Лайош Бардош - Lajos Bárdos

Родная форма этого личное имя является Бардуш Лайош. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Лайош Бардош в 1948 году

Лайош Бардош (1 октября 1899 г. - 18 ноября 1986 г.) был композитором, дирижером, теоретиком музыки и профессором музыки в Музыкальная академия Ференца Листа, в Будапеште, Венгрия, где он ранее учился Альберт Шиклош и Золтан Кодай. Его младший брат, Дьёрдь Деак-Бардош, также был композитором.

Вместе с Кодай Бардош заложил основы венгерской хоровой музыки 20 века. С 1928 по 1967 год он был профессором Академии, где он реформировал учебную программу, сделав упор на подготовку хоровых дирижеров, преподавание истории церковной музыки и обучение языку. теория музыки и просодия. В 1931 году вместе с Дьёрдь Кереньи и Дьюла Кертеш он основал издательскую компанию Magyar Kórus (Венгерский хор), выпустившую 2000 произведений старых мастеров и современных композиторов в течение следующих 20 лет, прежде чем было закрыто коммунистическим режимом в 1950 году. Бардош, наиболее активный распространитель духовной музыки в Венгрии, подвергся в то время угрожающей критике. (Например, один писатель в новом журнале Éneklö Nép (Поющие люди) провозгласил: «Мы должны позаботиться о том, чтобы как можно скорее искоренить таких людей, как Лайош Бардос!»)[1] Ирония заключается в том, что Мадьяр Корус изобилует музыкой, что позволило школам по всей Венгрии организовывать концерты на основе этих произведений. Эта же группа произведений также послужила основой для движения «Поющая молодежь», которое Бардош основал в 1934 году и которое побуждало молодых людей по всей Венгрии присоединяться к хоровым коллективам и изучать основы музыки. И стимул к продвижению хоровой музыки в первую очередь исходил от наблюдения Кодая - сделанного, когда и он, и Бардош были молодыми музыкантами, - что, в то время как лишь немногие из элиты имели привилегию получить образование в области инструментальной музыки, на с другой стороны, «у каждого есть голос».[2]

Работая дирижером, Бардош за несколько десятилетий поднял стандарты венгерского хорового пения до высочайшего международного уровня. Он руководил несколькими хорами и поощрял развитие хоровой деятельности в отдаленных районах страны. Его репертуар был новаторским: он включал хоровую музыку прежних времен. Палестрина –– особенно Josquin –– одновременно продвигая новую музыку (например, он руководил исполнением хором «Палестрина» Стравинский с Симфония псалмов в 1932 году с большим успехом - и похвалы Стравинского).[3] Он также продвигал новую музыку и другими способами. Например, в 1947 году он пригласил Оливье Мессиан в Будапешт, где он читал лекции и выступал в течение двух недель.[4]

Собственные композиции Бардоша основаны на полифонии эпохи Возрождения и венгерской народной музыке, следуя традициям Барток и Кодай. Всего он сочинил около 800 произведений, включая аранжировки народных песен, хоровые мессы, мотеты, светские пьесы на стихи, театральное сопровождение, песни и инструментальную музыку.

Работа Бардоша как музыковеда включала основные исследования Григорианский мелодия, модальная и романтическая гармония, а также анализ произведений Лист, Барток и Кодай. Среди хорошо известных работ - «Модальная гармония в творчестве Листа» и «Heptatonia Secunda» (которая, по мнению некоторых, является лучшим исследованием Кодаля во всей музыкальной литературе). Когда первое сочинение тома Народный ритм в музыке Бартока был опубликован, он вдохновил молодое поколение на дальнейшие исследования Бартока.

Его лекции в Академии славились своей ясностью и живостью, и у него всегда был аншлаг, независимо от тематики. Среди его учеников в Академии были Дьёрдь Куртаг, который спустя десятилетия посвятил ему два сочинения (соч. 11, песня № 2 и соч. 12). Дьёрдь Лигети предпринял необычный шаг, регулярно посещая лекции Бардоша, пока они оба преподавали в Академии.[5] Позже он приписал лекциям Бардоша влияние на его собственные ранние композиции.[6]

Между войнами (почти 20 лет, до 1944 года) Бардош сочинил музыку для нескольких крупномасштабных «драматических движений», поставленных новаторской венгерской современной танцовщицей Валерией Динес (сама бывшая студентка и единственный уполномоченный переводчик на венгерский язык) французский философ Анри Бергсон, а также являясь основателем первой школы ритмика в Венгрии).

Методы обучения, разработанные Бардошем, внесли свой вклад в то, что с тех пор стало известно как Кодайский метод музыкального обучения.

"Музыкальная неделя Лайоша Бардоша" - это ежегодный фестиваль в Венгрии с 1977 года.

Фильмография

Dalolva szép az élet (1950), режиссер Мартон Келети.

Рекомендации

  1. ^ Беклс Уилсон, Рэйчел. Лигети, Куртаг и венгерская музыка во время холодной войны. Издательство Кембриджского университета, 2007, стр. 29.
  2. ^ Гач, Марианна. «Когда учителю нравятся его ученики и его предмет». http://www.bardoslajos.hu/bl_cikkek_when.php В архиве 2015-09-23 на Wayback Machine.
  3. ^ "Bárdos Lajos munkásságáról angolul". http://www.bardoslajos.org/hu/cikkek/72-bardos-lajos-munkassagarol-angolul.html В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine.
  4. ^ Беклс Уилсон, Рэйчел. Дьёрдь Куртаг: Высказывания Петера Борнемисы Op.7. Ашгейт, 2004, с.15.
  5. ^ Стейниц, Ричард. Дьёрдь Лигети: Музыка воображения. Фабер и Фабер, 2003, с.31.
  6. ^ Лигети в беседе с Иштваном Сигети в эфире Будапештского радио 29 июля 1983 года. http://ronsen.org/monkminkpinkpunk/9/gl4.html

внешняя ссылка