Художественная песня - Art song

Такт пять из Шуберт авторская песня под названием Nacht und Träume. Вокальная партия, в том числе мелодия примечания и текст, находится в верхнем нотном стане. Два нотоносца ниже - это фортепианная партия.

An художественная песня это вокальная музыка сочинение, обычно пишется для одного голоса с пианино сопровождение, и обычно в классическая музыка традиция. В более широком смысле термин «художественная песня» используется для обозначения коллективного жанра таких песен (например, «репертуар художественной песни»).[1] Художественная песня - это чаще всего музыкальная постановка самостоятельного стихотворения или текста,[1] «предназначен для концертного репертуара»[2] «как часть концерта или другого относительно формального общественного мероприятия».[3] В то время как многие вокальные произведения легко распознать как произведения искусства, другие труднее классифицировать. Например, бессловесный вокализ сочинение классического композитора иногда считается художественной песней[1] а иногда и нет.[4]

Другие факторы помогают определить художественные песни:

  • Песни, являющиеся частью постановочного произведения (например, ария из опера или песня из музыкальный ) обычно не считаются художественными песнями.[5] Однако некоторые арии в стиле барокко, которые «очень часто появляются в сольном исполнении»[5] включены в репертуар авторской песни.
  • Песни с инструментами, кроме фортепиано (например, виолончель и фортепиано) и / или другими певцами, называются "вокальная камерная музыка ", и обычно не считаются художественными песнями.[6]
  • Песни, изначально написанные для голоса и оркестра, называются "оркестровые песни" и обычно не считаются художественными песнями, если их оригинальная версия не была для сольного голоса и фортепиано.[7]
  • Народные песни традиционные песни обычно не считаются художественными песнями, если только они не являются концертными аранжировками в стиле художественной музыки с пианино аккомпанемент, написанный конкретным композитором[8] Несколько примеров этих песен включают Аарона Копленда два тома Старые американские песни, аранжировки народных песен Бенджамин Бриттен,[9] и Siete canciones populares españolas (Семь испанских народных песен) к Мануэль де Фалья.
  • Нет соглашения относительно священные песни. Многие настройки песен библейский или священные тексты были написаны для концертной сцены, а не для религиозных служб; они широко известны как художественные песни (например, Vier ernste Gesänge к Иоганнес Брамс ). Другие священные песни могут или не могут считаться песнями об искусстве.[10]
  • Группа художественных песен, составленная для исполнения в группе для формирования повествования или драматического целого, называется цикл песен.

Языки и национальности

Запись певца Хельге Росваенге (Тенор) и Джеральд Мур, Пианофорте, выполняя Der Feuerreiter.

Песни об искусстве написаны на многих языках и известны под несколькими названиями. Немецкая традиция сочинения песен, пожалуй, самая известная; это известно как Лидер. Во Франции термин Мелоди отличает художественные песни от других французских вокальных произведений, называемых шансоны. Испанский Canción и итальянский песня относятся к песням в целом, а не конкретно к песням об искусстве

Форма

Музыкальный язык композитора и интерпретация текста часто диктуют формальный дизайн художественной песни. Если все стихи стихотворения спеты под одну музыку, песня строфический. Аранжировки народных песен часто строфичны,[1] и «бывают исключительные случаи, когда музыкальное повторение придает драматической иронии изменяющемуся тексту, или когда желательна почти гипнотическая монотонность».[1] Некоторые из песен Шуберта Die schöne Müllerin хорошие примеры этого. Если вокальная мелодия остается той же, но аккомпанемент меняется под ней для каждого куплета, пьеса называется «модифицированной строфической» песней. Напротив, песни, в которых «каждый фрагмент текста получает свежую музыку»[1] называются сквозной. В большинстве сквозных сочинений есть повторение музыкального материала. Многие художественные песни используют ту или иную версию Форма ABA (также известная как «песенная форма» или «тройная форма»), с начальной музыкальной частью, контрастирующей средней частью и возвращением к музыке первой части. В некоторых случаях, возвращаясь к музыке первого раздела, композитор может внести незначительные изменения.

Спектакль и исполнители

Исполнение авторских песен в сольный концерт требует особых навыков как от певца, так и от пианиста. Степень близости "редко бывает равной в других жанрах музыки"[1] требует, чтобы два исполнителя «передавали публике самые тонкие и мимолетные эмоции, выраженные в стихотворении и музыке».[1] Два исполнителя должны согласовать все аспекты выступления, чтобы создать единое партнерство, сделав исполнение художественной песни одним из «наиболее чувствительных типов сотрудничества».[1] Кроме того, пианист должен уметь точно соответствовать настроению и характеру певца. Хотя классические вокалисты обычно начинают успешную карьеру солистов, ища опера несколько самых выдающихся певцов сегодня построили свою карьеру, исполняя песни об искусстве, в том числе Дитрих Фишер-Диескау, Томас Квастхофф, Ян Бостридж, Маттиас Гёрне, Вольфганг Хольцмайр, Сьюзан Грэм и Элли Амелинг. Пианисты тоже специализировались на исполнении песен об искусстве с великими певцами. Джеральд Мур, Джеффри Парсонс, Грэм Джонсон, Далтон Болдуин, Хартмут Хёлль и Мартин Кац шесть таких пианистов, специализирующихся на сопутствующий исполнение авторской песни. Фортепианные партии в художественных песнях могут быть настолько сложными, что фортепианная партия на самом деле не является второстепенной партией аккомпанемента; пианист в сложных песнях об искусстве является более равноправным партнером солиста. Таким образом, некоторые пианисты, специализирующиеся на исполнении сольных песен с певцами, называют себя «совместными пианистами», а не аккомпаниаторами.

Композиторов

Британский

Американец

Австрийский и немецкий

Французский

румынский

испанский

Латиноамериканская

На испанском:

На португальском (весь бразильский):

Итальянский

Восточноевропейский

Скандинавский

русский

украинец

Азиатский

африкаанс

арабский

Смотрите также

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Мейстер, Введение в песню об искусствеС. 11–17.
  2. ^ Художественная песня, Grove Online
  3. ^ Рандел, Гарвардский музыкальный словарь, п. 61
  4. ^ Кимбалл, Вступление, п. xiii
  5. ^ а б Кимбалл, стр. xiv
  6. ^ Майстер называет это «разновидностью художественной песни» (стр. 13); Кимбалл не включает эти произведения в свое исследование авторских песен (стр. Xiv).
  7. ^ Мейстер, стр. 14, и Кимбалл, стр. xiv
  8. ^ Мейстер называет их «гибридной средой», стр. 14
  9. ^ Бенджамин Бриттен, Полные аранжировки народных песен (61 песня), под редакцией Ричарда Уолтерса, Буси и Хоукса # M051933747, ISBN  1423421566
  10. ^ Ни Мейстер, ни Кимбалл вообще не упоминают священные песни, но оба обсуждают песни Брамса и выбирают другие произведения в своих книгах по песенному искусству.
  11. ^ а б c Композиторы - Проект украинской художественной песни В архиве 2015-04-16 в Wayback Machine

Рекомендации

  • Draayer, Сюзанна (2009), Испанские композиторы-исполнители песен: энциклопедия, Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN  978-0-8108-6362-0
  • Draayer, Сюзанна (2003), Путеводитель певца к песням Хоакина Родриго, Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN  978-0-8108-4827-6
  • Кимбалл, Кэрол (2005), Песня: Путеводитель по стилю и литературе художественной песни, исправленное издание, Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард, ISBN  978-1-4234-1280-9
  • Мейстер, Барбара (1980), Введение в песню об искусстве, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Taplinger, ISBN  0-8008-8032-3
  • Рэндел, Дон Майкл (2003), Гарвардский музыкальный словарь, Издательство Гарвардского университета, стр. 61, ISBN  0-674-01163-5, получено 2012-10-22
  • Вилламил, Виктория Этнье (1993), Путеводитель певца по американской художественной песне (Изд. В мягкой обложке 2004 г.), Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, ISBN  0-8108-5217-9

дальнейшее чтение

  • Эммонс, Ширли и Стэнли Соннтаг (1979), Искусство исполнения песни (издание в мягкой обложке), Нью-Йорк: Schirmer Books, ISBN  0-02-870530-0
  • Холл, Джеймс Хусст (1953), Художественная песня, Норман, Оклахома: University of Oklahoma Press
  • Айви, Дональд (1970), Песня: Анатомия, изображения и стили, Нью-Йорк: Свободная пресса, ISBN  0-8108-5217-9
  • Суманьяк, Мириам (1997). "La Mélodie italienne au début du XXe siècle", в томе Festschrift, Échoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (Совместно под редакцией Мари-Клер Муссат, Жана Монгредьена и Жана-Мишеля Некту). Бюше-Шастель. п. 381–386.
  • Вальтер, Вольфганг (2005), Lied-Bibliographie (Библиография песен): отсылка к литературе об авторской песне, Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, ISBN  08204-7319-7
  • Уиттон, Кеннет (1984), Лидер: Введение в немецкую песню, Лондон: Джулия Макрей, ISBN  0-531-09759-5

внешняя ссылка