить оперы, балеты и кантаты для торжественных банкетов» с зарплатой в 4 000 рублей, а также с предоставлением проживания и перевозки.[18] Галуппи не хотел, но венецианские чиновники заверили его, что его должность и зарплата равны маэстро ди капелла в Сан-Марко были в безопасности до 1768 года, пока он поставлял Глория и Кредо для рождественской мессы в Базилике каждый год.[17]

В июне 1764 года сенат официально разрешил Галуппи уехать. Он оставил свой пост в Инкурабили, позаботился о своей жене и дочерях (которые должны были остаться в Венеции, пока его сын путешествовал с ним),[18] и отправился в Россию. В своем путешествии он объезжал, посещая C.P.E. Бах в Берлине и встретив Джакомо Казанова по случайности за пределами Риги, до прибытия в Санкт-Петербург 22 сентября 1765 года.[1]

Для двора императрицы Галуппи сочинил новые произведения, как оперные, так и литургические, а также возродил и переработал многие другие.[1] Там он написал одну оперу, Ифигения в Таврическом (1768) и две кантаты, La virtù liberata (1765) и La pace tra la virtù e la bellezza (1766), последнее на слова Метастазио.[18] В дополнение к работе, на которую он был нанят, Галуппи еженедельно давал сольные концерты на клавесине, а иногда дирижировал оркестровыми концертами.[19] Чтобы улучшить стандарты, он был усердным надсмотрщиком придворного оркестра, но с самого начала придворный хор произвел на него огромное впечатление. Сообщается, что он воскликнул: «Я никогда не слышал такого великолепного хора в Италии».[19] Галуппи гордился своими престижными назначениями; на титульном листе его рождественской мессы 1766 года для св. Марка он описывается так: «Первый магистр и руководитель всей музыки для Ее Императорского Величества Императрицы всей России и т.д. в Венеции ".[17] В 1768 году, как и было условлено, он вернулся в Венецию, снова объехав свое путешествие, на этот раз чтобы посетить Иоганн Адольф Хассе в Вене.[1]

Спустя годы

Ospedale degli Incurabili, Венеция, где Галуппи отвечал за музыку 1762–1765 и 1768–1776 годов.

По возвращении в Венецию Галуппи возобновил свои обязанности в церкви Святого Марка и успешно подал заявку на повторное назначение в Инкурабили, занимая этот пост до 1776 года, когда финансовые ограничения вынудили всех оспедали сократить свою музыкальную деятельность.[5] В последние годы своей жизни он писал больше духовной, чем светской музыки. Его продукция продолжала оставаться значительной как по количеству, так и по качеству. Бёрни, посетивший его в Венеции, писал в 1771 году:

Кажется, что гений синьора Галуппи, как и гений Тициан, с возрастом оживилась. Ему не может быть меньше семидесяти лет, и все же здесь обычно допускается, чтобы его последние оперы и его последние сочинения для церкви изобиловали большим духом, вкусом и фантазией, чем в любой другой период его жизни.[20]

Галуппи сказал Берни свое определение хорошей музыки: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (красота, ясность и добро модуляция )".[21] Бурни так прокомментировал огромную рабочую нагрузку Галуппи, что в дополнение к его обязанностям в Сан-Марко и Инкурабили, «у него есть сотня блесток в год в качестве домашнего органиста в семье Гритти, и он органист другой церкви, название которой я забыл. ".[22]

Последняя опера Галуппи была La serva per amoreПремьера состоялась в октябре 1773 года. В мае 1782 года он провел концерты, посвященные визиту папы в Венецию. Папа Пий VI. После этого он продолжал сочинять, несмотря на ухудшение здоровья. Его последняя известная завершенная работа - это рождественская месса 1784 года в церкви Святого Марка.[1]

После двухмесячной болезни Галуппи умер 3 января 1785 года.[5] Он был похоронен в церкви Сан-Витале и, сильно оплаканный, был отмечен заупокойной мессой, торжественно проведенной в церкви Сан-Витале. Санто Стефано, оплаченные профессиональными музыкантами, у которых актеры Театр С Бенедетто пел ».[23]

Музыка

Оперы

Основная статья: Список опер Бальдассаре Галуппи
Арии из оперы Галуппи 1743 года, Энрико, на либретто Франческо Ваннески

В соответствии с Музыкальные времена Галуппи, написавший 109 опер, был шестым по результативности оперным композитором. Его производительность превзошла его современники. Драги, Piccinni, Паизиелло, Гульельми, и самый плодовитый из всех - 166 опер, Венцель Мюллер; единственный композитор более поздних поколений, который подошел к его творчеству, был Offenbach 100 лет спустя.[24] Как и большинство его современников, Галуппи без колебаний повторно использовал свою музыку, иногда просто трансплантируя ее, а иногда существенно переделывая.[n 4][28][29]

Музыканты следующего за ним поколения называли его «отцом комической оперы».[15] Редактор и музыковед 21-го века Франческо Луизи пишет, что, хотя это описание не совсем точное, оперы Галуппи-Гольдони были «поистине новым началом для музыкального театра».[15] По мнению Луизи, эти произведения в корне изменили природу оперы, сделав музыку частью драмы, а не просто украшением.[15] Современник Галуппи Эстебан де Артеага одобрительно писали, что композитор смог «осветить личности персонажей и ситуации, в которых они оказываются, выбрав наиболее подходящий тип голоса и стиль пения».[15]

Наряду с его общим вкладом в основы комической оперы, придавая музыке не меньшее значение, чем слова, более конкретное наследие Галуппи (и Гольдони) комической опере было крупномасштабным. буйвол финал, чтобы закончить действия.[30] До сих пор выступления заканчивались короткими припевами или ансамблями, но сложные и содержательные финалы, представленные Галуппи и его либреттистом, устанавливали образец для Гайдн и Моцарт.[n 5]

Луизи описывает музыку Галуппи для его комических опер как «в основном слоговую… предназначенную для улучшения разборчивости текста… без ухудшения плавности мелодических строк».[15] В его опера серии он соблюдал конвенцию да капо aria, но в своих комических произведениях использовал ее экономно.[28] В исполнении его серьезных опер ведущие солисты, естественно, вставлять арии написано другими композиторами: "opus integer"- полное произведение, которое нельзя подделать - не было правилом в 18 веке. опера сериа.[31]

Галерея музыкантов на Сан-Марко, автор: Каналетто
Вокал мелисматы для сольного сопрано в опере Галуппи 1771 г. В convertendo Dominum за SATB хор и солисты

Духовная музыка

Среди свода подлинных священных произведений Галуппи, по крайней мере, 284 произведения: 52 мессы и движения, относящиеся к мессе, 73 настройки псалмов и музыки для канцелярий, 8 мотетов и 26 произведений без категорий, включая гимны, Versetti, сеттинг «Страсти по Иоанну» для женских голосов и Бакканале для церкви Сан-Рокко.[32] Самым крупным хранилищем рукописей за пределами Италии является Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek в Дрездене, но рукописи также находятся в коллекциях в Мюнхене, Париже, Праге, Вене и Нью-Йорке, среди прочих.[33] В последние годы Инес Бурде, Франко Пассадоре и Франко Росси продвинулись в направлении создания исчерпывающего каталога духовной музыки Галуппи, но полный перечень все еще недоступен из-за большого количества утерянных или отсутствующих рукописей, ложных указаний и подделок. .[34]

В своих религиозных произведениях Галуппи смешивал современный и античный стили.[5] Тогда был обычай включать в новую церковную музыку стиль антико с плавными вокальными линиями в традициях Палестрина и много контрапункт. Однако Галуппи применил стиль антико экономно, и когда он чувствовал необходимость писать контрапунктную музыку для хора, он сочетал ее с ярким современным стилем оркестрового сопровождения.[5] Его мессы и настройки псалма для св. Марка используют все ресурсы, доступные современному композитору в середине 18 века.[5] с хором, поддерживаемым оркестром струнных и некоторых или всех флейт, гобоев, фаготов, валторн, труб и органа.[17] В его тутти хоровое письмо, Галуппи в основном склонялся к силлабическим настройкам, оставляя за собой технически сложные мелизматический отрывки для солистов.[1]

Монсон отмечает, что церковная музыка, сочиненная Галуппи в Санкт-Петербурге, оказала сильное влияние на русскую церковную музыку: «Его 15 а капелла переломным моментом оказались работы над русскими текстами для православной литургии. Их итальянский легкий контрапунктный стиль в сочетании с родными мелодическими идиомами был продолжен Traetta и Сарти и поддерживается, среди прочего, Д.С. Бортнянский, его ученик ".[1] Марина Ритцарева комментирует, что итальянская Винченцо Манфредини был предшественником Галуппи в качестве придворного русского композитора и, возможно, проложил путь нововведениям своего преемника.[35]

Было показано, что несколько работ, издавно приписываемых Галуппи издателями, принадлежат ему. Вивальди. В 2003 г. Ниси Доминус Ранее считалось, что Галуппи был приписан Вивальди. Музыка последнего, на поколение до Галуппи, вышла из моды после его смерти, и недобросовестные переписчики и редакторы обнаружили, что имя Галуппи на титульном листе повышает привлекательность произведения.[36][37] Три другие работы в Государственной коллекции Саксонии также были переатрибутированы Галуппи Вивальди: Беатус Вир, а Диксит Доминус[38] и Сумма Laetatus.[39]

Инструментальные произведения

Галуппи восхищались его клавишной музыкой. Несколько его сонат были опубликованы при его жизни, но многие сохранились в рукописи.[40] Некоторые из них следуют Скарлатти однодвигательная модель; другие представлены в форме трех частей, позже принятой Гайдном, Бетховен и другие.[1]

Навыки Галуппи как клавишника хорошо известны. Окучники Wöchentliche Nachrichten в 1772 году упомянул о репутации Галуппи в Санкт-Петербурге: «Камерные концерты проводились каждую среду в вестибюле императорских покоев, чтобы насладиться особым стилем и пламенной точностью игры на клавишных инструментах этого великого артиста; так поступал виртуоз заслужить общее одобрение суда ".[41] Неудивительно, что ряд клавишных сочинений Галуппи попал в печать еще при его жизни, в том числе два набора из 6 сонат, опубликованных в Лондоне как opus 1 (1756) и opus 2 (1759) соответственно.[42] Феликс Раабе упоминает круглое количество из 125 «сонат, токкат, дивертисментов и этюдов» для клавишных, основанное на тематическом каталоге произведений Галуппи на цимбале Фаусто Торрефранка 1909 года.[43] Однако, учитывая некоторые возмутительные утверждения по этой теме, которые Торрефранка делает в другом месте (например, утверждение, что классическая сонатная форма была создана итальянскими клавишниками), к точности этой цифры следует относиться только осторожно.[44]

7 экспериментальных Галуппи Concerti a quattro являются особенно новаторскими произведениями камерной музыки, которые предвещают развитие классического струнного квартета.[45] Каждый из концертов представляет собой трехчастное произведение для двух скрипок, альта и виолончели, в котором сочетается контрапункт сонаты da chiesa с смелыми хроматическими поворотами и гармоническими обходными путями, которые становятся все более явными по мере продвижения набора квартет за квартетом. Появляются такие инновации, как хроматически приподнятый 5-й, который Берни выделил в ариях Галуппи 1740-х годов, и предвещаются многие гармонические черты позднего классического периода, такие как заключительная обманчивая каденция, в которой расширенный шестой аккорд заменяется перед окончательным разрешением .[46]

Среди других инструментальных сочинений Галуппи, Словарь Рощи перечислены симфонии, увертюры, трио и струнные квартеты, а также концерты для сольных инструментов и струнных.[1]

Наследие

Площадь Галуппи в Бурано названа в честь композитора.

Роберт Браунинг стихотворение Токката Галуппи относится к Галуппи и его работам. Неизвестно, думал ли Браунинг о каком-нибудь произведении Галуппи; во времена Галуппи термины «токката» и «соната» были менее четко дифференцированы, чем они стали позже, и использовались как синонимы.[47] Ряд произведений был предложен в качестве вдохновения Браунинга, но, как писал Чарльз ван ден Боррен в Музыкальные времена«Каждый поэт имеет право избегать прозаических мелочей фактов», и невозможно с уверенностью утверждать, что одно произведение Галуппи имеет больше прав, чем другое, как источник вдохновения для стихотворения.[47] Стихотворение вдохновлено сеттингом 1989 года, на современном языке, но с музыкальными цитатами из произведений Галуппи композитором. Доминик Ардженто.[48]

За поэмой Браунинга последовало несколько возрождений произведений Галуппи, а музыка композитора звучала в мемориалах поэта, как в церкви, так и в концертном зале.[49] Но исполнение музыки Галуппи оставалось спорадическим. La diavolessa был возрожден впервые на Венецианском музыкальном фестивале в 1952 году;[50] Il filosofo di campagna возродился в 1959 г., в главной роли Ильва Лигабуэ и Ренато Капеччи,[51] и был поставлен в Бакстонский фестиваль в 1985 г.[52]

Записи

С конца 20-го века все большее количество произведений Галуппи было записано на диск. Среди оперных записей на CD или DVD есть Il caffè di campagna (2011),[53] La clemenza di Tito (2010),[54] La diavolessa (2004),[55] Didone abbandonata (2007),[56] Il filosofo di campagna (1959 и 2001),[57] Густаво примо ре ди Свезия (2005),[58] Il mondo alla roversa (2007),[59] и L'Olimpiade (2009).[60] Запущены три серии записей клавишных сонат, автор: Питер Сейврайт на этикетке Divine Art,[61] Маттео Наполи о Наксос.[40] и Марселла Крудели на собственном лейбле Radio Vatican Studios. Кроме того, Brilliant Classics выпустила в 2016 году набор из двух компакт-дисков клавишных сонат в исполнении для органа Лука Скандали. На компакт-диске записаны хоровые сочинения 1766 г. Messa per San Marco (2007),[4] кантата, L'oracolo del Vaticanoпо словам Гольдони (2004),[62] и мотеты (2001).[63] В 2000 году Детский хор Торонто записал его "Dixit Dominus" на своей записи "Come Ye Makers of Song".

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Метастазио и Галуппи работали над Issipile (1737), Алессандро нелл Инди (1738), Адриано в Сирии (1740), Didone abbandonata (1741), Антигоно (1746), L'Olimpiade (1747), Деметрио (1748), Artaserse (1749), Семирамид риконосциута (1749), Demofoonte (1749), L'eroe cinese (1753), Siroe (1754), Эцио (1757), Иперместра (1758), Il re pastore (1758), La clemenza di Tito (1760) и Вириат (1762).[8]
  2. ^ Арнольд (1985, стр. 45) говорит, что Галуппи «оставил Мендиканти под чем-то вроде облака», но не говорит, что это было за облако.[5]
  3. ^ La Buona Figliuola (1760) - работа Гольдони и Piccinni.
  4. ^ Утверждение Метастазио о том, что Галуппи заимствовал у других композиторов, никогда не было подтверждено, и Берни и Фоглер пошли на все, чтобы опровергнуть это утверждение. Однако и Вивальди, и Гендель заимствовали музыку из произведений Галуппи, как обнаружили Майкл Талбот и Томас Голике.[25][26][27]
  5. ^ В 1768 году Гайдн написал свою первую полнометражную комическую оперу, Lo speziale и Моцарт сочинил La finta semplice, оба на либретто Гольдони.[30]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Монсон, Дейл Э. "Галуппи, Бальдассаре", Grove Music Online, Oxford Music Online, по состоянию на 3 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ Бурде, Инес (2008). Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi. Франкфурт-на-Майне: Lang.
  3. ^ Каффи, Франческо, Storia della musica sacra nella già Cappella Ducale di S. Marco в Венеции (1854 г.).
  4. ^ а б c d е Андерсон, Кит (2011). «Baldassare Galuppi (1706–1785)», Примечания к Naxos CD 8.572490
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Арнольд, Денис. "Религиозная музыка Галуппи", Музыкальные времена, 1 января 1985 г., стр. 45–47 и 49–50. (требуется подписка)
  6. ^ а б Берни (1789), стр. 448
  7. ^ Солтер, Лайонел. "Галуппи (рев. Галлико), L'Arcadia в Бренте, Граммофон, Октябрь 1982 г., стр. 80
  8. ^ Пива, Франко. "Дидоне Аббандоната ди Бальдассарре Галуппи " В архиве 4 июня 2011 г. Wayback Machine, Laboratorio delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, по состоянию на 7 сентября 2011 г.
  9. ^ Пиовано, Франческо. 1908 г. Baldassare Galuppi. Обратите внимание на биобиблиографию. Турин: Fratelli Bocca.
  10. ^ Heartz, Дэниел, и Джон А. Райс. 2004 г. От Гаррика до Глюка: очерки об опере эпохи Просвещения. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press.
  11. ^ Heartz, Дэниел, "Хассе, Галуппи и Метастазио" в Venezia e il melodramma del Settecento, изд. М. Т. Мурару (Флоренция, 1978)
  12. ^ Георг Йозеф Фоглер, Betrachtungen der Mannheimer Tonschule, (Мангейм, 1778–1781). I, 5te und 6te Lieferungen, 129.
  13. ^ Гольдони, Карло, Tutte le opere, изд. Джузеппе Ортолани (Милан, 1935–56)
  14. ^ Heartz, Дэниел. 2003. Музыка в европейских столицах: стиль Галант, 1720–1780 гг.. Нью-Йорк: W.W. Нортон.
  15. ^ а б c d е ж грамм Луизи, Франческо (2001). «Галуппи: Il mondo alla roversa", Примечания к Chandos CD CHAN 0676
  16. ^ Берни (1789), стр. 474
  17. ^ а б c d Росси, Франко (2003). "Галуппи: Месса в честь Святого Марка, 1766 г.", Примечания к Чандосу CD CHAN 0702
  18. ^ а б c Ритцарев, с. 81 год
  19. ^ а б Ритцарев, с. 88
  20. ^ Берни (1771), стр. 174
  21. ^ Берни (1771), стр. 185
  22. ^ Берни (1771), стр. 186–187.
  23. ^ Письмо Луиджи Балларини Даниэлю Долфину, венецианскому послу в Париже, 12 февраля 1785 г. цитируется в Арнольде (1985)
  24. ^ Башни, Джон. «Кто сочинил наибольшее количество опер?» Музыкальные времена, 1 августа 1911 г., стр. 527 (требуется подписка)
  25. ^ Фанна, Антонио и Майкл Талбот. 1992 г. Вивальди, веро и фальсо: проблемы атрибуции. Фиренце: Л.С. Ольшки.
  26. ^ Голик, Томас. 2010. «Бальдассаре Галуппи Гендель и« Джеффа »: свидетельства дальнейших заимствований». Göttinger Händel-Beiträge. 109–114.
  27. ^ Голик, Томас. 1996. «« Эти прошлые труды »: взгляд Генделя в будущее». Göttinger Händel-Beiträge. 171–183.
  28. ^ а б Талбот, Майкл. "Studien zur Opera seria von Baldassare Galuppi", Музыка и письма, Vol. 67, № 2 (апрель 1986 г.), стр. 202–203. (требуется подписка)
  29. ^ Визенд, Райнхард. 1984 г. Studien zur opera seria von Baldassare Galuppi: Werksituation und Überlieferung, Form und Satztechnik, Inhaltsdarstellung: mit einer Biographie und einem Quellenverzeichnis der Opern.
  30. ^ а б Heartz, Дэниел. «Создание финала Буффо в итальянской опере», Труды Королевской музыкальной ассоциации, Vol. 104 (1977–1978), стр. 67–78. (требуется подписка)
  31. ^ Охотник, Мэри. "Galuppiana 1985: studi e ricerche: atti del congno internazionale", Музыка и письма, Vol. 69, № 2 (апрель 1988 г.), стр. 257–258. (требуется подписка)
  32. ^ Бурде, инес, Werkverzeichnis zu die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi, Франкфурт-на-Майне [u.a.], Lang, 2008 г.
  33. ^ Пассадоре, Франческо и Франко Росси. 1994 г. Сан-Марко: виталита ди уна традиция: il fondo musicale e la Cappella dal Settecento ad oggi. Венеция: Ред. Fondazione Levi.
  34. ^ Мураро, Мария Тереза ​​и Франко Росси. 1986 г. Galuppiana 1985: studi e ricerche: atti del congno internazionale (Венеция, 28–30 октября 1985 г.). Фиренце: Л.С. Ольшки.
  35. ^ Ритцарев, с. 83
  36. ^ Талбот, Майкл (2004). Примечания к Hyperion CD 66849
  37. ^ Вигмор, Ричард. "Вивальди: Диксит Доминус RV 807", Дейли Телеграф, 3 июня 2006 г.
  38. ^ "Для записи", Граммофон, Awards 2005, стр. 10
  39. ^ «Еще одно произведение Вивальди, ложно приписываемое Галуппи Исеппо Балданом: Новая« сумма Летатуса »для хора и струнных в Дрездене»
  40. ^ а б Андерсон, Кит (2011). "Baldassare Galuppi (1706–1785)", Примечания к Naxos CD 8.572263
  41. ^ Хиллер, Иоганн Адам, Wöchentliche Nachrichten und Anmerkungen, die Musik Betreffend (Лейпциг, 1772 г.)
  42. ^ Франко Росси, Тематический каталог композиций Бальдассаре Галуппи (1706–1785) - Часть I: Музыкальные инструменты, Edizioni de I Solisti Veneti, Падуя, 2006 г.
  43. ^ Раабе, Феликс. 1929 г. Галуппи как Instrumentalkomponist. Франкфурт-на-Майне Одер: Мюллер.
  44. ^ Торрефранка, Фаусто. La Creazione della sonata dramatica moderna rivendicata all'Italia. Итальянская итальянская музыка, 1910 год
  45. ^ Финчер, Людвиг. 1974 г. Studien zur Geschichte des Streichquartetts. Кассель: Bärenreiter.
  46. ^ Галуппи, Бальдассаре и Хорст Хойсснер. 1981 г. Concerti a quattro. Вена: Доблингер.
  47. ^ а б Боррен, Чарльз ван ден, пер. Ричард Капелл. "Вокруг Токкаты Галуппи", Музыкальные времена, 1 мая 1923 г., стр. 314–316 (требуется подписка)
  48. ^ Колвиц, стр. ix
  49. ^ "Сольные концерты мистера Клиффорда Харрисона", Времена, 5 октября 1897 г., стр. 11, и «Поминальная служба Роберта Браунинга», Времена, 14 декабря 1897 г., стр. 6
  50. ^ Торесби, Кристина. «Музыка в Венеции», Наблюдатель, 21 сентября 1952 г., стр. 10
  51. ^ Гринфилд, Эдвард. "Атмосфера комедии дель арте в Фестивальном зале", Манчестер Гардиан, 6 марта 1959 г., стр. 7
  52. ^ Ларнер, Джеральд. "Бакстонский фестиваль", Хранитель, 3 августа 1985 г., стр. 11
  53. ^ Хунгаротон HCD31658-59
  54. ^ Hungaroton HCD 32538-39
  55. ^ CPO 999 947-2
  56. ^ Бонджованни GB2422 / 24
  57. ^ Завещание: SBT1195 (1959 г., переиздано в 2001 г.) и Bongiovanni GB 2256
  58. ^ Хунгаротон HCD3210304
  59. ^ Chandos CHAN 0676
  60. ^ Динамический 33545 2009 г.
  61. ^ «В студии», Граммофон, Октябрь 2007 г., стр. 89
  62. ^ Hungaroton 32252
  63. ^ Девственница VC5450302

Библиография

  • Берни, Чарльз (1789). Всеобщая история музыки. 4. Лондон: Чарльз Бёрни. OCLC  83511874.
  • Берни, Чарльз (1771). Современное состояние музыки во Франции и Италии. Лондон: Т. Беккет. OCLC  557488154.
  • Колвиц, Эрин Элизабет (2007). Доминик Ардженто «Токката Галуппи»: критический анализ произведения. Университет Южной Калифорнии. ISBN  9780549390053. OCLC  450110261.
  • Ритцарева, Марина (2006). Русская музыка восемнадцатого века. Олдершот: Ашгейт. ISBN  0-7546-3466-3.
  • Каффи, Франческо (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797. Венеция: Антонелли.
  • Бурде, Инес (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi. Франкфурт-на-Майне: Lang.
  • Бурде, Инес (2010). . Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke в Дрездене. Дрезден: Симан.
  • Иэнс, Кристофер (2011). . Исторический анализ и исполнительское издание До-минор Miserere Баладассаре Галуппи для двойного тройного хора с оркестром. Лос-Анджелес, Калифорния: Университет Южной Калифорнии.
  • Heartz, Дэниел (2003). Музыка в европейских столицах: стиль Галант, 1720–1780 гг.. Нью-Йорк: У. В. Нортон.
  • Кноп, Кейт (2004). . От Венеции до Санкт-Петербурга и обратно духовная музыка Бальдассаре Галуппи и изменчивость стиля восемнадцатого века. Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.
  • Кноп, Кит (2011). . Духовная музыка Бальдассаре Галуппи в контексте венецианской культуры восемнадцатого века. Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникЭдит Вудкок из коллекции материала Галуппи, 1750-1770 гг.
Как использовать архивные материалы