Концептуальный альбом - Concept album

Концертная сцена перед стеной в 2 уровня. Пятеро мужчин стоят на балконе, включая Роджера Уотерса, который отдает честь рукой и освещен прожектором. На нижнем уровне - ударная установка и человек, играющий на гитаре.
Пинк Флойд с Стена (1979) - один из самых известных концептуальных альбомов всех времен.[1] На фото Роджер Уотерс вести исполнение всего альбома для Стена - Живите в Берлине в 1990 г.

А концептуальный альбом является альбом чей треки коллективно преследуют более крупную цель или смысл, чем индивидуально.[2][3] Обычно это достигается с помощью одного центрального повествование или тема, которая может быть инструментальной, композиционной или лирической.[4] Иногда этот термин применяется к альбомам, считающимся «универсальным совершенством», а не к LP с явным музыкальным или лирическим мотивом.[5] Нет единого мнения среди музыкальные критики относительно конкретных критериев того, что такое «концептуальный альбом».[3][6]

Формат исходит из народ певец Вуди Гатри с Баллады Dust Bowl (1940) и впоследствии популяризирован традиционный поп певец Фрэнк Синатра череда альбомов 1940–50-х годов, хотя этот термин чаще ассоциируется с рок музыка. В 1960-х годах различными рок-группами было выпущено несколько концептуальных альбомов, которые в конечном итоге привели к изобретению прогрессивный рок и рок-опера. С того времени, выпущено множество концептуальных альбомов в различных музыкальных жанрах.

Определения

Нет четкого определения того, что представляет собой «концептуальный альбом».[6][7] Фиона Стерджес из Независимый заявил, что концептуальный альбом «изначально определялся как долгоиграющая пластинка, в которой песни были основаны на одной драматической идее, но этот термин субъективен».[6] Предшественник этого типа альбома можно найти в 19 веке. цикл песен[8] которые столкнулись с аналогичными трудностями при классификации.[9] Чрезвычайно широкие определения "концептуального альбома" потенциально могут охватывать все саундтреки, сборники, литые записи, альбомы лучших хитов, трибьют-альбомы, Рождественские альбомы, и концертные альбомы.[9]

Наиболее распространенные определения относятся к расширенному подходу к рок-альбому (как рассказу, пьесе или опусу) или проекту, который либо вращается вокруг определенной темы, либо набора связанных материалов.[9] Вся музыка пишет: «Концептуальный альбом мог бы быть сборником песен отдельного автора песен или определенной темы - это концептуальные пластинки, которые царили в 50-х ... фраза« концептуальный альбом »неразрывно связана с концом 1960-х, когда рок-н-роллеры начали расширять границы своего искусства ".[10] Автор Джим Каллен описывает его как «собрание отдельных, но тематически объединенных песен, целое которых больше, чем сумма его частей ... иногда (ошибочно) принимаемых за продукт эпохи рока».[2] Автор Рой Шукер определяет концептуальные альбомы и рок-оперы как альбомы, которые «объединены темой, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической ... В этой форме альбом превратился из собрания разнородных песен в повествовательное произведение с единой темой, в котором отдельные песни переходят одна в другую ".[4]

Говоря о концепциях альбомов 1970-х, Роберт Кристгау написал в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981), поскольку «общее впечатление» от альбома имеет значение, «концепция усиливает влияние« определенных альбомов »более или менее. Сержант Перец задуманный ", а также" вид концепции, которая продвигает ритмически неумолимый альбом, как Дикие магнолии или вокально неотразимый, как Ширли Браун с От женщины к женщине, на более глубокий уровень значимости ".[11]

История

1940–1950 годы: истоки

В документальном фильме 2016 года Когда Pop Went Epic: Безумный мир концептуального альбома, рассказанный Рик Уэйкман, предполагается, что первый концептуальный альбом Вуди Гатри 1940 альбом Баллады Dust Bowl.[12] Независимый считает его «возможно» одним из первых концептуальных альбомов, состоящих исключительно из полуавтобиографических песен о невзгодах американских рабочих-мигрантов в 1930-е годы.[13] В конце 1940-х гг. LP запись был представлен, с космическая эра поп вскоре после этого композиторы выпустили концептуальные альбомы. Темы включали изучение дикой природы и борьбу с эмоциями, а некоторые альбомы предназначались для прослушивания во время обеда или отдыха. Это сопровождалось в середине 1950-х годов изобретением разворот, что позволило вкладыши объяснить концепцию.[14]

Певица Фрэнк Синатра записал несколько концептуальных альбомов до рока 1960-х, в том числе В короткие часы (1955) и Фрэнк Синатра поет только для одиноких (1958).[2] Синатра иногда считается изобретателем концептуального альбома.[15] начиная с Голос Фрэнка Синатры (1946), что привело к аналогичной работе Бинг Кросби. По словам биографа Уилла Фридвальда, Синатра "упорядочил песни таким образом, чтобы тексты создавали поток от трека к треку, создавая впечатление повествования, как в музыкальная комедия или же опера. ... [Он был] первым поп-певцом, который привнес в запись сознательно артистический подход ».[16][nb 1]

Певица / пианистка Нэт "Кинг" Коул (который вместе с Синатрой часто сотрудничал с аранжировщиком Нельсон Риддл в то время) также был одним из первых создателей концептуальных альбомов,[18] как и его Дикая любовь (1960), сюита оригинальных песен о поисках любви мужчиной.[19]

1960-е: рок и кантри

В начале 1960-х концептуальные альбомы стали широко использоваться в Америке. кантри, однако этот факт остался в значительной степени непризнанным поклонниками рока / попа и критиками, которые только в конце десятилетия начали отмечать «концептуальные альбомы» как явление,[20] когда альбомы стали тесно связаны с контркультурной идеологией, что привело к признанию "альбом эпохи "и представление концептуального рок-альбома.[21] Автор Кэрис Вин Джонс пишет, что пляжные мальчики ' Звуки домашних животных (1966), Битлз ' Револьвер (1966) и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967), и ВОЗ с Томми (1969) по-разному цитируются как «первый концептуальный альбом», обычно за их «унифицированное превосходство, а не какую-то лирическую тему или основной музыкальный мотив».[22]

Другие записи назывались «ранними» или «первыми» концептуальными альбомами. 100 величайших коллективов всех времен (2015) утверждает, что предприятия «выступил пионером идеи рок-концептуального альбома за годы до того, как этот жанр стал общепризнанным»[23] со своим альбомом 1964 года Предприятия в космосе. Другой - Beach Boys ' Little Deuce Coupe (1963).[24][25] Писать в 101 альбом, изменивший популярную музыку, Крис Смит прокомментировал: «Хотя такие альбомы, как Фрэнк Синатра 1955 года В короткие часы и Марти Роббинс ' 1959 Баллады о стрелках и трейловые песни уже представили концептуальные альбомы, Little Deuce Coupe была первой, в которую вошли почти все оригинальные материалы, а не стандартные обложки ".[24] Писать в его Краткий словарь популярной культуры, Марсель Данези определяет Beatles ' Резиновая душа (1965) и Кто Кто продает (1967) как другие примеры ранних концептуальных альбомов.[26] Брайан Бойд из The Irish Times имена перегибы ' Лицом к лицу (1966) как первый концептуальный альбом: «Написано полностью Рэй Дэвис, песни должны были быть связаны между собой музыкальными произведениями, чтобы альбом воспроизводился без пауз, но звукозаписывающая компания не поддавалась подобному радикализму. Это не одна из лучших работ группы, но она произвела впечатление ».[27]

Согласно AllMusic, "популярный консенсус" относительно первого концептуального рок-альбома Сержант Перец.[10] В соответствии с музыкальный критик Тим Райли, "Строго говоря, Матери изобретений с Урод! [1966] претендует на звание первого «концептуального альбома», но Сержант Перец была запись, которая убедила большинство ушей этой идеи ".[28][nb 2] Музыковед Аллан Мур говорит: «Несмотря на то, что предыдущие альбомы создавали единое настроение (в частности, альбом Синатры Песни для любителей свинга ), это было на основе влияния Сержант Перец что родилась склонность к концептуальному альбому ".[31][№ 3] Добавление к Сержант Перец'По утверждению автора, произведение искусства усиливало свою центральную тему, изображая четырех Битлз в униформе как участников Sgt. Pepper band, при этом в пластинке опущены пробелы, которые обычно разделяют треки альбома.[32]

1960–70-е: рок-оперы и прогрессивный рок.

Бытие воссоздание своего концептуального альбома Агнец лежит на Бродвее (1974) для живого выступления. Участник группы Питер Габриэль одет в костюм одного из героев альбома.

Автор Билл Мартин связывает предполагаемые концептуальные альбомы 1960-х годов с прогрессивный рок:

В дискуссиях о прогрессив-роке часто упоминается идея «концептуального альбома». Если этот термин относится к альбомам, которые имеют тематическое единство и развитие, то на самом деле концептуальных альбомов, вероятно, меньше, чем можно было бы подумать. Звуки домашних животных и Сержанта Пеппера не подпадают под этот критерий ... Однако, если вместо этого мы немного расширим определение до того, где альбом является концепции, то становится ясно, что прогрессивный рок - это целиком музыка концептуальных альбомов, и это проистекает скорее непосредственно из Резиновая душа (Декабрь 1965 г.), а затем Револьвер (1966), Звуки домашних животных, и Сержанта Пеппера. ... после выхода этих альбомов многие рок-музыканты взяли на вооружение "целостный альбомный подход".[33]

Попматтеры' Сара Зупко отмечает, что пока The Who's Томми "в народе считается первой рок-оперой, очень длинным концептуальным альбомом с персонажами, последовательным сюжетом и небольшой помпезностью", ему предшествуют более короткие концептуальные альбомы Хлопья унесенного ореха Огденса (Маленькие лица, 1968) и С.Ф. Печаль (Красивые вещи, 1968).[34] Автор Джим Каллен заявляет: «Концептуальный альбом достиг своего апогея в 1970-х годах благодаря таким амбициозным записям, как Пинк Флойд с Темная сторона Луны (1973) и Орлы ' Отель Калифорния (1976)."[2] В 2015 г. Катящийся камень в рейтинге Темная сторона Луны занял первое место среди 50 величайших прогрессив-рок-альбомов всех времен, а также отметил статус LP как второго самого продаваемого альбома всех времен.[35] Pink Floyd's Стена (1979), полуавтобиографический рассказ, созданный по образцу группы Роджер Уотерс и Сид Барретт, является одним из самых известных концептуальных альбомов любого исполнителя.[1] В добавление к Стена, Данези основные моменты Бытие ' Агнец лежит на Бродвее (1974) и Фрэнк Заппа с Гараж Джо (1979), как и другие концептуальные альбомы, имеющие культурное значение.[26]

По словам автора Эдварда Макана, концептуальные альбомы как повторяющаяся тема в прогрессив-роке были непосредственно вдохновлены контркультурой, связанной с " прото-прогрессивный полосы 1960-х годов ", наблюдая:" последовательное использование длинных форм, таких как программные цикл песен концептуального альбома и мультидвижений подчеркивает новую концепцию времени хиппи, вызванную наркотиками ".[36]

1980-е годы по настоящее время: снижение популярности и возвращение к ней.

С появлением MTV как клип сеть который ценится одиночные игры над альбомами концептуальные альбомы стали менее доминирующими в 1980-х годах.[2][6] Однако некоторые артисты все еще выпускали концептуальные альбомы и добились успеха в 1990-х и 2000-х годах.[6] NME'Эмили Баркер цитирует Зеленый день с американский идиот (2004) как один из «наиболее ярких» примеров,[1] вернув концептуальный альбом на высокие позиции в чартах.[37] Дориан Лински, пишет для GQ, отметили возрождение концептуальных альбомов в 2010-х годах благодаря потоковая передача: «Это происходит не несмотря на рост потоковой передачи и плейлистов, а из-за него. В цифровую эпоху, угрожая избыточностью, альбомы сопротивлялись, становясь более похожими на альбомы».[38] Куккьяра утверждает, что «концептуальные альбомы» должны также описывать «это новое поколение концептуальных альбомов по одной ключевой причине. Это связано с тем, что унисон между песнями на конкретном альбоме теперь расширился до более широкой области визуального и художественного дизайна и маркетинга. стратегии, которые сочетаются с темами и историями, составляющими альбом ".[8]

В 21 веке в области классической музыки принята идея «концептуального альбома», приводя такие исторические примеры, как Шуберта Die Winterreise и Шумана Liederkreis как прототипы для современных композиторов и музыкантов.[39] Композиторы и исполнители классической музыки все чаще применяют производственные и маркетинговые стратегии, которые объединяют разрозненные произведения в концептуальные альбомы или концерты.[40] Журнал классической музыки Граммофон включает специальную категорию «концептуальный альбом» в свой ежегодный Награда "Записи года", чтобы отметить «альбомы, в которых творческий ум создал что-то дальновидное, программу, в которой целое говорит сильнее, чем ее части. Продуманное путешествие, которое заставляет быть услышанным за один присест».[41][требуется сторонний источник ]

В эссе на конец года об альбоме в 2019 году Энн Пауэрс написал для Шифер что год нашел среду в состоянии постоянного изменения. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, пересечение, Афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она цитировала такие альбомы, как Бриттани Ховард с Хайме, Рафаэль Саадик с Джимми Ли, Джамила Вудс ' НАСЛЕДИЕ! НАСЛЕДИЕ!, Рапсодия с канун, Дженни Льюис ' На линии, Юлия Джеклин с Дробление, Джо Генри с Евангелие от воды, и Ник Кейв с Ghosteen.[42]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ В конце 1940-х гг. Бугги-вугги и Шаг пианист Пит Джонсон записал ранний концептуальный альбом, Сдача дома в аренду (1946), в котором он начинает играть один, предположительно в новом пустом доме, и там к нему присоединяются другие игроки. У каждого есть сольный сингл при поддержке Джонсона, а затем вся группа вместе играет джем-сейшн.[17]
  2. ^ Фрэнк Заппа сказал, что в Урод!«Это было не так, как если бы у нас был хит-сингл, и нам нужно было создать вокруг него какой-то наполнитель. У каждой мелодии была своя функция».[29] Битлз' Джон Леннон прокомментировал: "Сержант Перец называется первым концептуальным альбомом, но он никуда не денется ... он работает, потому что мы сказал это сработало."[30]
  3. ^ Он продолжает: «Все могло бы выглядеть иначе, если бы Брайан Уилсон и Beach Boys сумели завершить альбом. Улыбка в то время. ... это предложило бы совершенно иную возможную линию развития концептуального альбома, в которой части треков вновь появлялись в других, создавая откровенно более сложную форму, чем любой из его современников ».[31]

Цитаты

  1. ^ а б c Баркер, Эмили (8 июля 2015 г.). «23 самых безумных и запоминающихся концептуальных альбома». NME. Получено 23 января 2017.
  2. ^ а б c d е Каллен 2001, п. 98.
  3. ^ а б Elicker 2001 С. 227–229.
  4. ^ а б Шукер 2012, п. 5.
  5. ^ Джонс 2008, п. 49.
  6. ^ а б c d е Стерджес, Фиона (1 октября 2009 г.). «Возвращение концептуального альбома». Независимый. Получено 25 апреля 2016.
  7. ^ Elicker 2001, п. 227.
  8. ^ а б Куккьяра, Ромина (10 ноября 2014 г.). «Концептуальный альбом как перформативный жанр». PopMatters.
  9. ^ а б c Elicker 2001, п. 228.
  10. ^ а б Сотрудники AllMusic (10 февраля 2014 г.). "AllMusic любит концептуальные альбомы". Вся музыка. Получено 25 апреля 2016.
  11. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Критерии". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  0899190251. Получено 6 апреля 2019 - через robertchristgau.com.
  12. ^ Рик Уэйкман (рассказчик) (6 мая 2016 г.). Когда Pop Went Epic: Безумный мир концептуального альбома (BBC документальный).
  13. ^ «Возвращение концептуального альбома». Независимый. 2 октября 2009 г.. Получено 16 ноября 2012.
  14. ^ Макнайт-Тронц 1999, п. 10.
  15. ^ Ройек 2004.
  16. ^ Фридвальд 1995.
  17. ^ Сильвестр, Питер, Левая рука, подобная Богу, Исследование Буги-Вуги, стр. 98-99.
  18. ^ «Коул разработал искусство концептуального альбома, коллекции песен, сознательно построенной на одной теме…» Джон Свенсон (1999). Путеводитель по альбомам джаза и блюза Rolling Stone, Калифорнийский университет Press, ISBN  9780679768739, п. 1957 г.
  19. ^ Уилл Фридвальд (2020). Выпрямляйся и лети вправо: жизнь и музыка Ната Кинга Коула, Oxford University Press, ISBN  9780190882051, стр 305
  20. ^ Elicker 2001, п. 234.
  21. ^ Датский 2017, п. 15.
  22. ^ Джонс 2008, п. 44.
  23. ^ Московиц 2015, п. 689.
  24. ^ а б Смит 2009, п. xix.
  25. ^ Спрингер, Мэтт (7 октября 2015 г.). "52 года назад: The Beach Boys выпускают концептуальный альбом о машинах" Little Deuce Coupe'". Ultimate Guitar.
  26. ^ а б Датский 2017, п. 72.
  27. ^ Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «Битлз, Боб Дилан и Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку». The Irish Times.
  28. ^ Райли 1988, п. 11.
  29. ^ Заппа и Оккиогроссо, 1989 С. 65–80.
  30. ^ Шефф 1981, п. 197.
  31. ^ а б Мур 2016.
  32. ^ Блэк, Джонни (апрель 1991 г.). «Концептуальные альбомы: A-may-zing!». Q. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  33. ^ Мартин 2015, п. 41.
  34. ^ Зупко, Сара. "Красивые вещи: С.Ф. Печаль". PopMatters. Архивировано из оригинал 23 июня 2008 г.. Получено 18 января 2009.
  35. ^ "50 величайших прогрессивных рок-альбомов всех времен". Катящийся камень. 17 июня 2015 г.
  36. ^ Macan 1997, п. 13.
  37. ^ Guitar World Staff (26 октября 2015 г.). "10 лучших концептуальных альбомов всех времен". Гитарный мир. Архивировано из оригинал 2 августа 2017 г.. Получено 27 января 2017.
  38. ^ Лински, Дориан (13 июля 2015 г.). «Почему все, от Бейонсе до Daft Punk, выпускают концептуальный альбом». GQ. Получено 25 апреля 2016.
  39. ^ Шукер 2017, п. 10.
  40. ^ Беннет, Дон и Дайана Блом. «Заимствование (или взятие) идей из популярной музыки: размещение концептуального альбома в современной классической музыке». academia.edu/. Получено 11 декабря 2019.
  41. ^ Каллингфорд, Мартин. "Концептуальный альбом". Граммофон. Получено 11 декабря 2019.
  42. ^ Пауэрс, Энн (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается». Шифер. Получено 15 сентября 2020.

Библиография

дальнейшее чтение