Скрипка барокко - Baroque violin

А Скрипка барокко скрипка настроена в стиле барокко период музыки. Термин включает оригинальные инструменты, которые сохранились в неизменном виде со времен барокко, а также более поздние инструменты, приспособленные к установке в стиле барокко, и современные копии. Скрипки в стиле барокко стали относительно обычными в последние десятилетия благодаря исторически обоснованная производительность, а скрипачи возвращаются к старым моделям инструментов, чтобы добиться аутентичного звука.

Барокко установленный Джейкоб Стайнер скрипка 1658 г.

Различия между скрипкой в ​​стиле барокко и современным инструментом включают размер и характер шея, гриф, мост, бас-бар, и хвостовик. Скрипки в стиле барокко почти всегда снабжены внутренними струнами, в отличие от более распространенных металлических и синтетических струн на современных инструментах, и на них играют смычком, сделанным по образцу барокко, а не по современным. Лук Tourte. Скрипки в стиле барокко не имеют упор для подбородка и играются без подлокотник.

Характеристики

Развитие скрипки началось в 16 веке. «Скрипки эпохи Возрождения» этого периода бывают самых разнообразных размеров, от маленьких до почетки через дескантные, высокие и теноровые инструменты, как супруга. Около 1610 г. Джованни Паоло Чима написал первый сонаты для скрипки, положив начало ее использованию в качестве сольного инструмента.[1] Размер и широкий дизайн скрипки стали довольно стабильными к началу периода барокко, примерно к 1660 году.[2] В последующие века скрипка и смычок претерпели ряд постепенных изменений. Основным эффектом этих изменений было увеличение общего звука и громкости инструмента, улучшение характеристик инструмента в более высоких регистрах и включение более длинных фраз легато. Современные скрипки в стиле барокко созданы, насколько это возможно, в манере скрипок, используемых с 1650 по 1750 год.

В период барокко не существовало единой стандартной модели скрипки. Тогда, как и сейчас, инструменты изготавливались индивидуальными мастерами по разным моделям. Инструменты, на которых играли произведения Клаудио Монтеверди в самом начале периода барокко несколько отличался от композиторов позднего барокко. В результате современный исполнитель, который играет репертуар всего периода барокко, но может позволить себе только один инструмент, обязательно должен идти на компромисс с инструментом, который имеет характерные черты барокко, но несовершенно соответствует инструментам любой части барокко.[3]

Гриф скрипки в стиле барокко может располагаться под меньшим углом к ​​корпусу инструмента, чем у современной скрипки, но, опять же, было много вариаций. Угол грифа может привести к меньшему давлению на мостик со стороны струн. Старая шея также обычно приклеивалась к ребрам скрипки и прибивалась из внутреннего верхнего блока через более толстую, более пологую пятку шеи, в то время как современная гриф - врезанный в отверстие в ребрах и верхнем крае скрипки.[4] Мост, в свою очередь, имеет другую форму, с меньшей массой и большей гибкостью в верхней половине из-за высокого расположения его «глазков» - отверстий с обеих сторон.

Гриф на скрипке в стиле барокко также короче, чем на современной скрипке. В период барокко использование высших позиции на скрипке увеличилось. В 1600 году самой высокой нотой в регулярном использовании была до, расположенная над струной ми, а к 1700 году ля на октаву выше струны ми была относительно обычным явлением (например, самая высокая нота, используемая в скрипичной музыке Баха).[5] На протяжении всего периода скрипачи-виртуозы продолжали раздвигать границы возможностей, Локателли по общему мнению играющий на 22-й позиции.

На скрипках в стиле барокко обычно натягивают струны E, A и D, а также простую G или G с металлической обмоткой.[6] Речь идет о кишках овец, намотанных в материал, исторически называемый «кошачьей линией», а иногда (если неточно) называемый кошачьим кишечником.

Луки

Головки трех скрипичных смычков. Вверху: в стиле Турт конца 18 века. В центре: голова в виде лебединого клюва длинной модели XVIII века. Внизу: копьевая голова образца 17 века.

Луки в стиле барокко обычно выглядят прямыми или слегка изогнутыми посередине, с элегантной заостренной головкой в ​​виде лебединого клюва. Обычно их делают из прочных, тяжелых змеиная древесина. Напротив, современный лук сделан из Пернамбуку и имеет заметный изгиб внутрь, особенно когда волосы распущены, и имеет "топорную" головку, расположенную под прямым углом к ​​палке.

В период барокко смычки претерпели больше изменений, чем скрипки. Смычки начала 17 века использовались попеременно между скрипками и альты. Они были особенно короткими и легкими и хорошо подходили для танцевальной музыки. Итальянская музыка первой половины 18 века, например, произведения Арканджело Корелли, играл с более длинным смычком, лучше подходящим для длинных певческих нот. Именно в ответ на это постоянное стремление к более продолжительной игре легато в середине 18 века была введена внутренняя кривая, а современный лук является производным от дизайна, созданного Франсуа Турте в конце 18 века.[7]

Винтовой механизм для изменения натяжения волос впервые упоминается в описи французского магазина в 1747 году. Он не был общепринятым более десяти лет, так как игроки были полностью довольны моделями с зажимом: съемная лягушка, удерживаемая на месте натяжением волос. паз, вырезанный в палке, его натяжение регулируется прокладками между волосами и поверхностью лягушки. Однако современные луки в стиле барокко почти повсеместно используют винтовой механизм.

Техника и исполнение

Обычно на скрипке в стиле барокко играют в «исторической манере», используя технику и музыкальный стиль, максимально приближенные к действительному исполнению в стиле барокко. Поскольку этот стиль вышел из употребления задолго до того, как была изобретена технология звукозаписи, современные исполнители в значительной степени полагаются на документальные свидетельства для воссоздания техники стиля барокко. Затем они применяют эту технику к музыке того периода, ища, в частности, факсимильные или критические редакции музыки для воспроизведения, поскольку многие более поздние издания включают редакционные «улучшения», которые отходят от практики барокко.

Как держать инструмент и техника левой рукой

Ранние скрипки и альты обычно прижимались к левой груди, ниже плеча. К 18 веку типичное положение было немного выше, на плече, подбородок иногда соприкасался со скрипкой. Подбородник и подплечники не используются - опора для подбородка, которая повсеместно используется на современной скрипке, не была изобретена до начала 19 века, хотя аббат Филс использовал какое-то устройство для той же цели. Подплечники отсутствовали - это изобретение 20 века.[8]

Положение скрипки влияет на способность игрока переключаться, а значит, и на диапазон инструмента. В положении груди легко играть на первой позиции, но сложно сильно сместиться вверх. Когда скрипку держат на ключице, легче сдвинуться с места, и вполне вероятно, что движение скрипки вверх по корпусу и развитие репертуара на все более высоких позициях шли рука об руку.[9]

Даже в позиции позднего барокко, когда скрипка опирается на ключицу, сдвигать сложнее, чем на современном инструменте, поскольку для удержания скрипки в нужном положении требуется поддержка левой руки. (Напротив, в современной технике скрипка обычно крепко зажата между плечом и подбородком, сохраняя свое положение даже при отсутствии левой руки). В частности, переходить с одной позиции на другую труднее.

В результате игроки выбирают аппликатуры, которые приводят к небольшим сдвигам или небольшим «ползучим» сдвигам. Они тщательно выбирают моменты для переключения, используя открытые струны и точки артикуляции в музыке, где изменения положения левой руки можно сделать неслышно. Пока в Романтический период слышные сдвиги часто используются (портаменто и глиссандо ) они отсутствуют в игре в стиле барокко. Некоторые источники в стиле барокко указывают на преднамеренное использование более высокой позиции на нижней струне, как правило, для эффекта фортепиано или мистериозо, но низкие позиции в целом предпочтительны для большей звучности.[10]

Вибрато

Принято считать, что вибрато в игре в стиле барокко использовалось гораздо реже, чем это типично для романтического репертуара, и что использование вибрато постоянно восходит к началу 20 века примерно во времена Фриц Крейслер.[11] Согласно этой точке зрения, вибрато использовалось для эффекта в период барокко на длинных или ударных нотах, но никогда на коротких нотах или в конце оскорблений.[12]

В главе 11 своего трактата об игре на скрипке Леопольд Моцарт пишет:

Тремоло [вибрато] - это украшение, которое исходит от самой Природы и которое может очаровательно использоваться на длинной ноте не только хорошими инструменталистами, но и умными певцами ... Теперь, поскольку тремоло не играется только на одной ноте, а звучит волнообразно, так было бы, если бы каждая нота игралась с тремоло. Есть исполнители, которые постоянно дрожат на каждой ноте, как будто у них паралич. Тремоло можно использовать только в тех местах, где его создала сама природа ...

[13]

Это убеждение было подвергнуто сомнению музыковедами, которые считают, что не было всеобщего согласия относительно значения вибрато или степени, в которой его использование было уместным.[14][15]

Влиятельный скрипач в стиле барокко Франческо Близнецы рекомендуется применять вибрато непрерывно, даже на короткие ноты.

Близкого сотрясения. Это нельзя описать с помощью Примечаний, как в предыдущих примерах. Чтобы выполнить это, вы должны сильно надавить пальцем на струну инструмента и двигать запястьем внутрь и наружу медленно и одинаково [...], когда это делается на коротких нотах, это только способствует тому, чтобы их звук был более приятным; и по этой причине его следует использовать как можно чаще.

Композитор Жан-Жак Руссо написанное вибрато следует использовать «во всех контекстах, где позволяет длина ноты»

Даже авторы, критикующие использование постоянного вибрато, признавали, что это обычная практика. Например, Роберт Бремнер пишет:

Многие джентльмены, играющие на смычковых инструментах, настолько любят тремоло, что применяют его везде, где только могут.

Споры об использовании вибрато осложняются противоречивой терминологией и разногласиями даже по поводу механизма вибрато в произведениях той эпохи.[11]

В настоящее время общепризнано, что вибрато более широко использовалось в барокко, не только для украшения, но что степень его использования значительно варьировалась в зависимости от региона, индивидуального вкуса и быстро меняющейся моды.[16][17][15]

Поклон

Луки в стиле барокко обычно держатся так же, как современные, с большим пальцем на нижней стороне палки по направлению к лягушке, хотя в более ранний период барокко также использовался «французский захват», когда большой палец находился на волосах лука. .[18]

Важным, но часто преувеличенным аспектом игры в стиле барокко является «правило нижнего смычка», согласно которому любой напряженный бит - и в особенности первый удар такта - следует играть с низко расположенным смычком. Нисходящий лук, естественно, сильнее, чем верхний, благодаря действию силы тяжести, и эта тенденция еще более актуальна для лука в стиле барокко, который жесткий внизу и в середине и слабый к вершине. В романтической игре на скрипке, а затем и в более поздней игре на скрипке, эта естественная тенденция максимально выравнивается с целью получения четких мелодических фраз. Тем не менее, большая часть музыки барокко опиралась на сильный ритмический акцент, что делало контраст между верхним и нижним смычком достоинством.[19]

Оркестр Люлли в частности, соблюдение строгой дисциплины лука в соответствии с правилом падения лука, что было задокументировано Маффат. Хотя правила исполнения танцевальной музыки важны, они становятся менее важными при работе с контрапунктурными немецкими и итальянскими композициями.

У луков в стиле барокко гораздо более узкий диапазон техники, чем у современных луков. В частности, быстрые удары в верхней половине (отделить и мартеле), удары, которые начинаются с высокого уровня натяжения между смычком и тетивой (Колле) и намеренно отскакивающие штрихи (Spiccato и рикошет) - все более поздние изобретения, которые трудно реализовать с помощью луков в стиле барокко, и которые не соответствуют историческим характеристикам.

В трактатах того времени засвидетельствованы два основных удара лука. В быстрых пассажах аллегро, особенно там, где между нотами есть скачки, барочные исполнители использовали короткий удар смычка с четко отделенными нотами. Тартини посоветовал корреспонденту попрактиковаться в игре полукваверов как демисемикваверах с последующим отдыхом, постепенно наращивая темп, но сохраняя разделение между нотами. Напротив, в более медленном кантабиле отрывки, между нотами должно быть небольшое разделение, но игрокам рекомендуется начинать каждую ноту мягко и развивать ее для достижения эффекта, например, используя Messa di voce.[20]

Трактаты

Есть ряд руководств по игре на музыке эпохи барокко. Среди наиболее важных: Франческо Близнецы с Искусство игры на скрипке[21] (Лондон, 1752; фаст. Доклад. Лондон: Oxford Univ. Pr., 1952) и Леопольда Моцарта. Versuch einer grundlichen Violinschule (Аугспург 1756; перевод Эдиты Нокер: Трактат об основных принципах игры на скрипке [Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1937, 1948 и т. Д.]). Исследователи исторически обоснованного исполнения также находят соответствующие идеи в переписке музыкантов того времени, а также в руководствах, предназначенных для исполнителей на других инструментах. Однако использование этих источников далеко не беспроблемно. Источники иногда противоречат друг другу и, возможно, не упоминают «очевидные» моменты.

Народные скрипки, сохраняющие характеры скрипок в стиле барокко

Скрипки / альты в стиле немецкого барокко и альты da amores все еще производились немецкими мастерами даже в 19 веке; В 1886 году в мастерской Иоганна Хайнля в Бомене была изготовлена ​​традиционная старая немецкая версия типичного барочного альта. Этот традиционный стиль альта должен был исполняться в основном местными немецкими группами народной музыки. Другой интересной особенностью этого инструмента является то, что он имеет тюнеры, похожие на мандолину, а не на колышек. Альт Хайнля в стиле барокко играет с хорошей громкостью и также хорошо подходит для оркестра. Его можно оснастить струной ми для альта, настроить на GDAE и играть так же, как на скрипке.

Две скрипки в стиле барокко

Он был снабжен съемными ладами, поэтому на нем можно было играть как виола да гамба. Он также может иметь подставку для подбородка и может использоваться как виола да браччо или на нем можно было бы установить колышки и играть на нем как на настольном альте. Гриф короче, что типично для инструмента в стиле барокко и настраивается на CGDA, как и современный альт, но имеет более глубокий и богатый звук, совершенно уникальный сам по себе.

Были и другие немецкие скрипичные мастера того же периода, что и Иоганн Хайнль, которые продолжали производить старые немецкие инструменты в стиле барокко для музыканта, который особенно хотел традиционную немецкую скрипку. Один интересный тип старинного немецкого образца, созданный Грюнвальдом, имеет корпус, похожий по размеру на современную скрипку, но с грифом на полтора дюйма длиннее, чем сегодняшний стандарт. Это изменение длины грифа позволяет использовать инструмент как скрипку со струнами, настраиваемыми на GDAE, или как альт, заставляющий струны настраиваться на CGDA, или установить более короткий хвостовик для настройки на GDAE в октаве виолончели. играл на скрипке тенора среднего размера. Лады часто устанавливались, и их можно было легко снять и переустановить в соответствии с предпочтениями игрока. У скрипки Грюнвальда 1929 года есть семь специальных резонансных планок, которые прикреплены к нижней стороне верхней пластины, чтобы вызвать эффект симпатического резонанса, который значительно усиливает звук, более похожий на то, что можно было бы ожидать от 16- или 17-дюймового альта. Примерно в то же время Чарльз Манби сам изобрел гриф с резьбой для своего бренда «скрипок нового стиля», идея которого родилась из этих скрипок конца 19 века, имевших новшества периода барокко и вариации в дизайне. Другой известный дизайн скрипки, который включает в себя грани вариаций периода барокко, - это Gusetto, который представляет собой дизайн скрипки периода барокко, и общий более современный образец скрипки, объединившийся вместе, создавая совершенно уникальную скрипку сама по себе.

Img grunwald.jpg

Скрипки в стиле барокко сегодня

Скрипки в стиле барокко - часть растущего интереса к аутентичное исполнение это началось в 1950-х годах и увеличилось в 1970-х и 1980-х годах. Их использование отражает попытку заново открыть для себя стиль игры на скрипке, наиболее подходящий для музыки того времени. Много мастера сегодня предлагают инструменты семейства скрипок в ранней настройке, хотя многое еще неизвестно, учитывая относительную нехватку неизмененных оригинальных инструментов для изучения. Обычно музыканты, играющие на исторических инструментах, пытаются изучить стиль и эстетику, соответствующие музыке и инструментам, в исторических трактатах и ​​факсимильных изданиях. Эта практика упоминается как Исторически обоснованная производительность (БЕДРО).

Примечания

  1. ^ Манзе, стр.70
  2. ^ Тарлинг, стр.235
  3. ^ Тарлинг, стр.234
  4. ^ Эта тема подробно рассматривается в: Уильям Л. Моникал, Формы барокко: историческое развитие смычковых струнных инструментов (Нью-Йорк: Американская федерация скрипачей и смычков, 1989). Более ранняя, менее точная информация появляется в: Дэвид Д. Бойден: История скрипичной игры от истоков до 1761 года (Лондон: Oxford Univ. Pr., 1965).
  5. ^ Манзе, стр.67
  6. ^ Тарлинг, с. 244-5.
  7. ^ Тарлинг, с.241-3
  8. ^ Тарлинг, с.63-69
  9. ^ Тарлинг, с.63-69
  10. ^ Тарлинг, с73-79
  11. ^ а б "Vibrato Wars» Early Music America ". Ранняя музыка Америка. Получено 2020-05-27.
  12. ^ Тарлинг, с.58-60
  13. ^ Цитируется в Tarling, p.59.
  14. ^ 2015-02-20T00: 00: 00 + 00: 00. «Использовали ли первые струнные исполнители непрерывное вибрато?». Страд. Получено 2020-05-27.
  15. ^ а б Нойман, Фредерик (1991). "Противоречие Вибрато". Обзор практики производительности. 4 - через Scholarship @ Claremont.
  16. ^ Стоуэлл, Робин (27 июля 1990 г.). Техника игры на скрипке и практика исполнения в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п. 211.
  17. ^ Ихбах, Сьюзи Пуйер (1 мая 1999 г.). "Вибрато в скрипичной музыке эпохи барокко". Американская ассоциация преподавателей струнных инструментов.
  18. ^ Тарлинг, стр.83-4
  19. ^ Тарлинг, стр. 88-90
  20. ^ Тарлинг, с.134-136
  21. ^ «Близнецы - искусство игры на скрипке». Получено 2 августа, 2012.

Рекомендации

  • Манзе, Эндрю. «Струны», в Путеводитель по музыке эпохи барокко для исполнителей, изд. Энтони Бертон. ABRSM (Publishing) Ltd, Лондон, 2002. ISBN  978-186096-19-2-2
  • Тарлинг, Джуди. Игра на струнных в стиле барокко для гениальных учеников. Corda Music, Сент-Олбанс, Хертс, 2001. ISBN  978-0-9528220-1-1
  • Селецкий, Роберт Э. «Новый свет на старом луке», Старинная музыка, Vol. 22, май 2004 г., стр. 286–301 [Pt. 1] и XXIII, август 2004 г., стр. 415–426.
  • Скрипка в стиле барокко: больше, чем кетгутовые струны