Пляжные мальчики сегодня! - The Beach Boys Today!

Пляжные мальчики сегодня!
BeachBoysTodayCover.jpg
Студийный альбом к
пляжные мальчики
Вышел8 марта 1965 г. (1965-03-08)
Записано22 июня 1964 - 19 января 1965 гг.
СтудияЗападный, Золотая Звезда, и RCA Victor, Голливуд
ЖанрОркестрованный рок[1]
Длина28:54
ЭтикеткаКапитолий
РежиссерБрайан Уилсон
Пляжные мальчики хронология
Рождественский альбом The Beach Boys
(1964)		Пляжные мальчики сегодня!
(1965)		Летние дни (и летние ночи !!)
(1965)
Пляжные мальчики Великобритания хронология
Пляжная вечеринка для мальчиков!
(1966)		Пляжные мальчики сегодня!
(1966)		Звуки домашних животных
(1966)
Одиночные игры из Пляжные мальчики сегодня!

Пляжные мальчики сегодня! восьмой студийный альбом американского камень группа пляжные мальчики, выпущен 8 марта 1965 г. Capitol Records. Он сигнализировал об отходе от их предыдущих записей своим оркестровым звуком, интимной тематикой и отказом от песен о машинах или серфинге. Первая сторона отличается быстрым звучанием, а вторая сторона - в основном интроспективным. баллады. Благодаря такому тематическому подходу пластинка стала ранним примером рок-музыки. концептуальный альбом и основал группу как исполнители альбома а не просто сингловая группа. С тех пор он стал одним из величайших альбомов всех времен.

Альбом был спродюсирован, согласованный, и в основном написано Брайан Уилсон с дополнительными текстами Майк Лав. Большая часть его была записана в январе 1965 года с помощью более чем 25 студийных музыкантов вскоре после того, как Уилсон перенес нервный срыв и перестал гастролировать со своими товарищами по группе. Основываясь на достижениях Все лето (1964), Сегодня! продемонстрировали более изысканное исполнение, более плотные и богатые аранжировки, более медленные темпы, более длинные структуры и влияния, почерпнутые из Фил Спектор и Берт Бахарах. В отличие от их предыдущих альбомов, ни в одной из песен не используются только традиционные рок-инструменты в качестве аккомпанемента с такими инструментами, как литавры, клавесин, вибрафон, и валторна фигурирует на протяжении всего альбома.

В лирике Уилсон разработал более персонализированный, полуавтобиографический подход, при этом его песни написаны с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков. Это включает в себя "Она слишком хорошо меня знает ", о человеке, который признает свое жестокое обращение со своей девушкой",Не обижай мою сестренку ", тексты которой предполагают инцестуальный увлечение, и "В глубине души ", баллада, которая заканчивается разбивкой инструментов, играющих не синхронно друг с другом.

Сегодня! достигла четвертого места в США за 50 недель пребывания в чартах и ​​принесла три сингла в топ-20: "Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) "(номер 9),"Танец, танец, танец "(номер 8) и"Хочешь потанцевать? "(номер 12). Перезаписанная версия"Помогите мне, Ронда ", выпущенный в апреле, стал вторым хитом группы номер один в США. В Великобритании альбом был выпущен в апреле 1966 года и достиг шестой позиции. Сегодня! продолжает вызывать одобрение критиков, и комментаторы обычно сосредотачиваются на второй стороне записи, часто описывая ее как предшественницу Звуки домашних животных (1966).

Фон

После успеха их первых чартов "Я обойду "сингл, гастрольный график Beach Boys стал значительно более насыщенным.[2] С июня по август группа гастролировала в поддержку своего нового альбома. Все лето, который ознаменовал самые сложные аранжировки на альбоме Beach Boys на сегодняшний день, а также был первым, не посвященным темам автомобилей или серфинга.[3] Они также подготовили Рождественский альбом для выпуска в ноябре.[4] К концу года они выпустили четыре альбома за 12 месяцев и дополнительно записали синглы »Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) " и "Танец, танец, танец ".[5] В ноябре они впервые гастролировали по Великобритании и континентальной Европе, участвуя в различных телевизионных программах и выступая в шоу.[6][7]

Брайан Уилсон (справа) написал большую часть Сегодня! с лириком Майк Лав (оставили)[8]

К этому моменту главный автор песен Брайан Уилсон был ошеломлен растущим давлением его карьеры и личной жизни.[9][10] Позже он объяснил: «Раньше я был Мистером Все ... Я был подавлен морально и эмоционально, потому что бегал, прыгал на самолетах из одного города в другой на одной ночи, а также продюсировал, писал, аранжировал, пел, планирование, обучение - до такой степени, что у меня не было спокойствия и не было возможности сесть и подумать или даже отдохнуть ».[11] Его опасения усугублялись «бизнес-операциями» группы и качеством их записей, которое, по его мнению, пострадало от этой договоренности.[12] Во время европейского турне фронтмен и автор текстов Майк Лав сказал Создатель мелодий что он и группа хотели уйти от серфинг музыка и не почивать на лаврах группы.[13][nb 1]

Уилсон также был потрясен своими отношениями с 16-летним певцом. Мэрилин Ровелл. Во время турне группы по Европе он стал употреблять алкоголь чаще, чем когда-либо, и направил свои чувства на сочинение песен.[7] 7 декабря, пытаясь придать себе больше эмоциональной стабильности, он импульсивно женился на Ровелле.[11] Примерно в это же время он познакомился с марихуана от новой знакомой из музыкальной индустрии Лорен Шварц.[15] Привычное употребление этого препарата Уилсоном вызвало разлад между ним и Ровеллом.[16][7]

23 декабря Уилсон должен был сопровождать своих товарищей по группе в двухнедельном турне по США, но во время полета из Лос-Анджелеса в Хьюстон начал бесконтрольно рыдать из-за своего брака и через несколько часов после выступления с группой на телевидении пережил нервный срыв. серии Shindig!.[17][18] В соответствии с Деннис Уилсон «Никто из нас никогда не видел ничего подобного. Я боялся за своего брата».[17] Позже в тот же день Брайан отыграл концерт в Хьюстоне, но его заменил сессионный музыкант. Глен Кэмпбелл на остальные даты тура.[19] Это был первый раз, когда Уилсон пропускал концерты с Beach Boys с 1963 года.[12]

В течение следующего месяца группа вернулась к студийным сессиям и дописала треки, которые сформировались. Пляжные мальчики сегодня!.[20] В конце концов Уилсон заявил своим товарищам по группе, что откажется от будущих туров на неопределенный период времени.[21][nb 2] Он сказал: «Я сказал им, что предвижу прекрасное будущее для группы Beach Boys, но единственный способ достичь его - это если они будут выполнять свою работу, а я - свою».[21][№ 3] В соответствии с Барри Манн и Синтия Вейл, Уилсон собирался уйти из музыкальной индустрии, но передумал, услышав их недавнюю песню "Вы потеряли это чувство любви "(подготовлено и написано в соавторстве с Фил Спектор ).[23][№ 4] Позже Уилсон сказал журналисту, что его решение бросить гастроли было побочным продуктом его «долбанной» ревности к Спектору и Битлз.[25] Журналистка Ник Кент писал, что Уилсон также «внимательно прислушивался» к работе Берт Бахарах и Хэл Дэвид.[26]

Стиль

Оркестровки и концепция

Сегодня!'на оркестровое звучание повлиял продюсер Фил Спектор (на фото 1965 г.)[27]

Пляжные мальчики сегодня! отметили стилистический отход от предыдущих пластинок Beach Boys и были их наиболее музыкально сложными на сегодняшний день.[28][29] с более сложными и новаторскими аранжировками.[30] Академик Джоди О'Реган определил альбом как начало периода, когда группа сосредоточилась преимущественно на «неожиданных структурах и аккордовых движениях, плотных вокальных гармониях и большом разнообразии оркестровых структур, которые не часто можно было услышать в популярной музыке того времени».[28] Однако музыковед Филлип Ламберт не согласился с мнением о том, что «Брайан писал песни B-сайда до своего декабрьского катарсиса и песни A-side в солнечном сиянии своей последующей свободы», полагая, что композиции, которые предшествовали его эпизоду с самолетом, по-прежнему свидетельствовали о прогрессивности изобретательность.[31]

Сегодня! был устроен как концептуальный альбом, причем первая сторона пластинки состоит из композиций в стиле аптемп, а другая - из баллад.[32] Как пишет историк музыки Джеймс Пероне, «он был организован таким образом, чтобы исследовать настроение, которое распространялось от песни к песне. Другими словами, больше, чем что-либо другое, созданное Уилсоном раньше, это была связная работа, а не просто собрание сочинений. автономные песни ".[33] Однако тематическая согласованность подрывается наличием наполнитель отслеживать, "Бычья сессия с «Большим папочкой» ", помещенная в самом конце альбома.[34]

Многие из новых песен Уилсона были написаны под влиянием марихуаны, так как его Мемуары 2016 предложил: «Выкурил немного марихуаны ... изменил то, как я слышал аранжировки».[35] Далее по этому поводу он прокомментировал в интервью: «Это открыло для меня некоторые двери, и я стал немного больше предан музыке, чем раньше, более предан созданию музыки для людей на духовном уровне».[36] Журналист Дэвид Ховард утверждал, что употребление Уилсоном марихуаны «немедленно повлияло» на его стиль письма и постановки, повлияв на более медленные темпы, «более обширные» аранжировки, интроспективную лирику, а также на его «мышление в отношении процесса записи». его произведения становились плотнее и богаче ».[37]

В отличие от их предыдущих записей, ни одна из песен не включает в себя только базовые рок-инструменты в качестве аккомпанемента (ударные, бас, гитара, фортепиано, орган, вокал). В семи из одиннадцати песен используется оркестровый стиль, в то время как в остальных четырех в качестве основы используется базовый рок, дополненный другими инструментами, на которых сами участники группы не могли играть.[38] Также представлен ряд ударных инструментов от Сани с колокольчиками и Timbales к треугольники.[39]

Из-за большего количества баллад Уилсон ссылается на свою подпись фальцетом девять раз на пластинке, максимум, что у него было на альбоме Beach Boys с 1963 года. Девушка-серфер.[40] Необычно то, что Деннис спел ведущие песни в первой и последней песнях альбома ("Хочешь потанцевать? " и "В глубине души ").[41] Это произошло потому, что Брайан чувствовал, что Деннис «никогда не имел возможности много петь», и поэтому он дал ему больше соло на альбоме.[42]

Темы и музыкальные конструкции

В песнях типа "Она слишком хорошо меня знает " и "В глубине души ", Любовники мечты Уилсона внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонирующими друг с другом свою поцелованную солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичными и пронизанными рассказами неуверенность.

—NME журналистка Ник Кент, 1975[26]

В лирике Уилсон разработал более персонализированный, полуавтобиографический подход, при этом его песни написаны с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков.[26] Все песни написаны от первого лица, и ни одна из них не затрагивает темы, связанные с автомобилями или серфингом.[43] Вместо этого они предлагают зрелый взгляд на романтические отношения,[44][34] а также быть более интроспективным в отношении таких тем, как взросление.[45] Историк музыки Чарльз Граната сказал, что песни "демонстрируют единую лирическую тему: чудо подростковой любви и выражение нежной, умоляющей привязанности", тема, которая была "гораздо более" существенной, чем когда группа "объявляет [d] свою любовь для девушки, машины или прибоя ".[46]

Практически каждая песня выражает предвкушение или опасения по поводу будущего,[47][48] и альбом согласуется с прошлыми записями Beach Boys, оставаясь в основном посвященным подростковому опыту.[30] Журналист Элис Болин написала: «В этом есть смысл - Уилсон едва закончил среднюю школу, когда сформировались Beach Boys, - но Сегодня!детские тексты становятся тревожными », особенно если сравнивать с точки зрения 22-летнего Уилсона, как чувствовал Болин,« влечение Уилсона к девочкам-подросткам и его продолжительный интерес к подростковой жизни отдает своего рода задержкой в ​​развитии ».[30] В книге Да Да Да: история современной поп-музыки, Боб Стэнли отметил лирику: "Брайан стремился к Джонни Мерсер но приближается прото-инди."[49]

Сегодня! содержал больше песен со структурой куплета и припева, чем любой предыдущий альбом Beach Boys.[50] Джаз типы и отношения аккордов встречаются во многих песнях, в том числе "When I Grow Up", "Поцелуй меня детка "и" Пожалуйста, позвольте мне задуматься ".[51] О'Реган использует вышеупомянутые песни как примеры «взрослеющего взгляда на жизнь и отношения, которые были подкреплены и отражены в расширяемой и гибкой форме куплет-припев».[52] Он написал это Сегодня! предложили «самый яркий пример» «лирических экспериментов группы до 1967 года» из-за «более длинных и гибких структур».[50]

Вторая сторона отмечает введение основной седьмой и главный девятый аккорды, которые, по словам О'Регана, «смягчают живое звучание стороны А».[53] Журналист Скотт Интерранте отметил, что «было бы ошибкой предполагать, что баллады более сложные ... Уилсон доказывает, что он может быть столь же гармонично и структурно изобретательным с запоминающимися танцевальными песнями, как и с эмоциональными балладами».[54] Точно так же: «Даже в таких оптимистичных песнях, как 'Do You Wanna Dance?' и «Танцуй, Танцуй, Танцуй», есть ощущение сосредоточенности на будущем и отчетливое тревожное ощущение, что они пытаются танцевать прочь ».[47] Он также охарактеризовал песни A-side, такие как "Хорошо для моего ребенка " и "Не обижай мою сестренку с «обманчивой простотой» в музыке и текстах.[27]

Запись

Вход Западная студия на Бульвар Сансет (2019)

Пляжные мальчики сегодня! в основном был зарегистрирован с 7 по 19 января 1965 г. Западная студия в Голливуде. Другие использованные студии были Золотая Звезда («Хочешь ли ты танцевать?») И RCA Victor («Танцуй, танцуй, танцуй»).[55] В прошлом году были записаны четыре песни: "Она слишком хорошо меня знает »и« Don't Hurt My Little Sister »(июнь),« Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) »(август),« Dance, Dance, Dance »(октябрь), а также минусовку к песне«Поцелуй меня детка »(16 декабря).[20]

Уилсон пользовался услугами сессионных музыкантов Фила Спектора (позже известных как "разрушительная команда ") поскольку Девушка-серфер сеансы.[56] Он использовал их в большей степени на Сегодня!, при этом количество студийных музыкантов, используемых для каждого трека, обычно превышает 11 исполнителей, в то время как исполнение берет до 30-х гг.[32] Диллон пишет, что дальнейшие попытки «показали, что его студийные навыки были острее, чем когда-либо, и [что он] был все более требователен как к сессионным музыкантам, так и к группе».[10] В мемуарах Уилсона 2016 года говорится, что после эпизода с самолетом он попытался «взять то, что я узнал от Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я удвоил басы и утроил клавиатуру, отчего все стало звучать больше и глубже. . "[57]

Процесс записи обычно включал запись инструментальной части на два трека 3-дорожечная лента с одним оставшимся треком, оставшимся для первого вокального наложения. Затем эта лента была перезаписана на вторую ленту для дополнительного слоя вокальных наложений. Сегодня! был в конечном итоге смешан до мононуклеоз и был их первым альбомом, который не вышел в стерео поскольку Серфинг в США. (1963).[1] Некоторые треки из альбома позже были ремикшированы для стерео на сборниках Beach Boys. Полный стерео микс Сегодня! был впервые выпущен в 2012 году.[58]

Содержание

Сторона первая

"Хочешь потанцевать?"

"Хочешь потанцевать? "является прикрытием R&B песня Бобби Фриман, который попал в топ-10 в 1958 году.[59] Он отличается от оригинала своей пышной оркестровкой, трехчастной вокальной аранжировкой и сменой тональности инструментального бриджа.[60] Диллон предположил, что исполнение могло быть вдохновлено версией Дель Шеннон, который недавно записал эту песню, хотя версия Beach Boys имеет "большее сходство" с более ранней версией Клифф Ричард и тени.[61] Это была первая песня, которую группа записала в Gold Star, любимой студии Спектора, и их вторая песня, которая использовала литавры.[62][№ 5]

"Хорошо для моего ребенка"

"Хорошо для моего ребенка "о мужчине, который отвечает на критику в отношении того, как он обращается со своей девушкой.[63] Interrante считает, что, хотя это и не является «музыкально захватывающим или сложным», защитный и тревожный тон, который «проходит на протяжении всей песни, добавляет мрачность, которая не сразу проявляется на поверхности, и в конечном итоге делает« Good to My Baby »еще более интересным».[8] О'Реган подчеркивает использование основного супертонический функция (II), придавая «прогрессии [аккорда] удивительный подъем в условиях позитивности текста - она ​​вновь подтверждает уверенность певца в своих отношениях, несмотря на то, что другие могут подумать».[64]

"Не обижай мою младшую сестру"

"Не обижай мою сестренку "был написан для Ронеты, Женская группа Фила Спектора[65]

"Не обижай мою сестренку "О брате и сестре, который, кажется, объединяет братские и романтические чувства к своей младшей сестре.[27] Лирическое вдохновение часто связывают с противоречивым увлечением Уилсона Мэрилин и ее сестрами Дайаной и Барбарой.[27] Согласно мемуарам Уилсона 2016 года, это было написано «обо мне и Ровеллах. Я написал это с точки зрения одного из них, говоря мне, чтобы я не обращался с другим плохо».[66] Карлин написала, что тема "повторяет острый совет Дайан Ровелл из первых (и тайных) дней романа Брайана и Мэрилин, только с неприятным братским пылом: 'Почему ты не любишь ее как старшего брата?'"[63]

Уилсон написал песню для Ронеты, смоделировав аккорды и мелодии по мотивам песен Спектора, и отправил их Спектору.[27] Он принял песню, но переписал текст, переименовал ее в «Вещи меняются (к лучшему)» и записал ее с цветы. Уилсон должен был играть на пианино во время записи, прежде чем Спектор уволил его из-за некачественного исполнения.[65] Позже Уилсон переработал последовательность аккордов в припеве песни для "калифорнийские девчонки " (1965).[27]

"Когда я вырасту (стать мужчиной)"

"Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) "о мальчике, который беспокоится о том, когда он перестанет быть подростком.[68] В то время Брайан сказал Бирмингем Пост «Когда я был моложе, я много лет беспокоился о том, чтобы превратиться в старую площадь. Не думаю, что сделаю это сейчас, и именно это вдохновило меня на создание« Когда я вырасту »»[69] В интервью 2011 года он прокомментировал, что, когда писал песню, у него было мрачное представление о своем будущем.[67][70] В своих мемуарах 2016 года Лав написал, что на песню "вероятно повлияли" Мерри Уилсон, который постоянно бросал вызов мужскому достоинству Брайана.[71]

В тексте рассказчик задает вопрос: «Буду ли я любить жену всю оставшуюся жизнь?»[68] Эта строчка, в частности, ознаменовала собой первый случай, когда песня Beach Boys обсуждает разлуку с кем-то, а не просто быть в отношениях или разрывать их.[72][№ 6] Критик Ричард Мельцер позже процитировал «Когда я вырасту» как момент, когда Beach Boys «внезапно перестали быть мальчиками».[73] Это одна из первых рок-песен, в которых говорится о скорой взрослой жизни.[67] и, возможно, это самая ранняя песня из топ-40 в США, в которой есть выражение «включай» (от лирики «Буду ли я любить то, что заводило меня в детстве?»).[74]

Граната писал, что песня «лучше всего иллюстрирует музыкальный рост [группы]» благодаря «эффектному сочетанию необычных звуков» и «полноте и округлости» вокальных гармоний.[75] За исключением губной гармошки в куплетах, на всех инструментах играли сами участники группы. На запись ушло 37 дублей.[67] О'Реган уделил внимание ритму ударных, чтобы избежать традиционного ритма. Вместо этого он «эффективно обыгрывает» вокал с интересными вставками, добавляя текстуру и драматизм к течению времени в текстах. Каждая часть ударной установки работает независимо друг от друга, горизонтально как четыре отдельные части, а не как весь набор. работать вместе."[76]

«Помоги мне, Ронда»

"Помоги мне, Ронда "с редким вокалом ритм-гитариста Аль Джардин

"Помоги мне, Ронда "о ком-то, чей жених бросил его ради другого мужчины[77] и впоследствии умоляет женщину по имени Ронда «помочь мне выбросить ее из моего сердца» с помощью секс на одну ночь.[78] Это было спето Аль Джардин, его второй вокал в группе.[21][№ 7] Уилсон и Лав опровергли предположение, что «Ронда», упомянутая в тексте, была основана на реальном человеке.[78] хотя Лав сказал, что вступительные строки взяты из его школьного опыта.[77]

Уилсон сказал, что он придумал песню, когда «дурачился на пианино», играя Бобби Дарин "s"Мак нож "со своим" круто, перетасовать бит ".[79] О'Реган чувствовал, что «неровный ритм» представляет «одновременно хромающую боль от предыдущих отношений и замирающее сердце новой любви».[79] Песня заканчивается серией фальшивых затуханий, описанных журналистом. Алексис Петридис как «подрывающий торжествующий хор странным чувством неуверенности».[80]

"Танец, танец, танец"

"Танец, танец, танец ", написанная в том же ключе, что и" I Get Around ", посвящена избавлению от эмоционального стресса с помощью музыки и танцев. Это их первая песня, автор которой Карл Уилсон, придумавший гитарный рифф. Interrante высоко оценил выступление группы на треке: «Несмотря на то, что к нему присоединились некоторые студийные музыканты, именно 12-струнная игра Карла, особенно его соло, и восторженная игра на барабанах Денниса Уилсона - настоящая движущая сила песни».[81] Более ранняя версия песни, записанная в Нэшвилле в сентябре 1964 года, была включена в качестве бонус-трека в переиздание альбома 1990 года.[82]

Сторона вторая

"Пожалуйста, позвольте мне задуматься"

"Пожалуйста, позволь мне задуматься "была первой песней, которую Уилсон написал под воздействием марихуаны.[84] Это о мужчине, который боится, что девушка раскроет, что не любит его,[85] и поэтому он вместо этого предпочитает фантазировать, что это делает она.[30] Уилсон сказал, что он написал песню "как дань уважения Филу Спектору",[70] хотя аранжировка, в которой выделяются различные индивидуальные инструменты на протяжении всей песни, прямо контрастировала с методами, использованными Спектором для Стена звука.[83]

Инструментарий включает барабаны, литавры, бубен, бас, две гитары, акустическую гитару, фортепиано, клавишное фортепиано, орган, валторны и вибрафон.[86] В описании Ховарда песня «специально демонстрирует» «новообретенное понимание» Уилсона «деконструировать песни на крошечные приращения и работать с каждым инструментом индивидуально, складывая звуки по одному».[87]

"Я так молод"

"Я такой молодой "представляет собой исполнение хита ду-воп 1958 года, первоначально исполненного студенты. Уилсон решил записать эту песню, потому что другая версия группы Ronettes. Вероника Беннетт недавно был выпущен как сингл.[82] В отличие от другой кавер-версии "Do You Wanna Dance?", Подход Beach Boys к "I'm So Young" минимально отличался от оригинала. Interrante указал на аутро (особенность, которую Уилсон придумал для своей версии) как на наиболее "новаторское" качество аранжировки.[88] Более ранняя версия записи группы, содержащая флейту и более заметную басовую партию, была выпущена во время переиздания альбома 1990 года.[82] Вскоре Уилсон вернулся к лирической теме песни «слишком молод, чтобы жениться» для группы.Было бы хорошо " (1966).[89]

"Поцелуй меня детка"

"Поцелуй меня детка «О ссоре между рассказчиком и его возлюбленной и его попытке восстановить их отношения.[90] Уилсон был вдохновлен написать «Kiss Me, Baby» во время прогулки по Район красных фонарей в Копенгаген[91] через несколько дней после того, как сделал предложение своей будущей жене.[92] Лав сказал, что «задумчивая басовая партия ... привела к моим текстам о парне, у которого есть разногласия со своей девушкой, хотя они даже не могут вспомнить, из-за чего ссорились, в результате чего они оба были убиты сердцем».[77] Диллон процитировал это как «балладу, которая умоляла о романтическом примирении [Уилсона], которого ожидала Мэрилин».[7] Наоборот, Interrante сказал, что трек отличается от других песен альбома тем, что он «не кажется лирически параллельным личной жизни Брайана Уилсона в то время» и фокусируется «на том, чтобы смириться с настоящим», а не предвидеть будущее.[48]

Аранжировка включает басы, гитары, саксофон, пианино, вибрафон, барабаны и храмовые блоки - звук последней перкуссии вскоре стал визитной карточкой Уилсона -[7] а также Английский рог и валторна.[48] Бэк-вокал в стиле ду-вооп поет "Немного поцелуй, немного побейся" на протяжении припева и концовки.[93] Interrante описал эту песню как одну из «самых интересных композиций Уилсона», помимо того, что она содержит «одни из самых насыщенных и красивых гармоний, которые группа достигла к тому моменту».[48] Биограф Джон Стеббинс оценил «Kiss Me, Baby» как «вершину баллады», одну из «самых романтичных и эмоциональных песен группы» и «гигантское художественное достижение».[48] В сборник 2003 года был включен микс только с вокалом. Хоторн, Калифорния.[48]

"Она слишком хорошо меня знает"

"Она слишком хорошо меня знает "демонстрирует рассказчика, который критически относится к своей девушке.[85][42] и признает, что в отношениях присутствует ревность и двойные стандарты.[95] Однако он убеждает себя, что его эмоциональное насилие - это нормально, поскольку оно смягчается тем фактом, что «она может сказать, что я действительно ее люблю».[94] Уилсон считал эту песню данью уважения Берту Бахараху.[96]

Это была первая попытка записать трек для альбома, хотя оригинальная записанная версия, сделанная в июне 1964 года, была заменена ремейком, который был вырезан в августе во время той же сессии для "When I Grow Up".[94][№ 8] Высокочастотный звук перкуссии создавался ударом отвертки по микрофону. бум столб.[94]

"В глубине души"

"В глубине души "о том, кто называет себя" благословенным всем ",[47] но у него есть необоснованные подозрения, что его счастливые отношения когда-нибудь распадутся.[97] Он отличается диссонирующей оркестровкой и такими инструментами, как саксофон, струнные и гобой.[98] Деннис Уилсон спел солирующую партию без каких-либо вокальных гармоний.[47] Это одна из песен группы, в основе которой Аллея жестяных кастрюль стиль написания песен,[99] и, по оценке Ламберта, образцы аккордов «практически беспрецедентны в творчестве Брайана».[47] Все заканчивается тем, что его инструменты играют не синхронно друг с другом.[100]

Фанаты и критики считают его одним из «шедевров» группы.[47] Питер Доггетт сказал о выступлении Денниса, «он впервые продемонстрировал осознание того, что его голос может быть грубым эмоциональным инструментом ... его беспорядочное пение пронзило сердце, с такой настойчивостью, с которой его более точные братья никогда не смогли бы сравниться. "[101] Граната назвал трек «тревожным» и «противоположностью любой предписанной коммерческой формулы - любопытным экспериментом, отмеченным крайним отклонением от группы».[98] Ховард также расценил свой «каменный ведущий вокал» и «аранжировку изогнутых струн» как «самую амбициозную аранжировку Уилсона на сегодняшний день».[87] Запись 1975 года, в которой Брайан исполняет эту песню на фортепиано, была выпущена в качестве бонус-трека к роскошному изданию его сольного альбома 2015 года. Нет давления на пирсе.[102]

«Бычья сессия с« Большим папой »'"

"Бычья сессия с "большим папочкой" "завершает альбом пародийным интервью группы, проведенным журналистом Эрлом Лифом, в котором они обсуждают недавнее турне группы по Европе. Трек представляет собой 2-минутную редакцию записи, которая первоначально длилась более 20 минут.[21] В какой-то момент Брайан замечает: «Я до сих пор не совершал ошибок за всю свою жизнь», на что Лав добавляет: «Мы все ждем, когда ты совершишь ошибку, Брайан».[103]

Оставшиеся песни

Глен Кэмпбелл записал Сегодня! вывоз "Думаю, я тупой "как сольный сингл

"Все одеты для школы "- это оставшийся трек, записанный группой 14 сентября 1964 года. Песня была первоначально написана Уилсоном и любовью для певицы Шэрон Мари как" Что я надену в школу сегодня ".[82] Ламберт охарактеризовал «All Dressed Up For School» как «полный музыкальных изобретений» и сказал, что тексты «интересны», несмотря на то, что они «не подходят для выпуска в 1964 году».[104] В 1990 году он был выпущен в качестве бонус-трека на переиздании Little Deuce Coupe и Все лето.[82]

"Думаю, я тупой ", написанный Уилсоном и продюсером Русь Тительман, отслеживался 14 октября 1964 г.[105] В мемуарах Уилсона 2016 года говорится: «Когда я закончил, никто из группы не захотел ее петь. Сообщение было нормальным, но, возможно, это была просто идея быть глупым».[106] В марте 1965 года Уилсон подарил песню Глену Кэмпбеллу в знак благодарности за его услуги в гастрольной группе. Он стал десятым синглом Кэмпбелла на Capitol, выпущенным 7 июня.[107] Говард сказал, что это была «самая вдохновляющая» постановка Уилсона на сегодняшний день, в которой представлены «вздымающиеся, элегантные струнно-рожковые аранжировки в духе Берта Бахараха и жалкое исполнение Кэмпбелла Рой Орбисон -подобный вокал ".[87]

Релиз

Выступление Beach Boys в окружении маслкаров
The Beach Boys выступают на Шоу Эда Салливана, 27 сентября 1964 г.[82]

Три трека с альбома были выпущены на двух синглах за несколько месяцев до выпуска пластинки.[69] "When I Grow Up (To Be a Man)" (сторона B "Она слишком хорошо меня знает") был выпущен 24 августа и занял 9-е место в США и 27-е место в Великобритании.[69] 26 октября за ним последовал "Dance, Dance, Dance", заняв 8-е место в США и 24-е место в Великобритании.[108] 28 ноября группа снималась для концертного фильма. T.A.M.I. Показать, играя «Танцы, Танцы, Танцы» и другие хиты.[108]

С 27 января по 27 февраля 1966 года группа гастролировала по Северной Америке, где Кэмпбелл снова заменил Уилсона.[21] 15 февраля "Хочешь потанцевать?" (Сторона B "Please Let Me Wonder") был выпущен как третий сингл, достигнув 12 строчки в США.[109][№ 9] 28 февраля группа (с Брайаном) появилась на Shindig! исполняя "Do You Wanna Dance?" и усеченная версия "Please Let Me Wonder".[111]

Выпущен 8 марта, Пляжные мальчики сегодня! имел большой коммерческий успех, поднявшись на четвертое место в рейтинге Рекламный щит графики 1 мая.[112] В апреле была выпущена перезаписанная версия "Help Me, Ronda" (с новым названием "Help Me, Rhonda") как сингл, став вторым хитом номер один группы в США. Эта версия песни вошла в следующий альбом группы, Летние дни (и летние ночи !!), выпущенный в июле.[113] 1 октября RIAA награжден Сегодня! золотой сертификат, указывающий, что продано более 500 000 единиц.[114]

В Великобритании альбом вышел в апреле 1966 года.[115] и достигла 6-го места.[116] Обзор альбома для Лондонская жизнь Барри Фантони описал «изумительную» постановку и многочисленные «действительно красивые мелодии» как демонстрацию «Beach Boys» на пике популярности.[117]

Наследие

Ретроспективные оценки

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[44]
Блендер (Сегодня! / Летние дни переиздание)4/5 звезд[118]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[119]
MusicHound4/5[120]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[121]

Пляжные мальчики сегодня! остается "высоко оцененным" альбомом,[33] хотя большая часть критического внимания была отведена второй стороне записи.[80] Запись в книге Иконы РокаСкотт Шиндер выделил баллады как «поразительные как по их лирической уязвимости, так и по их отличительным аранжировкам».[34] Петридис выразил мнение, что «первая половина, которую не замечают, одинаково увлекательна» своим эмоциональным содержанием, отметив, что «даже наполнитель« Не трогай мою маленькую сестру »несет в себе немного темный подтекст».[80] Журналистка Пол Лестер сказал, что альбом «установил новые стандарты для рока».[122]

В последующих выпусках группы стиль письма и продюсирования Уилсона продолжал совершенствоваться до такой степени, что сценаристы часто называют вторую сторону записи предшественницей альбома 1966 года. Звуки домашних животных.[123] Написание для PopMatters, Позвонил Болин Сегодня! "важный артефакт, по звуку которого связывают Beach Boys ' ду-уоп -влияющие начала и пышные оркестровые Звуки домашних животных.[30] Interrante написал, что это был «захватывающий альбом», в котором были обнаружены первые признаки того, что Уилсон «стирает [звенит] границы между балладами и быстрыми песнями», и это в отличие от Звуки домашних животных, "Сегодня! это об оптимизме, а не о печали ухода из подросткового возраста ".[54] Он пришел к выводу, что пластинка «замысловатая и утонченная музыка ... вывела группу и поп-музыку в целом на новое место».[47]

Менее благоприятно, биограф Стивен Гейнс критиковали Сегодня! как «не одна из лучших работ Брайана, состоящая в основном из смеси скучных автомобильных мелодий [sic ] ..."[124] Обзор альбома для Вся музыка Ричи Унтербергер заявил, что он «силен почти от начала до конца».[44] Точно так же Шиндер писал, что это «был бы первый LP Beach Boys, который был бы великолепен от начала до конца, если бы не заключительный трек».[34] Interrante сказал о «Bull Session с 'Big Daddy'», «кто-то серьезно задается вопросом, почему он вообще был включен ... Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что альбом был бы лучше без него».[47] Болин постановил, что «бывает трудно отделить Сегодня! от шедевра, к которому это привело - настолько, что Сегодня! может казаться репетицией Звуки домашних животных, с его темами и идеями, повторенными и усовершенствованными в более позднем альбоме ".[30] Однако она также заявляет, что «слышать это только в отношении Звуки домашних животных было бы подорвать то странное и оригинальное произведение Сегодня! на самом деле."[30]

Сегодня! регулярно появляется в "списках лучших альбомов" таких изданий, как Катящийся камень.[125] В 2005 году он был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.[126] В 2007, Хранитель включил его в список «1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью».[80] В 2012 году он занял 271 место в рейтинге Катящийся камень's список "500 величайших альбомов всех времен ", с записью, гласившей," Брайан Уилсон уже был гением. Здесь он пишет милые калифорнийские мелодии и хиты "Она слишком хорошо меня знает". Звуки домашних животных-глубокий."[127] В списке издания 2020 года позиция рекорда опустилась до 466.[128] По состоянию на 2020 год, он занял 938-е место в рейтинге Признанная музыка.[129]

Формат альбома

Смотрите также: Альбом эпохи

С Сегодня!, The Beach Boys зарекомендовали себя как исполнители альбомов, а не просто как сингловая группа.[33] Шиндер считает, что "подобный люкс структура «с предъявлением» раннего проявления формат рок-альбома используется для создания связного художественного заявления - идея, которую Брайан вскоре изучит более полно ".[130] Болин также признал это как «первый флирт группы с альбомом как художественной формой».[30] По мнению Пероне, Сегодня! положили начало взаимной цепочке влияния между Beatles и Beach Boys, вдохновив "по крайней мере" часть Beatles ' Резиновая душа (1965), что, в свою очередь, вдохновило Звуки домашних животных.[33][№ 10]

Переиздания и сборники

  • В 1990 г. Сегодня! был упакован с Летние дни для переиздания компакт-диска, который включал альтернативные варианты "Dance, Dance, Dance" и "I'm So Young" в качестве бонусных треков.[44]
  • В 2012 году Capitol выпустила ремастированное моно- и стерео-издание альбома.[58]
  • В 2014 году Capitol выпустил Следите за летом - The Beach Boys Sessions 1964, раритетный сборник, в который вошли альтернативные версии «Она слишком хорошо меня знает», «Не обижай мою маленькую сестру», «Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной)», «Я так молод», «Все Одежда для школы »и« Танцы, танцы, танцы ».[131]

Персонал

За архивариуса группы Крейга Словински.[1]

Пляжные мальчики

Гости

  • Эрл Лиф - устное слово (12)
  • «Луи» (фамилия неизвестна) - кастаньеты
  • Русь Тительман - перкуссия (удар по штанге микрофона отверткой) (10)
  • Рон Суоллоу - бубен (2, 5, 7–8), деревянный блок (7)
  • Мэрилин Уилсон - гармония (1) и бэк-вокал (1), произнесенное слово (12)

Сессионные музыканты (позже известный как "разрушительная команда ")

Технический персонал

Отслеживание

Ведущий вокал исполняет Крейг Словински.[1]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокал)Длина
1."Хочешь потанцевать? "Бобби ФриманДеннис Уилсон2:19
2."Хорошо для моего ребенка "
Б. Уилсон с любовью2:16
3."Не обижай мою сестренку "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Любовь с Б. Уилсоном2:07
4."Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Любовь с Б. Уилсоном2:01
5."Помоги мне, Ронда "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Аль Джардин3:10
6."Танец, танец, танец "
Любовь с Б. Уилсоном1:59
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокал)Длина
1."Пожалуйста, позволь мне задуматься "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Б. Уилсон с любовью2:45
2."Я такой молодой "Уильям Х. «През» Тайус младшийБ. Уилсон2:30
3."Поцелуй меня детка "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Б. Уилсон с любовью2:35
4."Она слишком хорошо меня знает "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Б. Уилсон2:27
5."В глубине души "
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Д. Уилсон2:07
6."Бычья сессия с "большим папочкой" " произнесенное слово2:10
Общая длина:28:54
2001 CD переиздание бонусных треков
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокал)Длина
25."Маленькая девочка, которую я когда-то знала "Б. УилсонБ. Уилсон, Жардин с К. Уилсоном2:40
26."Танец, танец, танец" (альтернативный дубль)
  • Б. Уилсон
  • К. Уилсон
  • Люблю
Любовь с Б. Уилсоном2:02
27."Я так молод" (альтернативный дубль)TyusБ. Уилсон2:29
28."Пусть он дичает " (альтернативный дубль)
  • Б. Уилсон
  • Люблю
Б. Уилсон2:18
29."Выпускной день "
Любовь с Б. Уилсоном2:18

Примечание

  • "Kiss Me, Baby" и "Please Let Me Wonder" изначально были единственными треками на альбоме, авторство которых значилось Майком Лавом. После его иска 1994 г. Любовь против Уилсона, он стал соавтором еще семи песен: «Good to My Baby», «Don't Hurt My Little Sister», «When I Grow Up (To Be a Man)», «Help Me, Ronda», «Танцуй, танцуй, танцуй», «Она слишком хорошо меня знает» и «В глубине души».[132]

Диаграммы

Еженедельные графики
Диаграмма (1965–1966)Вершина горы
позиция
Великобритания Рекордный продавец[116]6
нас Рекламный щит 200[112]4

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Точно так же Уилсон сердито ответил, когда его спросили, что он думает об источнике звука серфинга: «Мы не играем музыку для серфинга. Мы устали от того, что нас называют создателями звука серфинга. Мы просто производим звук, который нравится подросткам, и это может быть применено к любой теме. Тема серфинга исчерпала себя. Машины теперь тоже закончены. И даже Хонды закончились. Мы просто останемся в жизни социального подростка ».[14]
  2. ^ Архивист группы Крейг Словински предположил, что заявление Уилсона могло произойти после вокальной сессии для "Kiss Me, Baby".[10]
  3. ^ По словам Брайана, Лав «не мог принять реальность», Деннис угрожал «некоторым людям» в комнате, что ударит их пепельницей, Аль Джардин "разрыдался", и Карл Уилсон «был единственным, кто никогда не попадал в плохую эмоциональную сцену ... Он охладил Денниса, Майка и Ала».[21] Лав написал в своих мемуарах 2016 года: «Я не был зол [на решение Уилсона] (в отличие от его отца, который обвинил Брайана в отказе от своих обязанностей). Я понял - я думаю, все мы».[22]
  4. ^ В интервью от августа 1966 года Уилсон заявил: «Я никогда не хотел бросать музыкальный бизнес. Я просто хотел уйти с дороги, что я и сделал».[24]
  5. ^ "Пом, Пом, игра с девушкой " был первым.[62]
  6. ^ О'Реган истолковал эту фразу как признание Уилсоном, что он сомневался в своем браке.[72]
  7. ^ Первым было «Рождество» (1964).[78]
  8. ^ Ранняя версия должна была стать синглом на стороне А до того, как песня была переведена на сторону Би "When I Grow Up".[65]
  9. ^ Это была первая из двух команд A Beach Boys, в которых главную роль сыграл Деннис, а другой - "Проскользнуть через ".[110]
  10. ^ The Beatles завершили цепочку Звуки домашних животных- под влиянием Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967).[33]

Цитаты

  1. ^ а б c d Словински, Крейг (2007). "Пляжные парни - сегодня пляжные парни!" (PDF). Получено 27 октября, 2012.
  2. ^ Диллон 2012, п. 39.
  3. ^ Бадман 2004 С. 57–59.
  4. ^ Бадман 2004 С. 57–59, 72.
  5. ^ Лист, Дэвид (1990). Сегодня / Летние дни (CD Liner). Пляжные мальчики. Capitol Records.
  6. ^ Бадман 2004, стр. 63, 69–73.
  7. ^ а б c d е Диллон 2012, п. 40.
  8. ^ а б Interrante, Скотт (14 апреля 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" Хорошо для моего ребенка"". PopMatters.
  9. ^ Бадман 2004, стр. 63, 73–74.
  10. ^ а б c Диллон 2012, п. 42.
  11. ^ а б Бадман 2004, п. 74.
  12. ^ а б Бадман 2004, п. 77.
  13. ^ Уэлч, К. (14 ноября 1964 г.). «Beach Boys приносили свои овощи - так что зрители берегутся!». Создатель мелодий. п. 10.
  14. ^ Бадман 2004, п. 71.
  15. ^ Гейнс 1986, п. 125.
  16. ^ Гейнс 1986 С. 125–126.
  17. ^ а б Бадман 2004, п. 75.
  18. ^ Гейнс 1986, п. 127.
  19. ^ Бадман 2004 С. 75, 77.
  20. ^ а б Бадман 2004, п. 82.
  21. ^ а б c d е ж Бадман 2004, п. 83.
  22. ^ Любовь 2016, п. 108.
  23. ^ Джексон 2015, п. 40.
  24. ^ Моисей, Энн (5 августа 1966 г.). "? Время с Beach Boy Брайаном Уилсоном". NME.
  25. ^ Любовь 2016, п. 107.
  26. ^ а б c Кент 2009, п. 13.
  27. ^ а б c d е ж Interrante, Скотт (21 апреля 2014 г.). «Когда я вырасту: The Beach Boys -« Не обижай мою маленькую сестру »"". PopMatters.
  28. ^ а б Ламберт 2016, п. 139.
  29. ^ Шиндер 2007 С. 111–112.
  30. ^ а б c d е ж грамм час Болин, Алиса (8 июля 2012 г.). «Пляжные парни по-прежнему смотрят в невозможное будущее». PopMatters.
  31. ^ Ламберт 2007 С. 180–182.
  32. ^ а б Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF). learnrock.org. Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2015 года.
  33. ^ а б c d е Perone 2015, п. 43.
  34. ^ а б c d Шиндер 2007, п. 112.
  35. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., с. 88, 191.
  36. ^ Джексон 2015, п. 41.
  37. ^ Ховард 2004 С. 57–58.
  38. ^ О'Реган 2014 С. 161–163, 182.
  39. ^ Секстон, Пол (27 марта 2020 г.). "'The Beach Boys Today! ': Альбом 1965 года отображает путь к звукам домашних животных'". UDiscover Музыка.
  40. ^ Ламберт 2016, п. 157.
  41. ^ Диллон 2012, п. 45.
  42. ^ а б Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 173.
  43. ^ Граната 2003, п. 62.
  44. ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Сегодня!". Вся музыка. Получено 28 октября, 2012.
  45. ^ О'Реган 2014 С. 250, 259.
  46. ^ Граната 2003 С. 60–61.
  47. ^ а б c d е ж грамм час Interrante, Скотт (16 июня 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" В глубине души"". PopMatters.
  48. ^ а б c d е ж грамм Interrante, Скотт (2 июня 2014 г.). «Когда я вырасту: пляжные парни» - «Поцелуй меня, детка»"". PopMatters.
  49. ^ Стэнли 2013 С. 219–220.
  50. ^ а б Ламберт 2016, п. 143.
  51. ^ Ламберт 2016, п. 68.
  52. ^ Ламберт 2016, п. 144.
  53. ^ О'Реган 2014, п. 222.
  54. ^ а б Interrante, Скотт (31 марта 2014 г.). «Когда я вырасту:« Пляжные мальчики сегодня! »'". PopMatters.
  55. ^ Бадман 2004 С. 67, 82.
  56. ^ О'Реган 2014 С. 150.
  57. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 88.
  58. ^ а б Марчезе, Джо (16 октября 2012 г.). »Рецензия: The Beach Boys Remasters, Часть вторая: Путеводитель по альбомам« Второй диск ». Второй диск. Получено 9 ноября, 2012.
  59. ^ Диллон 2012 С. 44, 46.
  60. ^ Interrante, Скотт (7 апреля 2014 г.). «Когда я вырасту: The Beach Boys» - «Ты хочешь танцевать?»"". PopMatters.
  61. ^ Диллон 2012, п. 46.
  62. ^ а б О'Реган 2014 С. 179–180.
  63. ^ а б Карлин 2006, п. 72.
  64. ^ О'Реган 2014, п. 213.
  65. ^ а б c Бадман 2004, п. 57.
  66. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 123.
  67. ^ а б c d Interrante, Скотт (28 апреля 2014 г.). «Когда я вырасту: пляжные парни» - «Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной)»"". PopMatters.
  68. ^ а б О'Реган 2014 С. 115, 215, 252.
  69. ^ а б c Бадман 2004, п. 63.
  70. ^ а б Принц, Патрик (2 марта 2011 г.). «Брайан Уилсон дает краткое изложение своих хитов». Goldmine Mag.
  71. ^ Любовь 2016, п. 91.
  72. ^ а б О'Реган 2014, п. 252.
  73. ^ О'Реган 2014, п. 253.
  74. ^ Ламберт 2016, п. 128.
  75. ^ Граната 2003 С. 63–64.
  76. ^ О'Реган 2014, п. 131.
  77. ^ а б c Любовь 2016, п. 112.
  78. ^ а б c Interrante, Скотт (5 мая 2014 г.). «Когда я вырасту: пляжные парни» - «Помоги мне, Ронда»"". PopMatters.
  79. ^ а б О'Реган 2014, п. 134.
  80. ^ а б c d «Художники на букву Б (часть 1)». Хранитель. 17 ноября 2007 г.
  81. ^ Interrante, Скотт (12 мая 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" Танцы, танцы, танцы"". PopMatters.
  82. ^ а б c d е ж Бадман 2004, п. 66.
  83. ^ а б Interrante, Скотт (19 мая 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" Пожалуйста, позвольте мне задуматься """. PopMatters.
  84. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 191.
  85. ^ а б Карлин 2006, п. 73.
  86. ^ О'Реган 2014, п. 189.
  87. ^ а б c Ховард 2004, п. 58.
  88. ^ Interrante, Скотт (27 мая 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" Я так молод"". PopMatters.
  89. ^ Кент 2009 С. 17–18.
  90. ^ О'Реган 2014 С. 115, 210.
  91. ^ Гейнс 1986, п. 118.
  92. ^ Бадман 2004, п. 73.
  93. ^ О'Реган 2014, с. 210, 255.
  94. ^ а б c d Interrante, Скотт (9 июня 2014 г.). "Когда я вырасту: The Beach Boys -" Она слишком хорошо меня знает"". Попматтеры.
  95. ^ О'Реган 2014, п. 210.
  96. ^ Бенчи, Якопо (январь 1995 г.). «Интервью Брайана Уилсона». Коллекционер пластинок. № 185. Великобритания.
  97. ^ О'Реган 2014, с. 209, 315.
  98. ^ а б Граната 2003, п. 63.
  99. ^ О'Реган 2014, п. 219.
  100. ^ Карлин 2006, п. 69.
  101. ^ Доггетт 1997, п. 164.
  102. ^ Гольденберг, Джоэл (20 марта 2015 г.). «Демо - иногда лучшие версии песен». Пригород. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 18 ноября, 2015.
  103. ^ Ламберт 2016, п. 39.
  104. ^ Ламберт 2007 С. 176–177.
  105. ^ Бадман 2004, п. 67.
  106. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 87.
  107. ^ Бадман 2004, п. 86.
  108. ^ а б Бадман 2004, п. 69.
  109. ^ Бадман 2004, п. 84.
  110. ^ Диллон 2012, п. 47.
  111. ^ Бадман 2004, п. 90.
  112. ^ а б Бадман 2004 С. 86, 91.
  113. ^ Бадман 2004 С. 89, 96.
  114. ^ Бадман 2004, п. 101.
  115. ^ Бадман 2004 С. 86, 124.
  116. ^ а б "The Official Charts Company - Beach Boys Today by The Beach Boys Search". Официальная графическая компания. Получено 6 мая, 2013.
  117. ^ Фантони, Барри (7 мая 1966 г.). "Обзор записи Барри Фантони". Лондонская жизнь: 58. Получено 1 ноября, 2020.
  118. ^ Волк, Дуглас. «Сегодня! / Летние дни (и летние ночи !!)». Блендер. Архивировано из оригинал 10 марта 2005 г.
  119. ^ Ларкин, Колин, изд. (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. п. 479. ISBN  978-0-19-531373-4.
  120. ^ Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. п.83. ISBN  1-57859-061-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  121. ^ Брэкетт, Натан; с Хордом, Кристианом, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. п.46. ISBN  0-7432-0169-8.
  122. ^ Лестер, Пол (Июнь 1998 г.). "Брэйн Уилсон: бесконечный облом". Необрезанный.
  123. ^ О'Реган 2014, п. 62.
  124. ^ Гейнс 1986, п. 138.
  125. ^ Ламберт 2016, п. 218.
  126. ^ Димери, Роберт (2005). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть. Вселенная. Нью-Йорк, Нью-Йорк. п. 910. ISBN  0-7893-1371-5.
  127. ^ "500 величайших альбомов всех времен: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today"'". Катящийся камень. Получено 12 августа, 2012.
  128. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 22 сентября 2020 г.. Получено 22 сентября, 2020.
  129. ^ "Пляжные парни сегодня!". Признанная музыка. Получено 29 октября, 2020.
  130. ^ Шиндер 2007, п. 111.
  131. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2015). "Следи за летом: сессии Beach Boys 1964". Вся музыка.
  132. ^ Доу, Эндрю Г. "Архив альбомов". Белладжио 10452. Бесконечное лето ежеквартально.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка