Уильям Кентридж - William Kentridge

Уильям Кентридж
Уильям Кентридж DSC 2685.JPG
Уильям Кентридж на открытии выставки в ACMI в Мельбурн, Австралия
Родившийся (1955-04-28) 28 апреля 1955 г. (65 лет)
Йоханнесбург
ОбразованиеУниверситет Витватерсранда и Йоханнесбургский художественный фонд
ИзвестенПечать, рисунки, и анимационные фильмы

Уильям Кентридж (родился 28 апреля 1955 г.) - южноафриканский художник, наиболее известный своими гравюрами, рисунками и анимационные фильмы. Они создаются путем съемки рисунка, стирания и изменения, а также его повторной съемки. Он тщательно продолжает этот процесс, уделяя каждому изменению рисунка время экрана от четверти до двух секунд. Один рисунок будет изменен и отснят таким образом до конца сцены. Эти палимпсест -подобные рисунки позже выставляются вместе с фильмами как законченные произведения искусства.[1]

Ранняя жизнь и карьера

Кентридж родился в Йоханнесбург к Сидней Кентридж и Фелиция Геффен. Оба были адвокатами (барристерами), которые представляли людей, маргинализированных системой апартеида.[2] Он получил образование в школе короля Эдуарда VII в Хоутоне, Йоханнесбург. Он проявлял большие творческие способности с раннего возраста и в 2016 году стал первым художником, у которого был каталог-резоне, посвященный его юношеству.[3] Он заработал Бакалавр искусств степень в области Политика и Африканистика на Университет Витватерсранда а затем диплом в Изобразительное искусство от Йоханнесбургского художественного фонда. В начале 1980-х учился мим и театр на L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq в Париж. Изначально он надеялся стать актер, но позже он размышлял: «Мне посчастливилось обнаружить в театральной школе, что я настолько плохой актер [... что] меня низвели до артиста, и я смирился с этим».[4] С 1975 по 1991 год он играл и руководил труппой Йоханнесбурга на Джанкшн-авеню. В 80-е годы он работал над телевизионные фильмы и серии как арт-директор.

Работа

Как человек, являющийся этническим евреем в Южной Африке, Кентридж занимает уникальное положение в качестве стороннего наблюдателя. Его родители были юристы, известные своей защитой жертв апартеид. Кентридж развил способность несколько отстраняться от зверств, совершенных при более поздних режимах. Основы социально-политического положения и истории Южной Африки должны быть известны, чтобы полностью понять его творчество, во многом так же, как и в случае с такими художниками, как Франсиско Гойя и Кете Кольвиц.[5]

Кентридж из экспрессионист родословная: форма часто ссылается на содержание и наоборот. Ощущение, которым манипулируют с помощью палитры, сочинение и средства массовой информации среди прочего, часто играет столь же важную роль в общем значении, как предмет и повествование данной работы. Чтобы найти смысл в работах Кентриджа, многие из которых раскрывают очень мало фактического содержания, нужно использовать свою интуицию, а также свои навыки интерпретации. Из-за разреженности, грубости и выразительности почерка Кентриджа зритель с первого взгляда видит мрачную картину, впечатление, которое сохраняется, поскольку изображение иллюстрирует уязвимую и неудобную ситуацию.[6]

Аспекты социальная несправедливость то, что происходило с годами в Южной Африке, часто становилось кормом для произведений Кентриджа. Касспиры, полные любви, который можно увидеть в Метрополитен-музее, для среднего американского зрителя кажется не более чем головами в коробках, но южноафриканцы знают, что касспир это средство подавления беспорядков, своего рода средство сдерживания толпы бак.

Название, Касспиры, полные любви, написанное сбоку от печати, наводит на размышления о повествовании и является оксюмороническим. Касспир, полный любви, очень похож на бомбу, разрывающуюся от счастья - это нематериальная невероятность. Назначение такой машины - установить «мир» силой, но Кентридж указывает на тот факт, что она использовалась как инструмент, чтобы удерживать представителей низшего класса от захвата колониальной власти и денег.[7]

Отпечатки и рисунки

Распечатка из портфолио Уильяма Кентриджа «Убу говорит правду», Художественный музей Гонолулу

К середине 1970-х Кентридж делал гравюры и рисунки. В 1979 году он создал от 20 до 30 монотипии, который вскоре стал известен как серия «Яма». В 1980 году он выполнил около 50 малоформатных офортов, которые назвал «Домашние сцены». Эти две необычные группы гравюр послужили подтверждением художественной идентичности Кентриджа, идентичности, которую он продолжал развивать в различных средствах массовой информации. Несмотря на его постоянное исследование нетрадиционных медиа, основой его искусства всегда были рисунок и гравюра.

В 1987 году он начал группу рисунков углем и пастелью, основанных на очень слабых мотивах работы Ватто. Посадка на Cythera. Эти чрезвычайно важные работы, лучшие из которых отражают разрушенный, антиутопический городской пейзаж, демонстрируют растущее осознание художником гибкости пространства и движения.

В 1996–1997 годах он выпустил портфолио из восьми гравюр под названием Убу говорит правду, на основе Альфреда Джарри 1896 пьеса Убу Рой. Эти отпечатки также относятся к Комиссия по установлению истины и примирению в Кентридж Южная Африка после окончания апартеид[8] Один из самых мрачных и мрачных принтов из этого портфолио в коллекции Художественный музей Гонолулу, проиллюстрировано.

В Шесть уроков рисования, представленный в рамках серии лекций Norton на Гарвардский университет в 2012 году рассматривать работу в студии и в студии как место воплощения смысла. В серии больших рисунков деревьев, сделанных тушью на найденных страницах энциклопедии, разорванных и собранных заново, анализируется форма различных деревьев, произрастающих на юге Африки. Каждый рисунок, нарисованный на нескольких страницах из книг, представляет собой головоломку: сначала отрисовываются отдельные страницы, а затем целые.[9]

«Мои рисунки не начинаются с« красивой отметки », - пишет Кентридж, думая о деятельности гравюра как получить руку, чтобы управлять мозгом, вместо того, чтобы позволить мозгу вести за руку. «Это должно быть признаком чего-то в мире. Это не обязательно должен быть точный рисунок, но он должен обозначать наблюдение, а не что-то абстрактное, например эмоцию».[нужна цитата ]

Анимационные фильмы

Между 1989 и 2003 годами Кентридж снял серию из девяти короткометражных фильмов, которые он в конечном итоге собрал под названием 9 чертежей для проекции.[10] В 1989 году он снял первый из этих анимационных фильмов, Йоханнесбург, второй по величине город после Парижа. Сериал проходит через Памятник (1990), Мой (1991), Трезвость, ожирение и старение (1991), Феликс в изгнании (1994), История основной жалобы (1996), Взвешивание и желание (1997), и Стереоскоп (1999), до Таблица приливов (2003) и Другие лица, 2011.[11]

В сериале он использовал технику, которая стала отличительной чертой его работы - последовательные рисунки углем, всегда на одном листе бумаги, в отличие от традиционной техники анимации, в которой каждое движение изображается на отдельном листе. Таким образом, видео и фильмы Кентриджа сохранили следы предыдущих рисунков. Его анимации посвящены политике и Социальное темы с личной, а иногда и автобиографической точки зрения, поскольку автор включает свои Автопортрет во многих его произведениях.

Политическое содержание и уникальные методы работы Кентриджа продвинули его в царство лучших художников Южной Африки. Работая с тем, что по сути является очень ограниченным медиа, используя только уголь и немного синей или красной пастели, он создал поразительную глубину анимации. Тема, пронизывающая все его работы, - это его особый способ представления места своего рождения. Хотя он не изображает это место воинствующим или репрессивным, как это было для чернокожих, он не подчеркивает живописное состояние жизни, которым наслаждались белые люди во время апартеид либо; вместо этого он представляет город, в котором раскрывается двойственность человека. В серии из девяти короткометражных фильмов он представляет двух персонажей - Сохо Экштейна и Феликса Тейтлебаума. Эти персонажи изображают эмоциональную и политическую борьбу, которая в конечном итоге отражает жизнь многих южноафриканцев додемократия эпоха.

Во вступительной записке к Феликс в изгнанииКентридж пишет: «Так же, как человеческий акт расчленения прошлого, существует естественный процесс на местности через эрозию, рост, ветхость, который также стремится затмить события. В Южной Африке этот процесс имеет другие измерения. Сам термин «новая Южная Африка» заключает в себе идею закрашивания старого, естественного процесса расчленения, натурализации нового ».

Не только в Феликс в изгнании но во всех его анимационных работах концепции время и изменять составляют основные тема. Он передает это с помощью своей техники стирания, которая контрастирует с обычными cel-shaded анимация, чья бесшовность приуменьшает тот факт, что на самом деле это последовательность нарисованных от руки изображений. Он реализует это, рисуя ключевой кадр, стирая определенные области, перерисовывая их и таким образом создавая следующий кадр. Таким образом, он может создавать столько кадров, сколько хочет, на основе исходного ключевого кадра, просто стирая небольшие участки. Следы того, что было стерто, все еще видны зрителю; По мере того, как разворачиваются фильмы, ощущение угасания объем памяти или изображается течение времени и его следы. Техника Кентриджа борется с тем, что не сказано, что остается подавленным или забытым, но легко ощутимым.

В девяти фильмах, рассказывающих о жизни Сохо Экштейна, все большее внимание уделяется здоровью человека и современного южноафриканского человека. общество. Конфликты между анархический и буржуазный индивидуалистические убеждения, снова ссылка на двойственность человека, указывает на идею социальная революция к поэтично обезображивание окружающих здания и пейзажи. Кентридж заявляет, что, хотя его работа не сосредоточена на апартеиде в прямой и открытой манере, а скорее на современном состоянии Йоханнесбурга, его рисунки и фильмы, безусловно, порождены жестоким обществом, которое он оставил в своей жизни, и подпитываются им. будить. Что касается более прямых политических вопросов, Кентридж говорит, что его искусство представляет двусмысленность, противоречие, незавершенные движения и неопределенные концовки,[12] все это кажутся незначительными тонкостями, но могут быть отнесены к большей части бедствий, представленных в его работах. В смешанная техника триптих под названием "The Boating Party" (1985), основанный на Ренуар картина похожее имя, хаос, вызванный, казалось бы, незаинтересованным аристократия Возможно, это его самый суровый комментарий по поводу состояния Южной Африки во время апартеида. Вялые посетители сидят в непринужденной обстановке, в то время как окрестности разорены, разорваны и сожжены, контраст, который отражается в его стиле и выборе цветов.

В 1988 году Кентридж стал соучредителем «Кооператива свободных кинематографистов» в Йоханнесбурге. В 1999 году он был назначен режиссером Stereoscope. «Чисто в контексте моей работы», - написал он в опубликованном пьесе своего знаменитого Убу и Комиссия по установлению истины, «Я бы повторил свое доверие к случайности, неаутентичности, прихоти, практичности как стратегиям поиска смысла. Я бы повторил свое недоверие к ценности Хороших идей. с одной стороны, и выполнение программы - с другой, является самой ненадежной, но наиболее плодородной почвой для нашей работы [...]. Думаю, я показал, что это не ясный свет разума или даже эстетическая чувствительность, которая определяет, как человек работает, но совокупность факторов, лишь некоторые из которых мы можем изменить по своему желанию ».[13] В 2001 году Creative Time выпустил его фильм Теневая процессия на экране NBC Astrovision Panasonic в Таймс Сквер.[14]

Опера

Его пригласили создать сценографию и выступить в роли театрального режиссера в опере. Его политическая перспектива выражена в его оперных направлениях, которые включают разные слои: постановка сцены, анимационные фильмы, влияния марионеточного мира. Он поставил Il ritorno d'Ulisse in patria (Монтеверди ), Die Zauberflöte (Моцарт) и Нос (Шостакович ). После этого он сотрудничал с французским композитором. Франсуа Сархан на коротком шоу под названием Телеграммы из Носа, для которой он сделал сцену и декорации к спектаклю.[15] В ноябре 2015 года его «провокационная и визуально потрясающая новая постановка».[16] Берга Лулу, премьера на Метрополитен Опера в Нью-Йорке, совместное производство с Английская национальная опера и Голландская национальная опера.[17] 8 августа 2017 года Уильям Кентридж Воццек (Альбан Берг ) премьера на Зальцбургский фестиваль и получил восторженные отзывы.[18]"Голова и груз", Голландский фестиваль, Амстердам, 2019

Гобелены

Многогранное художественное исследование Кентриджа продолжается в его серии гобеленов, начатой ​​в 2001 году. Гобелены происходят из серии рисунков, в которых он сотворил темные фигуры из разорванной плотной бумаги и сложил их в виде паутины на фоне карт атласа девятнадцатого века. Чтобы перевоплотить эти фигуры в гобелен, Кентридж работал в тесном сотрудничестве с находящейся в Йоханнесбурге студией Stephens Tapestry Studio, составляя рисунки из увеличенных фотографий рисунков и собирая вручную красители для окраски мохера (козьей шерсти) местного производства.[19]

Скульптура

Уильям Кентридж, Il cavaliere di Toledo (2012) -2, Неаполь
Уильям Кентридж, Il cavaliere di Toledo (2012), Неаполь

В 2009 году Кентридж в партнерстве с Герхард Маркс, создал скульптуру высотой 10 м для своего родного города Йоханнесбурга под названием Fire Walker. В 2012 году его скульптура, Il Cavaliere di Toledo, был открыт в Неаполь.[20] Ребус (2013), в названии которого упоминается аллюзионный прием, использующий картинки для представления слов или частей слов, представляет собой серию бронзовых скульптур, которые при повороте под определенным углом образуют два различных изображения; при переписке, например, конечное изображение - обнаженная натура - создается из двух исходных форм - штампа и телефона.[21]

Фрески

В 2016 году юбилей Рим легендарного основания в 753 г. до н.э., Кентридж представил Триумфы и скорби, монументальное панно на правом берегу реки. Тибр. Фриз длиной 550 м, изображающий процессию из более чем 80 фигур из римской мифологии до наших дней, является крупнейшим общественным произведением Кентриджа на сегодняшний день. Чтобы отпраздновать его запуск, он и его давний соавтор, композитор Филип Миллер, разработали серию выступлений с живой игрой теней и участием более 40 музыкантов.[22]

Семья

Кентридж женат на Энн Стэнвикс, ревматолог, и у них трое детей. Южноафриканец в третьем поколении литовско-еврейского происхождения,[23] он сын южноафриканского юриста Сидней Кентридж и юрист и активист Фелиция Кентридж.

Фильмы

  • 1989 Йоханнесбург, второй по величине город после Парижа (часть Чертежи для проекции)
  • 1990 Памятник (часть Чертежи для проекции)
  • 1991 Мой (часть Чертежи для проекции)
  • 1991 Трезвость, ожирение и старение (часть Чертежи для проекции)
  • 1994 Феликс в изгнании (часть Чертежи для проекции)
  • 1996 История основной жалобы (часть Чертежи для проекции)
  • 1996-97 Убу говорит правду
  • 1998 Взвешивание ... и желание (часть Чертежи для проекции)
  • 1999 Стереоскоп (часть Чертежи для проекции)
  • 1999 Теневая процессия
  • 2001 Аптечка
  • 2003 Автоматическая запись
  • 2003 Таблица приливов (часть Чертежи для проекции)
  • 2003 Путешествие на Луну
  • 2009 Кентридж и Дюма беседуют
  • 2011 Другие лица (часть Чертежи для проекции)
  • 2015 Заметки о модельной опере

Фильмы Кентриджа были показаны на выставке 2004 г. Каннский кинофестиваль.[24]

Выставки

Коллекции

Работы Кентриджа включены в следующие постоянные коллекции: Художественный музей Гонолулу, то Институт искусств Каламазу, то Музей современного искусства, Чикаго, то музей современного искусства (Нью-Йорк) и Тейт Модерн (Лондон). Редакция пятиканальной видеоинсталляции. Отказ от времени (2012), который дебютировал на документ 13, была совместно приобретена Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей современного искусства Сан-Франциско.[37] В 2015 году Кентридж передал основную коллекцию своего архива и произведений искусства - фильмы, видео и цифровые работы - Музей Джорджа Истмана, одна из крупнейших и старейших коллекций фотографий и фильмов в мире.[38]

Награды

  • Премия Red Ribbon 1982 за короткометражку
  • 1986 Market Theatre Award за выставку New Vision
  • 1986 Премия AA vita от Cassirer Fine Art
  • 1987 Премия Standard Bank Young Artist Award
  • 1992 Войцек на премии Highveld за постановку, дизайн и режиссуру
  • Памятка о премии Loerie Award 1994

Выставка Кентриджа «Пять тем» была включена в 2009 г. Время 100, ежегодный список ста ведущих людей и событий в мире.[40] В том же году выставка была удостоена Первого места в категории «Лучшая монографическая музейная выставка в национальном масштабе» AICA (Международная ассоциация художественных критиков) 2009 года.

В 2012 году Кентридж проживал в Гарвардский университет приглашен прочитать выдающиеся лекции Чарльза Элиота Нортона в начале 2012 года.[21]

Арт-рынок

Работы Кентриджа являются одними из самых востребованных и дорогих работ в Южной Африке: «большой рисунок углем всемирно известного южноафриканского художника Уильяма Кентриджа может обойтись вам примерно в 250 000 фунтов стерлингов».[41] Кентридж представлен Галерея Гудмана и Галерея Мэриан Гудман в Нью-Йорк и Галерея Лии Румма в Италии.

Рекорд Кентриджа в Южной Африке - 2,2 миллиона рандов (250 000 долларов), установленный в Стефане Велце в Кейптауне в 2010 году. Одна из его работ достигла 600 000 долларов на аукционе. Сотбис Нью-Йорк в 2011 году.[42]

Примечания

  1. ^ Галерея Грега Кучера 2007.
  2. ^ "Уильям Кентридж | Кто есть кто SA". Whoswhosa.co.za. Получено 1 марта 2014.
  3. ^ Коул 2016.
  4. ^ "Пустые слова". Архивировано 23 декабря 2004 года.. Получено 14 июля 2007.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  5. ^ Кэмерон, Христов-Бакаргиев, Кутзи 1999.
  6. ^ Христов-Бакаргиев, 1998.
  7. ^ Эдмундс 2003.
  8. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Убу говорит правду, 1996-97, присоединение TCM.1998.16.1-8
  9. ^ Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  10. ^ Смит, Роберта (25 февраля 2010 г.). «Изучение апартеида и анимации в Музее современного искусства». nytimes.com. Получено 16 мая 2016.
  11. ^ «Уильям Кентридж - 6 мая - 18 июня 2011 г. - Галерея Мэриан Гудман». Mariangoodman.com. Получено 1 марта 2014.
  12. ^ Kasfir 2000.
  13. ^ Кентридж 2007.
  14. ^ Ноты / Уильям Кентридж: Гобелены, 12 декабря 2007 г. - 6 апреля 2008 г.
  15. ^ "Уильям Кентридж: дыши, растворяйся, возвращайся - 11 сентября - 16 октября 2010 г.". Галерея Мэриан Гудман. Получено 1 марта 2014.
  16. ^ Джеймс Джорден, Уильям Кентридж совершил величайшее убийство на митинге, New York Observer, 11 ноября 2015.
  17. ^ «Лулу - февраль 2015 - Метрополитен-опера». metopera.org. Февраль 2015. Архивировано с оригинал 23 февраля 2015 г.. Получено 23 февраля 2015.
  18. ^ «Воццек - август 2017 года - New York Times». Получено 11 августа 2017.
  19. ^ Ноты / Уильям Кентридж: Гобелены, 12 декабря 2007 г. - 6 апреля 2008 г.
  20. ^ «Коммуна ди Неаполь - Муниципалитет 2 - Нотт д'Арте». Comune.napoli.it. Получено 1 марта 2014.
  21. ^ а б «Уильям Кентридж - 17 сентября - 26 октября 2013 г. - Галерея Мэриан Гудман». Mariangoodman.com. Получено 1 марта 2014.
  22. ^ Гаттинара, Федерико Кастелли; МакГиверн, Ханна (22 апреля 2016 г.). «Уильям Кентридж представляет 550-метровый фриз вдоль римской реки Тибр». The Art Newspaper. Получено 1 мая 2016.
  23. ^ "Новости Уильяма Кентриджа". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 8 августа 2018.
  24. ^ [1] В архиве 1 октября 2007 г. Wayback Machine
  25. ^ Название Artlook Южная Африка Авторы Коринн Лоу, Александра Дж. Додд, Галерея Гальберг; Галерея издателя Gahlberg, Центр искусств МакАнинча, Колледж ДюПейдж, 2001 г.
  26. ^ "Уильям Кентридж Видящий двойник", Взаимное искусство.
  27. ^ "Уильям Кентридж: Пять тем", Взаимное искусство.
  28. ^ «Конфликты между контекстом и содержанием в Уильяме Кентридже: пять тем: тематическое исследование выставки в Мельбурне». Музейный менеджмент и кураторство. 30: 283–295. Дои:10.1080/09647775.2015.1060866.
  29. ^ "Вольт". Volte.in. Получено 1 марта 2014.
  30. ^ «Универсальная архивная выставка». Macarts.co.uk. Архивировано из оригинал 21 апреля 2013 г.. Получено 1 марта 2014.
  31. ^ «Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу». Pinacoteca.org.br. Архивировано из оригинал 3 апреля 2014 г.. Получено 1 марта 2014.
  32. ^ Уильям Кентридж - Фортуна.
  33. ^ "Уильям Кентридж: Гобелены", Взаимное искусство.
  34. ^ https://www.visitbruges.be/william-kentridge/en
  35. ^ Ср. то Цифровой сопровождать выставку
  36. ^ Ср. то интернет сайт
  37. ^ Шарлотта Бернс (10 октября 2014 г.), «Солнце никогда не заходит над Уильямом Кентриджем», The Art Newspaper.
  38. ^ Джошуа Бароне (8 октября 2015 г.), "Уильям Кентридж передает основную коллекцию музею Джорджа Истмана", Нью-Йорк Таймс.
  39. ^ «Празднование Дня взятия Бастилии в Южной Африке». Посольство Франции в ЮАР. Получено 15 июля 2013.
  40. ^ Рид, Лу (30 апреля 2009 г.). "Уильям Кентридж - 2009 TIME 100". ВРЕМЯ. Получено 1 марта 2014.
  41. ^ [2] В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine
  42. ^ Джейсон Эдвард Кауфман (19 февраля 2013 г.). «Искусство ЮАР готовится к прорыву - дома и за рубежом». Архивировано из оригинал 7 апреля 2013 г.. Получено 2 марта 2013.

Рекомендации

внешняя ссылка